到目前为止，我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良（经费充足），完美还原了漫画原作，讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。

一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“，感到的巨大的情绪认同，借用网易音乐的一句影评：包围着自己的已然只剩下疯狂，清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己，认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻，那么普通人能做什么呢？相拥，相吻，约定到地球后去日本看樱花，然后在毒气中死去。

另一处是雪拉，阿尔黛西娅，面对来犯的暴徒，愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同，妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱，她总是被哥哥保护的那个人，可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击，说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去，养父病危，她也是会拿起枪狙击敌人的。

起源是给成年人看的动画，讲的是政治、阴谋、战争，被卷入其中的每个人的命运，这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想，当年财团B也许只是想卖塑料小人，恰巧给一拨人有机会展现自己的故事，就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正，无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和，都是反对侵略战争的，但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑，我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。

最近高达的最新作，水星的魔女，正在播出，看到有人说高达系列过于庞大，以至于对新人非常不友好，近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑，0079是无法回避的，虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想，每个入坑高达的人都有自己的理由，有缘人终会相遇吧。就像当年的我，为了长辫子的某人看W，结果被飞翼的出场给迷住了，从此逃不出萝卜的坑。

今年来日漫精品越来越少了，看了几部挺火的新番都感觉三观不正，也许是大势已去吧。感谢日升，完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许，不，是肯定会消失在历史长河中，但是感谢曾经来过，成为我人生记忆的一部分。

本季第一集和最后几集照应 对峙时Roy老头说拿出Ken你的best shot 最后Ken逼宫两回都败了 当时第一集Roy还说你是要哭么 最后一集Ken哭的稀碎

我为什么厌烦只关注Ken的观众……(我蛮关心他)

第一集主要围绕让Marcia进信托基金 Greg母亲的电话透露 是Marcia引Greg来老头生日 目的是什么？是为了让Roy老头能借Greg威胁Shiv 暗示能动摇Tom在娱乐部的地位 迫使Shiv签字（详见棒球场单独谈话） Tom也不傻 看他开始对Greg的态度就知道了（豪门女婿会傻么？）同时父女聊了Shiv回来的职位 要媒体部最高权 聊了Tom

Marcia看了一眼文件袋说的那句放屋里去 没有一件礼物放屋里了 所以Roy说这事才是生日礼物

Roy老头和Rome聊 Ro直接开出条件 讲Frank当时在加州对自己的控制权太大 谈自己项目 老头当时就让Frank告老还乡 让Ro当COO

Ken原以为可以顺利上位 也就是不看就签的原因 而Roy专门在收购时找Ken 一是亲自看情况 二是这时签字算猝不及防 为保顺利Ken了事的心理成分大 生日时被过河拆桥 也就是Ken说被摆了一道的真正原因 Ken即刻在棒球场拉拢Ro和Shiv提出自己是CEO 两人权低under him的原计划 Ro和Shiv当场回绝 因为Ken被打压 自己胜算都变高

Conor不是英国毒舌妈生的 争家产和活着哪个比较要紧

然而在飞机上 Shiv和Ro还是拆了Roy的桥

Greg想定下工作这事 也扮猪吃虎地聊了自己祖父 在车上他讲过如果自己祖父找他接手股份的话

Ken在离开上飞机的时候放不合的消息 本来是收购谈判用的 以显示自己有意夺权 结果Lawrence收到的是Roy病倒的消息 收购成功 Ken还假装看手机以为是自己的消息唬住对方 恍恍惚惚

第一集是最浅显易懂的 因为铺垫和伏笔以及错综复杂的人物关系还没起来

电影编辑和导演愚蠢的剧本，导致观看尴尬的地方太多。1，把女友写的太蠢，特别是第一次不听男主嘱咐被抓。更别提第二次了。2，安装男主要求去取藏现金和机密录音那里，竟然让房门四敞大开。太不符合常理。小朋友都知道进屋要关门，更何况她是拿那么多钱还有救命录音带，被抢怎么办？3，毒品交易那段，要多无厘头有多无厘头。主角神经兮兮；卧底在没有支援情况下蠢到一个人打算制服3个人还有明知一个刚出去的人。4，毫无征兆，将军的手下就去灭男主全家，为啥为啥？？？5，黑男警几分钟就赶到女主家？？？那可是纽约啊。6，男主在监狱不是有那么多将军手下作为贩毒帮手吗？轻易就被黑人帮和坏狱警干到怕死？？

