并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典

“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”

片尾响起的Moon River太美，“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

Jack知道，在Cam的心底，最怕的其实不是死，而是害怕Poppy知道了他的将死，会abandon us. 大概Jack在这里的存在，是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己，他知道你的一切过去，明白你的一切想法，但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己，说出你不敢说的话，帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是，他觉得你们根本就是一体，好贴心。所以他说“us”，而不是you，或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon，但我想大家都明白这种感觉。

死亡究竟是关于自己，还是关于爱你的人，每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变，就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒，当他不计后果大半夜跑回自己的家，我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友，当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪，我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬，没有疯狂的科学怪人，没有家人发现之后戏剧化的冲突，一切都那么美好和温暖，让人相信有一天这也许真的可以实现，而且好像也没什么不好。

不得不说M Ali的表演的真的太完美了，每一个大特写下的心境和表情，眼神中的千言万语，Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷，就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。

我想看完这部电影，每个人都在问自己，如果我是Cam，我会这么做么？如果我是Poppy，我会愿意这样被蒙在鼓里么？至少导演用片名已经告诉我们他的答案，这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影，我喜欢《Swan Song》的简单，它讲了一个简单的故事，几个简单的人物，一以贯之的价值观，没有刻意的drama，没有复杂难以理解的科技成分，最后用一张写着爱，无私，责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前，于是你理所当然的吃下这颗糖，嗯很甜。直到我们离开屏幕，看到周围的人，想起死去的人，才会忽然觉得，这份甜蜜好像太过简单，也太不真实。以爱之名，就可以为别人做决定，就可以将他人的生活永远置于谎言之中么？只有狗狗能分辨出来的区别，是对人最大的讽刺么？

不过，不过只是一部电影而已。

虽然很喜欢瑶妹，但不得不说女主真的太弱鸡了，还被誉为天才神探，不是摔倒被男主救就是中毒，再就是被下药识破女子身份……真的我都不知道女主以前是怎么混的，以前男主没出现的时候她是怎么查清那些案子的？居然还能在明镜署隐藏身份活到今天。

苏瓷还要帮家族洗清冤情呢，假设她没有遇到男主裴昭呢？自身太弱的话那按照剧情发展，她是不是在查赈灾银那就该领盒饭了，或者女主再幸运一点有点光环，但画师画画那里也一样要领盒饭啊。

甜宠剧也不必这么削弱女主好吧，让苏瓷武力值和男主旗鼓相当不行吗？？？

男主的爹真的太重了，是个爹系男友，什么都帮女主操办好了，一点儿也没体现出女主独立自强的性格，反倒觉得她之所以成功是因为后台很硬。

其实，我最中意的还是男女主的cp感，一些小细节也可以拍得很甜，比如送簪子啊、绣红豆啊这些，大可不必动不动就摔倒受伤，扑倒在男主怀里，再深情对视。我自己会吃糖，你要硬往我嘴里塞我真的吃不下。

再说剧情真的寡淡得像白开水一样，小说还是挺好看的，好像原作者无处可逃也参与了编剧，结果，就这？？？上周的剧情还有一丝丝的起伏，这一周的15、16集演了个什么鬼？看完一点印象都没有了，淡而无味……看了个寂寞

真的，不论是四大名捕里的水芙蓉，还是锦衣之下里的小捕快袁今夏，都比这个明镜署所谓的探案天才强多了

——————————————————我真的很想吐槽女二董如双，你说她是站在正义的一方吧，她却总干着反派的事儿，先不说她抢粮食那里了，往后面说，不是给管家下毒恐吓人身威胁，就是绑架青楼女子要毁容，结果还自认为很有道理，她跟着苏瓷难道不知道这些都是犯法的吗？

不说了，逻辑呢？忘了，这部剧根本没有逻辑……

——————————————————

第29集，看的气得不行，主角团双标不要太明显。特别是王爷，因为蒋希文的死而怒斥明镜署，有双标的嫌疑，问也不问清楚怎么回事就怪明镜署，自己都没搞清楚还说人家没查明白，我怎么看都觉得明镜署是按规矩办事。

