一些repo

注：1.此repo侧重林雨申。2.记得不是完全准确，绝对和原话有偏差，就当看一乐呵。

一、编剧是新人编剧，编剧大抵上说了几点，1.在策划这部时已经改动大半小说或电影内容。2.她有说她十指不沾阳春水，几乎不下厨，但是做这部剧时选择的美食大部分都是观众可以外卖到的美食，希望享受美食爱情时也可以点到夜宵一起混合食用此甜剧。3.她是林雨申的剧迷，路晋可以说为林雨申量身定做。4.被问到看预告里后面好像会虐，是会虐么？编剧回答，她觉得并不虐，总体来说是甜剧。

二、出品人/制片人大抵上说了几点，1.在考虑路晋时一开始就不打算找港台的很苏的男演员，也确实很坚持让林雨申演这个角色，不油腻，有苏感。2.侧面说很多台词有编剧的影子，比如“我锤死你”。3.说道大家对电影改剧并没什么信心，她有说，自己就想证明改编是可以很好的。4.观众表扬说前三集蛮紧凑的，她也回答类似于她有这个要求和追求的意思。4.有被问道定下来露思的相关问题及回答，但本人未仔细听，在这相应地也不写了。

三、林雨申大抵上说了几点，1.不敢和金城武老师比，自己可能最初确实没想挑战这个总裁角色，但是出品人和编剧老师磨了后，一定要他演，他才接了戏。他只是按照剧本完成了角色，这个角色的好评功劳都归出品人和编剧，如果你们认为这个角色有问题，可以随时和他说。2.和赵露思蛮合拍，说道：“我们俩都是天蝎座，都有点神经。觉得赵露思是个‘小精灵’，我们俩挺合拍的。”3.本人并不像剧里的路晋一样是个吃货，说自己太不是个吃货，对吃几乎没有任何热爱。以及被问到剧里美食好吃么的时候，回答道，要知道，拍摄不是顺序的，电视剧里几乎所有的美食镜头对演员来说都不大友好，凉了，馊了的都有，所以大概意思是并不好吃。4.被问到顾胜男和路晋的互飙韩语桥段，他有说他练习了好几天那几句话，因为设定上路晋是一个会几国语言的霸总。5.其他的现场问道为这个全新挑战的霸总角色做了哪些准备，他提道演杨逍的时候大家也问过我这个问题，做演员在接到角色后，都会重头到尾做好准备，是演员该做的。6.观众问道觉得你在这里特别清瘦，他回答觉得自己在这里过瘦了，演他助理的演员邀请他一起吃沙拉，他就吃了1个多月的沙拉。7.也有说道自己不在像年轻的时候一样固执等待角色和剧本了。（这条蛮关键，蛮林雨申本人，但记不大清，可忽略这条。）

四、现场观众的感受的关键词：笑点密集、剧集紧凑、不油腻、下饭（看饿了）

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初恋是个什么东西，第一次跟人约会？还是第一次放手去疯狂的爱一个人？还是第一次被其他人疯狂的爱着？初恋的定义绝不能仅仅理解为是第一次恋爱，我觉得初恋是第一次刻骨铭心的爱。

一般情况下，我们所说的初恋，它发生的时候可能还在校园，初中或者高中，而初恋的对象通常是同桌，前后桌，隔壁班的班花班草，学校里的风云学长学姐。彼时，我们一边谨记着父母老师的念叨—“毕业之前以功课为主，成绩为主，绝对不能谈恋爱”，但是一边又偷偷的在心里泛起涟漪，想要品尝一下“玩火”的滋味。这时候的爱情，就相当于这部电影里展示的那样，原来谈恋爱可以这么甜蜜这么开心，可以有一个人随时随地的陪你玩，陪你闹，陪你去遍城市的大街小巷，陪你完成你心愿list上的所有事情。那个时候的我们，不必为金钱而苦恼，除了枯燥乏味的课本，那个她/他是我们那些岁月里想起都会嘴角上扬的东西。

