尴尬的慢镜头

尴尬的演技

老套的剧情推进

脸谱化的人物

看了上一句知道下一句

完全零新意

dbq家人们 大年初一早九点带爸妈弟弟来看 对不起 尴尬的抠脚 中间睡了二十分钟毫无断点

两个小时的剧情一个小时完全可以讲完 没有营养的剧情和尬梗

骗子

剧本真的不行

结束的时候全场都是后悔

别来看别来看别来看别来看

能救一个是一个

【详细】

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《破事精英》上线的第一个阶段，一共10集。由于是单元剧的原因，与所有情景喜剧一样每一集的质量并不相同，既有非常优秀的段落，也有不尽如人意的桥段。但总体来说，《破事精英》是一部制作精良，有思想内涵，敢于揭露与批判的优秀的喜剧作品，无论从创意还是立意上都值得肯定 。

但事与愿违，《破事精英》的热度与评价并没有达到主创与忠实观众的预期。在讨论区中有一个问题是：“破事精英不火的原因是什么？”我希望试图解答这个问题，来分析《破事精英》的问题与不足。

《破事精英》不火的客观原因有很多，市场、演员知名度与宣传热度、网络单平台与vip播出策略等等。但这些并不是《破事精英》剧本身的问题。造成评价如此褒贬不一的主要原因主要有两个：一、前几集的情感定位与情景喜剧的目标观众的心理预期落差过大；二、作为喜剧中最为核心的人物塑造不够夸张，没有塑造出让观众印象深刻的角色。

先说第一点：《破事精英》作为一部情景喜剧出现在大众的视野，对《破事精英》抱有期待的观众也都是为了欢笑与开心点开了剧集，结果收到的情感反馈是对现实的无奈和对角色的同情与感动。这种压抑感与观众观看前的心理预期形成了剧烈的心理落差。这就好比你去一家川菜馆满怀期待的吃上一顿麻辣盛宴的时候，结果端上来都是港式小甜点，虽然都是美味，但你会不会掀桌子骂娘？来看看前四集《破事精英》的主题与戏眼：第一集主题是中年职场人的无奈与艰辛，戏眼是胡强与母亲电话的那场戏；第二集相对来说比较放松，主题是被盯盯乐监管中职场中的不自由，戏眼应该算是小婉的激励了；第三集主题是职场的心理问题，戏眼是若愚与小白的自白；第四集，主题是绩效制度的扭曲与变形，戏眼有两处，一处是拿报纸抗议，一处是胡强与万主管的谈话。这就是观众第一天收看《破事精英》的体验，主题压抑沉重，最精彩的戏大部分是泪点与虐点，喜剧这样的开头能够怨观众心理抗拒给出负面评价么？我相信除去小部分先天带有偏见与恶意的观众外，大部分给低分的观众都是因为没有在前几集中寻找到快乐，愤然关上视频，给出负面评价，他们也不会再关心后面的创新与精彩。

我理解韦导希望在这样一部现实主义作品中尽快塑造出这种真实、压抑、无奈的职场环境，让观众尽快代入到社畜所工作的环境，形成情感上的共鸣。但这样的开局，也在一定程度上赶走了轻度喜剧观众。用荒诞喜剧的方式演绎现实主义题裁，不必开局就揭露批判，让观众轻松的融入戏剧与人物，随后让观众在潜移默化中接受导演与编剧的思想。就如同《破事精英》经过6-9集的轻松的喜剧氛围后，第十集沉重的氛围与主题反倒更容易给观众启迪与思考。回到川菜馆，在食客吃了几道地道川菜，大呼过瘾后，再端上来精心烹制的小甜点，食客不但会欣然接受这不一样的风味，而且会惊叹餐馆的厨艺高超。我认为一部优秀的现实主义讽刺喜剧，应当在喜剧的氛围中品位悲伤，而不应该在悲剧的氛围中堆砌笑料。

再说第二点：《破事精英》中的人物设定为了营造职场的残酷，在喜剧的夸张性上做了一定程度的牺牲。除了唐海星以外，其它人物的心理与行为都缺少不合理性与夸张性。《破事精英》里角色的人物性格也都有其特点与缺点，但为了职场的真实性，他们的心理与行为必须得符合职场的规则与逻辑。这就使得他们的性格弱点要么不疼不痒，要么努力隐藏。这样，就显得人物的共性有余（社畜），个性不足。至第十集，七个主要人物，只有唐海星，金若愚，小陪三个人物让我眼前一亮。这三个当中也只有唐海星一个角色的人设让我感觉出彩的，金若愚靠的是表演，小陪靠的是变装与情怀。这种不很夸张的人设确实会让剧更真实，自然，但也让这群本就不出名的演员更难将角色带出圈，形成话题。

