torbaaz 暂无中文译名，片名也是这个阿富汗难民营少年板球队的名字。这位印度导演水平一般，只能说把事讲清楚了，甚至怕观众看不懂，用了大量的闪回来告诉观众人物心理状态的前史。胜在是第一个吃螃蟹的人，就算吃的是蜘蛛，也够给好评。毕竟阿富汗板球队在亚运会上拿到该国历史上第一枚银牌的历史互联网上还有据可查。至于恐怖分子用儿童做人肉炸弹的事，不止一部电影里有过展示，新闻里更是连篇累牍。教被训练成“圣战士”的儿童去打板球，从逻辑上是电影的常规套路。全片其他情节也没有更多亮点，无非三井寿碰到了安西教练，铁男想带三井回到黑暗的生活。只是这球是在直升机，炸弹，AK枪口下打的。肯定有大量的逻辑不通，包括情绪都假到难以在结尾完全升华。但除了这个导演，谁把镜头对准过这些自杀式恐袭阴影下的阿富汗板球少年？是套路，但比起那些键盘侠，用文明去实践对抗野蛮太值得尊敬。

《拳击手的秘密》展现出一种对当下社会之中忙碌前行的人们，一种讽刺与警告。影片以李磊这名拳击手的事件向观众传达了在迷途之中一个人自我救赎的过程，表达了当下社会当中遇到的种种困境，迷茫，困惑，幻象都是阻碍人们前行的东西。只有怀着奋进的心境，才能跨过阻碍。这是对当下社会现状的真实反映，更是对社会盲目前行的人们一种思索。

影片镜头的拍摄，对人物的表情与动作诠释得细致入微，对于吸引观众视线起到一定作用。影片多数运用俯拍与全景，当李雷在房间里头疼的厉害时，她拼命的想睁开眼睛，镜头从上往下俯拍床上痛苦呻吟的李磊，表达出你此时的无助无脸弱小，对于人物的命运一种压迫，在俯拍同时画面跟着快速摇，使观众产生极度不舒服的感觉，导演传达的也许是片中李磊的痛苦，此时的他仍然在迷糊之中，他并没有走出来，被社会当下的种种腐蚀着，仿佛是在呐喊，在等待一个人去救他。片中有两次的全景镜头，形成强烈的对比与反差效果。开篇后全景拳台上，李磊和对手在比试，不一会儿李磊就被对手轻易的击败在地，倒地不起，满脸青肿，此时展现了李磊还没有突破自我结局，又一次全景拳台上，李磊又和对手比试，不过这一次倒地的是对手，这两组镜头呈现反差的喜剧效果，对李磊的自我突破有着深层的含义，第一次李磊被打下也暗示了一种社会当下的打压，李磊此时无法还击，因为他仍在迷茫中迷失着自己，当第二次时，李磊利落的把对手打下，表明了一种自我的突破，对现实的反击，令观众们不禁拍手称绝。

影片中声音的设置在人物，环境，氛围上都有着一定的渲染，升华影片的主题又具有一定的燃烧感。当李磊因为看不见，决定用耳朵去听，虫鸣，狗叫，谈话声一系列的同期声展现了社会人生的一种真实感，仿佛观众就置身于其中，听着旁边吵闹，心灵也会不那么迷茫，而李磊就是如此，随后出现了一段背景音乐，画面展示的是李磊适应盲人的生活场景，音乐带着动感，激情，燃烧的意味，给人一种激情向上，也把李磊此时的情绪尽数诠释，他正在突破自我，抵抗现实的打压，同时影片又用这段背景音乐结束影片导演这样的设置，可谓是一大特色，它代表的是影片的主基调，传达的是影片积极向上的精神，讽刺的是社会当下没有勇于突破，在现实中一直盲目生活的人，也对现实作的一种强烈反抗。

