其实我一直不怎么看国产剧，原因是太离谱，太尴尬，剧情太弱。而这部剧之所以吸引我的一大原因就是非常真实，可以看出导演在很多细节上都力图做到还原高中时的气氛，感觉。并且是成功的。第二个原因是男主。男主角作为本剧的颜值担当和核心，他不是那种善于制造节奏的类型，编剧把他作为一个旁观者的视角去体现高中的这个时期，我觉得男主有非常大的社交恐惧和自闭倾向，和人说话时唯唯诺诺，言辞模糊，可能还有交流障碍。但是他的精神是这部剧的灵魂。第一点精神，男主初中时的成绩虽然非常好，但直到他极为优秀的青学高中里，他才见识到自己的差距，几乎都是学霸。他从一开始的垫底，到后面爱上了林洛嫣，后者给予他向上的动力。那就是北大。林洛嫣很大程度上影响了他对学习的态度，而且男主是一个心学高手，他善于吸收良好的能量，排除负面能量来形成良性循环。第二个影响男主的时他的爷爷，他爷爷说过以前的故事，爷爷认为爱一个人就是从一而终，男主很大程度上都在模仿爷爷的爱情观，这些都是使他未来能逆袭的重要因素。

再说说夏雅，难道就我认为夏雅其实要比林洛嫣好看吗，太可爱了啊简直，可能贴合我的审美嘻嘻，夏雅和男主很像，都有点内向，但是夏雅要比男主好得多了，起码不会说话疙瘩，其实我真的希望她能和男主走到一起，因为他俩的三观很像，也都很上进。全剧真的我觉得她和男主最般配。只不过可能男主不喜欢她那种类型的，但是我还是要说，夏雅这种姑娘能娶到都是祖上积福。

至于女主，她其实也是受害者，说到底她还是没有男主成熟，我是指内心的成熟，一旦人没有那种排除一切杂念的信念，那就干不成什么事了，所以最后她没考上北大也在情理之中。再说说大家觉得男主奇葩的观点，拒绝婚前性行为。值得一提的是，正是因为男主的那一番言论让我打了四颗星，本来这剧最多三颗星。为什么，倒不是他说的是我们每个人都要去做的，而是他代表了这个剧的价值观，拨乱反正，且不说一个人要不要矢志不渝，至少他认为一个人一旦选择了婚姻，就应该忠诚，我们每个人都应该和相爱的那个结婚，而不是除这以外的一切原因。婚姻不能将就，绝不是凑合过日子，现在多少人都把滥情作为一种理所应当。他爷爷说过，男子汉轻易不言爱，一爱就是一辈子。这种境界我相信没有多少人能做得到，而可以达到的，肯定都是自律性极强，内心极为坚定的人，这种人在人格上就已经是‘超人’了，更不用说邵天扬那种贪恋欲望的低级者。总的来说，这部剧传达的观念很正能量，也是编剧在警醒这一代的青少年，我们不能因为时代而放弃永恒，放弃自己，像男主一样，坚持自己脚下的路，诚恳地热爱生活，你会收获精神上无与伦比的喜悦。

整体表现力略显笨拙 包括演员 对白 镜头语言 个人感觉没有在最好的角度阐述和表现故事，一切不够立体。

抛开经济问题 为什么买了玩具 再买鞋子就是“娇惯”！？玩具是娱乐，雨靴是生活必需， 他们有什么关系呢？！中国式家庭教育的毒就是拎不清。

凭婴幼孩子的认知 他们懂什么？知道什么？作为大人对生活无力 但是对于孩子 就有至高无上的优势与权利 所以只能指责和呵斥孩子 所以孩子长大后不自信 因为从小没有被鼓励 被无条件的持续爱着 严重的甚至孩子长大后觉得自己不值得被爱 这可能也是大多数中国人先天思维模式的成因之一 如此往复循环。

童心捕捉的很准确 撒谎翘课 为了穿新鞋子睡不着觉 跟大人的意愿相反 小伙伴间的“恩怨纠葛” 等 有从中有找到自己的童年。

片中还有旺扎的Champion logo的T恤很是醒目 在我们的世界 logo是大众所追求的 也是流行时尚 物欲的代名词 有人说可能是好心人捐助的 我表示相信这种可能。

