《赌城群英会》不用说 这部剧是今年tvb最辣鸡的距离 难怪tvb拍完压了好久才敢波播 王晶出山请了一堆明星拍出了一坨屎 剧里一半tvb演员 一半王晶公司旗下演员 十足的尴尬 这部剧一个优点都没有 全部都是槽点 说是赌城群英会 之前还叫过澳门群英会 整部剧三十几集有哪集是讲赌城澳门的请问？一个讲赌的电视剧大概全部赌博片段加起来不超过一集 剧情发展不知所云 莫名其妙 陈百祥尚算不错 演技情商智商一样高 陈法蓉就惨了一出场气势好足 以为是个狠角色 不一会儿功夫就露馅了原来是个蠢老女人卧槽 然后这两位分别有三个和四个徒弟 都不是干正事的 基本都在各自配对打情骂俏 马国明根本撑不起这种集众望于一身的男主角 不过也算了 剧本身就烂 他也只是其中一点而已 佘诗曼演这角色根本浪费时间 其他演员 哦 对了 居然还有王晶旗下演《鸭王》的男主角 叫什么忘了 但只知道在《鸭王》里活好得不得了…谢贤出山本以为演一个世外高手 结果原来是个懦夫卧槽 这部剧还有个奇葩的是故事发展到最后所有主演除了几个残废的其他都死光了 哦 对了 还有一个女的 查了下原来是王晶的亲女儿卧槽 后台好硬啊 还记得很早之前王晶的一部电影吗 张家辉舒淇演的《无名小子》 对 这部电视剧的最后高潮戏是一模一样的 张家辉为了装瞎 眼睁睁看着舒淇当面被反派强奸 这里是马国明为了装瞎 眼睁睁看着佘诗曼当面被反派强奸 王晶你能不能换点套路？这样一比较佘诗曼的强奸戏可就比舒淇差得不是一点点了…好了 槽点太多不吐了 大家别去看了 豆瓣里也都是清一色的骂声一片 辣眼睛啊#赌城群英会#

注：纽约的NDNF电影节Q&A笔记，有个人概括，并非导演原话。

Q：导演合作有什么好处？A：马可导演和朱莉安娜导演的合作，相互鼓励，尝试大胆想法，比如可以试试音乐剧啊！

Q：剧本起源和发展？马可：源于一个梦，一个女人照顾一个不是人类的小孩。结构是怀孕，出生，孩子。狼人werewolf虽然流传到了世界各地，但最初是巴西的民间故事。我希望电影与希区柯克的经典恐怖片有共通之处。朱莉安娜：我们想写一个关于圣保罗的童话故事，展现圣保罗的城市风光。

Q：为什么想到插入一段绘画？朱：我们想创造一些现实主义的画面，但是画面上也有一些人工痕迹。让观众沉浸到一个世界，又注意到这是一个故事。绘画部分就有这个作用。

Q：你说到要拍童话故事，为什么呢？马：不同国家对于同一个童话题材的处理方法都不一样，如法国睡美人，前面是我们熟悉的故事，后面是睡美人保护孩子不让婆婆吃的故事，好像前后没有关联，但是放在一块儿是一个很有意思的故事。

Q：可以谈一谈摄影风格吗？朱：我们的摄影师太出色了！有时候很即兴，先拍跳舞，再看怎么处理。有时候也很严格，对于灯光要求很高，花非常多时间调整灯。

Q: 狼人宝宝是怎么制作出来的？马：有三人操纵宝宝，一人负责让它呼吸，一人给它动头，一人调控它的复杂表情。狼人宝宝和演员有很好的情感互动，在片场就看的出来，大家都感动了。大家都很喜欢狼人宝宝，现在在法国制片人那里。

Q：电影中歌词是怎么产生的？马：摇篮曲的歌词雏形在剧本中有，之后决定把摇篮曲放在片尾。之前不知道这部电影会包含这么多音乐，后来发现音乐能渲染我们想要的魔幻的童话色彩。比如等待Joyel的歌。等候时该做什么呢？找警察，不如在家唱着盼他归来的愿望。朱莉安娜作词，马可编曲，还有朋友加入一起创作。

Q：为什么Clara决定领养这个孩子？朱：从最开始就可以看到，Clara比Anna更在意孩子，刷墙，买取名书。也可以说照顾狼人宝宝是对Anna爱的延伸。在这个过程中，你可以看到Clara本来很害怕，拿着枪瞄准，后来意识到这就是一个宝宝，宝宝哭的时候，她决定把它抱在怀里。这部电影可以让我们感到共鸣的是，直觉和理性的较量。Clara选择成为半人半兽的孩子母亲。此外，孩子长大的过程中，你得小心分辨教育和压力的界限。有时候，你得let it be，就像结尾，Clara打算再也不让狼孩挨饿了（真是比较极端的做自己！不过是被驯化了的自己）。