随着时光流逝，我们毕业，我们走向社会，我们成为一个需要挣钱的人。社会不同于学校里的单纯美好。学校里的逃课打游戏，也许女生还愿意在耳边唠叨，社会上还打游戏，大概会被认为是消极怠工的表现。两个人在一起，如果一个人一直原地踏步，那么走得快的那个人迟早会消失在前方。走得快的人会嫌弃原地踏步的人，为什么不跑起来跟上去，为什么一点都不努力，为什么不努力计划将来.........那无数个为什么像是两者感情之间的一座无形大山，压垮了多年的情感堆积，就如同影片里面一样。我们常说，男生比女生成熟的要晚，这也解释了为什么大学毕业生很多一毕业就分手，因为在毕业的时候，女生想到的可能是在一个四年后的事情，而你想到的可能是四天后的XX游戏的另一个赛季。这样的现实很残酷，但是不经历残酷怎么更好的感受美好了。

影片中的女主不断蜕变，从一个清纯的学生妹蜕变成一个魅力女王，恋爱专家。都说分手后女生最应该做的事情，就是不断完善自己，告诉之前的渣男，他有多倒霉。于是，影片峰回路转，那个刚毕业还想着打游戏的少年蜕变成了成功人士，想要找回自己的初恋，而另一边曾经暗恋女主的中学同学也得以表白自己。女生变得美丽自信时候，桃花运大概是真的会层出不穷的。

选择自己爱的人还是选择爱自己的人？又是一道所有爱情片里都无法回避的问题。

影片里印象最深的两个镜头，男主的店里藏着之前女主一直很想去的韩国的攻略，女主要离开的时候，男主在机场为她安排的快闪。中意一个人不是说到做到，而是她说过什么，你都记得你都知道，然后有一天会好好的实现它。

常有人说，有些东西是你的一定是你的，不是你的终究不是你的，爱情不但要有心，还要有脑，要不然是你的爱情也可能变成不是你的。谁知道了，爱情本来就是一个没有道理而言的东西呀。

终于追完了这部剧，一共四季，真的太棒了，第四季把前面的时间线全部都串在了一起，把前面的坑都填了，还照应了前面的情节，这一季真的特别棒！

我觉得已经四季了，没有报太大希望多高能，只希望能看个完整的结局，结果真的太超乎意料了，小的时间循环对大的时间的影响都一一呈现出来，看了这么多季，我甚至忘了主演们都是哪个时代的，但最后都有了复盘，真的好棒！

在看完《村里来了个洋媳妇》后，我大受震撼，这部片子以无厘头的形式来搞笑，像开头男主在公交车上涂黑自己，不想让媳妇尴尬，但是被人发现后的窘迫给人带来搞笑的感觉。这部片子一直围绕着洋媳妇回到村里后发生的种种情况来制造一些看点，但是剧情稍显平庸。在整个观看过程中，剧情称不上跌宕起伏，只能说普普通通。也许导演是想要去创作出更好的剧情，但是这种剧情也许更加适合老一辈的人去观看。对于现在的年轻人来说就显得有些无聊了。反正就总的来说，我对这部影片的评价并不高。因为我没有从他的剧情中感受到乐趣，也没有任何吸引我的地方。这部片子说实话我是强忍着睡意看下去的，电影不能吸引观众，毫无疑问是失败的。这部电影给人的感觉就是无聊，虽然电影中的很多地方都能看出来，是在搞笑，但是也许是因为编剧实在是没有编剧天赋，刻意的搞笑反而让人觉得尴尬。这就是适得其反的作用，也许电影是在尽力讨观众欢心，但是对于搞笑的把握不是很好。最后导致整部影片都看起来特别尴尬，我觉得影片的剧情真的是太普通了。