我在想 物质社会进入藏区 并对他们产生潜移默化的影响至改变 是好是坏？

他们本来穿着天然棉麻的服装 喝着纯净新鲜的牛奶 很开心 很纯真。我们不过 在以我们的视觉去看他们的生活 他们买不起雨靴 买不起镰刀 他们很贫困 所以由同理心而产生同情。

——

第一只鱼儿跳上岸 是悲？是喜？

我可能忘记了我原本是有水性的。

——

最后感谢#桃花岛观影团#

岛主说的对 参加观影团就是要和大家一起沟通的 不然自己买票看不是更爽 以后争取发言。

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3星是看在漫画的份上给的，我没认真看过黑桃和梅花的，所以不对它们做评价。我想纠正一个点，很多人以为弥留是那种血腥刺激智斗爽番，但其实不是 所以很多人看漫画也觉得它烂，我只能说，如果想要看上面说的这种类型的，那就不要来看弥留之国爱丽丝了，它是绝对满足不了你的。其次红桃Q改的太烂了，直接就把未来的话删了一堆，加纳未来对1000年后的阐述，是对人类心底里对未知的欲望和对永生的渴求一击致命的，人类在得以永生之后却渴求受伤与纷争，这也对应她作为学者的追求，在漫画后面一个对于活着的意义的采访就有一个和加纳未来很像的人，（当然，剧里后面的这个采访也没有）她说了一句话：“活着是为了知道人究竟为何物，人并不是因为想被生下来而被生下来的，也不是因为想死掉而死掉的。然而却连其中的意义都弄不明白，会很不甘心的吧。”这点我觉得跟加纳未来真的很像，因为加纳未来的定义是一位学者，Alice来到红桃Q时是忐忑不安的，神经高度紧张的，所以他才会被未来迷惑，看剧的时候我是觉得莫名其妙，男主是真的不会演，他一点都没有演出爱丽丝的紧张感，所以很多人就会觉得男主莫名其妙，其实不是的，他真的很害怕，很忐忑，很想知道真相，为了那么多为他死去的人们，可能那个时候未来就想到了自己，我觉得加纳未来可能曾经也是为了追求某个真相，然后万劫不复，所以她对Alice说了这么一句话：“停止寻找答案吧，认真感谢你现在拥有的所有东西，凡是都寻求理由的人生是痛苦的。”加纳未来说过她很喜欢观察生活在弥留之国里的人，所以她对Alice绝对是很了解的，她知道他是刚从黑暗里爬出来的人，所以她也对Alice说“人只要堕入黑暗一次，就会上瘾的。”很多人觉得红桃q完全就是智商税，只有男主才会被迷惑吧，因为我们都是一个旁观者，我们根本就感受不到爱丽丝的痛苦，而且加纳未来是对男主进行了很长时间的观察，才为他设计了这样的一个游戏，不然她怎么会是红桃queen，关于弥留之国的真相，没人知道，但加纳未来说过也许是因为我们都有病，是呀，大家都有各式各样的病。然而呢，剧里改成怎么样我就不说了，未来她是一个疯狂变态，甚至荒诞的人，她是很典型的荒诞主义，活在当下，她又怎么会哭呢，不会，她只会通过自己的学识说出一句“保护本能。”她不仅在享受这个游戏，她也在治疗爱丽丝，她真的像一个心理医生一样，未来说“对于精神病医生来说，帮助他人，这件事本身就是一种报酬，当眼前的病人得救时，我就会非常高兴，但当病人痊愈离开时，我就会觉得自己成了孤单一人，非常寂寞。”我自己本身也是一个有心理疾病的人，当初出院的时候，医生是不建议我出院的，但是我已经受够了这种恶心人的氛围，我强硬出的院，我看见医生给的单上那句。