中国版《杀人回忆》，这个如果是影片宣发团队乱喊的口号，我还能忍。关键是很多的水军，也用这个标题来宣传这部电影，还搞得个个都真的看过以后，一致这么认为的一样，这我可真不能接受了。你要说这电影的整体风格上，在某种程度上有和《杀人回忆》异曲同工的地方，我还能接受。但从电影的艺术水平上而言，这片子距离《杀人回忆》还是有点远的吧。

整部片子从悬疑推理的角度而言，真心没有什么有突破性的地方，破案也是破的莫名其妙。从喜剧的角度而言，这也真心不搞笑，本身入户强奸案就不是搞笑的内核，加上两个主演本来应该产生的化学反应实际上并没有发生，于是就整个没有了宣传所说的搞笑的成分。唯一让我觉得还不错的点，也就是打电话给受害人时候，不注意影响，造成受害人自杀，这个让我有点感触。

电影本身埋了不少原著和致敬梗。

比如 威廉布拉兹科维奇的断头梗，玩过德军总部的应该都知道。

里面发火球的怪和只会咋咋呼呼的小怪都是DOOM里的基本怪物。

火卫一上的 Dr. Betruger （ 德语Betruger意思是“叛徒”） 博士叛变也是原著剧情中的。

镭射枪，电锯，到处乱放的会爆炸的桶，这些也都是原游戏里常见的东西。

看到最后，终于进入地狱了，你知道那时候我是多么的希望那个带着起床气的家伙能突然出来端起女主的镭射枪把眼前的这些废物都轰成渣，整个地狱都回荡着惊恐的嘶吼吗？

我知道出品方大概会和B社有一些类似不允许真的毁灭战士出现的协议啊什么的。。也知道这电影也就是打个擦边球啥的。。

我都再很理解的状态下自己脑补了剧情。

比如女主进入地狱了，再开始的水底看到一副棺椁。再逃跑的时候她母亲给她的十字架因为存有个什么信仰之力啊什么的，触发个机关，然后戛然而止。

或者进去后那个大柱子似的东西，里面有个棺椁啊啥的。暗示下。

甚至最后女主被包围了，突然一只脚踩入镜头，响起开火的声音，女主回头看，一个人影在背后的强光中若隐若现的。。

但最后却是几颗镭射手雷完成逆转？

就像一个虽然变丑了，但是确是我暗恋了好久的女神给我撸了半天，最后快射的时候特么她把脸上的人皮面具一撕，漏出一张大力水手的脸。。。。

这NM。。。

F**K！

文/梦里诗书

生硬的嫁接与牵强的逻辑，导致作为悬疑电影的《回廊亭》漏洞百出。从成片来看，电影虽然对原著进行了大刀阔斧的改编，但这些不合理的改动只是使人物动机缺失了原有的铺垫，变得无法自洽，而与此同时电影自身也并没有掌控好节奏，一味靠故弄玄虚的镜头和音乐烘托，将悬疑拍成恐怖片的氛围，让人如坐针毡。

【详细】

15038383

2018年，剧情动作科幻电影《最后一人 | Numb, at the Edge of the End》

可以说，电影完全没有海报好看。。真的。。真的。。。真的。。

其实男主，算上男2 都不错呢，就是真的不知道导演想要表达什么。我没有天线，不懂你在说什么。。

末世大家都可以理解，但是能不能好好的，正常的，用常人的思路讲这个故事？很多镜头切换，场景切换的都是莫名其妙的说。其实你如果告诉我，这个电影剪掉了一个演员的戏，我没准还真信了。

其实没太看懂男主，一直被自己折磨着，我也没看出来他是如何做到的一个人打败一个营，电影里表现的就是一个弱鸡，到最后才杀了3个白痴一样的角色。然后立马被人关起来了。。我都汗了。

