1，主题曲挺好听

2，制作也挺用心，不粗制滥造

3，演技不出戏，戏外不评论

4，讽刺现实，防疫这块的剧情真的对应现实，编剧真的预言家，还有中医西医的冲突也有反映，真的挺对味

5，台词挺有意思的，有点轻喜剧的感觉，缺点是主演太糊了

6，缺点，滤镜，打光磨皮不够真实

7，先打5星鼓励鼓励

有后续再补充

感觉还蛮值得一看的。纯爱小电影，某些复杂的主题也是很隐晦地埋着，很暖心的一部电影吧，或许深意不足，但还是情感到位的。恋情、亲情、友情被神秘串联，女主的失忆症成了所有的契机。

我记得女主在有一次醒来后下楼的情形：她见到了正在餐桌旁准备早饭的父母，有些害怕地确认自己的失忆，母亲鼓励她是为了拯救小孩才受伤，父亲表明以她为荣，女主却问出那句，我们不会每天都在重复这样的对话吧？女主小心翼翼在绝望中重新坚强，女主父母每日强装的神情，心酸。而男主一家还在从母亲突然离世的悲伤中抽离，表面若无其事，心底却在逃避。小泉与女主的友情，也是矛盾而又深刻。女主对小泉的备注是“可信任的好友”，小泉在破碎家庭中的悲伤在女主这得到愈合，却又在男主出现时隐隐开裂。影片最后小泉抱着那本日记说出“对不起，我偷走了你最珍贵的记忆”的时候，她整个人蜷缩，声泪俱下，或许她有过自私嫉妒，她似乎是偷来的两人的友情，但她又没有。这里的处理是我觉得最玩味的地方。

而恋情却又是让人意难平的。看似玩笑的开头，三令五申最后又打破的“三条规则”，都有些心酸的地方。女主对男主敞开了心扉，女主坚强面对失忆疾病，告诉男主不再逃避，男主又激励了姐姐和爸爸。两个人的恋爱一本正经又有些幼稚，很纯粹，又充满不定因素。

“面对”和“逃避”似乎成了电影最核心的矛盾。女主的失忆其实是最强势的逃避，但她偏偏最不喜欢这一种，她总是在早晨一遍遍地体验绝望，再一遍遍地面对绝望，走出绝望。

【详细】

14942801

【铁探】这几年的合拍剧坑之又坑，这部还可以。惠英红演的反派让我心服口服，不用看剧情介绍，都知道她这一秒的表情想表达什么，盛气凌人、心狠手辣、独断专行、不择手段，为权斗活着。就算整部剧的演员并不年轻，不能代表这部剧有问题，年老又能怎样，梅丽尔斯特里普今年都70了，那气质和演技一样艳压群芳，惠英红也是一样，如果这个角色换成其他人演到不到的了这么好？我以为又是一部袁伟豪作为主角咔咔破案的警匪片，一反常态，袁伟豪病恹恹了20多集，追查自己中枪的真相，高层之间的追名逐利，真真实实的摆在面前。图九应当是编剧表达的中心思想，谢谢血性。#我的第113个剧评

毁掉全人类需要多久？答案是60分钟。60分钟之后，“我们”变成了“古人”。“我们”的iphone残骸陈列在博物馆里，“我们”的生活变成了历史书里的“屏幕时代”。甚至“我们”创造出的虚拟形象小黄人，也在一个新的世界中被人们顶礼膜拜。

“我们”已经谢幕了，现在是他们的时代了——幸存的人类，生活在一座座能够移动的城市中。在荒原上游荡，相互蚕食着对方。

毫无疑问，《掠食城市》为观众营造出一个绝望又窒息的末世氛围。这是一部教科书般的后启示录风格电影作品，如果近一步阐述的话，这部作品拥有鲜明的废土特色：世界变成了一片废墟，生态遭到了彻底破坏，水、食物和能源都变得稀缺起来；人类流离失所，生活在一个没有规则的世界中，弱肉强食的丛林法则大行其道。更可怕的是，科技已经被彻底锁死了，人类丧失了创造力。

