这部剧虽然不是大制作，但是演员都很到位，演技好就是不一样，虽然发套有点遗憾，但丝毫不影响它令人心动。

世界，千我一个初恋，很甜很甜，尤其是被绑架那里，其实已经看完很久了，现在回来评论，一些东西都忘了。但五星还是要留下

见证了白鹿的一步步成长，一步一个脚印的进步。

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

你要说导演编剧不了解乒乓球吧，他倒是融梗了很多胖球圈的真实事例

你要是说导演编剧了解乒乓球把，看他们拍出来的东西，但凡看过几场乒乓球比赛的人都拍不出来。更别说了解乒乓球的人。

竞技体育如果不追赢，请问比赛的意义何在。天降紫微星不适合年级大的人，那是小年轻才会出现的。也许你要说编剧是为了增加戏剧性和冲突性。你既然那么会融梗，你照搬乒乓球现实的剧情啊，都可以很热血啊。

张继科，你醒醒

马龙全五星选手

张怡宁大魔王

这些拍出来难道没有戏剧性，没有热血性，就是编剧导演太垃圾，太俗套。而且根本不懂乒乓球，也不尊重乒乓球、

慢慢看了一点点，记录一点点

第1集，芹泽吐槽男主装逼，官方吐槽。名侦探属性：走到哪都血流成河，说个解密过程还要一个开场白??。芹泽和榎本这种反差萌的探案组再配一个女主捧哏这样的组合挺有意思的。松本润的《99.9刑事专门律师》里面松本润+香川+荣仓奈奈，虽然性格各有不同，也是挺类似感觉的组合。

第4集， 男主又搓手思考最终伴随着bgm终止似乎领悟了什么，女主这个时候心领神会，叫大家注意，帮男主喊出了那句：密室已破??。有女主这么一本正经配合装逼的，真的神了。虽然男主的微表情表示他也有了一瞬间的尴尬。。

1.雨霖铃：第一个看了很难过，和妖猫传的主旨有点点像，大唐就像一场宏伟盛大的梦，破碎以后回忆起来令人隐隐作痛。最痛苦得莫过于至高点时的骤然下跌，这比温水煮青蛙还要令人难过和难以忘怀了。。。安史之乱成为整个中国古代史的一道天堑，回望只能看到盛唐的惊鸿一瞥。

但我作为一个乐天派（是的和苏轼一个狗样子，又不规划还死乐观）还是希望能像白居易的长恨歌中所描述的，两个人最终还是he了??，皇帝对贵妃的爱是自私的，甚至让她带着这份爱赴死。而贵妃的爱却是无私的，她也许不希望皇帝左右为难所以自己骗自己说他别无选择了自己求死而去。。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期

太伤感了啊

不必要陷入伤感遗恨这样终身禁锢自己，这也不是贵妃想要看到的结果吧。所谓回忆也是来时路，这个世界本来就是谎言真相交织的，谎言之下却也隐藏着重重真相。所以需要我们有勇气拨云见日，希望我们都可以穿越谎言的路径最终抵达真相之地，不留遗恨~

2. 如梦令：蛮喜欢易安居士，不过我喜欢的都是她年轻时候的词，年纪大的太伤感了，没错乐天派又上线了??。片子里是她第二段婚姻的始末。

这勾出我之前想到的一个想法，就是说人的思想是没有古代现代之分的。没准一个山顶洞人都可以拥有现代思想，只不过历史还没发展到那时候轮不上他发挥，主流的观点还在原始社会阶段。感觉明显李清照是个现代人思想所以才和当时的时局格格不入啊。远的不说现代社会也有不少人是古代人思想呢吧

3. 浪淘沙：最喜欢的傻憨憨苏轼上线咯，果然果然，超级怼王两头站队。王安石新政他反对新政，司马光旧制他反对旧制。不贬你贬谁？其实可以理解他是能够看到两种模式下的弊端而又直言不讳，自己又做不到党同伐异。这就是政治死穴了，中式古代政治最讲究站队，旗帜一定要鲜明，这种两头跑的就是两头都得罪透了。两头都怼又两头都共情，确实是不适合官场，还是好好写诗吧！??