其实这个电影是有福利的。。嗯 这个是重点。

女主在演员表里都没有，但是长相还可以吧。。这个福利算是给电影加一星呢。

可惜男主。。真的是太快了，我一回头，已经完事了。。。OMG。

全世界都不知道，不如一个骗子先知，不知道是不是讽刺，还是什么。

唉。真的是懒得吐槽这个电影了。

------------我是最后的分界线-----------------

推荐指数：★☆（3/10分），我没有天线，并不能理解这个电影。

那天看完电影我到半夜三点没睡，觉得自个真窝囊，生活就是这样你打它一拳也没有回响，所以漫无目的的生活吧。胖子说，那种生活的名字叫做漫无目的，但漫无目的不是虚无缥缈。电影讲了一群北京底层却又愤愤不平的“死跑龙套的”。主演——马頔、宋冬野。配乐——《Don't Break My Heart》。生活大家一直都在讨论着北京这个梦一样的地方，他们说北京太累，他们说北京人排外，可我从来不会这么觉得，每一次这个城市都用怀抱迎接我，也有过不愉快但指路帮忙的也都是他们。你知道电影哪里最感动吗？我们可以“欺负”你，但我们下次会把欠下的钱给你，会在店要拆迁的时候帮你搞来发电机。可是比起在北京的店被拆迁更让人难过的是老家被拆，这次一群人再也没有说话，还能说什么呢，根都没有了。电影里一共有五个人，落魄的歌手，怀着梦想的龙套演员，不太正经的民警和医生，这些人是最底层也最原始的野生力量，他们敢说真话，可是却不敢对一个人好，叶子说：“就是因为姑娘太好了，所以才要早点撇清关系。”你们骂它俗，骂它违禁点太多，你们骂啊，那是因为你们根本没有见过底层，你们不会知道这种相通的悲伤，你们不会知道一个人离开故乡是因为自己的宠物羊被杀的时候眼睛直勾勾地盯着她看，你们也根本看不到一个多不正经的人在歌厅陪着陪唱的姑娘流泪。电影“这些年我都快麻木了，想拍好电影没人投，有人投一听广电那边批不了立马撤资，那些能审批的烂片，你敢投我都不敢丢那人呐。”老导演卖了房子想在活着的时候拍点说真话的东西，结果层层上报之后的本子被改的面目全非，电影到他去世也没有出来。他总说这个时代应该有一个完美的答案，但这个答案是什么，他始终都没有想到。后来叶子截下广电总局的车，戴着孙悟空的金箍，拿着偷来的假枪，总以为今天能听到答案。“那也不怪我啊，谁不是为了混口饭吃，在什么位置干什么事，这么些年什么好本子我没见过，这么好的电影被糟蹋了我也心疼。”这就是解释。叶子被送进了精神病院，小帅被抓，姑娘戴着叶子丢下的拨片独自旅行。你看啊，这就是我们反抗的后果。算了吧，就这么活着吧。叶子的爸爸在接他出院的时候说：你总觉得政府对你不好，你看政府这不对你挺好的，神经病人属于四级残疾，每年还有补助拿

救命啊笑死了幸福归来完了我妈又追这个，虽然好狗血可是我也跟着看完了。。。妈的唯一一个后期会喜欢这种女主的电视剧～那个什么女人的颜色真的好讨厌女主角。。。璀璨人生，假如爱情有奇缘，美丽的秘密，百万新娘。。。救命啊放过我吧。。。不要白莲花绿茶傻白甜女主了让我看点其他东西吧。

今天心情好，点赞抽几个送888的红包。朋友圈三天可见的不抽，最近一个月没发过朋友圈的不抽，好友少于500的不抽，用苹果手机的不抽，用安卓手机的不抽，男的不抽，女的不抽

连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。连孩子都睡着了，这个也叫动画片。

①看之前以为是个无厘头喜剧，大概是一个高龄父亲花样折腾儿子之类的，打算好好笑上一场。但电影的后半段，却收敛起嬉皮笑脸。原来这个看似荒诞鬼马的故事里，竟然藏着精妙的设局和峰回路转的悬念，那些千奇百怪的恶搞把戏，也绝不止是一个老顽童的任性。

②人物组合非常有趣，父子俩角色倒错，笑闹百出，匪夷所思连环交锋，编剧把各种逆向思维玩得很溜。而药店小哥担当了观众的视角，他在我们好奇时提出疑问，在我们惊奇时瞪大双眼，在我们想笑时前俯后仰，在我们想哭时泪流满面，通过他，我们离这对奇葩父子更近了一步。

③百岁高龄的老爸是一个真正的智者，有豁达的人生观和知子莫若父的通透，以及媲美名侦探的缜密思维，他在几乎每一个环节都预料到了儿子的反应，并用相应的对策化解。他让我想起经典推理小说《雷恩先生的最后一案》，一个男人穷尽残存的精力，只为完成一个盛大而精密的使命，多酷的老头啊，他此生无憾，他会在天堂含笑。

④至于75岁的儿子，不妨把他看成15岁的少年吧，内心重重困扰，濒临生无可恋，需要父亲的指引来走出迷雾。他最终明白，人可以无视、假装忘记那些记忆里的悲痛，但它们从来不会真正离开，唯一驱散它们的方式，就是像个勇士一样直面它们，狠狠喊出：滚吧，你已经伤害不到我了。

⑤儿子看穿了孙子的阴谋算计，其实老爸何尝不是更懂算计，毕竟是家族血脉。所以这电影也在说，算计并不是什么坏品质，一切取决于算计的目的。那些精心设计的成长任务，那些丝丝入扣的心灵圈套，都是父亲最深沉的爱意，一点一滴织成。那个儿子避之不及的罗网，却通向他的幸福。