“古人”留下的东西，全变成了宝贝。雨果·维文饰演的大反派瓦伦丁，对“识货”的汤姆大加赞赏，彼时他手里正捧着一只缺少按钮的多士炉；而维修工程师手里拎着的工具箱，从外形上看，也酷似二战德军的同款。这就是废土风，没有道理可言，只管捡垃圾就成。反正人们都灰头土脸的，有衣服穿就谢天谢地了，哪里还顾得上搭配。多少有些讽刺的是，在千奇百怪的混搭之后，废土风反而洋溢出一种难以形容的美学魅力。

但相应的，人类又像小强一样，苟延残喘，变废为宝。这也许是废土风最迷人的一面：总有一些牛人，能利用有限的资源，从一堆破铜烂铁中，改造出一些另类的“黑科技”，它们往往都具备令人眼前一亮的机械设计。比如可载人的战斗机甲，硬核的装甲卡车，喷气式背包和粗糙飞行器，将自身一部分升级成机械义肢等。在这部《掠食城市》中，主创人员更是展现出天马行空一般的奇思妙想，打造出了一座巨型的可移动城市——伦敦。

影片从“伦敦”突袭女主的所在地——一座巴伐利亚矿业小镇开始，让观众瞬间卷入到一场残酷的“狮子猎杀羚羊”之中。在庞然大物一般的“伦敦”眼中，这座矿业小镇是非吃不可的，因为它藏着丰富的能源。在废土世界中，能源就是一切。当然，对于“伦敦”里的某些阴谋家来说，能源也是他们秘密研发的超级武器——美杜莎的动力来源。从巨大的锅炉房，和几根冲天的大烟囱来判断，“伦敦”应该使用着古老的蒸汽涡轮驱动，加上一只只连动杆和齿轮，这使它浑身充满了蒸汽朋克的纯粹。

可怕的是，这样一座蒸汽朋克的大都市，却以一种残忍至极的达尔文主义模式，不断鲸吞弱者。一如当年的日不落帝国那般，他们的市长穿着华丽的维多利亚风格制服，警察戴着维多利亚时代的高帽，野心也像维多利亚时代的大英帝国那般膨胀。但凡蒸汽朋克风格的作品，总离不开讴歌维多利亚时代，更离不开大舰巨炮主义。那么蒸汽动力的“伦敦”呢，自然就是一艘乘风破浪的巨型铁甲舰了。它不但拥有和战列舰一样密集的炮台，还使用船舵来控制方向，连望远镜也换成了船员用的单筒。至于沦为一片荒原的欧洲，早就和汪洋大海没啥分别了。“伦敦”就是位于食物链顶端的海盗船，所有不幸被它撞见的小舢板，只能自求多福。

世界已然乱了套，但仍然有小鱼小虾的生存之道。那座贩卖奴隶的锈水小镇，则又是一种游戏规则。它更像一个原生态的废土世界，人与人之间的关系只剩利益。非常喜欢机械蜈蚣的设定，这种恶趣味实在让废土风爱好者欲罢不能。但从机械蜈蚣及锈水小镇的风格上，又酷似一种更加小众的柴油朋克。它比蒸汽朋克更黑暗一些，在技术上摆脱了过时的蒸汽机，变成了汽油味十足的柴油发动机——就像经典电影《疯狂的麦克斯4》那样。可惜的是，在《掠食城市》面前，它注定只能是配角，因为电影所要表达的内容，可不仅限于废土风那般简单。

这时，必须轮到“山国”登场了。它的出现，也让这部电影的格局，彻底上升了一个层级。

如果没有“山国”，这只是一部好看的废土题材电影。人类在达尔文主义的弱肉强食下，要么躲躲藏藏，要么束手就擒。况且绝大多数废土题材电影，总离不开一个局限：人类试图寻找没有污染的乌托邦，又始终不能如愿。而在《掠食城市》里，导演却为我们展现了一个真正意义上的“家园”，那就是山国。

有别于“伦敦”的帝国主义式扩张，“山国”信奉的是一种东方式的田园主义。他们热爱和平，反对侵略和战争。如果你玩过三国志之类的策略游戏，那么这种模式会被形象地称为“种田派”。没错，“山国”里囤积了一群人不犯我我不犯人的“种田派”。他们在圣洁的雪山脚下重建家园，并建立了一堵固若金汤的城墙——盾墙。