全篇里运用的色调大多是昏黄色，与其他微电影相比，他明度高更容易被凸显出来。无论是李磊在盲目之中还是在盲目之外，在生活上还是光线上，无一不是昏黄色，它被赋予的是神秘的意味，迷离，庄重，高贵是它的主调，它代表了现实之中勇于突破自我的人们，他们都是尊贵的，李磊被大量光线照耀时，整个脸被投射大量光线，它凸显的不仅是李磊一个人的奋斗，更是社会当中的所有积极的人们，它含射了所有在困境中的人们，呼吁的是让人们敢于面对突破自己，不再盲目的前行。

整个微电影通过李磊个人的自我与现实的突破，在逆境中挣扎的精神是李磊在迷途之中找到光明，是社会中盲目前行的人，给予警钟是当下个体状态的凸显，正如片中女孩说的，有时候听到的比看到的更真实。在如今现实的冲击下，看到的是现实过于的虚假，只有当你闭上眼睛才能听到最真实的声音，最现实的反映最真实的自己。影片给予我们给予观众的便是对自我，对个体，对社会的一种深沉的反思。

预警：附录有对很多人槽的所谓本片主要问题的分析……黑子与玻璃心谨慎食用。

忍不住重温了风中奇缘。事实上， Pocahontas是迪斯尼公主中我最为热爱的四位之一。其他三位是Jasmine，Ariel和木兰。她们有着共同的特性。勇敢。追梦。爱冒险。有个性。独立。自主。她们不是白雪公主那样等着王子去救的姑娘。相反，她们尽自己所能去拯救她们的王子。绝对坚强。尤其Pocahontas。感觉她是迪斯尼这么多年以来塑造的最伟大的一位公主。尽管因为题材的问题，对于这部动画大家众说纷纭，但我依然觉得这是部很棒的动画。也许它没有根本地平等有色人种，也许它没有将印第安那血腥的殖民史真实地讲出来，但作为一部动画，它已经做到了极致。现实却不是浪漫，理想化却不是完全瞎编，而是根据史实加以改编。虽说第二部男主的问题以及Poca变心之快很伤人。。。但不可否认，第一部真的很棒。而Pocahontas这个酋长的女儿，也很棒。表面上看起来像是王子和公主的故事，但我要说，其实爱情从来都不是Pocahontas生活的重点。为她的族人争取幸福与平等，为所有人争取和平，这才是她生活和精神的重心。这也是我为什么敬佩她。也许第二部的变心令人难受，但这也是她为了族人，为了和平做出的牺牲。这是一个理智而心有志向的女性做出的选择。她不会像很多娇滴滴的公主一样，因为爱情不顾一切。她得顾全大局。因为，她是Pocahontas.她要为她的族人着想。她比其他很多公主伟大的地方，尽在于此。也许风中奇缘系列是迪斯尼结局最虐同时又最现实的系列之一，但它令人深思。它告诉我，责任是什么。它也告诉我，爱情和责任、爱情和顾全大局，应该选择什么。

其实，Poca和John Smith一起那会儿，就，标准的恋爱中的女生啊……但是最后她选择了什么？爱情吗？不，大局！陷入爱情怎么了？陷入爱情她也没脑子一热就跟着Smith去伦敦啊。

因为她知道，她的族人需要她。而这大局，重于她个人的爱情。

是她不够爱JS吗？并不！她愿意为了JS献出生命，愿意为了JS挡住她父亲的权杖。但这并不妨碍她做出选择。这选择说不了对错，因为爱情不是错的，顾全大局也不是错的。但我们可以说，这选择是重要的，是理智的。

所以有时候就很想说一句，不是大家不能陷入恋爱，而是陷入恋爱，请麻烦跟我Po学学处事态度好吗！

敬佩Pocahontas.敬佩她的选择，敬佩她的为人。

心疼，她的牺牲。

说到这里就还想提一下Disney的另一部，Tarzan……Pocahontas和Tarzan其实是像的。

一个是文明世界的女主和自然世界的男主，一个是文明世界的男主和自然世界的女主。主角都是丛林里的那个。

然而Tarzan比Pocahontas不知甜了多少倍……

Tarzan最后和Jane一起，在自由的野外白头偕老；而Pocahontas却为了族人，为了大局，不得不放弃她的爱。（此处只讨论两个系列的第一部……）

心疼我Po??