⑥这本来是一个悲伤的故事，一个男人承受着至亲的不断离去，变得郁郁寡欢，萧索麻木，行尸走肉般活着。但编导很仁慈，把真相尽量延迟揭晓，我们还来不及悲伤太久，就看到他重新舒展身形，眼里透出自信的光，脸上绽出爽朗的笑。即便是古稀老人，也可以像少年一样，感受到成长的喜悦。

⑦成长总是伴随着至亲的消逝，但爱你的亲人总是希望你不会因此悲伤。还有海风，还有春日，还有浪花，还有最熟悉的声音在耳畔一遍遍回响：我的孩子，老了又怎样，只要活着，就要努力去完成使命啊！

很喜欢的一部剧,从剧名就很喜欢,看了这么久果然没失望,天才CP很甜,希望大结局也甜,男女主演技好,希望有第二部，难得的好剧，杨绵绵的演员很喜欢,剧情我也很喜欢，已经安利给小伙伴了，希望导演能拍出更多的好剧

剧情也十分好，几年前父母因车祸意外离世后，“饿不死活下去”就成了她奋斗目标，她白天上学，晚上在便利店打工来维持生计。可能是父母的离开对当时年幼的她刺激过大，自那时起杨绵绵的性格发生剧变，原本热情开朗的她变得孤僻冷漠，仿佛世界毁灭也和她无关，医生说这是精神疾病中的一种，属于精神上的高度自我保护。而这种对于智商情商双高的杨绵绵来说，并不是什么雪上加霜的事——因为，她发现了另外一个奇妙的世界：她可以和身边的万事万物对话交谈！与警察荆楚的相遇，让杨绵绵的生活被卷入到一次次的意外之中，从而不得不发生巨大变化。十几名资深优秀警察都破获不了的案件，都被她轻而易举的解决。 同时，荆楚对杨绵绵也产生了难以觉察的情愫……

文 | 施磊鑫

不知不觉到了年末12月，北国的世界杯已过去了半年，球场的尖叫声仿佛还回响在耳边。不过在北国的另一端，一个充满的郁金香、风车以及橙色的国家悄悄的拍摄了一部关于2010年世界杯的影片，也就是此次欧盟电影展即将放映的影片——《疯橙记》。但是那些期望在影片中看到绿茵场上汗水挥洒、球员进球欢呼、教练运筹帷幄、球迷奔走呐喊场景的影迷们可能会失望了，《疯橙记》并不是一部严格意义上的体育题材类影片，它仅仅是加入了一个世界杯的背景，而甚至连这个背景都是七分假三分真（荷兰队捧得了大力神杯）。也正是如此《疯橙记》超出了一般体育类影片的价值观，上升到了一种更加普世也更加宏大的集体氛围之下。

让我们先来想一个影片之外的问题：为什么我们会热爱世界杯？世界杯有什么值得我们为之痴狂的地方？或许很多人会回答对于足球的热爱。那为什么一群从不接触足球的人会集体的四年一次的在六月的酷夏里来上一次纵情忘我的投入呢？答案或许很简单——氛围，世界杯作为一项体育赛事创造出一种其他赛事无可匹敌的氛围，大家愿意在深夜里守着电视机看一支自己或许从未听说过的队伍参加的赛事，在各种业余时间大家谈论的内容都围绕着最近的一场比赛，上至古稀老人下至初生儿童，大家都会沉浸在这样一种集体的狂欢氛围之中，即便是你对足球从未感兴趣，你也会被深夜露天酒吧里的一阵整天欢呼声所震撼。除此之外，足球的戏剧性甚至可以堪比戏剧，在九十分钟不间断的比赛中，谁都不敢妄下断言，或许对于我们日常繁重的生活来说，一场精彩的球赛无疑是一剂有效的强心剂。

而这就是《疯橙记》的优异之处，影片采用了侧面描写的方式来展现2010年的世界杯，通过七组人物故事线的交错来展现那场赛事对于荷兰人民生活作息戏剧性的改变和影响。影片对于气氛的把控尤为的精妙，第一幕的场景就是孤寡老人Henk出门遛狗，而通过横移镜头我们已经看到Henk家门被整个的橙色布料所蒙上，大门上的横幅写着“荷兰”，在门前还摆放了两只橙色的小石狮，而老人带着小狗funny迟缓的动作与这幅活力十足的场景形成了对比，那种人人沉浸的氛围一下便呼之欲出。

除此之外，影片也制造了很多与球赛相呼应的戏剧性场景。小伙leon准备在天台上观看比赛，不想却刚刚碰上了准备自杀的eva，而更令人惊讶的是，eva决定暂时不自杀而去看比赛。大龄球迷johan在与jalink举行婚礼时突然晕厥，事后被检测出心房颤动，医生告诫他要远离一些令人激动的事情。但在与jalink的蜜月旅行中，他还是做出了一些出格的举动。影片无时无刻的为我们展示世界杯对于这些人物的影响，球赛是戏剧性的，生活也是戏剧性的，导演用这些日常生活再常见不过的小事来营造出了一个逼真无比甚至连银幕外的我们都能为之动容的世界杯氛围，或许对于终日无趣的我们来说，球赛的戏剧性和生活的戏剧性交织在一起，才构成了我们的世界杯情结。