［2007/02/11］ 《狗咬狗》：价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现，抛开其卖点和话题性，《狗咬狗》剩下的，其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿，不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时，一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时，他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码，而是杀了一个又换一个。在他的思维里只有一道公式：自己活＝别人死。警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察，但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他，以塑造英勇牺牲的假象。但打不死却成了植物人，于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。办案方式暴戾，对证人和疑犯都拳打脚踢，甚至用毒品引诱线人。其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。一个是从狗到人，陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候，已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮，将开始被情感所影响，于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。另一个则是从人到狗，李灿森从发现父亲的真面目，到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死，再到得知父亲醒来自首后的自杀，彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱，剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。所以到影片最后，陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意，而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。其实李已经丧失了文明社会的逻辑，不会去想杀了陈之后自己要做什么，只想不顾一切地报仇。所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉，就像片头刚到香港时的陈一样。而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀，彷佛一下子懂得了这个道理。于是在那一刻，我们分不清哪边是好人哪边是坏人，甚至整个故事都没有好人坏人之分。每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响，但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性，而是有了人性。而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性，剩下复仇的兽性。在主角之外，片中的配角也处处流露出这种讯息。白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她，李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。全片都在阴暗昏黄的色调中进行，最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时，婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着，身旁父母和李灿森三人的倒下。再一次呼应了影片的主题句：“生命以另一生命作为代价，才可以生存下去。”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》，冷静的吟唱，似乎在提醒着，人类作为动物的本性从来没有磨灭，只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼，于是影片把它投射在这些角色上，用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。

jesus，我该说什么来着，我本来是打算看一部《小偷家族》，因为今天我的心情有点乱，是那种嗨到低落的迷离，但鬼知道我怎么看了山田孝之的这部《硬核》。结果，我看了一部比我现在心情还迷离十倍，比我的人生还要丧十倍的人生。

以前看过这部片的预告，想着山下敦弘和山田孝之这俩一起怎么也得是一部励志片来的，结果感觉被开了一个大玩笑。虽然，看完这部电影多少还是得到了一点安慰，或者说是感动，但那不是我所预期的感动。毋宁说是山田孝之最后说我好感动的时候被感动了。

这部影片从各方面来说都十分硬核，勉强的上班族，怀疑的社会边缘者，以及被感情玩弄又擅自玩弄感情的女人，如果再加上爱国的反政府分子和玩世不恭的青年人，那简直就是社会的缩影了。颇有麻雀虽小五脏俱全的意味。如果说这种投射还多少显得含蓄的话，那山下敦弘对于多惠子小姐的刻画就毫不遮掩了，暂且不说露点这事儿，就这剧本，台词，说山下敦弘没读过渡边淳一我都不信。

山田孝之在这部戏里奉献出了男人级的表演，请各位女粉务必观看。

影片的构图、镜头、音效、演员、场面调度、情绪造势等方面，都做到了令人满意的水平，尤其是用于展现狗狗一直在等待主人的延时摄影，其惊艳程度自不必说。

我特别喜欢女婿、女儿、丈人轮番劝孩子喝药的桥段，长镜头下演员的走位极其丝滑，套娃式的幽默，嗔怒般的温馨。

但电影想呈现的东西太纷杂，美苏冷战、官僚主义、舆论导向……朴素的人狗情谊中裹挟着多少政治表达，

是很真诚，也在利用真诚。

之前就听家里长辈们说《经山历海》很好看，很接近现实。这次五一放假，我也就恶补了一遍，还别说这部剧真的蛮有意思。

剧情真实可信且跌宕

与传统展示的“家长里短”农村大戏不同，该剧情节既贴近生活又富有戏剧冲突。

三个村子因为不同经济形态而制定的不同发展战略。如石屋村种植金银花搞创收，开发红色旅游，关闭安澜村的小码头，实现碧海计划，以及为平湖村茶叶打开销路等等都与现实社会中的农村发展状况一一对应，真实可信。

还有山洪暴发、村民因陋习而引发的火灾、安澜村冷库爆炸、爱心食堂食物中毒、抗击新冠疫情等这些意外事件，使我们在观看的过程中都不由自主的替楷坡镇捏把汗，剧情在贴近真实的情况下又充满了戏剧张力。