如果这个案子是苏瓷查的，王爷还会这么发怒吗？？？

虽然知道蒋侍卫是被冤枉的，但王爷利用身份走后台(虽然没成功)还是很败好感。苏瓷也是，利用自身的关系帮助王爷走后台去看蒋希文，如果是反派这样做，早被骂死了。。。

那个飞鸢，龇牙咧嘴的想要杀人，想也不想就认为是明镜署杀了蒋侍卫，算了，他还是个孩子。

第一次看法国的超级英雄电影，竟然有点意外，至少编剧把电影里埋下的几个点都说清了：

1.比如男主为什么一开始没使用超能力

2.各人物之间的关系

3.反派杀人的根本原因。

虽然电影里的特效场面没有美国的那样声势浩大，但是有种独特的趣味，有点像前两天刚看的

【详细】

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拍摄时，导演是真打。这我很佩服。现在没几部剧的演员会自己亲自上阵演武打戏了。不过还是想要吐槽一下这个剧情。他们父子的缘分也太大了吧，十几年前被扔下山崖，不仅没死，还跟着师父师兄一起生活，长大后，师兄的boss又是男主的父亲。于是他们父子两又是这么巧合的相遇了。剧中boss让师兄找人把男主打得半死不活的，还让人活埋男主。结果，男主从泥土中爬了出来，还单枪匹马的找了回去。这是一部男主光环十分强烈的剧。

不难看，甚至可以说是拍的很美很有气质的一部电影。我一直很喜欢朱丽叶比诺什，在这部电影里她一如既往地美，也非常突出。然而就是她那种清澈柔和的气质，缺乏了推动剧情本身所需要的力量，反倒没有同为女主角的红发少女表现出色。而罗伯特帕丁森…真是一如即往地…萝卜。早在哈利波特的时代，我就非常不喜欢这个人。总觉得他死板僵硬，缺乏演技，完全无法理解他为什么能火起来。但是想想火了多年的布拉德皮特我也没有喜欢过，也不认可他的演技，只能说是我太非主流了……总的说来，这是一部没有力道的电影。女导演希望表现出封闭压抑疏离的空间内，性和繁殖欲望中的人性张力，实际上非常lame，很缺乏说服力。而放在科幻的背景下去写这个故事，却没有科技本身所带来的实际效益，更是无法替电影本身添彩。或许这部电影可以拍的更好，但说实话这种刻意营造的压抑情绪实在太过老套，剧情编排上也没有很好的烘托主题。或者是我自己太不喜欢罗伯特帕丁森，觉得就他这么根呆萝卜，完全不配和朱丽叶比诺什搭戏，更别提被人强暴了？

荒诞派戏剧这个名词最早是由艾斯林提出来的，在两次世界大战之后，科技技术的进步无法给人带来幸福，再加上尼采以来，相信上帝已死的人数大大增加，因此人们原本宗教观念的崩塌，这个世界被剥夺了曾经它的中心和它的目的的东西。

西方社会在很长一段时间都是依靠基督教来进行秩序的维持，人们相信上帝，相信地狱与天堂，可是当上帝已死的概念提出之后，人们的精神家园不复存在，我们开始不再清楚自己与宇宙的关系，我们似乎是被遗弃在这个世界之中。哲学试图通过理性逻辑来寻找世界的真理，可是人们发现所谓的逻辑与理性思维也是具有局限性的，是一种对于现实的伪解释。我们无法通过推理来了解到宇宙的真理。因此，荒诞派作家开始将自己对于世界的理解，因此将对于世界真相的探知伸向了禅宗佛教上的非理性层面。

而爱德华·阿尔比的戏剧《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，通过描写乔治和玛莎与以及哈尼与尼克之间两对情侣在一昼夜所展开的戏谑游戏来展现一种接近于真实与虚幻的场面，从而契合于荒诞派戏剧对于人的信仰与精神家园的缺失所带来的彷徨。但是阿尔比并不仅仅执着于人所创造的来的幻觉试图麻痹自身，而是通过让乔治来说出儿子已经死的消息，让玛莎所代表的现代人真实的面对真正的人类状况，使他们免除幻想，因为这些幻想必然会不断造成错误判断和失望。

在阿尔比中的《谁害怕弗吉尼亚伍尔夫》，乔治说自己之前写的小说，儿子开车撞死了自己的父亲，而后来随着剧情的发展，这件事其实并不是小说的虚构，而是真实发生的。这样的一个情节构置，可以从阿尔比的童年境遇来解释，阿尔比小时候便是弃婴，从小便跟着自己养父母长大，在阿尔比的心中，他一直都对自己的亲身父母抱有幻想，这就契合了《弗》中乔治与玛莎之间在幻想中生存的状况，乔治一直逃避自己父母的死亡，玛莎一直幻想自己有一个儿子。这也契合了当时存在主义的观点，是一种行动与自我承担责任的伦理学，我们不能够永远消极生存在幻觉之中，因为这些幻想必然不断造成错误判断和失望。虽然在这样的幻想中，人们可以躲避真实的痛苦，在某种程度上获得了解脱，但同时也使人们丧失了思考的能力，失去了人最基本对于世界思考的权力。

