圣母级女主

三季了，只要是有孩子这女主就一脸正义天使降临地凭感情用事全力保孩子，完全没有医生的理智。309的那个未足月孩子，女主光想着救，而不想以后这孩子会变成什么样，同事和专科医生明确表示孩子以后并不是很理想，也依旧感情用事。最终孩子还是去世了，父母则受到了第二次打击，亲眼见到孩子在自己眼前逝去是多么可怕的一件事。

当然这不仅仅是关于孩子，只要是有医学和上的选择，就一定会选感情用事，虽然医疗剧的角色大多有圣母圣父的毛病，但本剧的女主真的是格外严重，我觉得一部分原因是因为演员的演技问题，但更多的锅应该交给编剧，先不提奇怪的崔医生和艾普尔这对情侣档，共事了那么久突然就接吻告白在一起，一点铺垫都没有，不过这俩还蛮可爱的，倒也无所谓。但是康纳和罗宾这对就wtf了，简直就是不惜一切努力用尽手段把这俩分开好让新来的金发女医生上位（顺便说一句，这女医生的人设也有点……罗宾病情反复的时侯，一边跟康纳上手术一边还非得八卦两人的私事，康纳没让她闭嘴真是好修养）。同时，还以为罗宾这条线能把康纳母亲的坑填一下，结果……完全没动静啊！倒是罗宾的事把康纳显得非常情绪化，感觉上他也有点……

然后是威尔和女主这对……

编剧真的是非常不擅长爱情戏了……

硬要说这剧其实能有四星，但感情戏实在……

前排提醒：此剧只建议“演员的粉丝群体”以及“对剧情和主旨没有任何要求纯粹需要一部剧下饭”的两类观众观看。既没有粉丝滤镜又不是闲的蛋疼的观众，劝你别看。奔着白宇来的，毕竟《沉默的真相》太好看了。这剧宣传的时候也说白宇是男主，结果我看了3集，好嘛，男主戏份加起来不到10分钟。挂羊头卖狗肉，一把好手。弃了，总体感觉：烂。

从运镜到情节到台词，全方位的烂。我一直在快进，不是不认真，实在是忍不了。你们知道那种明明不搞笑，却有人拿个鸡毛掸子搔你脚心，强迫你笑的感觉吗？这剧就是。我都怀疑它的剧本是不是就是传说中那种会标注“此处有笑点”的神奇剧本。比方姚晨雇佣假粉丝的那一段，两个镜头就能交代清楚的环境，来回切镜头：远景、特写、远景、特写、远景、特写，表现的内容都是重复的。配合上大段的毫无意义的台词，以及大概只有导演觉得搞笑的夸张表情，共同筑起了我脚下的三室一厅。没错，我用脚趾挖的。到了姚晨和白宇“床戏”那段，我的三室一厅已经扩建成了迪士尼梦幻城堡。一个三十多岁浓妆艳抹的女性喝醉了，白宇作为一个男人，送她回房间，把她安置好后，就脱光了自己的衣服，睡在这女的旁边，然后俩人还什么都没发生。？？？？你在挑战我作为一个成年人的生活常识？白宇这角色，但凡是个坐怀不乱的君子，他都把人送到房间了，为什么不回自己的房间？退一万步说，即使他离不开，这个套间那么大，客厅沙发顶个单人床宽敞了，为什么非要光着屁股睡在人家女孩子身边？人家醒了，就算不告你强x，告你个性骚扰没问题吧？再看姚晨这个角色，酒醉醒来，发现一个陌生男子赤身裸体躺在自己身边，第一反应不是检查自己的衣物，也不是恐惧害怕，而是非常理直气壮的直接开喷。大姐，一个裸体的陌生男人唉！你不了解他唉！恐惧、担忧、疑惑才应该是第一反应吧！就算你发火，你眼睛全程盯着这个裸男又是什么意思？正常女性都会下意识的避开视线吧？而且你看到自己衣服整齐，又没有做过羞羞的事，对方又没有伤害你的意向，那你应该听人家解释一下吧？就算喝断篇了，那也只是失忆，不是失智啊！明明是三两句话就能解释清楚的误会，姚晨和白宇居然能吵起来，互喷起来没完没了，就是不解释事实。台词和情节都尴尬的一匹，强行水时长，而且一点都不搞笑！郑云龙的戏份就更加离谱，哥，咱音乐剧这么成功，何苦来一个烂剧里演渣男呢？就算咱想进军影视圈，踏踏实实找个适合自己的角色不好吗？这个角色对你真的没有一点好处，演个油腻的渣男，还要被嘲讽丑，你说你图啥啊？大鹏戏份我直接跳过了。自从他在《演员请就位第二季》里面站队郭敬明，我就对这人没好感。而且以前花钱看过他的电影，烂，想退票。看到前排剧评全是四星五星，不停的强调“合家欢”，仿佛这个词是个黑洞，可以自动吸收剧情中的所有bug。