人物性格立体且鲜明

在整部剧人物刻画上，虽然没有所谓的坏人，但每一个人物都或多或少有性格上的缺陷，形象饱满立体。

两位主人公在处理基层事务时，副镇长吴小蒿和贺丰收镇长常常起摩擦，甚至采取截然相反的意见。吴小蒿作为年轻一辈的基层代表，有一种初出茅庐的直爽，而贺丰收则是一个“老基层”，他能够用更多“圆滑”的办法去处理工作。一个直爽，一个“圆滑”，两人在处理问题的方式上，是有所不同的。

在面对家庭时，作为妻子、母亲的小蒿时常因为忙碌的工作而无法陪伴丈夫由浩亮、甚至缺席孩子的成长。贺丰收与他儿子贺铮的关系也同样紧张，可谓真·二锅头父子。正是因为人物性格的“不完美”，才更真实。这也是剧作能够产生戏剧冲突的一面。

此外，几位配角的人物刻画也毫不逊色。刘精明因为梦想而常常把“北京”挂在嘴边，少不了被乡亲们“调侃”，可是其中苦涩与辛酸又有谁知道呢？老革命花鼓爷爷，在危急时刻也不忘守护勋章，就足以让观众看到，这位老人对国家对党饱含的深情。还有一心想要获得低保、不思进取的懒汉常进宝后来却认真做起了卫生检查员等等这些特点鲜明的人物形象的背后其实都代表了当下乡村的面貌和问题。

剧情里从没刻意规避这些，而是用真实细腻的镜头语言还原了一个真实的乡村面貌。现如今“乡村振兴”的口号喊得这么响，什么剧讲的越真实，观众就越愿意看。我想《经山历海》最有魅力的地方就在这儿吧。

故事简单明了，惊吓效果一流，创造又一大恶鬼，也许有点套路，但每一招都有用。明知道什么时间会出现恶鬼，但当她出现时还是很吓人。温子仁制片导致很多细节都很《招魂》，不同之处是这片里真死人。女主作茧自缚，智商不够还总掉链子。两个孩子遇事不说，总是作死。会变魔术的驱魔师勇敢坚定，虽被教会开除，但乐于奉献自己，去和恶鬼作战。影片的最大贡献是又创造一个黄眼珠的大恶鬼，很恐怖很有娱乐效果。

知乎链接：

《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》到底讲了一个什么故事？ - 知乎 zhihu.com

大家好，我是上海美术电影制片厂动画短片项目《中国奇谭》之《鹅鹅鹅》的导演胡睿。

《鹅鹅鹅》这个故事改编自南朝时期的志怪小品《阳羡书生》（也称：鹅笼书生）。讲一个年轻的货郎，在山里帮助了一个受伤的书生，书生请货郎喝酒，席间觉得寡淡，于是从口中请出一个女子，不一会书生不胜酒力，在一旁小睡；女子趁着书生睡着，也从嘴里请出自己的心上人男子，过了一会，这男子趁女子去照料书生，也从嘴里请出一个心上人，少女；他们一边喝酒一边说了很多话；突然之间，书生醒了，男子快速将少女放回口中，女子又迅速将男子放入口中，书生又将女子放回口中，他们层层套嵌，互不知晓，让人感叹人心难测。

这就是原著故事的基本框架，之所以选这个故事，是因为此篇，除了能看到古代文人超凡的想象力之外，还有一些发人深省的对人性的思考，即便放在今天也仍然有很强的现实意义，是难得的志怪小说精品，后世很多学者作家都对此篇评价极高。在改编时，最初想改成一个有更多外在动作三幕式结构的故事，我们想让货郎被妖怪控制，然后想尽各种办法逃走，是个“越狱”式的故事，写出来以后，就果断放弃了，因为这样完全破坏了中国志怪故事的含蓄和意蕴，所有内容都情节化、都动作化，为此我们重新调整的作品的方向，即用最大的诚意来展现原著中比较精妙富于美感的部分，我们只在一处做了一点点尝试，就是让最后以为出场的少女，和货郎发生一点情感交流，做一点小小的考验，原著中，货郎目睹人心层层套嵌的深不可测，但并未参与，始终是个旁观者，我们认为这样太安全了，应该有所触动，于是让少女提出要求，要货郎带她去山外，这是货郎没有想到的，顷刻之间，会遇到一个人生层面的抉择，于是他和我们所有平凡人、普通人一样，开始犹犹豫豫、拖泥带水、患得患失，等他也想好了，书生也醒了，少女、男子、女子，一层层的被套嵌回去，事起瞬息之间，又在瞬息之间烟消云散，不留一丝纪念。原本简单质朴的货郎的内心，也因为这瞬间的给予、又瞬间的拿走，而多了一个永远无法填满的黑洞。这样处理，我们认为是对原著改动最小，最能让今天的观众有所体会的一种方式。