4.香圣黄庭坚这一节没有看懂。。。

5. 刚看了预告是曹操，期待一下可

总结一下，画面是独有的中式意境美，台词也打磨的很好，希望未来能看到更多这样的好的纪录片！??

前路光明，未来可期～

【详细】

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太可怕了 他哥没摔死 他不去医院 他哥躺在医院 他不接电话 人力总监不会发短信吗 z公司应聘都不需要面试看脸的吗？一个人力总监凑到项目谈判桌上干啥的 这编剧就没上过班么 男主的脸是不会动吗……第一集就看的心累 9012年了 还这样拍青春偶像剧 真的是逆天了 于朦胧同学 你的资源真的差到这样啊

b站的睡前消息推荐，去看了一下，你们电影真的应该谢谢人家节目，硬伤这么多的电影能被吹的这么好，应该给人付钱的。

个人看法：硬伤主要在叙事逻辑和剧情节奏上，编剧和导演要负主要的责任，尤其这居然是大名鼎鼎的编剧芦苇的作品，芦苇的电影搞成这个样子，有点不能接受，芦苇唉，霸王别姬的编剧，就这？就这？就这？白瞎了这些演技还不错的演员。

1.剧情开场，撑起主人公身份的第一幕，主人公在演讲台上西装革履，侃侃而谈。让观众知道主人公了不起，是个大作家，要下农村了。之后领导对主人公的重视，又是各种谈话，要给他封官，要帮他克服困难，然后主人公就下农村了。

这就给人非常空的感觉，主人公是大作家，厉害在哪里，在写作啊，为什么对写作的文采上一点表现都没有，却把注意力放在又是演讲又是小西装，又是领导重视，完全看不出主人公是个搞创作的，倒像是去体验生活的，开幕对人物的塑造就极为失败，让人难以共情，看不出这个人物厉害在哪里。

随后主人公就下到农村了，紧接着就给他配了个对象，为了烘托主人公牛逼，影片特意安排了一段主人公分苏联的糖，旁人惊呼，哇苏联的糖，然后主人公又是一口一个托尔斯泰，他的对象又是星星眼无比崇拜，然后一点感情线也没有，也没有交代对象为啥崇拜，他俩就在一起了。

塑造人物，没有正面描写，却有这么多的侧面烘托，效果非常差，只会让人显得非常非常装逼，尤其是开局都把这个人光芒拉满了，后面观众怎么会对这个人有所期待呢？

开头塑造人物可以制造一些小危机，交给主人公解决，也可以先抑后扬，前面的那一波演讲可以全删掉，太恶心了，看吐了。对象可以来的晚一些，在主人公解决了第一个问题解决后再来。可以交代一些主任公在苏联遇到了什么，尤其是托尔斯泰多交代一些，光一个书名《战争与和平》，看得观众莫名其妙，最后的感觉，可不就是主人公的大胡子亲戚嘛。

2.主人公的确有解决一些当地群众的困难，但解决过程被严重弱化。有群众想退出合作社，老太太领着哑巴儿子想加入合作社，拒不合作的老农想要卖马，大炼钢铁玉米烂地里了，合作社的领导被批斗。主人公在这些危机中起什么作用呢？“你要学会在社会上与人相处”“你不要问我，去问xxx”“把马还给人家”“快去收庄稼，加班收”“要坚持，人是为了良心做事的”

我看的时候不禁疑惑连连，尤其是很多地方莫名其妙，那个老农趋于暴力被揍了回来，居然还有很多镜头在硬升华。

我最不能理解的地方，就是他和他爱人的那段床戏“你为什么这么自私，有没有考虑到我的事业？”“你给我滚！”然后他爱人就真坐着车跑了。

关于这一段，我觉得真实的情景肯定不会是这样，柳青一个能和群众打成一片的人，总不能偏执到和自己老婆不能正常交流吧，他老婆有多辛苦他也看在眼里，本身自己就走了一条难走的路，看到身边人跟着自己受苦，第一反应是内疚，而不是这个人怎么跟自己志不同道不合，电影里这么处理会让观众对主人公的印象大大减分。