就离谱！！！

编剧和导演是不是对“合家欢”这个词有什么误解？来，我告诉你们，在观众姥爷心中什么是合家欢——《武林外传》《家有儿女》《父母爱情》《小欢喜》——这些都可以称为合家欢，但《假日暖洋洋》不行。

合家欢的前提是：作品优秀。

而《假日暖洋洋》，不配。

难以想象我们全家一起看这部剧的画面……其乐融融是不可能的，大概是所有人都吵着换台吧??

影视评价是一件很私人的事情，不存在什么客观，只有主观。我的主观不符合你的主观，你就觉得我是黑粉或是喷子，大可不必。我，就，是，觉，得，这，部，剧，很，难，看。不服憋着！

都是遇到欠债还不起用女孩抵债的剧情

这里的向警予常识都没有，欠债还不起拿人抵在那个年代再正常不过了，而且官府都不会管。根本不存在违反王法的问题。还有那个被抵债的人穿的根本不像穷人家的孩子，也没有演出穷人的样子，那脸、皮肤比小姐还嫩，也不像干粗活的样子，而且也没有表现出对于被抵债的恐惧，慌乱，一个劲的对着女主求救，就好像知道女主一定会救她一样。

以上问题恰同学少年都没有。 毛也是救了一个被抵债的女孩，毛没有去质问地主：你还有没有王法？女孩也没有抓住毛，剧透般的知道毛能救他。

【【恰同学少年】穷游（六）：好一个丁刮干-哔哩哔哩】

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这部电影将情义结合呈现，十分值得观看。

人活在世上，要有良心，有情有义，不要没了人性，没了初心，人与人交往多些真诚。

看到这部片，好像都能看到后来港片的许多影子，港片真是一部一部地发展，把前人的因素超前的方法做成精华。做卧底到后来的无间道，兄弟情义到后来的英雄本色。

社会中所扮演角色所引发的矛盾是真的能够引起人的动容，无论是卧底还是情义，我觉得后来的影片都已经阐述的很好了。

最主要的是，能够在一部影片，还是在1990年，能够看到多种因素的组合，可见这样的创作理念是真的对后来港片创作产生了极大的影响。

《我们都是这样长大》故事发生在台湾的小学，年轻的女老师教的是全校最调皮的班级，这是一个典型的小学班级，有成就很好的漂亮的小女生，有爱打小报告的好同学，有调皮捣蛋的孩子王，有小跟班，有穷得连鞋也穿不起的小男孩。老师实行了纽扣制度，优秀学生得红扣子，调皮孩子得黑扣子。一次恶作剧让老师认识到这样的纽扣制度会造成孩子间的分裂和等级制度，于是毅然取消，而孩子们也开始互帮互助，一片和谐。转眼孩子们上高中了，然后长大了，当初的那帮小学生都有了变化，他们的生活也走向了完全不一样的轨迹，与老师不断的联系让他们的生活却又紧紧地联系在一起。我喜欢这样的电影，孩子们的单纯可爱，老师的善良温存。

看的过程非常压抑，愤怒。恨不得冲进去把那些无法无天、为所欲为、把他人生命视若无物的狗东西杀了，让他们的父母也感受下丧子之痛。但是，他们养出这样的畜生，生而不教养，估计也没有多少感情。

长峰的女儿，是没做错事却遭受飞来横祸。

少年犯父母的儿子，是做错了事却仗着法律的保护不承担责任。他们永远不会知错。

除非他们遇到了一样的事。——可能吗？

这个社会的法律会保护杀人犯的人身安全，却不保护受害者一方，也是可笑。

在之前我也许感受到了，但是在东野的书里，在这部剧里，真的充分感受到并且看到了。

其实我觉得，这个结局处理的很好很妙，比起长峰把菅野一枪毙命的爽剧结尾要留下思考和想象很多。

彷徨之刃，彷徨的是谁呢？

长峰，肯定有。惨死的女儿，是手刃还是好好活下去了？要不要连累帮助自己的人？

新人刑警。奸杀女性的少年犯，和为女复仇杀了一个凶手的长峰先生，我要为了保护少年犯而追捕长峰先生，可是，如果我刚出生的女儿也……法律和警察的职责让我逮捕长峰。人性和法律，该选什么？警察的职责是什么？