从主题的角度来讲，这个作品属于探讨人心的心理变化的故事类型，讲的是人心多变，幻中出幻。展现的是“中国志怪”之美。这样的主题并不意味着这是一个讽刺的故事，恰恰相反，这是一个有点疗愈效果的故事，因为我们并没有设定要站在一个高度来批判这个指点那个，我们就是一群普通人，身上有数不清的缺点，所以我们尝试用自己真实的状态，来面对这个人心变幻的考验，我们最真实的表现就是，犹犹豫豫、瞻前顾后，最后把事情给耽误了，然后开始追悔，并且还觉得自己好像曾经沧海，我们觉得这才是最真实的自我，没那么大能耐，一点也不潇洒，但很真实、很可爱。

最后要说一下这个作品中有个断了腿的狐狸公子，很多朋友都猜这个设计和《天书奇谭》是不是有些渊源。今天就正式回应一下，我本人就是《天书奇谭》的铁粉，《天书奇谭》对我的影响是源源不断的，是持续为我提供养料的，是我的精神动力来源之一，所以在创作这个作品的时候，我将狐狸公子对标了《天书奇谭》的阿拐，也算是了却一桩心事，好在是上海美术电影制片厂自家的项目，不会有版权问题，从这个意义上讲《鹅鹅鹅》完全可以算作《天书奇谭》的同人。《鹅鹅鹅》还是井底的小青蛙，我们还需要更多的向老艺术家们学习，《鹅鹅鹅》这个作品，水平有限，还很粗糙，有很多值得改进的地方，有做的不到的地方，还请各位良师益友多多海涵，多多批评指正，我们也会继续努力，一直努力的。

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自存感想：导演真的水平太高了！

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很甜很甜的剧，跟吃了蜂蜜似的，吻戏超级多，哈哈哈，每次看剧笑得合不拢嘴。????年纪大了，就爱看甜剧，过程怎么虐都行，结局得he。这部剧本身就才22集，虐又能虐几集？男女主也会吵架，也闹分手，也遇到过家长干涉、奉旨和亲等等阻碍，好在都解决了，吵架分手时间都不会太长。我觉得袁冰妍长得算美的，当年追《琉璃》的时候就觉得她很可爱。之前时不时看到有人批她哭戏不好，但这部剧里，她哭戏很好，也很多，让人心疼。男女主分手时，看女主被虐我还心疼得流泪了。而且女主人设特别能撒娇，我很喜欢这样娇甜的女生。??郑业成挺帅但原本不是我的菜，我之前对他不太熟，只看过《镜双城》里他演男二，那部剧我是冲着李易峰看的。我现在觉得一个角色的人设很重要，镜双城里我只能给郑业成发张“好人卡”，但感觉没啥魅力。没想到《祝卿好》里摇身一变成为锦衣夜行的“金鳞卫”，跟换了个人似的。又冷又暖，又强势又温柔，搞得我对他有滤镜了，瞬间觉得他帅了好几个台阶。

