单从片名和海报，说实话我也没有好的预期。点进去看的时候，从第一分钟就开始吸引我，因为朴实而从容，平凡而伟大。全剧看完，小小激动了一把（我是45岁的人，不是涉世未深的孩子）看完专门来豆瓣看，结果真的就好几个评论看都没看就说烂剧，我觉得挺不负责任的，以至于非常少在豆瓣留言的我跳出来发一这一段要凑够140个字的留言。

看完感觉非常不适。

1、叙事结构的失衡。故事的核心设定是“黑灵”，矛盾的点是想要治病的主角vs无法治愈的病根，那么核心冲突点应该放在主角探寻“黑灵”生成的根源以及寻求解决之道上。但是在绝大部分的篇幅里，主角在反抗的都是来自第三方的阻挠力量；并且在反抗第三方的过程中，主角不曾反思质疑自己治病的方法，然后在结尾突然醒悟，最后的效果是整个故事的叙事重心旁移，次要矛盾变成了主要矛盾，主要矛盾轻飘飘地解决了——给人的观感就是整个片子只是想讲主角历尽千辛打败了妄图剽窃学术成果的学阀，黑灵呢，不重要的。

2、从一开场伴随“黑灵”出现的尖锐旁白，可知它是抑郁症的隐喻。然后故事给出的药方是那碗最烂大街的鸡汤——“接纳你自己”。但实际上，哪怕撇开抑郁症不谈，仅从故事本身给出的信息来分析，“黑灵”生成的根源只是因为这些病人不接纳自己吗？无论是家人过高的期望，同龄人的霸凌，刻板印象带来的审美霸权，在所有这些外在压力甚至是压迫持续存在的情况下，主角拥抱一下病人然后跟TA说没事的你很棒，接受这样的自己就好，然后TA就真的可以完全无视这些外在的压力\压迫健康地活下去了吗？开什么玩笑啊。有没有一种可能，这些来自家庭和社会的压力\压迫本身就是不对的，需要每一个人意识到它不对然后大家齐心协力去反抗去改变的。我知道这部电影是拍给小孩看的。那么试想电影院里就坐着这样一个小孩，TA也许竭尽全力也没有办法达成父母的期待，又或者因为有一些和同龄人不同的特质，被父母精神暴力，被同学霸凌，然后主角对TA讲，这些都不要紧的（潜台词：反正你既改变不了世界也没办法改变自己对不对），只要你心里有光，接纳这个“不太行”“不一样”的自己（嗯，就承认自己是个外界评价体系中的卢瑟吧），你就不会有“黑灵”哦。小孩子也许看不懂这些，但是我想问问各位已经成年的主创，当你被迫加班被歧视被剥削的时候刚好有人拿上面这一套来安慰你：“这些都是没办法改变的，就接纳这个被踩到泥里的自己吧，不要紧的”——你心里真的能生出一道光吗？

写不好一个故事也不是什么大不了的事，但是真的别给小孩子灌毒鸡汤了，救救孩子。

【详细】

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看完结局后背发凉，很难想象在一起十四年的另一半，其实一直是在演戏，这太让人恐惧了，亲密关系本该是提供温暖和爱的地方，但剧里却充满了虚伪。这让人恐惧，也感觉到失控。

脑中一直盘旋着两个问题， Grace是怎么被骗的，又是如何醒悟的？花了几个小时大概再过一遍时，我才明白，我到底想干嘛。我大概是想从剧里得到一些启示，找到一些避免这种事情发生在自己身上。

喜欢小说的名字，You should’ve known，这应该是对 Grace说的，这个名字更给人希望，好像在说， Grace本来是可以知道的，但是因为某些原因，她最终才知道。这也会给观众希望，你看，只要你不要像 Grace一样做睁眼瞎，你就不会遇到这样的事。但我仔细体会，好像事情不是这样的。