一位宇航员曾经说过，在太空卫星上能看见地球上的人造建筑只有两处——万里长城和荷兰大坝，看完《疯橙记》后你会知道，如果在前面再加上一个条件——能看见颜色的人造建筑，那在卫星上能看到颜色的只有一处，那就是荷兰。如果看过世界杯的朋友一定都会被荷兰队的橘色球衣以及满场的橘色海洋留下深刻的印象。对于影片《疯橙记》来说，这部电影的主题色只有一个，那就是橘色。从影片开始的第一幕，橘色就无孔不入的从银幕上钻进你的眼睛里，老人henk的家门，新郎Johann胸口的花，新娘jalink的婚纱，球迷leon所在的天台大家都不遗余力的将自己身边的一切装饰成橘色。

到底为何荷兰人如此喜爱橘色。这个原因也在片头小小的提及了一下——是源于一位王子，但详细的说，是因为在1555年，拥有哈布斯堡家族血统的虔诚天主教徒——28岁的西班牙国王腓力二世继承了哈布斯堡的皇权，成为了荷兰新的统治者。西班牙总督从遥远的西班牙前来赴任，这引起受压迫的荷兰人民的强烈不满，而西班牙的镇压活动更是日趋白热化，政府火上交油地派遣被称为“地狱使者”、“恐怖代名词”的阿尔发公爵前往荷兰，开始大肆杀戮、镇压新教徒。与此对应，荷兰推举奥兰治大公威廉为领导者并宣布独立，由此也揭开了前后历经80年的荷兰独立战争序幕；而奥兰治大公威廉Orange Wilhelm出身于曾属勃艮第、现位于南法国的奥兰治家族——他名字中的orange也成了荷兰的代表颜色了。

同时荷兰人还对橙色有着一种较为特别的情结。据说，因为荷兰人喜欢橙色，还培育出了橙色的胡萝卜。荷兰人觉得橙色没有红色那么绚丽，也不像黄色那样暗淡。橙色是一种很积极向上的色彩。符合色彩美学，又很有正面意义。这种美学在《疯橙记》中得到了淋漓尽致的展示，电影中的色彩如果过于重复和单一的话，往往会引起观众的不适，但《疯橙记》将影片的整体色调调试的稍显寡淡，在视觉上突出了以橙色为主色的物品，同时在一些色系较为丰富的场景，影片反倒将橙色调试的稍微寡淡，使得橙色能够更好的融入进整个场景中。并且影片将各组人物的关键道具都变成了橙色，诸如Johann和jalink结婚时的婚服、小狗funny的狗窝、那个导致小情侣争吵的幸运帽子。但这些色系以及道具并没有喧宾夺主，而是与影片本身的氛围融为一体，橙色本身就给人一种欢乐、健康、兴奋的感觉，这与影片的基调不谋而合。如果你还为今年世界杯荷兰队的出局而叹息遗憾的话，那《疯橙记》绝对是这次影展你不容错过的影片。

就喜剧而言，大家熟悉的大多是以周星驰为代表的无厘头喜剧、卓别林的形体喜剧或是美国烂仔帮的屎尿屁喜剧，再深入一点诸如许冠文的讽刺喜剧或者雅克塔蒂的憨豆式喜剧。但庶民喜剧这个类型却极少有人接触到，一来这个熟悉类型的导演极少，极其有名的可能只有山田洋次一人，二来这种喜剧重点不在喜剧而在庶民，这对导演对生活细节的掌握能力有着较高的要求。山田洋次庶民喜剧的关注点主要在一起或多起矛盾事件对于家庭关系的冲击，以此来描绘一幅日本家庭的全景图。但《疯橙记》的导演Pim van Hoeve却在影片做出了这个类型出现以来可能最大的一次创新。在《疯橙记》中导演的创作角度已经不再是如何用小家来反映大家，而是如何利用多线叙事来烘托一种氛围（在前篇的文章中说过《疯橙记》对于世界杯的塑造主要是在气氛上），而导演则利用了荷兰人民很喜欢足球这一点来制造笑料，同时在欢笑的同时倾注自己的人文关怀。为了不剧透，这次我们仅拿影片中的第一条老人henk和小狗funny故事线来分析。

在henk从家门出来遛狗时，他的邻居（注意这个邻居的穿着）就投诉他的彩旗过于的闹腾，henk却一脸不解，还反过来质问他的邻居是否是荷兰队的粉丝，在得到肯定的回答后，henk同意了拆下彩旗，但条件是邻居也得拆下电视天线。这是一个很轻的笑点，但却很清晰的展现了两人的身份关系甚至难民大举入欧的时政背景，对于影片的整个背景起到了铺垫的作用。