在电影《鎌仓物语》里，导演借鉴了中国张家界的山和贵州苗寨的木头房子，创造出了一个梦幻般的死亡之国。不晓得《掠食城市》的导演，有没有亲临中国藏区考察过，但那些藏式碉楼般的“山国”建筑，着实让每一个喜欢藏地文化的人为之惊喜。这样的一种设定，不仅仅让电影演绎了东西方文化的冲撞，亦或达尔文主义和种田派的哲学交锋，更让电影由相对小众的废土或蒸汽朋克文化，变成了一场气势恢宏的歌剧。

据说Philip Reeve的原著《Mortal Engines》有足足四本书。那么很自然，我们完全能够将一些交代不够清楚的细节，视为一种刻意为之的伏笔。比如那个爱憎分明的史莱克，他悲剧的一生因何而来？雨果维文出演的大反派，到底有没有死？（我觉得肯定没死）这让人对原著产生好奇的同时，也更加期待能够有续作了。毕竟，我们也十分好奇，那座掩藏在盾墙之内的山国，又掩藏着多少不可告人的秘密呢？

2004年，《初恋50次》上映，该片讲述了情圣男主爱上了一个不断失忆的女孩，后者因车祸患上短期记忆丧失症，记忆永远停留在车祸前一天......今年六一，日本导演福田雄一翻拍自美版的《初吻50次》上映，两大人气卡司长泽雅美、山田孝之加盟。《初吻50次》表达的其实是一个相同的故事，只是改变了男主角的职业......《初吻》甚至连服装和食物都原封不动地照搬原版，有一种“换一拨人”重拍的既视感。如果在天朝，这种程度的“翻拍”可能不会如此平静，但日版《初吻》上映后，确实也收获了一波又一波的好评。复制式翻拍，怎么能拍出新意呢？?花花公子大辅是夏威夷的兼职导游，凭着天文学的知识四处撩妹。在夏威夷，他遇见了患有失忆症的瑠依，后者因车祸患上了罕见的古德菲尔德综合征，记忆永远停留在车祸前一天，每天醒来都会忘记车祸后发生的事。大辅决定每天以不同的方式追求瑠依。如果每一天醒来都会失去昨天的记忆，那么应该相信谁？如果你的爱人每一天醒来都会失去昨天的记忆，那你应该感到绝望还是充满希望？?除了男主的职业由兽医变成了天文学者，故事其他设定和情节基本照搬原版。导演福田雄一改变了自己一贯“疯魔”的夸张个人风格，努力往这部纯爱电影中添加浪漫因素。星空、夏威夷、麻酱的笑容、海，日本人最喜欢的浪漫因素集中出现，也给影片营造了一种完全不同于原版的氛围。日本纯爱片一直以自己独特的风格吸引着观众的关注，无论是观众喜闻乐见的失忆梗或海岛邂逅梗，一旦披上了“日式纯爱”的外衣，都会蒙上一层纯洁又浪漫的滤镜。

愤怒，我看完以后的感觉唯有愤怒。Lenny死亡不是悲剧，狗尾续貂才是巨大悲剧。

《年轻的教宗》主线是探讨人（Lenny）和神，《新教宗》探讨的是人和人们。天然地，《新教宗》就失去了对神和哲学的思考，而集中于人和人群的弱点。

失去了哲学上的思考，确实会削弱其魅力，但要命的是失去了整体的把控。配角衍生出了很多枝枝蔓蔓，花哨而不必要。比如Sofia丈夫的地下俱乐部，有必要吗？背景展示让人视觉冲击的NP，很震撼，但把Sofia丈夫虚化到只留背影就行，这个人删了都行，因为他根本对任何情节都没有必要存在。

《年轻的教宗》主题上观众视角是跟着Lenny走的。《新教宗》是群戏，多个着眼点并行，但这些人群之间的联系并不紧密，Voiello和John和Esther之间，有什么关联吗？他们的故事线，要统一上升到同一主题，形成回响吗？可这个主题是什么都说不清。