其实，我所提出所谓的建议是建立在迎合观众，迎合市场的基础上提出的。但我始终还是相信导演在创作中要坚持自己的想法，不要刻意去迎合观众，迎合市场才能创作出更优秀的作品。韦导也是这么做的。随着剧情的深入，《破事精英》也越来越精彩，越来越幽默，我相信传统的轻喜剧观众也能从中感受到快乐，我也相信观众对《破事精英》的评价也会越来越高。

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今天《破事精英》第二阶段结束了，至18集止。我要推翻我之前关于人物的说法。部分人物的个性与内核在第二阶段里都进行了很好的呈现。十二、十三集的欧阳莫非、十三集的苏克杰、十七集的沙乐乐。经过了前期的磨合与过渡之后，演员们也用其优秀的演技很好的诠释了人物。

这里着重说一下十三集的欧阳莫非，前期剧情让这个人物有些流于表面，很难让观众对角色产生认同感。但经历了十二集的爆发，十三集电梯内的情感变化，让观众重新认识了欧阳莫非这个复杂多变的人物，成果在十三集的精彩演绎也一扫前期演技不佳的口碑，成功的将傲娇、暴躁、内心柔弱敏感的欧阳莫非塑造了出来。

这些角色的高光都来的太晚，很多观众没有等到人物展开就迫不及待的发表自己的意见。在当今这个第一集恨不得看到所有搞笑的包袱，介绍完所有角色人设的精神快餐时代，是过于慢热了。

再来谈一谈我对第二阶段八集的印象。总体来说，有震撼，有惊喜，有感动，也有遗憾。其中十四集的搞笑，十八集的艺术性与震撼程度让我印象极为深刻。这两集在我所有看过电视剧单元集里也是拔尖的存在。第十一集、第十二集、第十三集、第十六集、第十七集也达到了不错的水准，剧情连贯，也能给人启迪与思考。唯一遗憾的是第十五集，个人不喜欢这个故事的结局，也没看明白这集到底想表达什么主题。总体来说第二阶段的质量要远好于第一阶段，但是还有一个问题：那就是喜剧元素不太够。除了爆笑的第十四集，相对轻松的十六、十七集，其它集的主题都太过沉重，让人感慨有余，欢笑不足。

在没有了角色介绍与背景介绍的压力下，希望《破事精英》第二季能开个好头，让好剧能让更多的人看到。

感谢小十点观影团，非常棒的一部电影，孩子每天晚上必须要听的故事，“探险，拯救，保护，海底小纵队，出发！”已然成为她的口头禅，在现场观影的时候一直跃跃欲试，全程很激动，看到最后海底小纵队成员一起冲出洞穴的时候，情不自禁的鼓起了掌，她是完全融入到电影的情节里面了

我特别喜欢里面的达西西，沉着冷静，善于思考，热心的帮助队友，在以后的生活中，希望我的女儿可以拥有她的品格，乐于助人，沉着冷静，有一群团结一致的好朋友??

日本影片《一首小夜曲》探讨的是文明社会里的情感与婚姻，自从人类主体的艺术表达方式基本脱离口耳相传的传承方式，无论是固化在纸面的文字编织的静态故事记载，还是胶片摄影录制的光影变幻的动态影像空间，人类的情感和看待情感的态度，思想的原野和意识的荒原，时空交错里都在始终追逐内心的独白与环境的回响。

“交往了十年就要步入婚姻殿堂吗？”这是个响亮而有力的诘问，直面婚姻义务的挑战，这是一个依旧掷地有声的问题，而最好的答案也许不如想象中轻巧和随意。“等到后来回忆时，能使你感谢自己的幸运，觉得‘那是在那里出现的是她，真是太好了’，这样的邂逅就是最幸福的邂逅哦”。这是伊坂幸太郎的生活观察与体悟，长期的生活积累会告诉我们问题的根源（颜落寒），就像起初崩溃的藤间前辈在婚姻磨合中的生活习惯差异，其实“用完剪刀后的收纳习惯”真的只是生活琐事里的冰山一角，彼此间磨合的痛苦可能只有自己明白。

也许在古老的档案材料里没有太多中心式班花校园社交，也许在庶民社会觉醒的全民义务教育开始才有这样司空见惯的题材，在娱乐化泛滥和数字化当道的移动互联网时代，最优秀的电影依旧在忠实地记录刻画着我们正在经历成长中的时代，朋友圈和抖音还不是我们生产内容的全部。