这部电影让人感觉很无聊，没有什么看点，也没有看出来对中国特色社会主义的赞扬。全片尬点满满，强行搞笑，平平无奇的剧情让人感觉在浪费生命。剧情的衔接也显的不是很流畅，显得很突兀。这部影片给人的感觉就是十分无聊，这部片子无聊，我看了10分钟打了五次哈欠。这部影片就是在浪费资源，我根本没看出这部电影想要表达什么。剧情完全不能凸显主题，我甚至根本没有看出他的主题到底是什么。爱情？社会主义建设？扶贫成果？这部电影甚至可以称的上毫无建树，如果烂片有排名那这部电影一定是第一。根本就是不知道自己想表达什么，强行搞笑是最让人不能理解的。只能希望今后这样的电影越来越少，这样的电影只会拉低中国电影的水平。电影可以接地气，但是不能接地府。这种电影也许是不符合我个人的喜好，因为在我看来，他就是想搞笑但是反而很尴尬，没有明确想要表达的东西。想要通过一些搞笑来吸引观众，但是反而让人看着难受。电影的剧情真的是有很大的进步空间，希望这种剧情不要再出现在中国电影中了。这种电影的拍摄就是浪费时间，浪费金钱，浪费生命。而且片中让老人装死来骗人的剧情，属实离谱，这种剧情根本就完全脱离现实。但是这部影片又是现实主义，这就显得很可笑，如果说这部电影有唯一的笑点，那么这个笑点就在这里。这样一部无聊透顶的电影拍出来根本不会有任何意义。浪费的资源也是让人心疼，希望以后中国电影越来越好。

靳东明明知道若果岁月可回头这部大烂剧遭到观众的唾弃，但他偏偏要再拍一部一样一样的，公然叫板广大观众。这与他的性格有关，锱铢必较，看看这些年，骂金星，梵高事件，引用“杨绛的”话，林深这部剧被爆欠薪时他骂爆料者都上了热搜，都可见一斑。他虚荣心也特强，诺贝尔数学奖，各项运动都达到准专业水平，得遍了话剧界的奖项等等。从恋爱先生到林深这几部大烂片，他全是投资人，导演就是摆设。这几部烂剧，他都是投资人，顺理成章地可以拿到突破演员可拿到的最高限（5000万）的钱，相比郑爽，他聪明多了。他可惜了？可惜的是我们观众被逼着看烂片，有限的公共资源被他的一部接一部的烂片霸占了！！！

事实上，在1970年大卫柯能堡就拍过一部同名长片《犯罪档案》。在那部电影中，他以未来世界化妆品导致的人体变异为出发点，展现了对同性/恋物/恋童等多问题的探索。这版并非前者的翻拍，两部作品在故事上也没有联系，唯一共同的，似乎是未来世界身体变异的可能性，以及对身体的痴恋。

作为几乎定义了Body Horror这一类型电影的怪才导演，身体向来是大卫柯能堡创作的核心。从1970版《未来罪行》中化妆品导致的身体变异，到1986年《变蝇人》中的基因融合，身体在柯能堡的镜头下以各式各态的怪样发生着改变，成为他表达对社会科技发展的反思和隐忧。科技，将人类推至后人类的十字路口，迫使前者思考如《变蝇人》那般的合成人该如何存在。而如果说柯能堡在早期疾病和变异中拷打了分类和界限的概念，而在他后来作品对机器和科技的塑造中，这种边界几乎已经被消解。因此，柯能堡的恐怖之处并不在于外露的血腥，而是在于这种（对身体的）“破坏所显现的现实的、科学的、虚拟的崩溃”（Peter Ludlow）。尤其在现代社会的信息流中，身体变为制度、权力、社会、话语塑造的实体，它不断变化，反映着社会信息的流动。1983年的《录像带谋杀案》中，主角在电视屏幕中体验捆绑、鞭打、切割身体带来的快感，幻想与其欲望共融，虚拟与现实无处区分。同样，在1999年的《感官游戏》中，虚拟游戏代替电视成为主角获取快感和刺激的来源。最妙最大胆的莫过于1996年的《欲望号快车》，柯能堡惊世骇俗地让人体和汽车连接起来，让主角在与汽车的冲撞和性爱中达到漫长的高潮。这里，机械成为人体外展的部分，它们延续着人的欲望和幻想，连接着后者实现的可能。如此，机器与人类之间已毫无缝隙，前者定义着后者的存在，完成着后者的存在。身体不再是自然的存在，而现代技术，正在重塑着人体。