在与邻居争吵完之后，henk跑到杂货店买烟抽，这时henk的另一对华裔邻居来了，老板怂恿henk赌球，为了打趣henk问小狗funny比赛的结果，funny用叫声表示了荷兰与丹麦的比赛结果。不成想funny的“预言”竟然真的成真了，henk看到隔壁的小女孩为了胜利而朝他挥手，似乎是气愤于他们的“捡漏”，henk赶忙把窗帘拉上了。这是极其精彩的一段剧情，通过赌球这个片段，导演极其巧妙的展现了一个足球狂热国家的热情氛围。继而通过开场奠定下的氛围来继续制造笑点。

或许大家对于欧洲电影的记忆大多是沉闷深邃的艺术电影，但一个通俗的喜剧故事也能让我们感受人间的冷暖，好的喜剧其意义不在于让我们发笑，而是让我们思考，毫无疑问，《疯橙记》当属此列，这部影片也成为了此次影展的一抹亮色。

治愈系原文是healing系是90年代末日本开始流行的一种音乐门类，说它音乐门类也不恰当，因为并没有共通的显著的音乐特性，一般把节奏舒缓，放松心情的音乐都归到这一门类。这个词语延伸到电影中已经广泛被解释为能够在观感上给予观众以积极、平和以及解决某些现实问题的电影。而在《疯橙记》中，这种治愈感的来源被聚焦在了一个词上——勇气。你是否会为自己的一时踌躇而遗憾终生，是否会在深夜怀念被自己错失的爱的机会，是否会站在一扇门前踏步不前，我们总是幻想自己如何高大勇猛，在闲暇之时细数自己成功的种种因素，但我们缺少的始终是勇气。在世界杯的大背景下，我们总是专注于自己喜爱的事情而忽视了身边的那些球迷们，尔后又抱怨对方的冷漠和失职。

影片《疯橙记》中的merel和hartskamp正是如此。merel是一位渴望怀孕的新晋妈妈，但他的男友似乎在世界杯期间无暇顾及此事。Hartskamp是一位小说家，也是一位soccerhater（讨厌足球的人），可是他的妻子和儿子都是世界杯的狂热者，因此在比赛期间，他在家中是显得如此的格格不入。某天merel赌气出家洗衣，而hartskamp也因为家中的洗衣机毁坏而不得不前往自助洗衣店洗衣，两人的故事也由此开始。由于误会两人一来二去也算是相识了，hartskamp甚至将自己家中的洗衣机故意弄坏来换取出去洗衣的借口。

之后两人便每每在荷兰队比赛的时候出来约会，hartskamp向merel倾诉自己创作上的困扰，而merel则告诉他要用于突破自己，不断给自己制造惊喜。似乎hartskamp并没有将这句话应用到创作上，在与merel畅游动物园时，他竟跳进水族箱中向因往事而困扰的merel打招呼，这一幕也成为了影片中最唯美的时刻，在水族馆昏暗灯光的照射下，hartskamp在水族箱中笨拙的游动着，而对面merel的脸上则一直保持迷人的微笑。此后merel和hartskamp便趁着比赛期间各个游览地点没有人而在其中做出各种各样的疯狂举动，而他们的关系也更进一步。

在看完《疯橙记》之后，可能会有人认为这些故事过于的生活化，但细细再一品味，生活不就是如此吗，我们总是期盼自己能在生活中遇到一些不同寻常的事情，能够遇见一段轰轰烈烈的感情，但就像最后hartskamp在广场上寻找自己的妻儿一样，即便我们能够成为橙色中那一抹黑，能够在人群中如此显眼，但我们仍需要回归到自己身边最初始的情感。希望看完这部影片的你也能如此影片中的人物一样，重新找回那些你遗忘已久的情感。

大家肯定都听过章鱼保罗的故事，他高达92.85%的预言正确率让世界上的人们都惊叹不已。但预言正确率百分之百的小狗你见过吗，《疯橙记》里就有一只，他叫funny是一只雪纳瑞犬，他的故事就要从2010年的世界杯说起，某一天他的主人henk带着他去杂货店买烟，这时有个中国小姑娘问他荷兰和丹麦的比赛结果，他用叫声回应了她2-0。不成想几天后的比赛结果真的是2-0，funny一下成为当地的名犬，也变成了狗界的章鱼保罗

Funny最后的结局还请大家到影片中去找寻，不过有一点很值得我们注意，funny的主人henk在影片中几乎是没有人陪伴的，日复一日，只有funny陪伴在他的身边，跟随他上街买烟，和他并坐看球赛。或许对于许多人来说，养狗，是一笔最靠谱的投资，这个投资零风险，不论你贫穷还是富有，健康还是疾病，狗狗都会忠心不二地陪着你。但对于狗狗来说，这就相当于找到了一个永恒的家，他的一辈子都要寄托在这个家里，对他们来说，只要自己的主人能够陪伴在自己的身边，就是他们最大的幸福。《疯橙记》里的funny也是如此，不管他的预言有多么的正确，他的名气有多大，他都始终如一的陪伴在henk的身边，对于henk而言，他也没有把funny看做是一颗摇钱树，在funny出名后，他依然和funny过着以往的生活，出门遛弯，回家看球赛。