荒诞派戏剧家认为话语背后的心理现实之间有一个巨大的鸿沟，因此潜意识具有更加广阔的现实性。从而通过这样的认识，使他们重新接近于看到他们自己真正的模样。因此我们常常可以看到在荒诞派戏剧中，动机的不可理喻性以及人物行动往往具有的无法解释的神秘性，有效地防止了认同。在尤涅斯库看来，荒诞派戏剧应该打破所谓的喜剧与悲剧，而应该让主题是忧郁的、狂暴的和痛苦的，但是却通过人物的行动来让剧场充满笑声。这样的写法也符合了人们在这个世界上生存不得不面对不同的矛盾价值模式。我们无时无刻不得不去面对人性的弱点与承受道德的崇高，面对信仰的覆灭与现代科学社会所带来的无望。

而阿尔比在《弗》中，我们无法理解为什么这对夫妻要举办这样一场无望的游戏，他们沉浸在自己的幻想之中，当他们沉浸在幻想之中，我们可以看到玛莎对于生活的希望，她试图通过与优秀的生物学家通奸，试图来掌控与压迫自己的丈夫乔治。在幻觉中，她是强势的，是乐观的，可是她的丈夫乔治在随着后来他在这样的幻觉中所受到压迫，他逐渐感受不到在这样的游戏之中，在这样的幻觉之中所能感受到的麻痹，而作者为了强化这样一场游戏的设定，他让四个人在剧中不断的饮酒，也是试图加强剧中人物的麻木，他们不再渴望知道生活的真相，因为真相只有无尽的痛苦，他们或许只是生活在自己的潜意识之中。

剧中人物的行动，很难可以看出人物的动机，这颠覆了传统以理性主义来编织情节的剧作手法，而是采用更加潜意识的，无逻辑的形式来发展剧情。使得所有的事件像是突然发生在舞台上，前后的逻辑也是联系疏远的，在本应该推进戏剧高潮的场面中，却利用一些技巧，甚至是直接忽略这件事，似乎上一件能够改变人物命运的事情从来没有发生活。哈尼和尼克为什么会来到乔治家参加这场游戏，为什么玛莎不停地打压着自己的丈夫，甚至乔治想要开枪射杀自己的妻子，却在开枪之后是一把纸伞，以及玛莎要当着自己的丈夫跟尼克通奸，其目的只是为了博取乔治的关注，可等到下一幕，一切又恢复到了常态，没有人在为这件事而争执。

但是在最后一幕中，《弗》也最终回到了现实，在阿尔比看来，当角色陶醉于虚幻的现实之中时，场面是躁动的，接近于狂欢的状态，人们的语言已经失去了意义，人物只是想尽办法去愉悦自身，任何矛盾都是能够调和的。而在最后一幕中，当真相被打破，回到最本质的真实，玛莎的状态与之前截然不同，他只能再次回到依靠自己丈夫的角色。这也表明作者对于人类被抛弃到了这个孤独的世界之时，所能依靠的只有人类本身，这或许便是阿尔比给予我们的答案。

许凯演的阳华太让人惊喜了！

阳华的人设就是意气风发遭到重挫而变得萎靡开始佛系生活的反内卷宅男。

想想一个天天窝在家里，无欲无求就炒炒股打打游戏的青年还怎么机灵啊！这时候都快四大皆空了好不好！

阳华就是呆萌人设啊！许凯把阳华懵懵的、无欲无求还有社恐的的状态演出来了。

阳华不仅呆萌，有的时候精神看起来也有点萎靡不振，这不就是宅家青年熬夜打游戏后的状态吗！细节满分。

而且阳华只是反内卷而已，他更是个高智商的人才啊。许凯在处理阳华的时候，在呆萌的同时加了很多小表情——

看姐姐的时候眼睛亮亮的，好像有星星

怼前男友的时候小嘴叭叭的，一点也没有社恐的样子

看姐姐怼妈妈那个傲娇的小表情一看就是小朋友

其实他还有很多很多细节处理的，仔细看剧就知道了，光看截图根本看不出来啥

许凯的原音也让我觉得惊喜，声线很好，很生活化，不出戏，讲台词就像角色在说话而不是背书，还软软糯糯的，这很阳华。说话节奏、语气处理都很对，情绪表达也没问题。开心、不满、生气、凌厉、害怕的情绪都可以通过声音知道。希望许凯以后多多原音，让我多多追剧。

总的来说，阳华演的可圈可点，完全挑不出大毛病，第一次演如此贴近生活的剧，还不出戏真的很不错，希望他可以再接再厉，磨砺演技，多多输出一些好的作品来让大家看到！

这部剧早就拍好了，现在才上映，这个时间点难道是巧合！有人质疑这是“国耻”，只能说明你的无知.战犯就那么几个，给予所谓的优待，又能糜费几何？往大了宣传，就说明了我们的仁义，就问你值不值！面对战后的国际围堵，做个典型表达了我们的和平姿态，而我们的以所谓的以德报怨的姿态，让小日本乖乖的交代了，还满怀“悔恨”！黑材料有了，姿态也得到了认同，就问你值不值！多次强调了高瞻远瞩，还不明白！