轮回式的时间结构嵌套给予原本不同生活轨迹的人物更多的交集与共生，在小说的艺术加工和创作手法里，这些通过社会关系维系的人物角色可能只是取材于各自独立的社会生活原型。导演今泉力哉在此基础结构之中，无形中参杂而涉及的代际传承和校园生活，却在精巧的叙事结构下更巧妙地探讨了族群心理演化与社交活动形成。无形间有些熟悉的台词被循环使用，自然的剧情推演里倾注了主题式的情节闪回，对于婚姻、家庭与社会的得到了更多的共鸣与掌声，温柔地让人猝不及防（畅畅）。

十年间的空白更好地赋予时间之于人生阅历的宽度与深度，拳击手小野温斯顿在职业生涯谷底的挣扎与徘徊，精神力量里的坚持都给通过偶像的力量传递给生活在仙台的许许多多的普通人。佐藤与本间纱季的爱情“巴士追逐”长跑只是这副社会图景和缩影图卷的一部分，还有十年前就从拳击赛中重新振作的藤间前辈，还有被校园欺凌的小男孩的勇气，更多散落在仙台站和电视直播前的更多人。重新出发重回职业生涯的辉煌，面对情感与生活的甜蜜温情，浸润的温柔就是一首美好的夜曲。

日本文化有些独特的底色，也有些与我们文化中共通的成分。也许现今的日本电影不在曾经最高峰的黄金岁月，但当代的电影人也坚持在专业领域里追求更高追求的求索者。

不打算写太多剧透的东西，就说看完前面几集的一些感想吧，随笔一样，写到哪里算哪里。

作为一个80后，从小到大总有种快乐时光不多的感觉，这大概是整个国家大踏步向前进的时候，通常无暇顾及个体感受。一眨眼也是有家有口，而立之年刚过，转眼又是五年，不知道将来40岁时候，是否还有吃蛋糕吹蜡烛的心情。

开始担心父母的身体，听到父亲开始掉牙，心里难受；曾经拿钱不当一回事，现在打车会在express和taxi之间选taxi，因为没有附加费；以前总觉得老婆不上班天经地义，但不得不说看着她去了新的公司心里轻轻舒了口气；为了儿子的幼儿园，酒精过敏的我陪着片区管事的称兄道弟喝到胃出血，最后也只能进了公立；公司位置看似稳定牛叉，但也如人饮水，下面的小朋友一毕业就十八般武艺样样精通，首眼通明，上面的老板高深莫测，不走寻常路。

自己这两年去医院的次数越来越多，慢性病一发作恨不得拿止痛片当饭吃，膝盖打个篮球做个变向就会发出生锈的声音，牙也不行了，视力也下降，掉头发什么的，简直已经是这个年纪的标配，没有一梳子梳下来一把头发的中年男人，不足以谈论人生，有时看看曾经的小鲜肉照片，社交软件上自己的照片已经绝迹了，最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树啊...

会焦虑，会紧张，就如同剧中的几个主角，他们能够依靠的只有自己。但是也渐渐变的平和，学会理解一切，接受一切。不管是郭京飞的人走茶凉，还是蒋欣的中年分家，还是萧晴对着发小陪着笑售卖保险的无奈，掰碎了往天上一扬，不知道有多少人看着这些洋洋洒洒，会心一笑，又笑复含泪。

谢谢这部“中年人的电视剧”，有人说片名很迷，硬贴正能量，可我们这一代人，也只能求立而不惑，如果还能遇见幸福...

那当真也是不错。

作为一部以悬疑做为卖点的电视剧，悬疑的设计是否合理缜密，自然是观众所观注的，不过有些遗憾的是其中的BUG还不少，下面就一一道来：

一、无尸命案

1、宋世延作为当年的状师，怎么可能会不认得杨二和李培根，为何还要找设计找证据，还有广州有多年的老邻居，其他人也会认识二人！

2、严方正用杀害旗人要灭九族的罪名来恐吓释觉大师，可释觉就不想想为什么当初洪九被判杀害旗人，但洪九的儿子洪星却没受牵连，而且洪星还是自己抚养大的！

3、宋世杰用神婆来布局，恐吓出真正的凶手杨二等人！可是严方正完全可以以几人受到惊吓而不承认呢，再次审问杨二等一定会不再承认！与这个情节类似的是洪九也是堂上承认，过后又否认！所以就算按照先后的顺序也是定洪九是凶手！还有就算最后翻案也不至于给严方正定刑啊，堂堂的刑部上书还是不够厚黑啊！