城。一边被菅野他们欺负，一边又帮着菅野。在家里感觉他们家人对他已经没有太大的期待，别跟着菅野犯事就好了。他是不是一边期待在菅野那边获得友情和交流（拍照那段）？一边又希望警察把这些犯罪者抓起来？

和佳子，要不要帮他？怎么帮他？可是，放下才是女儿的希望吧？我应该劝他自首吗？

和佳子的父亲，要不要纵容女儿帮助杀人犯去报仇？

小田切（记者）。其实这个人我贼不要看，但是其中最有脑子的。印象比较深的是她对着报纸写了什么，然后又划了给主编，说就这个了。感觉很多新闻，这个事件的最新消息都是出自她的手。

印象最深的一句话，是和佳子在被捕确认时候问警察的，大意是——

他们都杀了人，菅野（奸杀长峰绘摩并录像，以及奸污录像起码十几人，其他为名），长峰先生（杀了少年犯伴崎），那个警察（枪毙长峰）。得到原谅的，和没有原谅的，差别真的这么大吗？

当杀人这样事就这么摆出来，不同的人受到的法律约束真的完全不一样。

——警察，军人等因公，因为保护人民而结束他人生命的，在确认后得到原谅。这个正常人都可以理解。

——长峰等受害者家属。当发现法律无法制裁而选择自己亲自动手的时候，我相信他已经做好了被法律制裁，或者杀了人后自杀的准备。

当和佳子用绘摩的画劝他为了绘摩好好生活下去的时候，我感觉到他感受到了彷徨。是为了女儿手刃凶手，还是为了女儿好好活下去……我想这也是他在最后长时间开枪的原因。

——菅野快儿。未成年。为了消除自己的无聊，随意把陌生女性带回来奸污，录像。然后用录像带威胁她们不要声张。直到打兴奋剂过量导致长峰绘摩死亡，也只是紧张了一下，暂时出去躲避。

他们深知自己未成年，在法律保护之下，就算进去了，过个几年也就出来了——如果你把我的事说出去，到时候我来找你哦。这是菅野威胁城的方法。

也是目前大多数奸污犯少年犯的说法。昨天看了一个真实事件，毛骨悚然——强奸犯出狱了，又联系上被害者“我回来了，我们聊聊吧。”（来自女孩别怕的童姥《他说：我以为强奸了你，你就会和我在一起，没想到你会报警》，b站，20210701）

毕竟这年头，法律越来越完善，别说以牙还牙 以眼还眼杀人偿命，圣母专家都想免除死刑，给犯罪者讨论人权名誉名声。怎么会想到被害者家属呢？

大概只有制定法律的人，大规模体会一下被害才可以理解。毕竟只有切身体会，才能勉强感受到类似的痛苦。但是是不是日本制定法律很多人都高高在上呢？他们的子女也不是一般人可以接触的到的吧？

东野总是能把社会中矛盾的点站出来，写给你看，这次是人性与法律，少年犯、少年犯的父母、被害者、被害者的家属、有同样伤痛的人、维护法律还是正义的警察。

演员演技也很在线，剧情开头就让人愤怒，后面真的又多了一些迷茫，彷徨，无助。

诚如剧中人所言——法律绝对正确吗？如果绝对正确，为什么又要频频修改？法律并不完善。为保护不完善的法律，警察就以为为所欲为吗？

也看过罗翔老师的很多视频。也知道了一点法律人的无奈。

中国很大，人很多，什么样的人都有。

只希望法律可以尽快尽早的与时俱进，保护守法公民。

总体来说我觉得蛮好看的，没有一些人说的那样那么烂。有一说一，第一集确实拖沓，可能是为了丰富后面的内容吧，反正我这集是跳着看的。后面有比较有趣和烧脑的部分，还是不错的。男女主的感情线是我比较喜欢看的部分，单纯从爱情剧角度看的话蛮甜的。很多人觉得演技不太行，这是一个方面吧但我觉得还是能看下去的，可能因为我觉得剧情更值得注意一点吧。另外池昌旭第一集我还get不到他的颜，到后面越看越帅害，认真看下去还是可以看的。