现在美国在搞事，打贸易战！而日本小朋友已被逼的左右摇摆。现在给予所谓“道义”的援助，拉一拉不好吗！一切为了利益，以小见大！

他们是“战犯”，在中国智慧下，不照样要为我们社会主义经济建设添砖加瓦！呵呵！

我也是个容易愤怒的人。每个人都会遇到不如自己心意的时候，应该说常常遇到，有时候是天时地利的外界因素。有时候或许，是自己的原因，在过程中自己没有尽全力，或者自己给予了不恰当的期许。

男主在影片中有一句让我印象比较深刻的，他说”人们常说爱是纯洁且无私的，但我认为爱是自私且渺小的“，或许爱也是有相对性的。我很好奇，是否真的有无私的爱，有时候我觉得这是有违人性的，可能最会觉得无私的爱便是父母儿女家庭之间的亲情之爱，即便如此，父母希望把最好的都给儿女，希望儿女过的幸福，但本身这种“幸福”不就是一种把自己的愿景加于他人想法么，而我还不忍心把这种想法称之为自私，但是我认为幸福的定义不是他人能决定的，从这种角度来说父母的对子女的倾注或许也是有私心的。幸福是相似的，但不幸却各有不同。这或许十分悲观，但在我看来些许真实，每个人或许都难逃在光鲜之下都有或多或少悲情色彩的命运。

记录一点观影后的胡思乱想。比较意外的是看完这部影片后才知道主演罗宾威廉姆斯在这部片子上映后就自杀去世了，着实让人惋惜。这部封山之作确实不能算完美，剧情上有些地方很是生硬，不过看后也会有引人深思的地方。

点赞该电影，虽是小众电影，但台词意义深刻，深受感动和启迪， “牛羊 为善也得烹之，人鱼无害杀之也无过啊”，这竟是出自一位看着慈祥的老管家之口，也道出了人性的贪婪，陈家世代镇守大海的荣誉，竟是用夺取人鱼泪换来的，然而不过是皇帝的私人工具而已， 虚假的荣誉 与真诚之间，我选择后者， 《人鱼之海牢物怪》

看完每一部电影总有一些感触关于岛国的电影，我喜欢两个人。当然，不是苍老师，也不是野结衣。而是黑泽明和北野武。黑泽明的电影已经翻来覆去的看了十几年，因此，更被三船敏郎和仲代达矢迷的不能自已。另一位北野武，我刚刚才看完他的一部自传式电影《浅草小子》，一部令观众产生共鸣的电影，北野武是个披着狂狷斗篷之下的温情大男孩，遗憾，他如今也已经老去。在不久前看到他在岛国某皇的就职典礼上的发言，再一次把人们逗笑了。先是读错稿子，再是要把某皇赐他的金平糖，以800日元一粒的价格卖给将来去他家做客的朋友，可谓是高级黑了。这个出身于脱衣舞剧场的谐星，时时刻刻都没有忘记师父教给他的那句话。不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。

冲着周翊然的少年感冲进来刷了全集，难得全员颜值在线的小成本剧，女主虽然路人缘不好，但是当个工具人来看，也算能接受。总体来说在低成本网剧里，算是过了及格线。

作为一个甜宠剧，本来就没多少的剧情里Bug也不少，不知道是剪辑的问题还是剧本的问题，反正很多前后衔接不顺，看着没头没尾。不过这些都尚且能接受，不能理解的是，为什么一到撒糖时，就会慢动作升格，然后弱化糖里的剧情，搞得像个MV！看得出来，导演是真的不会谈恋爱，所有接吻都没头没尾，要不是因为周翊然那张脸，神仙都磕不起来！不过好在林燃是真的苏，看着这张脸撒娇卖萌费尽心机追求姐姐，很难不心动??可能导演在选男主上用尽了洪荒之力，所以在拍摄时只剩下无能为力了??