后果自负时，我真的感觉我被我的心理医生抛弃了，很委屈，很难过，很无奈，所以我真的很喜欢加纳未来，这个世界上没有一位心理医生会留念病患，他们只会留念你的钱。红桃q太多可以说了，我说不完，我只能说如果真的喜欢的话，去看看漫画吧，品味我每次都能温故而知新的漫画。接下来我想说的是方块k，方块K我真的是刷了n遍，最爱的一场游戏，医生和律师对于生命价值进行一场激烈的讨论，如同存在主义和虚无主义二元对立的碰撞，生命的价值又该被谁定义，是你吗，还是我呢？还是那些有钱人呢？九头龙是交给理想和信仰，追求克尔凯郭尔的信仰至上，现当代下生命分369等，苣屋说：“就算是生命有你所谓的价值的话，那种东西，让他们自己决定的话不就好了吗？大企业就按产生的经济效益来决定就好了，保险公司就按照你一生的工资来决定就行了，人道主义的话，就让女人和小孩子优先就好了，赔偿损失的话，就给让家人和舆论满意的金额就行了。对你而言可能是有那种就算是世界毁灭，也要让它继续存在的生命，而对于某个别人而言，这条命就像马路边的垃圾一样没有价值。生命的价值，你自己决定就好了。我也是这样做的，大家都是这样做的。误以为自己感受到的就是绝对的价值，已经是成年人了，就不要把你错误的判断基准去反复强加给周围的人了。”这段话真的写的超级棒，你所珍惜的在别人眼里可能一文不值，任何人都无法知道事物的本质，人是被主观性所包围的，所有的对错都是主观意志的谎言。九头龙选择自己的理想和信仰，这是一种抵抗虚无强有力的方式，但也是一种投降。我就不多说，怕多说暴露自己的愚蠢，至于剧里软绵绵，轻飘飘的对话我也无言以对了说一说苣屋骏太郎这个人吧，剧里改了，漫画里苣屋是因为他的父亲才会陷入虚无，觉得活着没有意义，他对于蒙娜丽莎的执念是很深的。里面有句话，谁不希望有人看着自己呢，漫画里只提到了苣屋的父亲，没有提到他的母亲，我觉得蒙娜丽莎可能跟他的母亲有关，那个时候我也想到了拉康的镜像理论，当然，这个应该是我过度解读了，苣屋应该是希望他的父亲可以理解他吧，还有好多好多，其实我并不是很懂，就是最后苣屋被九头龙所影响，我也不是很懂，其实漫画也有槽点，嗯，就是我个人是不希望每个人都有希望的，太理想化了，我觉得这个结局太梦幻了，我想看有毁灭，有绝望，有虚无，我也像红桃J的两个人觉得弥留之国这是个多么美好的世界，在这个尔虞我诈的世界，有些人勇敢的生存着，即便只能在边缘中苟延残喘，却从不放弃，为了生不择手段，有些人对生毫不在乎，悲观且绚烂。这就是生命的美丽吧，在生死攸关的时候，那种为他人着想，舍弃自己生命伟大又博爱的利他主义依旧存在。总会有价值观对立的人互相欣赏，他们本质是一样的。只不过这个结局，只不过苣屋的改变我有些不能接受，不过有栖的改变是真的很感动。他真的在长大呀，他是个没有主角光环的主角，他能活到现在，全靠他身边的爱，他真的很幸福又可怜。红桃J苣屋被加进去了，就像一个解释局面的工具人，还有矢场这个演员真的是找的一塌糊涂，反正红桃J也是一样的，没有表达出来主旨啦，红桃J最大的魅力，是他真的在描写恶，在刻画恶的美丽，如果剧里这么搞也是太反社会了，算了算了不想说了。还是开头那句话，这不是一部血腥刺激的智斗爽番，要看看漫画吧，我也说不了什么，它的哲学价值只能靠每个人自身领会

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等于是把甄子丹的大师兄拍成电视剧,一般般...