PS：还有一点，刚知道的时候整个人吓了一跳。Pocahontas第一部里那个红发小伙子Thomas，配音居然是克里斯蒂安贝尔！如今可是火得如日中天。。。男主配音是梅尔吉布森，同样大牌。而第二部里外交官的配音，居然是Titanic里面Rose未婚夫的扮演者？！世界真的好小。2016.6.12.凌晨补：最近又发现Pocahontas的配音演员在西部世界第二季有出演，就是主线是幽灵之国那一集中的印第安母亲。。。所谓时光荏苒不饶人。

附录：专门说一下很多打差评的朋友诟病的几个问题……

1、Kocoum白死了……而且Kocoum被白人射杀，最后印第安人们还能如此宽容大度不合常理……

我认为是这样。酋长最后理解了Poca所说的话，明白了愤怒只能让事情变得愈发糟糕。而Kocoum从某种程度上来讲其实也算是死于愤怒。如果酋长明白了这一点，那么他对Kocoum的死虽说难以释怀，但不会像之前不理解Poca的观点时那样只有满腔怒火了。至于最后印第安人对Smith如此宽容也并非莫名其妙，而是因为人家再怎么说也算救了酋长一命啊……哪怕是从最客观不带感情色彩的一命抵一命观点来看，他也有理由得到原谅吧……

还看到评论有人说Poca三观扭曲，为了只见过几面的外族男子就害死自己正直勇敢的未婚夫……都快笑岔气了??也别把Kocoum说那么伟光正了吧。他的死，主要原因还是冲动好吧……而且他冲上去揍Smith也不是因为什么正直勇敢，只是嫉妒罢了……这倒确实不是什么槽点，毕竟正常人看到喜欢的姑娘和自己仇家的人吻在一起当然都会不爽……但这种正常情感也不至于就成了“正直勇敢”的表现了吧……

而且就本片的反战主题来讲，Kocoum其实算反面教材了……如果说最后Poca和酋长的话代表了本片主旨，即放下愤怒和偏见，那么Kocoum这个全片正派角色中最易怒没有之一的人（Radcliff那不是易怒，那是反派担当，性格另当别论??），他的死其实也在暗示主旨“愤怒只能带来杀戮和死亡，和平才是王道”吧……

而且，其实不论从哪个角度讲，Kocoum都得死……

论剧情发展，你说Kocoum不死怎么办……难道让他活着告诉酋长：你女儿半夜跑出去和敌人约会？！虽然后来酋长理解并接受了Poca和JS的恋情，但那也是在特殊情况下啊……（要不是JS临死之前Poca那拼上性命的一挡，如果只是和酋长讲道理，估计他是不会理解Poca的，而且很可能对Poca更加恼火……）如果在发现Poca偷偷外出当晚知道了她和JS的关系，估计Poca再怎么解释酋长也不会听的吧……那会儿她可就真的是百口莫辩了，因为不管再怎么说自己的真正目的是促进大家和平共处而不是开战，现实情况却怎么看怎么就像是去和敌方人员幽会……说难听一点，都有给敌方透露我方机密的感觉……这么一来，Poca本意再好，就还是会被误解误解再误解，估计不被族人骂死都算好的了，更别提救JS……而且Kocoum如果活着的话，你觉得目睹了这事，他能轻易放过Poca嘛……（他和JS搏斗的时候Poca还全程帮JS……）

论主题表达，前面已经分析过了。

总之一句话：Kocoum不死的话，整个电影没法往下进行了好吧……So，大家就还是别嚷嚷着槽Kocoum之死了吧……很没意义啊……

个人觉得关于他的死，唯一可以槽的是柳树婆婆……该事件之前之后都表现的得很有神树的样子，但这件事上……婆婆您好歹也是棵神树啊，看到这种悲剧发生，真的没有尽力用枝条把Kocoum和JS拉开然后劝架的意思吗……就任凭Thomas开枪的吗……