说实话，原著小说我是真看不下去，太不现实了。电视剧倒是改得让人可以接受了。两位演员演技都很在线，剧情节奏很快，不失为一部居家饭后必追良剧。

这样甜甜的、暖暖的、颜值又很高的动画片，再来一万部也不嫌多！影片通篇没有一句对白，却很清晰、简练地讲述了一个完整的故事，并延伸出丰富多样的主题——甜蜜温馨的家庭、独自走失被小混混霸凌并受伤、遇到可爱的小伙伴并一起克服困难、融入新的大家庭、面对残酷激烈的战争努力恢复飞行能力、独自踏上征途完成单人任务、被“暖男”相救、再次遇到小混混路见不平成功报仇雪恨并收获妹纸一枚、打了一场绚烂的胜仗、开始新的旅程……影片值得讨论的点很多，比如昆虫世界庞大、复杂、有序的社会体系，虽然微小但绝不渺小；又比如影射人类古代社会战争形态的红黑蚂蚁大战，将电影美学发挥得淋漓尽致；再比如，生命的轮回。我个人感受到的影片的主题是“生命”和“成长”吧，其他诸如“友谊”“合作”“勇气”作为其支线辅助。

故事的开始是源于一个人类新生命即将降临，这才有了遗留在微观世界里的关键道具——一盒方糖，它将瓢哥和蚂蚁的命运紧紧维系在一起。接下来，流浪漂泊的危险中、客居蚁穴的黑夜里、危在旦夕的濒死之时，瓢哥一次又一次梦见爸爸妈妈和兄弟姐妹，他们飞舞在那片梦幻的绿色中，他们还在一起，仿佛不曾分开，仿佛不会分开。这个表达真的是非常非常戳中我的泪点。虽然每次瓢哥从梦中醒来都不是孤单的——他的好兄弟蚁哥一直在，还有那个法式浪漫的蜘蛛“暖男”——但是，他们都只能陪瓢哥走一段旅程，他们是伙伴，却也是路人，他们不是能够陪伴瓢哥共度余生的家人。所以幽默、暖心的剧情背后，我总觉得围绕着瓢哥的一直是一股淡淡的“孤独感”，他必须从内心去学会坚强和独立。体现这个主题的桥段就是瓢哥肩负使命、重返战场的途中，再遇红头蝇。同样的情景，只是被霸凌的对象变成一只瓢妹。纠结一下，瓢哥如何选择？虽然战事紧张，整个蚂蚁国度都在等他回去，但是他必须完成这次“救赎”，对同类瓢妹的救赎，也是对自己的救赎。正是这群该死的红头蝇导致他与父母失散、残了一只翅膀、流浪他乡。这一场精彩的复仇，展现出瓢哥的成长和蜕变，可能也或多或少解了他的心结吧？最重要的是，英雄救美，与瓢妹开始了属于自己的新的小家庭。所以故事的结尾又是生命的延续。瓢哥与瓢妹带着他们的宝宝学习飞行，就如同影片开头的瓢爸和瓢妈…… 他们飞走了吗？不，他们一直在。最后，想说，能不能给蜘蛛哥单独来个续集，这个小蜘蛛我太??了！啊哈哈哈哈哈哈……

来几张美美的截图

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我想有人的地方，就有江湖

何为武侠，何为江湖？

在武侠的世界里，有忠于朝廷的义士，有勾心斗角的官僚。有为达目的不惜一切的魔头，也有为了兄弟情义毅然赴死的巨盗。我不认为武侠世界的精彩是让人眼花缭乱的功夫，我认为所谓武侠，所谓江湖，是无论正邪的两方在经历了所有的一切后，心中所剩下的最后的东西

我希望耗子能活下去给他娘打一颗金头

我希望雷子能活下去成为后世称赞的巨匠

我希望蝎子能活下去远离痛苦的折磨

我希望影子能活下去走出仇恨的阴霾

我希望花子能活下去逃出年少的梦魇

我也希望镜子能摘下面具做回自己

就像钟元爱喝酒，八子有故事

我希望赵公公能陪伴公主一辈子

我希望张宰相能一直辅佐皇帝鞠躬尽瘁

我也希望冯保能审时度势悬崖勒马

无奈鸟尽弓藏兔死狗烹 人心不足蛇可吞象

孝心 忠诚 纯真 情义 爱

甚至背叛 欲望 贪婪

但是孰轻孰重，应该选择什么放弃什么，我想影子这句话作为我心中的全场最佳，很好的诠释了这一点

“ 宝珠丢了，可以再找回来。但是人的命丢了，就再也找不回来了。”

人心有善恶，江湖无正邪。

最后，钟元和永宁在西北茫茫大漠中的爱情把所有的善恶都埋在了风沙中，冯保和八子也到达了属于他们各自命运的终点，张宰辅的告老还乡和钟元的凯旋而归，为本剧的最后划上了句号，也在我心里为这部14年前的电视剧有了一个评价