林燃人设真是太好吃，全剧感觉是林燃和副CP在吊着我命，棠微微不要讨喜，欲迎还拒，多少有点??里??气，不过迷之符合蔡小姐气质，总之……嗯，甚至觉得校花小可爱都比她好点。整体看下来，恨不得按头替棠微微答应弟弟，只想劝她不要不知好歹，这样的弟弟你还不知足，大写的滚啊送给你。

*PS：剧只值2.5分，+1分给林燃弟弟的颜值，另外0.5是给原著小说。熬夜补了原著，再回头看剧，感觉很多细枝末节都有了因果！劝剧组以后拍戏用点心，但凡能百分百还原原著，也不至于被骂剧情烂！

当我刚知道这部片子的时候，我并不是特别感兴趣，虽然我知道亚当·桑德勒很喜欢篮球，他之前还和KG合作过电影《原钻》，并且《必胜球探》还顶着制作人勒布朗的光环，但我仍然把它当成一部普通的体育励志电影。但是，当我完整看完了一遍之后，我马上就刷了第二遍——为了再次确认一些细节——它实在太精彩了！

这部电影好就好在，比起常规的体育励志片，它在细节上非常非常非常考究，尽管肯定不可能巨细靡遗，但已经尽最大可能真实呈现了NBA联盟的底层生态。

先讲几个不是资深球迷不一定知道的梗：

1.最后一场秘密试训，场边有个穿花衬衫戴宽檐帽的老头，那是詹姆斯·戈德斯坦，可以讲是NBA最土豪的球迷，他是洛杉矶的忠实拥趸，湖人和快船的比赛几乎每场必到，而且永远坐在最前排边线座，他今年已经82岁了，据称看过2000多场NBA比赛，应该是历史上观赛最多的球迷了，要知道，NBA历史出场数记录保持者罗伯特·帕里什也只打了1611场。此人是一位成功的美国商人，不算那种巨头老板，但应该也有好几亿资产，他非常善于营销，在洛杉矶主场和明星搭讪、合影，把自己打造成了网红，包括他的时尚造型，标志性的花衬衫和宽檐帽，也是精心设计的，已经成为他的个人Logo。另外他在洛杉矶有一处设计非常大胆前卫的豪宅，也是当地的地标和网红打卡地。James Goldstein 的个人网站：http://jamesfgoldstein.com/ 感兴趣可以看看，有很多关于他NBA观赛记录的报道。

2.阿伦·艾弗森在短视频上称赞阿博，说了几次“practice”，这是因为2002年，艾弗森在新闻发布会上对记者质疑自己缺席训练的问题十分不满，连续说了22个“practice”，这件事后来成为艾弗森的标志梗之一，甚至姚明在入选名人堂的感谢致辞上，都拿这个梗调侃了艾弗森。

3.还是最后一场秘密试训，斯坦利站在场边时，有一个看起来像职业经理人的人跑来跟他搭讪，想要挖走阿博，当一看到76人的女高管过来就赶紧闪了，他是凯尔特人的前任教练、现任运营总裁，球队颜值担当（大雾），布拉德·史蒂文斯。这个场景是调侃了我凯素来有不择手段交易和挖人的传统，布拉德的前任丹尼·安吉，就以成功运作了“三巨头”交易，以及迅速积累选秀权帮助我凯重建著称，但同时他也以处理弃用球员铁面无情而毁誉参半。

4.开头有一位长得非常高大的欧洲球员，他最后也出现在联合试训中，斯坦利问他年龄多大，他说22岁，同时说他儿子（看起来至少也是个高中生）10岁，这人是独行侠球员博班·马里亚诺维奇，以极其高大的身材著称，结尾有他举着球调戏安东尼·戴维斯的花絮。年龄梗除了调侃他长相显老，也是暗示了很多国际球员经常谎报年龄，以获得关注，这种情况以前非常普遍，比如中国球员易建联，就有这样的历史。但现在随着球探工作越来越细致，越来越下沉到低龄段，这种情况已经比较少了。

除此之外还有很多细节，以及球迷们津津乐道的NBA典故，它们恰是电影成功的关键，相较于这些细节，电影庞大而星光熠熠的现役和退役NBA巨星客串阵容，我感觉只是锦上添花了。

说回电影本身。

首先要记住一件事，因为这是电影，所以它只能把时间线压缩到几个月之内，把一名草根球员从街头直达美国、进入联合试训，直到被NBA球队正式选中签约的过程简单呈现，实际的情况，要比这复杂得多的多，但这不妨碍它的真实性。

NBA 每支球队登记在册的正式球探大约是5-10人，也就是说整个联盟大约有300人左右的球探队伍，听起来不多，但是这些官方球探实际上可以看作是球探工作的管理者，还有数以万计的非官方球探活跃在全世界各地，为他们提供情报。包括大学高中联赛的教练和管理者、运动品牌的营销人员、独立经纪人，甚至球员自己的亲戚朋友，他们都会参与其中，除了为这项运动贡献力量，当然也是希望在这笔巨额生意中分一杯羹。他们中的佼佼者，就跟电影中的斯坦利一样，在这个行业浸淫多年，有大量的人脉和信息源，不遗余力地争夺“下一个乔丹”“下一个科比”。这是联盟庞大生态体系的一个重要组成部分。