对比前后逻辑，这其实很不科学啊喂……不知道有没有人与我看法一致。

所以很多人觉得他死得有多冤，可能就还是传统思维作祟。。。

2、关于这部违背历史的问题……我觉得其实也不完全算改写历史了。因为迪宝也并没说自己是要还原历史，估计本来的意思也就是改编自历史，只是没专门说明，于是就造成了诸多误解。

至于很多人说片中这对儿的感情历史上并不存在，是迪宝胡诌的……我还是说下，Poca和Smith的CP还真不是迪宝首次给组的。1956年那首《Fever》（Peggy Lee的翻唱版本很好听，在《迷恋荷尔蒙》中有出现）的歌词表明早在Poca上映几十年前就已经有人写出了对Poca和Smith关系的猜测。（好奇的朋友可以去搜歌词，网上都有）这个完全可以说明他们的关系并不是迪宝第一次杜撰，而是之前就有，迪宝只是参照了前任的YY而已……而且如果真是想要完全改写历史的话，迪宝完全可以让这部的结局和其他公主电影类似，没必要留下一个令所有人饮恨终身的非happy ending……

3、还有关于Poca不说印第安语/学英语贼快之类的吐槽……我只想说您这是专门挑刺还是怎么……真要槽口音，隔壁木兰全程英文难道不是更有槽点么……这边Poca好歹还说了几句本地语言呢……

没有说木兰的意思，只是觉得Disney动画里的语言这事儿根本就不该成为一个槽点吧……

最后，po一个外粉发现的点……Pocahontas里给无数人留下深刻印象的悬崖是有原型的，就是挪威的Trolltunga悬崖……国内一般译作“巨人之舌”或者“恶魔之舌”。估计很多人知道这座悬崖，但没什么人把它和Poca联系起来吧……

很多人只在意这部对历史的改编，却忽略了很多小点。而从这些小点来看，Disney其实很用心的……比如最后Poca送Smith柳树婆婆的树皮说可以止痛，这个也有依据，好像柳树皮的成分里确实有可以止痛的……

写着叶念琛的电影，也是因为叶念琛才看的，但是导演不同，味道还是差了好，刘心悠长得太漂亮了，没有亲和力，妆画的也是浓，还是喜欢邓丽欣很有亲和力，总感觉像刘心悠这样的美女总是那么点心机，爱情何尝不是靠心机来维持的呢，可笑的是一个爱泡吧爱滥交的人竟然平白无故的会爱上一个平凡的人，一直觉得她有什么目的，最后竟然因为爱情，啥年代了，能不能靠点谱，夜场还有傻白甜？连名字都不知道就爱上了，真的离谱，这部片子情欲的太过商业化，我差点以为自己再看三级片，看的我怪不好意思，这种剧情难道不像日本av片的剧情吗，男主因为性方面不行两个人不和谐，然后遇到一个女的教会了他技巧性功能就变强大了，这剧情有啥营养，还有一个女强人竟然还需要感情，我以为那个女强人多厉害，竟然会哭，正常应该笑吧，人到中年除了工作还要什么爱情，各玩各的，表面和谐就行了啊，生活在娱乐圈这个淤泥竟然还想忠诚和自律，后面的操作才是正常的不是吗，如果一个金牌经纪人能被一个不入流的演员随便拿捏，那她适合回家养老，至于男主对于女主看破不说破，怀了宝宝却还在搜宝宝到底是谁？婚姻中如果没有忠诚就算了，还不信任的话。那么婚姻还有什么意义，一具躯壳罢了，还是说只不过想活在别人看似美好的表象了。

算片说的最好的一句话就是这个世界的人只能看到别人有多幸福,说到底还不是你看我好我看你好,难道自己的惨到处跟别人说啊!每个人只不过活在别人的眼光里，没有人会把自己的苦和惨到处诉说，这部剧比叶念琛的其他剧差多了，1星给刘心悠的颜值