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从小就喜欢看未解之谜，买了各种各样的书，有一类未解之谜格外吸引人—巨型生物。喀纳斯水怪天池水怪神农架野人中国境内最出名的巨型生物恐怕就这几个，我想很多是为了促进旅游业，或是以讹传讹。世界的神秘事件集中发生在上个世纪——信息不清晰的时代，最一开始只是口头的记录（像可笑的天蛾人），有一个人目击了，接下来就有第二个、第三个…后来照片让一切更加可信，于是有了大脚怪和尼斯湖水怪。之后，视频出现了，摇晃的镜头，嘈杂的声音，超低的像素，一切都看起来既真实又虚假。现在任何一款普通的摄像机都能记录下足够清晰的影像，那些神秘事件呢，水怪呢？————————————————————————现在喀纳斯湖上有很多观光游艇，就是有水怪也不敢露头啊。

《偶然闯入的世界》看到这里，忍不住想要夸一夸的冲动，这电视剧主题算得上是标新立异。剧情轻快欢脱，又不失逻辑和感人，很能体现导演的功底和表现能力。而除了男女主在各个时空完成任务外，男主，女主将各自何去何从也是贯穿整部剧情的一个谜题，吸引着我想要快点看到最后一集，但是又舍不得看完，这种心情谁能懂，相信追剧的大家一定有过这种感觉吧。除了在各个时空的任务是一大看点，男主女主的感情进展这一块也特别好看，女主迷妹的设定我个人是非常喜欢的，就很吃这一套，可能前期的感情线只是男主看到女主有穿云玦才注意到女主，后期确是在不断的沦陷，不断的被女主所吸引，本来女主就是迷妹一枚，两个人互相靠近共同在任务中接近彼此，这样循序渐进的感情特别戳人。

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　　尽管知道近几年国产剧烂片多，但是从来没有这么想喷一部国产剧，我希望可以买一双没有看过的眼睛。编剧太nc，糊弄观众。主要通过对刻板映象不加反思地运用，其表现为：

一，影像对观众在表现形态上的侮辱

1. 男主的说教式台词以及对心理学中二的刻板映像展现实在是太降智了，没有结合神经学的研究你单拿一两个微表情就判断人的心理状态，还非得当着当事人的面说出来展示自己的能耐，怀疑编剧是在侮辱心理学。

2. 创作团队对该作品毫无反思，一味迎合无脑观众。即使这是一部偶像剧，也并不意味着一部偶像剧就应该或必须要有和二十几年前毫无差异化，偶像剧表现形式上的模式套路（误会、假扮对象、跌倒、人工呼吸），这是对偶像剧这一影视作品类型的刻板印象，这并不是一个专业的制作团队应该具有的素养。我只看到拿着毫无新意的内容吃相难看地将资本方和观众的钱装进口袋的制作团队。再者说，既然拿二十几年前的偶像剧作对比，不仅毫无进步，毫无保留地说且甚至还不如二十几年前的偶像剧，当然除了画质清晰一点设备可能贵一点（如果不将通货膨胀算在内的话，当然，这不只是一句讽刺）。至少二十几年前不会只讲中产阶级的故事，将低消费、无消费力的劳动人民边缘化。

二、影像对观众在意识形态上的侮辱

　　这是让我弃剧最关键的原因，这更令人发指。

　　植入男主台词里一句又一句的“你很美”，放在对客观现实上大众审美中“白幼瘦”之外被边缘化的人群身上（剧中拿胖女孩儿为例），就显得格外的具有歧视意味，尽管他们在表演着“我并没有歧视你们”。

　　就像是对残障人士一遍又一遍鼓励着说“不要放弃希望”，似乎只要是残障人士就一定会放弃希望一般——只要是胖女孩儿就一定会觉得自己不美，作为影视创作者无意识或有意识地在影视作品中无限复制着这一父权制带来的歧视暴力表达，对于观众来说无疑更是一种开颅般的羞辱。

　　而且是拿一个男性的角色站在至高点对女性审美的说教（无论表现得是称赞还是贬低），这无疑显得十分讽刺和戏谑：这和过去几千年的父权制下对女性的凝视和审判有何不同？我批判这一用意，不针对男演员，尽管有些演员演技也很一般，但很明显制作团队是最主要的责任，在角色的台词设计上，无疑将男主的男性的角色地位复制着并不属于时代进步符号的处境之上，却又一口一个高唱着“尊重女性”，可其核心却依旧还是以“美”的单一标准，强加在剧中女性角色、以及观看的荧幕外的观众们身上。十分矛盾可笑，双重标准的表演实实在在地将“拙劣”这一词展现得淋漓尽致。