就像电影里的斯坦利一样，球探频繁往返于世界各地，深入各级职业联赛、业余联赛、大学/高中比赛，甚至街头比赛，挖掘璞玉。电影为了戏剧性，让斯坦利在街头无意中发现一位22岁的天才，而实际上这种情况现在极少发生，NBA的球探网络非常庞大、专业，甚至已把触角伸入初中生这一年龄段，绝大部分展现出天赋的球员，很早就会被关注。不是说完全不可能有沧海遗珠，但是这种概率非常小了。

球探需要有专业独到的眼光，同时对篮球运动的方方面面足够了解，才能透过表象察觉出一名年轻球员的优势和不足之处。影片一开始用大量快闪画面略过了几名斯坦利考察的球员，反映的就是球探关注的细节，他们不仅要看一个球员的身体静态天赋、动态天赋、篮球技巧，还要关注他的球商、情绪、心智，是否能融入团队，在攻防两端有哪些细微的小动作，有没有什么不好的习惯，以及最重要的潜在伤病情况。之后的球探会议场景也是延续了这些观察，老到的球探会向球队管理层给出建议，同时直言不讳地指出一名球员的潜在危险因素。

现实中，球探们会制订详细的报告，叙述球员的各项数据指标和观察结果，预测他可能在选秀的哪一层级，并且这些报告会不断更新，对于热门的人选，会持续补充细节、调整预期，哪怕你已经进入NBA打球，你的选秀报告也会被不断回顾，以评估一名球员是否达到他应有的水平。我写这篇影评的时候正是6月，NBA总决赛白热化阶段，一旦总决赛结束，选秀会立刻成为联盟的头号大事，现在本年度参选名单和新秀的报告都已经基本确定了，热衷考察新秀的球迷早已在专业的选秀网站上看过了这些资料。

一旦球探盯上某个球员，就会邀请他参加各类选秀前活动，包括训练营、非正式比赛，或者为指定球队试训，这些训练营和比赛，有些是现役或退役球员利用自己的影响力组建的，有些是运动品牌赞助的，当然也有私下组织的。而那些公开的、有影响力的大训练营，多数已经形成了自己的品牌，通常会吸引很多潜力新人，也就格外受到球探的重视。比如姚明当年，就是因为参加了耐克的夏季训练营，并且在训练赛中“打爆”了当年的明星新人、选秀大热泰森·钱德勒，从而名声大噪。

如果你是一位被看中的潜力新秀，那么你就必须像影片中的阿博一样，保持专注，运用强大的意志力，不断磨练自己的身体、技巧和抗压能力，应对接踵而来的各项挑战，有些来自场内，有些来自场外。

影片很罕见地花了不少篇幅去渲染球场垃圾话的场景，不要惊讶于他们的粗俗、刻薄、恶毒，这些是真实存在的。坦白说，NBA的球员大部分来自社会底层，虽然受过基础教育，但谈不上有什么修养，并且深受美国黑人街头文化影响，再加上顶尖职业球员都是好胜心极强的怪物，总是希望尽一切可能摧垮对手，所以球场垃圾话几乎成为NBA文化的一部分。垃圾话一般分两种，一种是冷嘲热讽式的挑衅和羞辱，常见的就是反复念叨“你防不住我”“我要把你的shit打出来”之类，高级的就像伯德“过你就像过清晨的马路”；另一种就是问候对方女性亲属，比如据说KG对甜瓜念叨“你老婆的味道尝起来像甜甜圈”，引得甜瓜赛后要去更衣室找KG打架。总之，无所不用其极，都是为了给对手造成心态的波动，当然，垃圾话要配合球场上的强势表现，乔丹、伯德这样的超级球星的垃圾话被津津乐道，是因为他们可以用实际表现证明他们有资格蔑视对手，否则就毫无意义。

球场垃圾话只是一名球员遇到的各种干扰的一小部分，往大了说，在追求竞技状态的同时，还要平衡自己的精力、经济状况、家庭、情感生活，一旦成为职业球员，还要面对巨额财富和大城市的纸醉金迷的诱惑；当代运动员还会同时成为明星、网红，在社交媒体上被关注、讨论，有赞誉肯定就有谩骂，想保持初心并不容易。。

影片中阿博主要压力来自远离家乡和亲人的不安，以及对未来的不确定性。但总的说来，男主内心的挣扎同时也是一种正向激励，他是一名对篮球无比热爱、内心坚定的好球员。有一个小细节，当阿博第一次住在高级酒店的时候，叫了很多客房送餐服务，还拆开了所有零食，但每样只尝了一口。尽管这样非常浪费，让斯坦利非常心疼，却并没有过多地指责阿博，这是因为从这件小事就能看出，阿博尽管没有打过职业比赛，但在保持身体状态方面，有着顶级职业运动员的自律。