《未来罪行》更像是前面的综合：身体既淡化了边界，又与机器紧密相融。机器如寄生虫般和人体紧密的联系，就如Saul一直使用的早餐椅，人体紧紧地嵌入其中，两侧的骨骼如同人手，椅背与人的后背贴合，甚至它本身成为了人外在的消化器官，促进人的消化和吸收。同样还有Saul和Caprice表演时用的机器，通过它，柯能堡让手术变成了新的性爱方式。这种模式不再有传统的身体接触的器官插入，而变成了一人操控机器（Caprice），遥控连接的手术台相应运动，机械触手划破另一方的身体（Saul）。机器代替了人体的器官完成切割/插入，两者就此体验性的快感。这也让这场性爱实际变成了三人游戏：男人、女人和机器。

同时，机器不仅拓展了人体的边界，也拓展了感官体验的范围。比起传统的性交方式，即男女/男男/女女的触碰/插入式性交，这里两人没有直接的身体的接触。比起感官快感，它们更像是通过超感官完成对快感的幻想。Saul与Caprice处于一种心灵感应式的互动中，机器变成了想象连接的锚点，激发着感性体验的多种可能，而排斥着标准身体的介入。这时，性欲场扩展到整个身体，并超越它进入其他表面和物体，带来无限的联系，感觉和情感。很难说明这种新型的性交模式，它是现代的疏离的，依靠着幻想和机器而摒弃真实的身体的接触。而另一方面它又是超越的，显示了后现代式的本质的无法言喻和流动，同时又将欲望从具体的身体中解放出来。触觉变得可视化，伤口提供物质基础。它挣脱（身体的）束缚，又无比自由。或许像柯南伯格自己所说，“（在《欲望号快车》中）To a small degree, I’m reinventing film language in order to allow my characters to express things to themselves in their own emotional language. That simply means that maybe affect – which is to say, what we consider emotion and the way in which it is expressed – needs to find new avenues, new forms in order to express the things that we need to express these days. ”

比较有趣的是，机器不仅作为连接两性的工具，它还代替着传统器官，打开、邀请、代表着另一方的（视觉与心理上的）进入。在表演现场上，维果莫滕森饰演的Saul躺在手术台上，Caprice站在他的身侧，操控着机器，看着机器触碰、切割开他的身体。四周站满了观众，他们一同注视着Saul，等待机器切割开他身体的那一刻。如果说皮肤意味着“终极食物的边界，将内部和外部分隔开的物质”，显示着人体实在的存在 （Xavier Aldana Reyes）。那么这一刻，皮肤的边界被破坏，内在（器官）袒露出来，满足着人们窥（淫）的欲望。另一个层面，切割带来的是一种溶解的效果，它将身体呈现为“碎片化和可渗透的”，它连接而非断开了身体、心理和语言之间的意义层次——当象征着边界的皮肤被切开时，分类的界限也被消解，在这个过程中，“主体对他人敞开大门” （Xavier Aldana Reyes）。

而如果考虑到此时Saul身体的变异和独特，那么机器打开的可能不只是个人与他者之间隔绝的大门，也是通往未来的大门。或许这也是对于科学/解剖的痴迷所在（以及信赖：“床不会骗人”），当在未来社会中身体不断处于变异状态，却无法解读这场变异的过程和结果。而只有在手术台上切割开小男孩的身体，人们才能（或者依旧不能）理解未来人体变异的方向。身体，预示着正在改变的现实，又彰显着未来的可能。但解剖的恐惧之处也是如此，如Caprice颤抖着对Saul说，“autopsy is a way to see ourself”，但是我们同时会看到“darkness of evolution”。这可能是本片最为惊悚的一幕，我们很难看到有人在银幕上毫不掩饰地切割开（代表纯洁的）儿童的身体，展示他内里怪诞的器官。如果说未来的罪行是什么，或许就是这里，人们将儿童变成了弗兰肯斯坦造物式的存在。同样，他的“弗兰肯斯坦博士”在目睹这一切后也几近崩溃。

但从另一个层面讲，即便有darkness，仍是evolution。尤其现代社会身体作为监狱的象征出现，被权力所操控，被社会、制度和文化所塑造，稳固的身体形态代表着被完全控制的人。身体成为恐惧的宝库，这些恐惧是个人掌控之外的权力结构的专制所特有的。更重要的是，这些被压迫的身体意味着一种无助感，“这种无助感源于一种令人沮丧的对抗，即认识到超越物质世界可能只是一种幻觉” （Xavier Aldana Reyes）。因此，越轨的身体作为一种“日益解构的信息社会中恢复身体的物质性的尝试”出现，它对怪物、伤疤、患病的肉体、畸形的出生以及最重要的血液的专注，带来了解放和改变的可能（Xavier Aldana Reyes）。当机构仍通过登记管理控制人体时，Saul在变异和手术中获得了某种自我控制的主体性。