看完这部电影本来有一些感想，需要学习一些背景资料才能理解这部电影的真正意义！但看到一篇满是漫骂的所谓“评论”感到沮丧！一个人的言行足以体现所谓的人品！说实话艺术的探讨没有对错，电影的好坏也没有对错，错就错在了有人故弄玄虚然后压低正能量电影，电影文化应该是引导而不是迎合！幸好我们的有关部门已经在重视这个问题并有举措！另外，还有一点感受，有些个别人对中国经典老电影根本没有看过，也没有心情看，反而对国外一些地下文艺片各种跪舔，真的是为中国电影前辈抱不平，也感到有些遗憾和悲哀！中国电影文化究竟会发展到哪里？有些渺茫！电影文化应该要始终把社会效益、价值引领放在首位，引导人们努力实现个人前途与国家命运、个体经历与时代大潮、个体情感与集体情感的同频共振；都要始终弘扬真善美、鞭挞假恶丑。想到这里我就对所谓“简直灾难”进行了回复，可能触动了她所谓的良心，居然删除回复并拉黑我！

被删除并拉黑的回复内容如下：（无修改）

首先我们应该注意自己的网络言行，自己不要带节奏，不要说脏话谩骂别人，不要做一些越界，违反道德的事情，别人自然也不会针对你，如果你的行为违反了正常的道德准则和法律底线，必定会有人对你口诛笔伐，说白了这也是你自找的，所以控制好自己的言行，让自己首先成为一个有素质的人。

其次，我也看了这部电影，你站在专家的制高点上，用自己的观点评头论足，想要试图说服和你三观一样的人，动辄带脏话和侮辱的字眼，这种行为十分幼稚！

再次，对于低劣的行为，如果别人以相同的方式还击，是降低了自己的身份和风度，还会引发变态和精神病的嫌隙！替人悲哀，这样的人生恐怕只剩下满满的恶意，丝毫没有光明。何况恩将仇报，更可怕！