　　脱离现实性，用几句“不要不自信，你真的很美”，仿佛就能解决剧中甚至野心于剧外现实现代社会存在的外貌焦虑，更是一个讽刺至极的表现。并没有深入探究外貌焦虑产生的根本社会性原因，只流于表象地把这一问题掏出来却又敷衍且肤浅地将其象征性地“安抚一下”又不了了之。我想但凡是个有独立思考和判断能力的观众都能清晰可见制作团队的态度。

　　回归标题，总结这种侮辱之所以会让不少观众觉得失望，是因为制作团队的不负责任和对观众实施的“意识形态霸行”。其背后本质，是制作团队在对这部作品要提及的观念、主题创作过程中缺乏理智的深思探究，且充满局限性的价值观判断用不成熟的试听表达方式“随意”地扔在作品内，视观众的判断力和思考力为玩物，这种被戏谑的观看体验，我相信如果将长期作为国内影视行业学习并模仿的对象，那么娱乐至死一定会是不可逆的预言。

二十年前高中时候，看过一本科幻小说，结尾部分，主人公和同伴们历尽千辛万苦抵达了之前认为是地球威胁的一个星外文明，最后的大结局是主角为了拯救对这个高度发达的文明不理解而发起攻击深陷绝境的地球人类，选择了牺牲自己和这个文明的意识流融合。虽然书的细节记不清了，但故事梗概如此。苍穹浩瀚是唯一把我对这部震撼的小说记忆勾起来的科幻电影，太牛了，全五星。

《 惊天魔盗团》 将魔术与犯罪联系在一起, 由四骑士用最尖端的技术和华丽的舞台作为掩护, 为观众展现出三场偷天换日的魔法奇幻秀。 现在有请:逃脱术高手亨利、表演高手丹尼尔、神偷手杰克和读心术高手梅里特四人组 成的四骑士团登场,以他们表演的三场魔术秀为中心展开。电影开头的一句话就提醒了观众 破解魔术的关键你靠的越近,你看到的就越少。因为世界上的事都是互相联系的,正如 第二场魔术说的,四骑士会表演一系列的魔术,最初看起来可能都没什么关系,但其实都是 互相关联的。我们以为靠得越近,看到的就越多,但事实上我们靠的越近,视野就会变得狭 隘,也越容易被欺骗。《惊天魔盗团》为我们变了一场漂亮的魔术,让人不由得感慨万千。

其实我也看过这个剧 其实在当时还是蛮火的 毕竟是湖南卫视爸爸播的 总体还不错 不至于你们说的那么狗血好吧 那些喷的那么厉害的 你顶多瞟了几眼吧 毕竟是 2013年才上的 嘴下留情好吧 你少说几句没人把你当哑巴 再说 打那么多负面评论 手不酸吗？？对于你们这些人真的呵呵哒了 人家导演幸幸苦苦拍的 被你们骂的一文不值 你们又有多厉害啊！

刚在电视上看到30集，还没看到结局，陪我妈看的，前10集没看到。说实话，剧情真是粗制滥造，极其不符合常理，大反派扮相怪异，穿的大褂配西裤，烫头，还半遮琵琶半遮面，一看就是个变态，主要是坏事做尽，然后每次要枪毙的时候，肯定像开挂一样逃出来，绝对主角光环。再说说男主，出来时就是家大业大的成功人士，自从遇到女主，各种倒霉接连而至，最终家破人亡，这个也不算什么，主要你作为男主，怎么也得活到最后啊，刚25集就被反派打成植物人，好容易半年后苏醒，刚要重整家业，刚看到一丝光明，连我都抱有幻想的时候，26集突然被判死刑逃狱出来的反派打死，我也服了，当初也就看电锯惊魂，竖锯从地上爬起来这么震惊，你好歹一个男主，就这么挂了。再说说女主，只能说也就琼瑶能这么瞎编，什么倒霉事都被她摊上了，总算熬死大老婆上位，没两集就守寡，之后丢女儿，后面不知道还有什么，还没看到，虐心的事太多。剧情粗制滥造，暴露社会阴暗面，坏蛋让人恨的牙根紧咬，好人被虐的死去活来，但也不能说看不下去，要是剧情再好好铺垫下，别把反派搞那么牛，还是有点看头的。