二、隐形凶手

这部系列有点虎头蛇尾，剧情在整个杨柳青的布局相当成功，几乎没有破绽，但在最后宋世杰和小艳做局时有点说不通了！

第一，就算杨柳青要阻挡小艳上衙门，她一个不会武功的女子怎么可能自己动手！

第二，小艳去衙门说，衙门就会相信？！

三、天龙风云

这部里根本就不涉及什么悬疑，所以也是剧情最顺的一部。

四、三十板

曾国藩先前包庇下属，到最后斩下属，其中的转折给出的解释无法自圆其说！

五、八国会审

最后宋世杰给出的解释是八国死者中各有丑事，以此威胁对方撤销控告。但是给出的证据实在令人啼笑皆非，在没有证人的情况下只凭借拍的几张尸体照片，就推测出的种种丑闻，令对方相信！这样的剧情也不知道是编剧太傻不是就是编剧把观众想得太傻！

总之，当做无聊时看的口水剧就好，千万别认真纠结其中的细节，累！

利用暑假的时间，我又看了一遍众男神集结的《战雷》。好作品总能让人又哭又笑，有感动也有遗憾。这是一个关乎成长的故事，而这个故事也的的确确将他们的成长淋漓尽致地展现了出来。?　「原谅」高等是这部电视剧的主角，一个用玩世不恭掩饰自己内心柔弱的大男孩儿。由于小时候的贪玩而把母亲误伤致死的经历一直像梦魇一样缠绕着他。父亲的冷落,寄人篱下的拘束，既让他产生深深的负罪感，又让他恨父亲将自己遗弃在那样的环境里。当兵以后，军营里严格的规则再一次将他束缚，终于触碰到了他内心最疼痛的一隅。哥哥由于排雷失误失去了一条腿，他承诺给哥哥当这条他失去了的腿。我想，他心里是愧疚的。或者这让他更恨他的父亲，因为哥哥一直是按照父亲的意愿生活的。如果没有父亲的固执，哥哥也不会这样。哥哥陈晨是他最放不下的亲情，这成了他蜕变的根源。不服管教的他被送上狼山与林峰为伴。林峰与战友之间的深厚情谊感染了他，他开始向往那用命相交的战友情。这些都让他明白，自己以前是多么的幼稚，他除了伤害自己，迷失自我，伤害最亲近的人，什么也没有改变。他开始蜕变，摘下自己的面具，走好脚下这条他也不知道是否正确的道路。他的成长就是「原谅」，原谅自己，原谅父亲。?　「勇气」陈晨是高等的亲哥哥。弟弟的离开以及心魔的驱使，让他背负起了成为一名“合格的陈家人”的责任。然而，这并不是他想要的生活。但出于孝顺，他只能按照父亲的意思来过自己的人生。虽然在高等面前，他总是一副恨铁不成钢的兄长模样。但其实，他也只是一个需要人关心，需要人理解的孩子。他一直是羡慕高等的，他羡慕高等的自由自在，羡慕高等可以无视父亲的命令。但他畏惧父亲的威严，只能不断地压抑自己，演一个好儿子，好哥哥，好兵。甚至一度迷失了自我。陈晨的压抑爆发了两次。第一次是在医院，他知道自己丢了一条腿，为了自己不喜欢的事业，丢了一条腿。他把那条假腿扔向镜子，将镜子敲碎，开始哭泣，他是在发泄。既是痛苦的眼泪也是压抑的眼泪。可是，也只是在四下无人的环境里。第二次是在狼山上。在雷神花毒性的作用下，他的神经被麻痹。发疯似地说出了埋藏内心深处多年的话，这次是在林峰的面前。他终于敢在外人的面前展示真正的自己了。发疯过后，他沉沉地睡去。我想，那一觉，他一定睡得很香。他释然了嘛。最后，他终于鼓起勇气把转业报告交给了父亲，那一刻，他才终于摆脱了枷锁，找回了自我。他的成长是「勇气」。?　「释怀」林峰是一名老兵。曾经，他亲眼看着自己的战友在自己的面前将雷场躺平，可是自己却没有勇气踏出那一步，所以他幸存了下来。出于树立战斗榜样，振奋士气的需要，他被封为“滚雷英雄”。可是，他一直对此耿耿于怀，他不愿意挂着英雄的头衔在人前显赫，因为那样让他羞愧。他选择留在狼山上，陪伴着自己的战友，以此来赎罪。可是，他想过的生活并没有达到他预想的效果。他的罪恶感越来越重，因为那个头衔像个钉子一样扎在他的心上，死死地钳住他的肉，像酷刑一样折磨着他。直至高等的出现。他的出现让他明白:人生是有转机的，只要你愿意放下过去，就能再活一次。他放下了固执，放过了自己，下山排雷。他的成长是「释怀」。?　「柔和」胡一楠是这部剧中我最喜欢的角色。他的性格之中有一种不加修饰的稚嫩，而稚嫩之中又有一股强烈的倔强。从声音到外表都有很明显的稚拙。剧中我最喜欢的片段是：贺权大队长带着他上山，给他指明野狼谷的方向，那是他父亲死去的战场。他冲着那儿大喊:“爸，我来看你了”。“我会亲手拆了雷公雷。”这短短的片段既表现出了我前文提到的倔强的人物性格，也交代了胡一楠一直以来的心结。他的父亲是被雷公雷炸死的，所以从小到大，他都恨着它，并由此产生了很重的杀念，也形成了他孤僻的性格。可是后来，他被选为勘界小分队的成员和高等一起上山排雷。在与高等的奋战之中，他收获了战友情谊。与高等结下了不可断裂的羁绊。所以，在高等被困铁笼的时候，他不惜用自己的胳膊卡住机关，救出高等，并对高等说：“拆了雷公雷，活着回来见我。”他终是长大了，他终于明白了什么叫用命相交的情谊，并把自己的夙愿交由自己最信任的人来完成。我想，高等也体味到了。胡一楠也在改变着他。所以，他的成长是变得「柔和」这部作品我前前后后看了三遍，我之所以喜欢这个故事，多多少少是因为自己对军人天生的好感和对军旅的无限神往。但更重要的是我能从中看到每个人的成长轨迹和自己的影子。