武侠是一个视野，而江湖是一种境界

所以武侠现于眼中，

而江湖，

存于心中。

可以把死人的嘴里的牙拔出来装到活人的嘴里，听上去恶心，但没人会觉得有什么不妥；

捐一颗卵细胞给自己敬爱的人，给他们生活的希望，但还是会受到阻拦；

从生理上讲，捐血捐肾捐精捐卵，都是一种细胞的赠予，这种赠与和物品的赠予不同，比如你送了某人一把伞，伞的样式，价格等等，你都一清二楚，你会记得这件事，因为你不再拥有它；捐助器官则不是，你甚至没见过自己真正的卵细胞长什么样，它就像你掉了一根头发像一样，除了手术的疼痛，你很难感受的到你少了什么东西。

无关痛痒的东西，每个月都会冲到马桶里的东西，捐给亲人就遇到了阻拦，其中原因，无非伦理道德云云。

两性关系是建立文明社会的基础，是能让社会关系趋于有序化的一种规则，在这种规则之下，每个人都是获益者，夫妻彼此都是稳定的伴侣，父辈是子辈安全的依靠，叔/婶/姨/舅与其子女之间重复了这样的关系，于是家族再大也能有条不紊的划分关系，家族也能像大树一样分枝开叶。所以作为受益者，每个人都不愿意改变这种已经成型的规则，乱伦成为最不耻的一种行为，每个人都不敢光明正大的支持，不管这事是因为什么原因。

比你大两岁的人，不是你的同辈哥哥，而是你的长辈叔叔，这种是一种听上去奇怪，其实很常见的现象。这种关系里，年龄是异样感的来源，每个角色都顺从了这种规则，所以没人会觉得不对。如果她既是你的妈妈，又是你的姐姐，或者既是你的姑姑又是你的姐姐，一个人占用了两种角色，这就产生了巨大的冲突，每个旁观者都会觉得可笑，每个当事者都会觉得愤怒。这时候要是有人提问，你为什么会笑，为什么会生气，没人能说清，因为这种愤怒源自于有人打破了人类自建立文明社会以来就定下的规则。

故事的冲突点不在于这么表面，在这个知识分子组成的中产阶级的家庭中，每个人都了解，这是一件关于医学与技术的问题，无论是冷静的旁观者，还是愤怒的当事者。冲突的尖锐碰撞中，女儿认为卵细胞和肾脏肝脏一样，妈妈反驳肾脏的捐赠是为了救命。这段发泄情绪的冲突中，妈妈的辩论技术显然更高一筹，但他还是没有说明，卵细胞，和肾脏细胞到底有什么不同。其实妈妈也了解，这不是乱伦，但即将出现的新生命将赋予女儿Sadie两个身份，这会潜藏着巨大的危机。

导演编剧造就的矛盾点比单纯的乱伦更复杂，于是破坏规则的人没法被定义为坏蛋，守护h规则的人没法被定义为英雄，在所有人的出发点都是善良的这种前提下，每个人都显得可怜。

影片的主题很多，我讨论的是其中非常小的一个主题。这只是推动情节的一个事件，影片之后也没有更多的展开，但这个问题确实值得寻味。比如我们可以扪心自问一下，同样是自己的身体，脸和屁股为什么好像有着地位差距一样，没人会在屁股上抹匀粉底液；又或者你会用洗脚的水在洗一遍脸吗。心理上，我们似乎为身体的不同部分赋予了不同的价值，这种价值似乎是和高度相关，与往下越没地位。

性器官也被赋予了一种意义，这种意义来源于上面说的：文明社会的规则。为了维持两性关系的稳定，身体的这一部分将变得隐晦、羞耻，就像不得不用一块布把他遮起来一样，把代表了生存和繁衍两大生物需求的欲望之一的东西藏起来。

这短短的几百字，不是鸡汤，不是鸡血。因为大多时候，我也想不通，这已经定下的规则对我来说意味着什么。看到了Sadie勇敢的反抗了禁锢她的规则，我很激动，然而我也注意到了其他所有的旁观者都默不作声，不知其中几分是笑，几分是怒。

欢迎私信我，告诉我答案。