片中还有大量训练细节，它揭示了一名顶尖的业余或街球高手，和职业运动员仍存在巨大的鸿沟，尽管阿博身体素质惊人，在街球场上可以轻易摧垮对手，但他面对基础训练一开始仍力不从心，不管是爬坡跑的耐力和速度、对抗下上篮的稳定性、运球绕桩和传球进洞的精准度，包括针对特定肌肉群的力量训练，这些都只是现实中成千上万种训练方式的一个小小切面。NBA的每支球队都配有丰富的训练装备、有经验的训练员和教练团队，针对每个球员的不同特点，量身定制训练计划，顶尖球员还会自己聘用专职教练，贴身指导自己做额外的训练。随着科技不断进步，大量现代科技产品、先进的数据分析系统也被广泛应用于训练中，帮助球员更好地掌控自己的状态，不断延长职业生涯、保持竞技水平。

最后，我想起一个经常被问及的经典问题：我们国家有那么多篮球爱好者，几乎每个学校、单位都有篮球场，也有很多人喜欢打篮球，为什么我们的篮球队始终打不出好成绩，为什么姚明之后我们再也找不到一个可以带领中国男篮接近世界先进水平的领袖。

《必胜球探》就提供了一个答案。

我始终认为，职业体育水平如何，虽然也和群众基础有关，但更重要的是“有多少人靠这项运动养家糊口”，NBA作为全世界运营最成功的体育联盟，每支球队都可以看作一个几百人的公司，上到总经理、主教练，下到球场的清洁工、保安，都是公司的一部分。而围绕着这支球队的外围，还有数以万计、甚至十万计的人在为之工作。像斯坦利这样，曾是小有名望的大学球员，当然可以进入行业工作，但更多的工作岗位，未必是给有运动经历的人准备的，只要你对某个职位感兴趣，愿意为之学习，你都有机会去从事。举个例子，在我国，绝大部分球队教练都是退役的运动员担任，而NBA则不然。首先有一部分我们称之为“学院派”的教练，他们学习了球队管理的相关专业，并未当过职业运动员，或者运动生涯很短，也没有突出成绩，但其中佼佼者，通常比运动员转职的教练更为出色。其次，还有一些人，就像斯坦利一样，是从球队基层工作岗位上慢慢磨练出来的，可能是球探，可能是技术分析员，甚至某些行政人员，只要有足够的学习能力，考取相应的证书，都有可能在体系中晋升，慢慢接触球队的核心管理工作。

更进一步说，哪怕你的能力不足以为NBA球队工作，你还可以选择若干次级联赛球队、大学球队、高中球队，美国一些顶级大学球队的规模，甚至不次于职业队，而这些球队，源源不断向上输送人才，也提供了数以万计工作机会。它们共同构成了职业体育金字塔的基石。

当然，职业体育发展并非只有一个标准答案，我们有权力、也有能力探索适合自己的发展模式，篮协的姚明主席就正在这样的道路上。

作为20多年球龄的老球迷，看这部影片真是感触颇多，因此洋洋洒洒写了一大篇，难免啰嗦。总而言之，推荐篮球迷都看看这部电影；不是篮球迷，也可以从中得到一些坚定和温暖的力量。

豆瓣和imdb评分都太低了。。。我觉得看2049困的这个肯定都睡着了。plot毫无疑问是有问题的，新的概念太杂太多，又没讲好。感觉此片就像是2049的续集，比网飞的altered carbon更像原著。btw, altered carbon拍的真的让人失望。

看了很多外网影评，批评这部电影是邓肯的adolescent fantasy, mixed with Guy Ritchie’s “lad humour”, stealing from all the iconic reference points and these witty visual design alone does not a movie make.

HARSH! 看这话说的狠的！不过作为一个拍了源代码月球的导演来说，可能确实让观众失望了。毕竟大家期待的是Moon cinematic universe——虽然剧中出现了很多moon彩蛋——但在观众眼里还是没能拍好这部片。

但在结尾，邓肯皮了一下，致敬了David Jones. 让人会心一笑不是吗？也许人家拍这部电影就不是给你们critics看的。就是为了实现一个adolescent fantasy. How many of us have the courage to do that?

影片从一个哑巴酒保寻找女朋友开始，到最后竟然有了红酒烩鸡之感。让我不禁想象，如果影片真的是顺着这条线走下去会不会好很多？

一个小女孩，live with a crazy unsteady father who perform illegal surgery with a pedophilia for the mob.