总结：时间会证明一切。

【详细】

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2007年的《南京》、2008年的《张纯如——南京大屠杀》、2009年的《拉贝日记》和《南京！南京！》……这些年，关于南京大屠杀的影片接连不断，以致有人表示不想看了，原因是话题太沉重，另外不用看也知道内容大概是什么。事实上，放眼西方，对二战及大屠杀的电影表述从未消停，以《朗读者》为代表的影片已经进入“另一层反思”。然而关于南京大屠杀的电影，它们受阻于多方因素，始终没能有效地打开国际局面。或许在多数外国人看来，中国从来就不会出现在他们的视野中，更何况还是一段扯不清的、七十年前的历史事件，那根本就是另一个世界。如果对比上世纪90年代的同类题材，现今的南京大屠杀题材已经发生了改变，它们不再委身于主旋律的传声，也摆脱了苦难控诉和爱国教育的统一口径，转而寻求更为合理有效的艺术表现形式，主动打开国际视野，获取更大范围的传播（就像《金陵十三钗》请来克里斯蒂安·贝尔出演）。早在2008年末，当时就有消息流出说，张艺谋要拍《金陵十三钗》，后来突然喊停。原因其实很简单，只要看看2009年撞车的南京题材，张艺谋选择及时退出，未必不是一件好事。而看着《金陵十三钗》，观众不自主地想起《拉贝日记》和《南京！南京！》并加以比较，那也是再自然不过。既是这样，《金陵十三钗》有哪些不同？在片中，战争及大屠杀更多是以背景出现，后半段基本没有正面提及。《金陵十三钗》更像一名少女的口述故事，强调人物的身在现场。开场一阵枪林弹雨，它要的是把所有人迅速带进那座教堂，否则从剧作上来说，巷战和教堂部分是断裂开来的。面对一个重大历史题材，张艺谋不敢铤而走险，转而找到了稳妥的表现方式，那就是在悲剧中呈现出应有的、崇高的人性光辉，而完成拯救任务的则是一群妓女。如果这种光辉全部来自约翰，那未免有点太过幼稚。如果是来自李教官，那是有违史实。在日军面前，洋人面孔不起作用，中国军队更不起作用。影片给约翰安设了观众期想中的拯救者形象，又通过一场饿狼扑食来告诉他们，在那种情况，约翰不是神，而只能是一个人。妓女身处社会底层，又被古人讥讽“不知亡国恨”，那么，由这一群人来完成最艰难的拯救任务，《金陵十三钗》的情感和价值核心就在于此。一开始，学生敌视妓女，嫌她们不干净，甚至爆发过激烈冲突。后来，矛盾一步步消融，妓女们又劝阻了这帮人的轻生之举。最后，在约翰的帮助下，从妆容、衣饰到身份，女学生和妓女完成了完美的转换（人数也是一一对应），彼此对视，深含感情。从妓女们踏入教堂的领域，书娟和女学生的视线一直没有离开过她们，窥视、怒视、对视一直到正视。值得注意的是，表现及十三钗的香艳形象，片中出现了几个独特的慢镜，一处是她们有说有笑进教堂的集体亮相，一处是唱着《秦淮景》的超现实段落。一到这些关键段落，张艺谋终于亮出了个人标签：大面积的色块、五颜六色的玻璃窗、从天上和外面投射下来的光线（期盼拯救）、风采各异的婀娜女人（玉墨的扭臀）。也许，张艺谋没有像李安那样懂女性，但是，他知道怎么去表现女性的魅力，哪怕是最原始的——挑逗起男人的冲动。但正如不时被打破打碎的彩色玻璃，这些女人也和它们一样脆弱，可在关键时刻，她们选择了内心的坚毅。表现及这场战争和大屠杀，《金陵十三钗》没有了以往的集体收割，尸体如山。哪怕是在那个追逐长镜头，张艺谋依然把重心放在了女性身上，突出表现日军对女性的摧残和兽行。在电影里，死亡的恐惧就像阴霾的天空，死神随时会来，无处不在。面对死亡，《金陵十三钗》表现了李教官的慷慨赴死，也表现了触目惊心的施暴现场。面对死亡，由于出不了城，女学生内部起了争执，直至有人坠楼中弹。同样的，面对濒死小兵，有的妓女起了思念。这时候，一个人的愤怒和悲伤都是可以理解共通的。作为一部通俗情节剧，《金陵十三钗》呈现出一个层层封闭的空间，从南京城到教堂，从地窖到妓女们的内心。加上处女和妓女的本质冲突，如果按照老套的批评手法，张艺谋依然在压抑自己。但为了完成最后的交换，电影需要一步步打破封闭，令妓女们完成转变的意愿。影片安排了陈乔治和书娟父亲等配角，用以服务主线，令拯救行动变成了群策群力。正因如此，当约翰率先完成意料当中的内心转变，我们可以不以为意，他做了应该做的事情。至于他的职业，不让人联想到日本的奥斯卡最佳外语片《入殓师》，那是很难的事情。与严歌苓的原著一样，电影也戛然而止，没有添上什么烂尾戏份。这或许不是一种太好的的方式，比如没能留出反思的空间余地，但是，它绝对是一个保险的方式。面对大部头的《金陵十三钗》，张艺谋不可能再像前两部电影那样玩票。若是稍有流露轻浮浅薄，必然要被鞭挞唾骂一通。某种程度来看，《金陵十三钗》显得相当圆滑，故事平滑，动机合理，也没有哪个人物存在明显短板（反面例子是《南京！南京！》里的高圆圆等等）。至多会有人说，贝尔的角色似乎不够出彩，曹可凡的角色好像太常见了点。除此之外，《金陵十三钗》并没有存在大的漏洞，难怪张艺谋自我感慨，他是碰上了一出好剧本。在我看来，《金陵十三钗》是一部没有棱角的作品，就像它的女高配乐，时不时就应景而起，直接煽情。以配乐的口味来看，张艺谋和他的老伙计陈凯歌一样，在审美情趣上是出奇相似（正如《赵氏孤儿》也是以命换命）。在死亡面前，在少女身上，张艺谋投注了国家和民族的未来期望，就像十三钗在她们身上看到了过去的自己。尽管他没有直说，但明眼人都看得出来。在少女的目光中，在生命贵贱的伦理价值上，在大屠杀的阴影之下，《金陵十三钗》找到了中允的诉说表达，政治正确。很多人出于成见，出于对张伟平的反感，出于对电影前期宣传的厌恶，极度排斥《金陵十三钗》。当然，它也算不上一部完美无瑕的经典电影，更多是奉行折中主义，宣扬普世价值，直奔美国式的人道主义而去。但是，它绝对不是一部坏的电影。放在这2011年的华语电影里如是，放在张艺谋的作品体系里亦是。【第一财经日报】