很可惜,这部片虽然用了不少特效来炫技,结果反而本末倒置的没有先把故事说好,整个编排拖拖沓沓,也没有突出铁道英雄的特别之处,跟其他英雄到底有什么区别,就没有看出铁道这个主题,真纯粹成了个工具了。人设安排上又陷于了一个误区,正派反而智商偏弱,反派则是死于傲慢和话多,就是虽然没有神话正派,结果又走了极端,哪个人设都没立好。希望主旋律片还是要在讲好故事上首先下功夫做好功课,然后再辅以必要的艺术和特效,这样才会得到市场的认可。

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五一过后，温情喜剧《真心半解》在网飞悄然上线并迅速火爆网络，因其中文译名就产生了不小的风波。

或许观众在最初看到《校园情圣》这一译法时，会自然地把它当作浪漫爱情喜剧，但它其实并不是一部讲述爱情的电影，甚至与大部分的LGBT题材影片相比，它都没那么“纯粹”。

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效果没有想象中好。理由：1. 成龙配音，降低了纪录片的真实、专业、震撼感，增添了一些戏谑感，不停提醒观众：这是段子哦。2. 许多种动物的瞬间凑成了一整天。分给每个动物的时间很短，还没入戏就被打断，不过瘾。BBC的专业和投入毋庸置疑，然而拿「地球脉动」部分片段拼凑出这样一部影片，实在也并没有很高明。3. 排片量少，播放的影厅也小，票价还很贵。枉我提前那么久预订了离家n远的影院，也并没有体会到大银幕带来的视觉震撼。地标宁波。可能大城市会不一样吧。总结：不如用家庭影院看地球脉动。

2006年，李连杰拍完《霍元甲》之后说不会再自己花精力搞这种电影了，很多人说他只是在搞营销，后来还拍了《投名状》《龙门飞甲》等电影，其实能看得出来《霍元甲》之后的那些电影他更多的只是一个演员，并没有过多参与影片创作了，类似在《敢死队》系列客串一下，更多的可能有点“玩票”性质，真的倾注心血的作品《霍元甲》的确是最后一部，也是他的作品里面我最喜欢之一。2012年，《十二生肖》上映，成龙表示这是他最后一部玩命的电影，自此之后他的确又拍了一系列电影，也会被人拿着“最后一部”进行嘲讽，但的确这些年的电影更多的是在寻求一种突破与创新，还有带新人，动作方面再也没有那么玩命的作品，也再也没有一部比得上《十二生肖》，这之后唯一我能给到满分的动作设计只有《功夫瑜伽》。到了2019年，《叶问》系列完结了，甄子丹表示这是最后一部功夫片，可想而知以后这事儿又得被诟病了，其实我还是觉得他们说得都没毛病，用甄子丹自己的话来说功夫片是动作片的一种，他只是不拍功夫片了而不是不拍动作片了，他自己本身可能也更喜欢时装动作片一些。

其实甄子丹最常见的银幕形象的不是叶问风格，而是时装动作片里面的好勇斗狠型人物，就像《杀破狼》里面的马军那样。叶问本身是个谦虚内向的人，他并不喜欢打架，第一部里面他平时与人交手也更多是切磋和交流。所以最终外向的甄子丹最知名的银幕形象却是个内向宗师，就我自己而言挺喜欢这种收敛锋芒反得其成的事情。

相比我看过的黄飞鸿（主要是李连杰和赵文卓的黄飞鸿系列）和霍元甲（上文提到的李连杰《霍元甲》）等近代宗师的银幕形象，叶问更像个人，前两位都像一种符号或者神，更近乎于一种中国的超级英雄。每一部叶问都会被打得鼻青脸肿，会住在破破烂烂的出租房内，会因为交不起房租不敢开门，会为打了自己的孩子而道歉，会变老会得病，相对叶问整个影片系列所烘托出的民族情绪，叶问本身的角色塑造实在是可以说很接地气了。叶问的另一个特点体现在他对妻子的爱，有名句为证“这个世上没有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人”。往往故事中的主角在影片中都还是恋爱状态而非婚姻状态，比如黄飞鸿和十三姨，而像叶问这样“怕老婆”的宗师形象也算是很罕见了，从第一部的照顾老婆情绪尽量不打架，到第二部的打完拳王只想回家，到第三部的放下一切陪老婆度过最后时光，直到第四部老婆已经死了几乎没有什么戏份，很多人说第四部最动人的部分是叶正录叶问打木桩的父子情，对我来说最动人的却是打着打着木桩画面突然切到的第三部结尾坐在门外等叶问和张天志决斗的张永成，一如她还坐在那里听着他打木桩。