更惨的是，想刻画的人物多了，分给各个角色的时间自然就少，局促的戏份令个体的塑造失去了说服力，新教宗John，则是一个并不新鲜的人物角色。或者说，出现的每一任新教宗，作为一个最高权力代表，都没有什么出人意料的新鲜设定。有庇护十三世年轻却极度保守的复杂体珠玉在前，难免显得继任的角色一个个都缺乏雕琢，粗制滥造。彻底奉献的殉道者新鲜吗？争权夺利的野心家新鲜吗？迎合大众社交媒体的领导人，还算新鲜，但是他的复杂多面都没能阐述好。Sofia和John的爱情，来得莫名其妙，甚至无法打动人。John的小盒子这种级别的隐喻，作为一个普通影视剧的隐喻展现人物，算可以，但是经过了《年轻的教宗》第一集Lenny的梦境（孩童堆积的山下爬出来）、基督倒悬、袋鼠这种级别的隐喻之后，《新教宗》的隐喻可以说粗浅直白到无聊。

人物多而分散，主题松散不明确，显得故弄玄虚。Lenny下线好久后又上线时，从意气风发胜券在握到发现自己出了大错，于是对John谦卑地吻手——这个塑造还能更敷衍一点吗？直白的前倨后恭，这个粗浅的、省时省力的表达，令人失望至极。

Lenny不是没有出过错，《年轻的教宗》他出的错还少吗？索伦蒂诺是怎么细腻描绘他的内心转变的？

结局Lenny承认错误后还毫无内心描绘地就接受世人并成圣死亡了。Lenny线连详略得当都做不到，在威尼斯耽搁了那么长的时间，却在该给他内心世界的时候恍恍惚惚地跳过去了。

结尾，结尾简直烂俗，恶俗，俗到自甘堕落。情景喜剧摩登家庭玩梗《闪灵》是会心一笑，《新教宗》一个探讨宗教和人的黑色现实大杂烩，你为什么要致敬经典恐怖片？索伦蒂诺，你就这么瞧不起自己？

我其实是为了找鸣鸟不飞阴差阳错下载这部songbird（我还在想没有写原名是为了不被和谐...），发现不是鸣鸟不飞后来豆瓣找了找，评分非常低就一直没看。最近又翻出来。

现在正在普遍发生的事情，居然在2020年就以娱乐恐怖片的形式随随便便地拍出来了，这才是最恐怖的。粉饰太平的假新闻，奔溃的经济和衰败的城市，倒卖通行证、在家中发财的富人，用破门槌撞开门冲进家抓人的武装“大黄”（片里穿的是黄防护服），哭喊着向邻居求救“窝藏”自己的老妇人，只是有咳嗽感冒症状就被不由分抓走送往“Q区”的无辜者和同居者，可以肆意进入私人领域劫掠的“铁人”。上帝，甚至还有必须提供性服务才给黑市通行证的剧情，这导演是2022zg xj穿越过去的吧？

开头介绍了这是213周戒严状态，也就是2024年年初。而抬头一看日历，我们还有一个多月就要进入2023年。

我想编剧在编写的时候是考虑过逻辑的，好人、坏人、施暴者、对抗者、牟利者、受害者、牺牲者，彼此背弃的人、末日里相爱的人。长年累月的封控下，人性图穷匕见，这是一场注定上演的“恐怖片”。看得时候还是会感到有些迷惑，比如男人在这么危急的时刻居然还非得要去偷情，比如突然跳出来帮助主角nico的路人，因为免疫体质莫名其妙当上卫生部长的原公共卫生部门垃圾车司机。为什么Q区非得用非人道的手段对待隔离者，不能好好对待吗？政府唯一的手段居然就是靠建立Q区进行隔离，把人一批一批抓进去，这么多年了居然真的对病毒束手无策？防疫人员为什么非得要这么坏？搞得好像是为了反派而反派。女主sara是免疫者政府居然没有查出来，而且知道了以后那个部长为什么还非得把她送去Q区？但是联想一下china，觉得其荒诞有过之而无不及。

剧情简介里写：“ 美国政府为了控制疫情，强制将所有染疫的美国人送往名叫「Q区」的隔离营，以非人道的手段进行管理。 ”那个因免疫体质而当上任卫生部长的原公共卫生部门垃圾车司机说：“We're untouchable. We're gods. And how do you use your godly power?”