女儿觉得母亲脾气差爱骂人，疑神疑鬼，但是事实是鸡店所有的事情和家里的家务一个人承担，非常辛苦，老公出轨，自己心里很苦，大家都知道一个人非常疲惫无法控制自己的脾气，有可能当时癌症就已经开始萌芽了。女儿吃腻了、看不起鸡其实是人之常情，但是好好同母亲说就好了，她不，她选择用伤害的方式，刺激母亲更加暴躁。

黄阿娣的悲剧在于沉迷于自己单方面的牺牲奉献，她不爱自己，用虐待自己来绑架女儿和丈夫，他们当然不会领情，大家谁不想过好日子呢？她自己吃了所有的哭，家人当然觉得享福是理所当然的了。她的痛苦不被家人感受，陷入了恶性循环。

我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：

［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.

［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

放在影史的维度来看绝对是佳作 很多时候学电影时的乐趣就在于看着电影一步步的成长 除去流传至今的经典《毕业歌》来说，影片已经开始有意识地将声音融入情节和叙事之中 并且在逐步探索着声画对位等手段来强化艺术表达 三个关于楼梯的段落前后互文 处理的很有节奏感 此外最喜欢的两个镜头是像子弹孔穿破纸张的转场和影片末尾袁牧之分离晃动铁门而逃脱不得 那一刻从已经被生活折磨的几近疯癫的袁牧之眼中 我看到他眼中的崩溃和破灭 整个城市整个社会远不如当年在象牙塔中想象的那么美好而像一个冰冷的铁笼子 过度理想主义者终究是走向了自我灭亡除去这一层 我认为影片在对家庭关系和男性女性地位身份也有一定的思考 但很遗憾的仍然是使用了脸谱化的性格塑造 仍然能体现出传统伦理文化中对女性形象坚韧温柔的典型诉求后来随着袁牧之饰演的角色一步步的被逼疯被逼崩溃 他的形象好像同小丑结合了起来 都是在苦难和社会之下一步步走向癫狂的人 但其实性格的内核又有很大不同 袁牧之的演技真的太好啦 虽然影片整体都有很强烈的戏剧舞台化表演风格 让我在听台词的时候尬的浑身发抖 但是瑕不掩瑜，每一个角色的把握还是很到位的

以为最后会大哭，结果没有，虽然感受到了导演关于战争的一些反思，但是由于影片中一些逻辑和细节的瑕疵，缺乏真实感、沉浸感，说到底是现代日本人对于过去战争年代的妄想，作为中国人看时常有点出戏。

其一，最开头的杨晴明（这个名字的槽点就很多，如果作者有深入研究应该就不会取这个名字）给佐佐木提出任务的地方过于豪华了，虽然要体现出现在有很好的地位，但是经历过战争的老人很难会是这种铺张浪费的人，在老年杨晴明身上看不到经历过战争年代的痕迹。

其二，镰田背叛山型后参加了战争，虽然有后悔，但是更多的是对山型的后悔，没有什么对战争中日本作为的反思，就连经典的那句话还是铃木厨师说的。感觉导演虽然有前进一些，不是停留在日本传统战争无赢家的视角，但是有点只走了一半，不上不下的感觉。（我很喜欢大酱，但是老年的这个人没有滤镜了，所以無理）