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故事讲述了一家没有血缘关系的奶奶和外孙女之间的故事。

有一天72岁孤寡老人末顺奶奶的家里，迎来了一位自称是她外孙女的罗公主。罗公主手里拿着她母亲的骨灰盒，身上还背着一个叫罗珍珠的女婴。老太太的女儿离家出走多年，而如今却等来了女儿去世的消息和一对奔亲而来的外孙女，末顺奶奶最后还是接受了这两个突如其来的外孙女。

有了外孙女的陪伴，奶奶孤单的生活变得阳光起来，在某一天的一场游戏中，罗公主不小心说出了自己并不是末顺奶奶的外孙女的事情，老太太笑着告诉她，她知道。但是就算不是亲外孙又怎样他们一起生活了那么久早就是亲人了。后来妹妹生病了，为了治病离开了她们，奶奶也患上了老年痴呆，但罗公主还是不离不弃的照顾奶奶，直至离开。

故事十分温馨感人，也泪点满满，我们每个人也许都有这样的亲人，趁还有时间，多一点温暖的陪伴吧。

8月11日更——————————————————————————————————————

不知不觉我这条有些偏激的影评可能已经被很多人看到了，感谢那些给我点赞、评论，甚至点踩的人，谢谢大家的肯定以及建议，透过现象看本质，其实很可能在这个娱乐的时代，一部作品的评分已经不单单是它本身质量的好坏了，其背后似乎也渐渐有了饭圈的痕迹，饭圈性质的好坏得十分严谨地去分析，但是饭圈文化其中的有些行为已经切实导致有些作品的分数受到了影响，大家都有资格去崇拜去热爱，但在这些的基础上，我觉得我们要清醒地知道什么可什么不可为，多点理智少点冲动。

还有就是我希望大家多去顶顶那些真正关系剧情，真正有用的影评，我这个影评其实真正“营养价值”不高，大家觉得有点道理我也就知足了。（8月21日经评论区指正，我后续所批判的不只是无脑一星还有饭圈文化下的无脑五星，两者都是我们应该所避免的。感谢用户 这个小镇刚苏醒 的评论。）

以下为原文：

大概看了一下一星的原因，令人费解和无奈。豆瓣能不能把评分的门槛提提高？什么阿猫阿狗都可以随便评价。

我认同有理由的低分，但撇开剧情和制作质量盲目给低分，我接受不了，仅仅因为个人的喜好心情给低分就是巨婴行为。

正因为有那些NT国产爱情伦理流量明星的电视剧，加上它里面裹挟的NT价值观和剧情一步步造成了有些人的幼稚和无脑。

截图如下

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