一个有着puppy eye的哑巴酒保，an Amish. 喜欢画画雕刻，与世无争，却因为女朋友的失踪而stand up against all.

最后，怪大叔因为小女孩破了mute，发出了声音。这部电影不再mute.

邓肯，到底是这个小女孩还是这个怪大叔？Maybe he’s both.

命运啊……

能够看到他人临近死亡，，这真的不是一种负担吗，如果是陌生人还好，但是如果是亲近的人，真的能够无动于衷地看她走向死亡吗？我自问是做不到的，哪怕是付出我的生命作为代价，我也会希望我爱的人能够好好地活下去。

但同时医生的话也让我想，我在拯救他这一次的生命之后呢，我能够承担他今后的命运与责任吗，万一他以后的生活并不能有美好的结局呢。

福尔图娜之瞳，这个能力也是有正反两面呢，因为这个能力，他和女主能能够相遇相爱，能够拥有幸福；也因为这个能力，能够看到对方临近死亡，明确知晓会注定分开。命运捉弄人啊，同样空难活下来，能够携手走向幸福的时候，福尔图娜之瞳却看到了透明的双手。

男主不喜欢做选择，但是他一次又一次的为了女主做出选择。他的人生由黑白色，变成了彩色，因为有想要保护的人，所以有了意义。

国产恐怖片从来都是在5分品相上下徘徊，这片子当然也不例外，可以说每当有国产恐怖片上映最大的悬念是“你Y的为什么去看这片”这句话那背后不为人知的委屈……既然是陪着别人免费看的，就尽量鼓励点说话。其实《笔仙3》是一部温（gou）情（xie）大于恐怖的类型片，像笔仙这个游戏在电影里只是过渡性的出现，并没有实质的作用。或者可以说影片醉翁之意不在酒，塑造恐怖诡谲的氛围只是一种手段，真正的目的是突出女主角内心深层次的精神幻觉。贯穿主线的母女情是故事成立的前提，但为了贴合惊悚场景的布置，叙事逻辑上显得过于玄乎，夸而不实导致温情与恐怖两不容是影片最大的问题。电影的主场景是恐怖片中最经典的模式，一栋深藏隐情的陌生古宅，周围人疑神疑鬼的劝诫以及逐渐展现的古怪危机都是恐怖片迷所耳熟能详的。包括故事期间的邪恶画像，镜中鬼影和深夜怪声也都是其它电影中屡见不鲜的，虽然这些都是恐怖类型片惯用的三板斧，但影片在吓人的设计上实在没有足够让人眼前一亮的地方。即便电影院里的音效立体渗人也不能让观众有心寒胆魄的害怕，因为电影依然没有摆脱恐怖片固有的“算计”，观众很容易透过场景就猜到电影的下一秒会出现什么妖魔鬼怪，所以电影带给人最多的只是当下的一哆嗦，远没有令人心生恐惧的效果。影片真正有下功夫的地方在于叙事结构，导演将过去和现在两个时空搁在同一场景里交叉叙事，既是倒叙同时也是插叙，一度让观众以为是在同一时间发生的。观感上有种类似《小岛惊魂》的剧情模式，利用倒错的人物关系来模糊观众心里的预期，最后以一个反转结局揭露故事的真相，虽然对于资深影迷来说这也算是老生常谈了，但比起其它国产片粗糙的情节架构已经是很尊重观众了。而且这种处理方式的另一优点就是会大大加深剧情的悬念感，也能让观众更热情的投身于对情节的猜测中。不过由于审查制度对于恐怖片的桎梏，《笔仙3》的玄乎情节终究只能用精神幻觉来做解释。不过好在这个幻觉是为了阐述一个母亲对于孩子的内疚之情，是关于母爱的另类解读，只是影片中也有不少重口味的情节，譬如性侵、早孕的刻画多少让人觉得有些像道德伦理剧。而电影将女性作为主角也是大大改变了许多人对于恐怖片略血腥的误解，你会发现片子经常会突显出一些女性特质的细节，如壁纸的花纹及颜色，或是利用柔光来打造女性的细腻形象。同时演员的表演比以往的恐怖片更加内敛了些，并不是动不动就扭曲着面部表情的放声尖叫，而是有更多的心理活动来暗示当下的危险处境。其实《笔仙3》倒也不像小成本电影那样卖弄廉价的杀戮，也不耻以血腥来恐吓观众。它在尝试利用女性视角来突出恐怖片中难得的温情，并在剧情上架构复杂的人物关系和角色心理。但在完成度上终究显得不够成熟，比起经典恐怖片少了些严谨和审慎，相信如果哪天国产恐怖片可以不用“心里有鬼”这个不变的主题来做文章就能有长足的进步了。