但同时，Saul的身体特征也显示出来两种相悖的特性：一方面，身体本身的确定性；另一方面，作为变异的身体的流动性/不确定性（德勒兹）。他每日醒来不能确定自己又长了什么新的器官，不确定这些新器官的意义。可以说，他每天醒来都要重新确立自己，对他而言，“ I'm suggesting that all reality is virtual, that all reality requires great effort of human will to make it work, to make it viable. I actually think that the first thing you do in the morning when you wake up, before you have your breakfast and before you brush your teeth, is you have to recreate yourself. And you recreate reality - you have to reconstruct an identity for yourself, remember who you are, where you are, what you are, why you're there, what your social structure is you're finding yourself in, because it's not an absolute, it's not something that is absolutely solid.”（《感官游戏》DVD）将这样的身体作为原材料，Saul和Captice开始了自己的艺术表演，他们在无意义中为这具身体创造出了意义。

更广泛地讲，当这样令人震惊的特殊存在出现时，人不可避免地被卷入到斗争之中：管理机构与异教团体，食塑料者与艺术家，他们站在堕落和越界不同位置。而从某种程度上讲，角色不断宣称“身体是现实”是因为，在这里，身体如同现实一样虚幻，除去被建构的社会意义，它没有任何意义（empty of meaning）。这也是为什么切割一定要作为展演而非在私下进行，因为它是一种公共的政治话语。但一方面，他们通过艺术建构起无意义的意义，并依此对抗制度管理、文化甚至是自己。另一方面，这种大胆成为向观众兜售受非传统体验的工具，当全身长满耳朵、被缝住眼睛和嘴巴的男人在舞台中央翩翩起舞时，他向观众展示的是什么？是艺术，是虚幻的理念还是一无所有的意义？越界、变异的痛苦的话语和哲学的、超越的话语耦合，先锋艺术横跨在线上，在对抗和奇观中左右摇摆，如同《感官游戏》中将自己称为艺术家的游戏制造者，他们必须要面对这样的创伤艺术下的埋藏的艺术的创伤。

而对于Saul和Caprice来说，这场表演意味着更多。Surgery is the new way of sex，当变异的身体失去了痛觉，后者与疾病叙事的情感和文化框架脱离，切割变作象征性的存在。痛苦所带来的负面阻碍被祛除，而在凝视中，血液带有的强烈视觉意象在艺术中与色情紧密相连。伤口可以携带象征性的性意义，当Caprice凝视着Saul的伤口，抚摸、舔舐它的时候，我们能从中感受到一丝fetish的味道。她用舌头舔舐着伤口（甚至可能进入到伤口中），伤口变成了一种特殊的性器官式的存在。同《欲望号快车》类似，它显示出新时代的“技术色情”，即“它利用了日常生活中的技术——医疗设备和支持设备及其封装和身体延伸表面——并将它们转回到它们运输或支持的身体上，成为性能量和性快感的机器”（Anthony McCosker）。

同样，在技术和机器带来的混合痛苦与热情中，显现出的是一种类似BDSM的越轨欲望。在其中，（切割的）暴力被高度仪式化和景观化，成为一种社会可接受的表演。或者，如巴塔耶所说，性欲本身就与暴力不可分割。它联合了弗洛伊德所称的死欲和爱欲，在摧毁自我的同时达到顶端。但同样，如同艺术成为回收身体控制的一种方式，施虐与受虐亦是如此。施虐者通过控制、伤害受虐者获取对身体的控制权，而受虐者在脱离的自我凝视中完成对自我的操控。尤其是疼痛的预警系统崩溃时，这种对自我的操控可以达到不受限的地步。因此，在随处可见的身体切割场景中，它完成了巴塔耶“禁忌就是要被违反的”的奇怪命题，打破边界与禁忌，从而让个体向一种连续性状态敞开。