而现实中的我们又到底生活在怎样的一个地狱？

从其它金庸先生作品翻拍的影视剧来看，凡是越老就评分越高，归根结底还是先入为主的思想太强烈了，这部剧很多槽点不假但是相较而言和其它同类型作品来讲算是中规中矩偏上的作品，这个分数之低多少有点个人情绪化了。老版侠客行也许有独到之处但是本人坚持不下去 老版天龙，射雕等港台剧我也不觉得哪一个点比新版强多少 总之还是觉得金庸小说独到之处在于情怀而非剧情吧 翻拍也许冒犯到了某些观众的潜意识人物的认知 这也就是大多小说翻拍剧越来越难评分越来越低的一种原因

总体而言还可以，虽然逻辑bug令人吐槽的点重多，但最近几年宝可梦剧场版都太过拉胯，以至于这部剧场版超乎预期。

（说白了就是矮子里面拔尖子，说多好也没多好，就那么回事。）来说说几个槽点:1.看着像排面实际出场没到两分钟的洛基亚，堪称封面欺诈。2.又是小孩子啥都不懂，家长也没教育好，偷人家东西差点酿成大祸还有理，结果又被原谅的俗套故事，如果不是市长家孩子早送警局里了。3.大叔纯正是为了哄孩子开心，也不是为了争权夺势赢了就赢了，这就一节日庆典玩乐，也不是什么道馆赛冠军赛也没啥，强调说真话的重要性真的没必要，你说真话，人家孩子能开心的了吗？好不容易从医院出来就参加一次节日，还说自己挺弱的会努力，这玩意儿不是真话，是没情商。4.火箭队全程打酱油，前面几部剧场版还能起点作用，这一部纯正添乱，差点谋杀整个城市，尤其是前面莉莉的症状像哮喘，你这一麻痹不就全完？5.超级真新人，导电200%，捷拉奥拉这还幻兽呢，退群吧。（此时一只超梦退出了群聊。）