这种台词处理违背生活常识的地方还有很多，让我这种喜欢看姜文电影的人大呼受不了，这会搞得片子里的很多人不像正常人。

就不能整点主人公靠实力解决问题的内容吗？

最讽刺的一件事，是里面无数次强调柳青的写作秘诀是贴近生活，但是很多地方却总让我看出编剧一点生活经验都没有。

3.剧情最大的败笔，就是真的去拍柳青在桌子前伏案写东西，让观众盯着一个人在桌子前拿着笔静止不动好几分钟，而且反复出现。这是干啥呢？书法教学？用某个西方著名导演的话说，拍这种镜头，真是在浪费宝贵的胶片，你把开头结尾的自然风光循环播放效果都比这个好。

4.既然要出现托尔斯泰，就把托尔斯泰和柳青相似的地方交代清楚；既然要出现什么历史书上讲的对，那就把历史书上讲了什么告诉我们；既然要写感情戏，就好好把感情线交代清楚；既然要夸柳青的书有文采，史诗级巨著，那就麻烦把他的文采让我们看到。啥东西都没有，搞一堆侧面，虚写。你们科班学影视的都知道，既然里面开头出现了一个细节，那它必然要在后面被用到，讲故事不能有一个废情节，每一个东西都要有它的作用，都要被用到。你这好多东西这拍一下那点一下，然后一笔带过，就好比跟我说我有个秘密但我不告诉你，能把人气出病来。

5.导演有一段还要秀一下他所谓的长镜头，但那段长镜头所有的要素都在讲合作社有多红火，功能上完全一致，不但没增加信息量，反而毁了村长他爸这个人物，不知道为啥在这里要整这么一出

优点也有，演员，服化道，灯光，但这故事整个没法看，毁了好多好东西。

真的，你们要谢谢人家《睡前消息》这个节目。这么烂的电影都能被他吹出花来，简直就简直了。

影片把喜剧和奇幻做了很好的结合，频繁搞砸任务的小天使自己的主管软磨硬泡终于领到了新的任务，单这次却是高级任务，需要来到人间做任务帮助一个丧失生活信心的男主重信心，让男主以及他帮助过的人有所成长。其中的丘比特是个胖哥哥给了我一个大大的惊喜：）任务过程中笑料层层铺陈，贺岁就应该来点好笑的。

原班主演，包大人和公孙策都胖了，展昭还是那么帅。故事之间衔接过度比较自然，故事中的女主都很漂亮。优点说完了就聊聊不足之处。

包青天看了好几个版本的，这个版本让我很伤心。编剧按照自己的官场知识，强行让包拯与展昭公孙唱双簧演黑白脸，包拯反对刑讯逼供、坚持原则、强调程序规范，展昭公孙二人就很贴心地商量有些事大人不方便做我们就替他做，坚持原则以证据破案明明白白地变成了包拯的“人设”，就如同现今各种小丑明星的人设功能一样。编剧觉得这样的情节设定更“合理”、更“真实”，恰好反映出人们已经越来越不理解什么是浩然正气，越来越不理解什么是为民请命。自己猥琐龌龊、蝇营狗苟，就觉得全天下都是如此这般。

张龙赵虎王朝马汉四人在包拯被劫持后，私自商量和劫匪交易，为了主人的安全，可以罔顾朝廷律法，草菅人命？他们跟随包拯办案这么多年，就没有受到一点点浩然正气的熏陶？他们到底是开封府的衙役，还是包拯的私人打手？编剧你就是这么不相信包大人的教化能力吗？

案情的侦破，不是靠细致的侦查能力和强大的推理能力，而是靠隐藏在暗处的“江湖朋友”和女配角们的各种误打误撞，一方面反应出编剧的黔驴技穷，另一方面也隐射出身居高位的都是尸位素餐，靠黑白两道通吃的权力来解决问题？

包拯是百姓心中的包青天，是理想型人格，百姓不会接受千百年来的理想人物是唱双簧、深谙官场之道的老油子。