男主就这么挂了，我真是无语，编剧你就不能照顾下观众的情绪吗。

洪尚秀确是深爱、乃至崇拜金敏喜的（那种对美的崇拜）。小儿科一样地推拉镜头，那是对美的最朴实的慨叹。（初看还真是觉得奇怪，我们习惯了精致的电影）

他的镜头像是在作画，一副看起来有点奇怪的画。也像是在写诗，一首韩国人机械跟读的法文诗。还像在作曲，最简单的数字歌。

金敏喜也确实很美。两道笑眉，面容淡然，没有任何她过不去的事，洒脱。

于佩尔阿姨全程打酱油，行走在错乱的时间轴里，蓝色香奈儿包很好看。她带着相机，在收集故事，也在改变故事。

一个小时的时长里，最突出的两个部分是：

1、女上司同万熙谈话，委婉宣布解雇她的消息。理由很荒诞：

我最看重员工的是率直，这是天生的品质，后天努力不来的，但是你没有。

而不管万熙怎么问，上司都绝口不提具体的事情。只能委委屈屈地认了，闲坐在咖啡馆和海边。但看起来若有所思：“我真的不率直吗？”

2、男导演在阳台偶遇穿着暴露画着浓妆的万熙，聊着聊着开始斥责她。

你想成为男人眼中的尤物吗？想从别的男人那里得到一时廉价的关心？

你十八岁一无所知，什么都想尝试的时候（还能这样），你现在这么大了，还想成为廉价的好奇心的对象吗？这样对你来说，能留下什么真真正正好的东西吗？

你那么漂亮，你的灵魂那么美丽，你什么也不做就很漂亮了，为什么要如此伤害自己？

不要这样，不论你做什么，你正如你所拥有的那样，堂堂正正地活着，不要去练什么，不要去卖什么。

骂得很重，令人有些莫名其妙。

但到最后，随镜头安静地跟着那个身影，看她倔强地打包着物品，不要任何人帮忙，准备被扫地出门。却感觉好像明白两个年长的人在说什么了。

什么叫“纯真，但是不率直？”，为什么化个妆，穿个热裤就这么令他痛心？

解雇的真实原因不言自明，一场酒的作用，年轻漂亮的女下属，旧的爱情和不再漂亮的脸，嫉妒。但是女上司也并非乱找借口，而是句句肺腑，像她自己追求的那样“率直”。倘若真的要找借口，何苦如此蹩脚麻烦？工作上的疏漏，人员编制等等，何苦跟一个员工谈灵魂的事？这太诡异了，难怪有人说像梦。她说她，“纯真却不率直”。

男导演也句句直指她利用自己的美。尽管并非恶意，并非功利，可她是明白的。对于别人夸奖自己美的言语能优雅应对，受之自然的美人，都不会是不自知的。其次，她对于佩尔说自己“从前喝酒，现在不再喝酒了”，她明白酒后是出过事的。再次，男导演一通指责和教训“不要去卖什么”后，她有些委屈还是接受了，说“是”，却反过来质问他“导演就没做过这样的事吗？”，男人理亏，“我毕竟是男人嘛，可能吧。”