6.又是老套路，玩话疗，但实际上说的跟没说一样，连重点都没吭声。

7.我就不懂了，50年前三只水系宝可梦屁用没有，你在大火里还救两只火系宝可梦，搁这搁这呢？强行煽情是吧？ 我看现在和以前没啥区别呀，以前那么拉胯？

8.所以那么多水系没一个会求雨的对吗？还有人家把柱子挡回去了，现场没有一个会飞的也没一个会念力的对吗？绝了，光看着是吧？

9.什么代打训练

10.不是，市长不是有车吗？直接接你一程不OK吗？非要自己跑。跑了至少3km脚除了黑点屁事儿没有，还能直接爬几十层的高楼，卧槽下一个超级赛亚人诞生了。

11.我就不懂了，一个赫拉克勒斯一个豪力竟然推不动轮轴？？？开啥玩笑？

12.哪个小机灵鬼把班吉拉放大街上？？？图鉴看没看过？？？

13.贼他妈危险的生化武器直接随意摆放在实验室里，还是大剂量高浓度的，你这不出事儿才怪啊。

14.跟自己队友讲自己有解决办法了赶快进入主题，还屁话一堆，一群人等着你去救呢，哪有那么多废话。

15.绝了，刚着完火，又放孔明灯，这城市风还挺大三面环山，嫌火烧的不旺是吧？

还有一系列想吐槽的就不吐了，反正怎么着都比旅途好看（烟）

有记者问庄文强：“你知道姜文为什么要接你的这部电影吗？”庄文强当时就笑了：“当我得知他要来演这个片子以后，我也非常想知道这个答案，后来见到姜文我问他，他说这个剧本里有几场戏他特别喜欢，觉得有这几场戏，就够他演关云长了。”姜文所说的到底是那几场戏，导演没说，但看过电影之后，你会发现这一定是一部姜文愿意去拍的电影。第一，片中充满浓郁的雄性气息，男人、烈马、沙场、有酒有肉有女人，粗粝中带着豪迈；第二，片子虽然粗犷粗粝，但并不粗糙，这是一部带着智慧的电影，片中的每个人都很有智慧，这些高智商的人物凑到一起，唇枪舌战中，交织昭示了一个庞杂的乱世枭雄年代。对于《关云长》里所展示的智慧，有的影迷觉得是小儿科，有的影迷觉得来来回回很墨迹，但无论是否喜欢这部电影，大家达成共识的是这是一部“颠覆”的电影。但这“颠覆”里到底隐藏掩盖着什么呢？可能很少有人愿意去想，因为影片的放映过程里大多时候充满的是腐女以及充满腐女情怀的男人们的笑声，姜文时不时故意搞笑的表演更是似乎要把自己打造成为一名实力派谐星。其实《关云长》里所说的“颠覆”，如果再仔细一点去想，可以换个词来代替：拧着。影片重头到尾都拧着来，最显而易见的就是台词，关云长说曹操“携天子以令诸侯”，曹操答：“事实上明明是‘携曹操以令天子’……信这话的不是坏人就是蠢蛋。”千年来家喻户晓的“孔融让梨”也给拿来戏谑了：“这孩子让他让个梨还行，让酒他就不干了。”但让整个影片拧着的核心当然不是这些文字游戏，而是关云长和曹操在整个交锋过程中所涉及到的个人世界观，第一次在大银幕上对中国传统观念进行了180度的扭转，而最后拧出的这个和我们传统印象里截然不同的世界，也许是事情的本来面目——关云长最开始认为“皇命难违”，可是当他看到一个又一个杀手以“皇命难为”为借口以死来他取性命的时候，他最后意识到“皇命难违”只是个用来骗人的幌子，你“皇命难违”，我便“替天行道”；其次，关云长一直试图用杀人来换取和平，曹操之所以器重他也正是因为这一点，但曹操心里明白，这个世界上以为把皇上干掉就天下太平的，全都是蠢货，因为“杀了他，所有人都有作乱的借口”。最终在关键时刻，曹操迫不得已对关云长说出了自己的心里话：“人不能治国，法纪才能治国。”关云长问你能保证这事你可以做到吗？曹操答得也很干脆：不能。“皇命难违”是狗屁，为皇命去送死是SB，认为把皇上干掉就天下太平的更是白痴。“人不能治国，法纪才能治国。”但你能保证这事你做可以到吗？凭一个人的力量，永远都不能。也许，这是《关云长》的初衷。有人说姜文把曹操演成了张牧之，但我觉得不是，张牧之对自己的每次策略都胸有成竹，而片中的曹操一直明白什么是自己能掌控的，什么是自己不能掌控的，对于杀人、英雄、和平、仇恨、道义这五者之间所存在的谜团，他心中无解，这盘棋他比常人能看得更远，但他从来没有制胜的把握。也正是因此，《关云长》里的曹操不是英雄，而是枭雄，也可以称之为一个真正的政客。而甄子丹扮演的关云长，在片中则是一个不折不扣的革命理想主义者，因为他极度向往和平，对未来充满美好幻想，所以在政客的煽动下，一次又一次地去挑战自己的道德底线，最终当他痛苦地意识到事情的真相时，理想幻灭。在传统道德和愤怒的驱使之下，他选择了对曹操的彻底背叛，而这样的背叛，只会给另一批政客带来福音……这样一个人的命运注定是悲剧的，正如曹操最后所说：“害死关云长的不只是孙权，还有刘备、孔明……我要让全天下人知道，是那些披着羊皮的豺狼害死了关云长。”所以也许从电影角度，《关云长》不如你意，但如果你从影院出来，意识到这是个讲述一个革命理想主义者的合理死亡的故事，想必会让你稍稍宽慰一点。

湖南卫视这么多年真是一点进步没有，这个调调和当年的夏家三千金何其相似。这个剧真是个照妖镜，原本印象还不错的刘敏涛，沙溢，宋丹丹，一个比一个夸张，简直像在天上飘一样。可见通告吹的老戏骨一个个有多水了。剧情也离谱的要死，瞒着人生的，搞的像人多欠你。还有沙溢真是，做亲子鉴定那块膈应死了，好感败完。也不知道天天那帮人斥巨资拍出个这么玩意儿，是为了xiqian?

魔幻手机第一部的所有反派都是有血有肉的，都有个前因后果他为什么这么干。

这一部的BOSS看着挺牛逼的，这他妈就是个神经病啊，又要统治世界，又要毁灭世界？！？连个原因都不知道就要毁灭世界了？就要统治世界了？！？第一部的黄眉大王是为了回小西天才和主角作对，游所为是因为贪图傻妞，牛魔王是为了长生不老。这些都是有因有果的，到了第二部这个马雷他到底是为什么要统治世界和毁灭世界啊？而且统治世界和毁灭世界是不可能同一时间做到的啊，陆冬雨就是个工具人啊，啥都不知道