因此，纵然柯能堡不是古典的、宗教风格的导演，最后一幕维果莫滕森的特写却带有强烈的《圣女贞德蒙难记》的意味，甚至画面也变为如《圣》一般的黑白色调。当贞德忠诚于自己的信仰而选择放弃生命时，Saul同样也自欺于信仰，完成了献祭。这开放式的一幕，可以说是不得不接受变异的痛苦，也可以说是迎接进化的解放。也许这也是“身体既现实”的另一种解读，它如此矛盾，如此难以把握。

这一次，形式上柯能堡看似回归了早期的Body Horror风格，但内里却像是《大都会》和《星图》的延续。因此，比起夸张的恐怖电影外壳，它更像是一部适合解读和分析的哲学电影。在观看《未来罪行》时，我可以联想到许多柯能堡的经典前作，如《欲望号快车》和《感官游戏》，但最终我想到却是他的上一部短片《大卫柯能堡之死》。在长达三十余年的导演生涯中，这位别具一格的导演展现给了我们太多怪诞、恐怖、惊异的伤痛，它使人恐惧，令人战栗。而在《未来罪行》的最后，当我看到维果莫滕森坐到机器上，镜头拉近，只留他脸部的特写时，我感受到的却是平静。如柯能堡自己所说，“Im saying that we are doing some extreme things, but they are things that we are compelled to do. It is part of the essence of being human to create technology, that's one of the main creative acts. We've never been satisfied with the world as it is, we've messed with it from the beginning. I think that there is as much positive and excit-ing about it as there is dangerous and negative. ”如果我们无法祛除本性的追崇，我们或许只能以另一种独特的方式拥抱它，就像那个吃塑料桶的男孩。

尽管它令人痛苦。

其实我感觉剧还是挺不错的 但是剧情太好猜了 还有这个便宜弟弟也太能受委屈了吧 还有编剧埋的那个初晨医药费的伏笔为何一直没有填上呢 最尴尬的是大结局 明明要写欢喜结局 为何吧他爸写没了呀 难道是结婚预算不够了吗？所以给一个承诺结局要不就让大伙乐一下不好吗 全局就是牵手 能不能来个吻戏结局??

剧播8集已看到许多就如现实中发生过的故事一样，这几集刻画老孟多些，这是剧中第一个牺牲的英雄，现在看出#蓝焰突击# 是由几个主线人物串起一个个英雄的一个个故事，在经历中主人公成长蜕变，这种叙事节奏非常好，期待新人物新故事，更尊敬老站长老领导们的奉献。

第5集就有受伤离去的李海，即将第九集中殉职牺牲的孟凡，精通人情世故的吴斌，看上去憨厚实际学霸有原则的天乐，老实听话慢一拍的冯喆，加上扑克脸叶副站，都是性格鲜明履历清晰让人记住的角色；后面马上还有在蓝焰特勤队将上线的新队友新领导，不由让人期待剧里又会怎样刻画呢？

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五季了，波杰克的成长有目共睹，反而是他身边的人毫无成长。戴安的愤世嫉俗，花生酱的做事不经过大脑，卡洛琳公主还没明白她想要什么，陶德一整季过去了，又回到了原点。波杰克的成长其实在于“接受”和“表达”，跟第一季的他相比，这季的波杰克（就结果来说）更诚实，诚实地对待自己，诚实地对待他人。而且更重要的是，他学会了如何爱人。其实和波杰克相比，戴安的问题更突显出来——她很善良，她很擅长如何对他人好，却不知道怎么对自己好，也许是她没被教过，也许是她自愿沉溺于悲伤。在ep9她和马男吵架那里可以看出，是她想知道波杰克过去做过的龌龊事，知道了以后却又嫌弃他（因为说他很辣鸡），与其说她神经质不如说是因为她一直想站在一个道德的制高点，所以拒绝承认波杰克变好的事实，也不愿接受他垃圾的本质。波杰克一直把戴安当做交心的朋友因为他们很像，其实看到这季最后会觉得其实他们除了丧以外都不像。马男是向前进的那个，戴安不是。她太害怕做出改变了。唯一的好消息大概是花生酱没有跟戴安复合，因为他们真的不合适。