在海边，她对于佩尔说，自己曾是“电影销售人员”，但是：

Selling is no fun.We shouldn't sell anything.售卖毫无乐趣，我们不应该售卖任何东西。

导演后来也说，不要去练习，不要去售卖，不要去化妆，不要去改变自己的样子，只为了廉价的关心，好奇和爱。

于佩尔的相机是形而上学的，拍下你以后的你就不再是你。

万熙是有秘密的 ，每一个抽烟望向远方的背影里，她在消化着不率直的一切。

那么生活在生活其中呢，如何能不去改变自己的样子？如何拒绝廉价的表演和迎合。正如洪氏的电影本身，粗粝感跟戛纳的阳光海滩竟然绝配，直白的镜头语言冲淡了荒诞故事的戏剧感，明白如话，清淡如水，如爱人的那张美丽的脸。坚持不尴尬地说着尴尬的话，直到把尴尬变成真诚，把尴尬拍成了美。不售卖的态度，从中可见。这是一个非常幽默，率直，可爱的人。

《超越》是一部成色很不错的体育影片，与几年前同为国产体育影片的《破风》不同，它几乎没有预设体育技术壁垒，剧作着力之处也并不在赛场上的成绩突破，而在赛场下人生中，如何面对平庸琐屑的生活与自我。编剧、导演利用经典的艺术手段，较高质量的完成了一个Loser的精神画像，炖出一锅对症小确丧的多巴胺鸡汤。

隐喻Mataphor

聪明的电影工作者，都会为自己的故事主题找到一个非常视觉化的隐喻。《超越》的第一个镜头就精准点题，郝超越和吴添翼，躺在相邻的两条跑道上，简明清晰的图解了他们的关系，既是亲密战友，又是竞争对手。

两人有这样一段对话。

郝超越：你知道百米最美妙的是什么？是枪响后，这世界只剩你和终点。

吴添翼：那终点之后，是什么呢？

郝超越：我他妈怎么知道？

寥寥几句，将影片主题转化为一个可见、可感的视觉隐喻贯穿于整部影片的始终，同时也将两个男主角的性格具体化，正值竞技状态巅峰的郝超越，眼中只有终点，而对终点之后，意指体育生涯结束之后的平淡人生，他毫不知晓也毫无准备。

而吴添翼作为郝超越的迷弟，他的体育生涯才刚刚开始，他眼里甚至都没看到终点，只看见前面跑着的郝超越的背影，他的人生梦想如此懵懂而稚嫩——永远跟着心爱的超越哥哥跑。从影片一开始，他此后的隐忧已经被编剧和导演埋设好了——当超越哥哥不跑了，我又为了什么继续跑下去？

片尾是一部影片的落点，也是一切意义、阐释的归处，《超越》片尾落笔在另一个视觉隐喻——烟花，璀璨不过几秒，便归于无边的暗夜与寂寞，然而终究在夜空中惊心动魄的闪耀过，正如这群年华已逝的昔日赛场英豪，人生难得一回搏，奋力拼搏过，便不负青春，不负自己。

对比Contrast

对比，是很好用的艺术创作手段，又简单又有力量，《超越》就非常擅用对比——短与长，成与败，荣与辱……

郑恺用130斤和160斤的体重差，形象化了郝超越退役前后的十年巨变，圆肚肥臀的中年油腻感，叠加没脸没皮的生意场老油条感，与当年那个倨傲冷峻的追风少年形成的鲜明对比，锋利如刀。

最妙的对比当属长短对比，影片选择了所有运动中最短的一种，百米赛跑，优秀的选手挑战的就是跑进10秒。为了赛场上这不到10秒，多少人在我们看不到的赛场下付出了几百万、几千万个10秒。10秒辉煌灿烂之后，30岁退役大限之后，漫漫的人生数十年，从零开始的他们，如何在并不擅长的生活中再赢佳绩，又或者如何面对此后无尽的下坡路？

《超越》揭开了职业竞技体育残忍的一角，一将功成万骨枯的唯成绩论，全国观众的密集关注甚至谩骂、多年高强度训练带来的职业伤痛与服药治疗的禁忌、一代新人换旧人的残酷现实……我们曾经熟悉的那么多奥运冠军，除了极少数人，退役之后都淡出我们的视线，偶尔还会有一些前奥运冠军贱卖昔日金牌的报道见诸报端。而他们作为奥运冠军已然是站在金字塔尖上的职业体育人，更多更多的体校生、职业体育人，根本连名字就没机会留下，就泯然于众，或者如《超越》中所描述的那样，过着比普通人更艰难的日子。他们可曾质疑过自己曾经挥洒的汗水、咬牙的拼搏？