作为一部剧情上主打民族抗争牌的电影，最终最动人的却是涉及生活现实的夫妻、父子情，这样的设定我觉得是很聪明的。很多人一直抨击叶问系列、战狼系列过分主旋律，总是打歪果仁，我觉得这并不是什么问题，我们看什么电影那就是以什么为重点，非得在动作片里面追求深度虽然也可以但没必要，作品本身的核心看点就是那几段动作戏，它不太需要表达作者什么思想，这样的作品只要自己内部逻辑自治即可，日本侵略过中国、美国当年民族歧视严重，这些都是事实不是电影在污蔑，那就够了，说白了只是找个看上去合理合法的理由打一架展现动作而已，我看这些电影不是为了提升民族自豪感，我就是为了看打架而已。一定要在动作片里面找是不是有歪果仁是好人，那跟美国电影现在一天天专找黑人或者女人主演的矫枉过正风气有何区别？何况《叶问4》里面那个最高职位的美军将军、那个选若男当啦啦队长的老师不都是没有偏见、愿意接纳非白种人事物的美国人吗，只不过这些好的歪果仁在黑子眼里都被视而不见罢了。这件事的根本不在于为什么一定要拍打歪果仁来提升民族自豪感，而是为什么一定不能拍打歪果仁呢？

说到动作戏，叶问系列是一贯的高水准，单论2019年我看过的电影里面我给到满分的动作戏除了《叶问4》就只有《阿丽塔：战斗天使》。第一部的我要打十个是甄子丹的动作戏里面我最喜欢的，虐菜局总是最爽的。后面的在自己家里打金山找，第二部在桌子上打洪震南，第三部打泰拳、泰森、张天志，第四部打万宗华、万宗华打巴顿，每一场战斗都赏心悦目。就我自己的感觉来说，功夫片比其他的动作片更多了一种仪式感，就像黄飞鸿的白鹤亮翅，还有叶问的咏春起手式那双手不停的律动，显得一板一眼张弛有度，这是一种美。动作片是一种暴力美学，像《突袭》这类口碑挺好的动作片对我来说暴力过甚，美学欠缺。当然，不是说功夫片就是动作片里面最好的了，比如我最喜欢的成龙的作品中除了早期作品以外功夫片就不多，他的动作戏体现出的不是某种武术流派的美，而是一种没有很高的武功但是他非常会打，能利用身边的一切资源去打的机智。

动作演员里面，相对来说继成龙、李连杰、甄子丹之后最可能坐第四把交椅的肯定是吴京了，但吴京主演的动作影片数量和质量与甄子丹都还有差距，唯一我很喜欢的《杀破狼2》还是在张晋和托尼·贾的帮衬下撑起来的。张晋目前独自撑不起来一部影片，或许也是电影资源还不会过多向这种小有名气的演员倾斜的原因。吴樾个人感觉看上去比吴京还舒服一点，不论是《叶问4》还是《杀破狼·贪狼》的表现都可圈可点。至于其他的动作明星，谢霆锋沉迷做饭不拍戏好多年，可以期待一下和甄子丹的新片《怒火》。赵文卓则江河日下，在网大的路上越拍越烂。还有跟着徐浩峰拍了几部片的宋洋，也是挺好的苗子。

所以我觉得暂时不用太担心国产动作片的将来，以杀破狼系列（杀破狼系列的主要导演也是叶问系列的导演）为例，甄子丹开了个头，《杀破狼2》贡献了我眼中的吴京最佳之作，《杀破狼·贪狼》则让我看到了我见过的古天乐的最佳打戏。再如《一代宗师》里面的梁朝伟、章子怡，《十月围城》里面的黎明，都说明好的动作戏并非一定要专门的动作演员才能拍。所以随着《叶问》系列的完结，可能断代的只是功夫片而已。我也不知道是否真的会断代，也或许不会，但总之继黄师傅（彭于晏的《黄飞鸿之英雄有梦》属于黄师傅复出失败作品）多年未出山之后叶师傅的时代也落幕了。

叶问系列川井宪次的配乐也很好，最经典的那曲改编成了《叶问4》的主题曲《咏春》，听完散场，还是挺感伤的。