顺便提一嘴波杰克的药。有确切描写的话，应该是这季ep8（万圣节派对）开始，原因应该是戴安在剧里提出他在新墨西哥的往事，加上碧翠丝过世这件事他想找人倾诉却又不想（不敢）面对这个话题，当然可能还有点是因为他真的背痛。这样一想，戴安其实才是拖马男后腿的那个。也许下季波杰克会加油把戴安也拖出泥潭？

另外，不得不说，马男整部剧的想象力无可比拟的，尤其是如何把社会话题合理地塞进剧情这一点，怎么想都觉得不可能有更妙的做法。因为这种安排就是非常的马男。

很多人说第六集是神作，我觉得不然，11集才是。11集有点像上一季碧翠丝回忆的那集，将波杰克的精神世界和现实世界完美交织，让观众在能清楚分开哪些是波杰克在剧中的表现的同时，表达波杰克把现实和剧混合起来之后的感受。再说一嘴，波杰克和吉娜的分手其实很大程度上跟他自己没啥关系，因为可以说他当时已经处于一种精神不太正常（多半因为毒品）的情况，他是不能为自己的行为负责的，所以即使他学会了爱人，编剧仍然把他俩拆散了，所以这不是波杰克的锅，是编剧的锅。而《菲尔伯特》被停播更不是他的锅啦，只是他为了吉娜做出了牺牲却未得到回报（可能再次对他留下创伤），让人有点为他感到难过。

这季评分下降我很理解，因为本季更少关注波杰克自身的丧，转向社会的丧。像我这种想在马男这部剧里找共鸣、提醒自己有多丧的人在未经历社会的情况下社会问题有点提不起我的兴趣。再说了，波杰克已经不那么丧了。但无论如何，我都还是马男的死忠粉。

毕竟，不管怎样，马男是好起来了，社会还会好起来吗？

这部电影在豆瓣上评分只有3.8分，是超级烂片。但在我看来确实一部非常棒的片子。剧情温情，外星人么么哒也很可爱，特技场景做的非常用心，对人性也有一定程度的挖掘。我坚信拍出此片的导演绝对是一个伟大的人。特技场景中印象最深的莫过于王宝强回到过去，一切都定格在那里。电焊工溅起的电火花，市民往街上泼出去的水，都定格在空中，做得惟妙惟肖，让人惊叹。最后王宝强和女儿相见的场景让我泪奔了很久。王宝强去到异时空，虽然看不见已经逝去的女儿果果，但是他问：“果果寂寞吗？”果果回答说：“这里没有寂寞，果果倒是怕爸爸会寂寞。”果果待的那个世界，应该就是像天堂一样的存在吧，没有寂寞，没有痛苦，所以果果才有了那样的回答。果果现身后，王宝强一把抱住果果，诉说相思之苦。从来不承认果果的去世是因为自己过错的王宝强，终于对女儿说出“爸爸错了，爸爸错了”。但是果果并不埋怨爸爸。我想也许因为这一切都只是天意而已，果果在异时空已经了知生死和命运，所以自然不会责怪爸爸。当果果在旋风中现身在众人面前时，真的好感动好感动。身边若没有想念的人逝去，是不会了解那一刻为何会感动的。因为我们是如此思念逝去的人，所以哪怕看见她一眼，不管以什么样的方式，都会感动万分，倍份珍惜。哪怕那是在梦里或在幻觉里。这部电影的编剧，一定有过失去所爱这么痛的经历，才能写出如此感人的场景吧。最后王宝强从异时空回来时了悟到最重要的不是沉浸于过去，而是要珍惜眼前的人和事。看起来似乎很容易，但做起来真的很难。殇者之痛，越爱，便越伤。王宝强花了3年的时间沉沦和思念果果，才最终在异世界里见过果果后大彻大悟，愿意重新开始新的生活。了悟和看透，放下过去的哀伤，应该是每一个沉溺于逝者之殇的人要面对的课题吧。文末，借由写这篇小文思念在天堂里的好友小a，并祝福在抑郁症中挣扎的小a的妈妈早日康复、早日放下。我爱你们。