误导Misdirect

悬念与反转，是编导者留给观众的惊喜，而想营造出这种惊喜，便离不开成功的误导。《超越》从一开始竭力引导观众去认定郑恺扮演的是一个逃兵，而事实在接近尾声才揭晓，原来他从不是怯懦的逃兵，而是一个搏到尽的勇士，十年前，作为一名年近三十的职业短跑运动员，为了突破自我，提高成绩，他不惜出国，换教练，换起跑脚，为了赢，他押上了自己的所有。而十年后，转战商场，他依然是秉持着搏到尽的态度，然时运不济，非不战之罪。

误导导致的对人物的误解被澄清后的反转效果是强大的，一个努力搏到尽的斗士的失败，显然比一个逃兵的失败，更具有高道德的悲剧性。笔者莫名想起了在甘肃白银越野赛中倒下的跑者黄关军，想起有网友为他写下这样的留言：他那么竭尽全力的奔跑，为什么依然逃不过人生的噩运。

同样的误导也发生在与郝超越形成镜像关系的另一男主角吴添翼身上，影片的前半段他被有意塑造成一个无忧的阳光男孩，而进入影片的后半段，我们才从误导的迷途中走出来，了解了这个人物的真相，原来他是一个从小罹患注意力障碍被孩子们欺负的特殊孩子，是郝超越、是跑道，让他找到了人生的意义。要说逃兵，他才是逃兵，他从不如意的生活逃到了跑道上，这样的人生经历，也让他更害怕面对“终点之后”真实的人生。

你以为的逃兵是勇士，你以为的勇士是逃兵，双向误导拧成了一种奇妙的绳扣结构——对称、镜像、环形、看似两结、实则一体。

类比Analogy

电影讲的是一个人的故事，如何让这个人的故事感染观众，当然是引发观众的共鸣，而所谓共鸣，从深层次来说，就是建立起一种类比关系。

《超越》讲的不是郝超越一个人的故事，而是体校一群人的故事。他们的命运交互映照、叠印、影响，组成了一个命运共同体。

百米赛场上，后浪一浪浪把前浪扑在沙滩上，郝超越十八岁的时候，超过了同队的大师哥成为百米赛场的王者，而十年后，他眼见着后期之秀吴添翼成绩跟自己越来越接近，在不久后的一天就要超过自己。而又一个十年后，吴添翼也进入自己职业生涯的低谷，伤病、成绩停滞、精神压力纷至沓来，“再过五、六年，你也会跟我一样”，郝超越一语成谶，这正是吴添翼最害怕的，他追着超越师兄的身影跑上跑道，全速冲向终点，可是终点之后是什么呢，看到了“终点之后就这样”的结局，他再也找不到奔跑的力量。

当郝超越说出“我不是输给你，我是输给了时间”，《超越》所讲述的故事甚至都已不局限于职业体育人这一群体，而触及到更广大的普通观众。

从这一终极意义来说，我们所有人都是Loser，与时间的赛跑，此生总有一输。那我们此生的意义何在，拼搏的意义的何在，努力奔跑的意义何在？

《超越》用100分钟的迷惘，20分钟的振奋，给出了自己的回答：拼搏没有终点，生活就是一个百米，又一个百米。Keep Runing，直到最后。人生的意义，终究是要自己赋予的，至少此生我跑出过最好的自己。

罗曼罗兰说，“世界上只要一种英雄主义，就是认清生活的真相后依然热爱生活。”那郝超越无疑是英雄主义，影片最后，四十岁的他，拖着160斤的肥硕身躯拼尽全力的奔跑时，借由最经典的电影手法——闪回、蒙太奇，他穿越回十八岁的赛场，时间固然衰老了我的身躯，却粉碎不了我拼搏的意志，也抹却不掉我奋斗的记忆——“愿你此生尽兴，不舍爱与自由”。