这样的日子是许多人所向往的，但又有多少人可以做到呢？大部分人往往是一时冲动买了狗狗回家，在热度丧失后便不理不睬，对于天性黏人的狗狗，这无疑是一种虐待。无论如何，面对这些令人欣喜的小生命们，我们或许不能一辈子陪伴他们，但我们可以让他们的一辈子活的更加快乐。

不知何时开始，“小鲜肉”这词已经和无演技不努力挂上了钩，当大家听到某个艺人被唤以这个代名词时，往往是露出不屑的眼光。但无论是哪名演技高超的演员，他也有年轻的时候，也有容光焕发的时候，“小鲜肉”只是一个时段而已，不应该被视作为无演技不努力的同义词。而今天就要为大家介绍一位极为亮眼的“小鲜肉”——Jan Versteegh，先给大家放上一张图，大家可以猜猜他的年龄

答案揭晓，Jan Versteegh出生于1985年12月31日的荷兰鹿特丹，没错，他已经33岁了，已经是一个而立之年的大叔了，但从照片上完全看不出来吧，这腹肌，这胸肌，这塞满了胶原蛋白的脸蛋儿，晃眼一看还以为是个十五六岁的高中生。Jan Versteegh实际上是一名标标准准的新人演员，他之前仅仅客串过几集本地电视剧《lost in game》和《Bureau Raampoort》。不过别以为人家只有颜而不会演，在《疯橙记》中Jan Versteegh饰演荷兰队的替补球员Roy，戏份很少，全片只有六场戏，但这丝毫不影响别人的演技发挥。

没错，Jan Versteegh上场的第一幕就给了广大女观众们一个福利，瞧瞧这翘臀，啧啧啧……哎呀，回归正题。Jan Versteegh在这一幕的表演是极其内敛的，一开始和服务员撞在一起，他并没有马上露出很惊讶的表情，而是下意识的拿了一张毛巾捂住私处之后再向服务员解释。之后的追逐戏更加的精妙，Jan Versteegh并没有像一些打闹喜剧那样大跨步的奔跑，而是像小女生一样踏着小碎步追服务员，只需要这一个动作，片中Roy尴尬失礼的状态便被表现了出来。

你以为人家Jan Versteegh只有肢体上的演技吗，来看看他与父亲打电话的这一场戏（父亲也是一个很重要的角色哦）。在得知了一个坏消息之后，Jan Versteegh没有任何多余的动作，只有眼球在不断的转动，而仅靠这一次次的转动和眨眼，Jan Versteegh就完成了Roy这个角色从逃避到勇敢面对自己的心路历程。

当然这只是Jan Versteegh六场戏之中的两场，他其他的表演还要请大家到电影院里去仔细的欣赏，不得不承认像Jan Versteegh这种有颜有肉有演技的新人演员实在是太少了，希望他的星路历程能像影片中的荷兰队一样顺利。

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最近看到李睿珺的《路过未来》上映了。他果然一直都在拍东西。回首三年前写的这篇日记，当年还是学生，现在我也已经跨入行业拍片，来了北京，成为了一个短片导演。我记得这个人在2015年的夏天影响过我，现在他还在拍东西，还在提醒着我……纠着我的不甘和懒惰。时间真是会磨灭人很多理想主义，但也会叫你现实世界里做电影的梦。感谢。