其三，虽然说是做宫廷料理，料理的食材都很豪华，但是在那个年代，而且山型作为厨师也需要去菜市场，一点都没有反应中国下层人民的影子和乱世物资的不足，只是用欢快的场景带过，过于想当然了吧，虽然也可以，但是就是普通及格。

其四，最开始在北京车上的那段剧情好多余，那个胖子说的话有必要？一开始以为有啥埋伏，看完返回想想觉得当时设想了很多的自己是个傻子，用来侧面描述佐佐木当时的无情又显得很无力。

虽然总体价值观还能接受，但是看的过程中，这些小细节一直围绕着，很难说深度地融入这部电影，明明是大导演，卡司也很豪华，但是作为中国人的立场看这种战争的历史片，就算是带着为了爱豆看的滤镜，也只能说是勉强及格。

八十年来首位摘得芥川奖的漫才艺人又吉直树的自传体小说《火花》，是芥川文学奖史上销售排名第一的小说，全日本发售超过三百万册。八〇年出生于大阪的又吉直树，作为隶属事务所的搞笑艺人沉浮十年，默默打拼，将人生的迷茫心酸投射到笔端，2015年发表处女作小说《火花》一举拿下第153届芥川龙之介奖。也许没人能够准确地描绘为梦想执着前行时的寂寞和煎熬，时间一年年地过去，眼前万变的世界依然没有给你留出一条光明小路，这时的每一个人，都将怎样抉择。改编原著有风险，通常谁先拍谁占先机，后拍的倒霉催的就会被拿来不停地比。一年前小说改编的剧版，有10集的时间慢慢打磨一个人的十年光阴，而一年后2小时的电影，会让人感叹，人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已。主人公，年轻的艺人德永，仿佛那个一模一样曾经奋斗过的我们，带着不羁与不甘，积极勇闯，菅田将晖没有戏精上身地去表现什么“深邃幽潭”、“笨拙羞怯”，我看到的，是每一个热爱本职的年轻人应有的暗流狂涌的平静独行。十年的时间，和师傅或远或近朋友般的情感相处，人性中的善良美好和善解人意，菅田将晖传达出的情愫舒缓平和，与屏幕上出现的一年年的年份一道，散发安静的力量。16年6月的时候，菅田曾和导演板尾创路见面对谈。板尾创路说，“观众笑的时候，我们会觉得很幸福。” 有一点我比较同意，被板尾创路夸赞“成熟”的菅田将晖太过耀眼，不像落魄的搞笑艺人。光阴者，百代之过客，而浮生若梦，为欢几何。奋斗的路上，有人是知恩知遇聪明刻苦的“小岳岳”，更有人则是一路坎坷嫉恶如仇的郭德纲。而我恰恰最认同这样的德永，这个菅田将晖的德永，坚定热爱，冷静承受，不怨不悔，温暖如海。想落泪却并不悲伤。“即使不能和每一个人成为伙伴，也不与全世界为敌。(板尾创路)” 那个8分钟超强的千字对白情绪爆满一镜到底的舞台可以谢幕，但生活将永不落幕。4星都给感动我的菅田将晖。报知电影奖、日刊体育电影大奖、电影旬报、大阪电影节四座影帝实至名归。

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开头就是魏无羡红血丝的眼睛含着热泪，嘴角带血，跳崖自杀，然后蓝忘机飞奔过来拉着他，这一幕王一博一直被骂丑，但我觉得这场戏两个人情绪都特别到位，真不丑，肖战这里表情不说多么绝，至少合格，不出戏，然后最最开心的就是林海做的配乐，吹着陈情出来时尼玛毫不夸张立马我有泪意了，一部剧配乐能拉动人情绪这剧就成功了四分之一了。现在正看到魏无羡提着天子笑回来，配乐要我命啊，出碟子我买我买我立马买！！！

总的来说我觉得这部剧还不错，节奏快，配乐优美，剧情流畅，魏无羡目前戏份较多，演得能看，小辈里面蓝思追不错，金凌肉肉的脸看着还蛮可爱。作为一部网剧合格线以上了，不戴有色眼镜能看，理性追剧，快乐吐槽