------2015年的时间线

总觉得该为《家在水草风茂的地方》写点东西，或者说该为李睿君写点东西。见过导演本人，从外表到谈吐，你会觉得，他真的不擅长迎合和讨巧，但在电影表达上又是个特别有诉求的人。一路走过，他俨然已经蜕变成一个成稳的电影人。这样不会宣传自己的纯心老好人李老师，不帮他宣传真的心有愧疚一般，即使我也是万千人物里的小齿轮，还是想替他说一说什么。“所有热爱电影的人都是特别热爱生活的人，都是特别特别友爱善良，也比较单纯，我希望你们能把那种善良和单纯继续保持下去。”这也正是作为一个同是学电影的我所喜欢他的点。别来无恙，李睿珺真的初衷没变，驾驭片子也越来越精细。《家在水草风茂的地方》较之前《老驴头》系类片子各方面打磨的都可圈可点，故事简单，感情朴素，隐喻众多。航拍的成熟运用，小演员的调教和演技也都诚意满满。汤龙小朋友和李师傅合作这么久，果然怎么看怎么喜欢他。憨厚、倔强而又不失犀利和善良。除了美轮美奂的沙漠摄影，更喜欢从头到尾的哀伤和淳朴，生活在城市化小资的我们，已经太久没有恢复自然生活的初心，但总有人为自己喜欢的事做“梦”。此时的他因为《家在水草风茂的地方》的认可，貌似也终于混出来了。看到方励与他携手合作，看到同行圈子里喜欢他的作品所带给人内心的反思，我终于又有动力了，好电影真的会鼓励人继续做梦。这个世界上我能做的太有限了，不是所有创作者都会从你的心上走过，毕竟每个人的风格和追求的不一样，性格决定命运。而他算一个，这么纯心的做人那一类，能踏实纯心的做好电影也不惊讶，现在的人毕竟都太着急了，包括我自己，但内心里早年已经把李睿珺归属于值得学习的创作者那一类。耐得了寂寞，简单纯心，坦诚又可爱。切回他的片子：对农村题材的那种自然混成的成长体验魔力，使他在呈现农村环境下的老人面对死亡时，情怀上总能让我感受到一点点伤感，他三十二了，就像他自己说的“我更像一个老人”我想这也是他片子所惯用的小孩和老人角色的原因。 有些人就是很朴素很像“人” ，没有太多包装。阔别《告诉他们 我乘仙鹤去了》几年了，好像大一好像看的，因为《家在水草风茂的地方》的上映再次拾起小河的音乐，再次拾起当年看李睿珺时的记忆，只有越来越喜欢了。他回到家乡拍片的初始，那些一辈子也没走出村子的人的嘲笑。那种成为村里茶余饭后的笑料所带来的失落和悲哀，我能想象，一个热爱电影的人想通过电影来探讨一些人性时，被长辈们犹同表演一样看待的悲哀。

世界如此辽阔，人类却走进了狭隘的墙角。这样的病态，作为创作者他一定也很失落，也会怀疑自己该不该做一件喜欢了很多年的事，甚至活不明白吧？家在水草风茂的地方，也只能是我们记忆里的那样，回不去了。很怀念那个8岁的自己，每天晚上和伙伴们捉泥鳅逮田娃的光阴，好像从那时候起，我们的记忆就停留在那里，而我们似乎没再长大。“曾一个长者对我说，你看男人在外面辛苦打拼，其实回家所求无多，只不过想下班回家有口热饭吃，有口热汤喝，有人在家等着你，你累时有句宽慰的话。所谓的高官俸禄、锦衣玉食、宝马貂裘都比不上这个。” 我也深以为然。《家在水草风茂的地方》其实更让我想起老家的回忆。想那些夏天一起的小伙伴，想家里那一盘饺子一碗面和家里的那条河，这些是心里最软的那块儿。那一年我才几岁，如今已经22岁。我不知道十年二十年之后，我们的00后会不会认同上一辈的文化和价值观。中国有那么多农民，每个阶层也都有属于在自己的边缘，生死轮回，告别一代又迎新生。在这样的现实生存里，很感谢李睿珺用做了一个有良心的记录，我什么都没有，而我终究还是要走到我拿起导麦的路上。世界上有一种鸟它总是一直的飞，飞累了就睡在风里，没有巢窝，浪迹天涯。比尔盖茨的偶像洛克菲勒说过，任何梦想只要对自己说十万次，它必定会实现。我甚至在前人的创作路上看到以后的自己，但我依旧会做自己想做的东西，即便会负债负累。但一定是做自己想做的，李睿珺真的在很多层面上鼓舞了我们这些热爱电影心有狂澜的少年，谢谢在这个深秋，他在我的心灵深处深刻的走过。某一天，我一定会回头看过自己每一次的观影记录，我会很欣慰的对自己说，就是他啊，曾深深的坚定了我做好作品的那份纯真。谢谢你啊 导儿。

是演员太用力还是剧宣不给（zhuan）业（li），或者是作品本身有问题呢？我的答案是槽多无口，选择全部。

都什么年代了，我们的国产上星剧怎么还不能放弃“以职业之名谈恋爱之实，以商战的悬浮注剧集的水分”这种低幼俗气过时的狗血套路？！前后对比高下立现，想向之前吐槽过“依旧是大女主金手指爽文”路线的《理想之城》道歉，虽然后期苏筱的成长之路的确有超现实逆袭的艺术美化，但职场上的博弈、推拉、试探和一团乱麻就像该剧的滤镜一样：是经历过的人才能理解的360°浸入式汗毛直立的真实。

然而，《我的砍价女王》就是站在《理想之城》对立面的反义词，花里胡哨的滤镜，云里雾里的剧情，浮于表面的演技，如果不是林更新或吴谨言的粉丝，建议不要靠近（马思超在这里面也变得好没有魅力哦），倒也不是会变得不幸，只是有这个时间，看点更值得的，对自己好点。

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