Grace作为一个训练有素、从业经验丰富的心理治疗师，为什么可以被Jonathan蒙骗这么久？第一个原因是Jonathan真的演得太好，太真了。剧里的Jonathan确实比较极端，他除了有自恋、反社会人格外，还具有很高的智商和情商，他可以成为一个专业的儿童肿瘤医生，并且非常了解人的心理，甚至玩弄别人的心理。在儿子抱怨小提琴老师认为自己很菜时，Jonathan可以三言两语安慰儿子，说练习小提琴是儿子和音乐的关系，跟老师无关。在 Grace得知Elena死亡惊慌失措时，打了N个电话求安慰，其实可以看出， Grace其实是习惯在自己脆弱时让Jonathan陪伴的。在 Grace已经知道Jonathan出轨后，依然可以说服 Grace帮他找律师、出保释费，Jonathan在海滩别墅和监狱对 Grace说的话，主旨就是真诚道歉，自己是无辜的，孩子不能有一个杀人犯爸爸，他太知道 Grace现在需要什么了。扪心自问，如果我有这样一个丈夫，出现这样的事情，我其实不能保证不会被打动，那时我也希望Jonathan不是真正的犯人。第二个原因就是 Grace太渴望有一个幸福美满的家庭了，当我们太希望一个愿望成真时，就顾不得让愿望落空的信息了，人们只能看见想看见的。 Grace其实从一开始就隐约地感觉到不对了。Jonathan从拍卖会上离开后， Grace在窗边复杂的表情，在家里床上等待Jonathan时回忆Jonathan温暖地对待儿童病患时的场面， Grace可能从此刻就已经在给自己洗脑了。她太想要美满幸福的婚姻，以至于出现反面的线索必须马上用丈夫对病患的温柔互动来掩盖。

Grace又是如何醒悟的呢？主要靠的是对孩子Henry的爱。在第四集的结尾，在Jonathan对 Grace远程勾勒一副美满幸福的画面后， Grace与Jonathan再次做爱，对Jonathan的信任已经基本恢复。回到父亲家，发现一夜没睡的Henry，这时 Grace才知道，原来Henry在学校见过Jonathan和Elena，并且Henry因为没有告诉母亲深深自责，他对于Elena的死非常内疚。 Grace因为Jonathan明明知道Henry知道了，但却没做任何处理感到失望和寒心。这是第一个重击。接着， Grace从Jonathan母亲那里得知，因为Jonathan的过失Jonathan四岁的妹妹车祸而死，但Jonathan却没有丝毫的内疚和悲伤，这时 Grace本来就快放弃对Jonathan的幻想了，另一个重击接踵而至，从Henry的小提琴袋子里找到了凶器，Jonathan的反应让 Grace彻底看清了他，Jonathan怀疑是Henry杀死了Elena，这让 Grace相信了Jonathan母亲说的话。后面的检方律师与Jonathan的对话应该也给了 Grace一些启示，在Jonathan看到Elena死亡后的第一反应是开车远走，并且在路上把衣服送去干洗， Grace听到这里表情是震惊的，常人做出这样的举动，更何况Jonathan还声称深爱Elena。最后， Grace在决定放弃Jonathan前与Henry的谈话也值得一提，她问Henry，是否想让Jonathan回到家庭，Henry说我想先听你的回答， Grace说，我想给你最好的安排。这时， Grace大概下定决定倒戈了吧。她真的知道怎样做才是对孩子最好的安排了。

本来我看第一遍是对 Grace有批判态度的，怎么她就不能早点发现呢，明明那么明显为什么还执迷不悟呢？但是在我看第二遍时，我突然觉得，其实 Grace已经做得够好，已经够清醒，至少她在最后做出了对孩子最好的决策，其实这需要很大的勇气，她放弃了她追求了十多年苦苦经营的幻想和愿望，而现实生活中有很多人，甚至在情况更加明晰的时候也无法放弃。

愿我们不会遇到Jonathan这样的人，也愿我们在追求泡沫似的幻想时，能具有不输于 Grace的放弃的勇气！

看到“火王”二字，就一定会有见多识广的观众联想到漫画家游素兰的经典作品《火王》，这部作品一经问世就凭借其华丽唯美、神秘梦幻的甜美少女风吸引了大批读者，至今仍然是少女漫画中相当有影响力的超级IP。

而最近正在热播的软科幻都市剧《火王之千里同风》正是根据这部同名漫画改编而来，并且秉承了原著中建立的宏大世界观，实现了古代与现代之间的相互联结，男女主角均可打破时空禁锢，自由来去如风，可以说是堪比“遗世而独立，羽化而登仙”的理想人生境界了。

从《火王之破晓之战》到这部《火王之千里同风》，虽然在剧名上秉承了相似的热血风格，但是故事背景却一下从万古洪荒穿越到科技感满满的现代世界，一开始还真有点不适应。好在，熟悉的演员阵容还是让人看着看着就情不自禁入戏了，同时也自然而然搞懂了这一部的故事设定：

“大仁哥”陈柏霖这一次成为了心怀志向大有可为的科学家林烨，跟雷昊等一行小伙伴们创办了一家新能源科技公司，专攻能有效减少环境污染的环保新能源，可以说是相当应景了。毕竟，去年十月份联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）在韩国仁川发布的《全球升温1.5度特别报告》已经给人类的未来敲响了振聋发聩的警钟：全球升温需限于1.5度，否则二十二年以后世界将陷入危机。没想到《火王之破晓之战》中拯救整个星域免遭毁灭的火王，到了现代依旧是个心系地球的科学家英雄！

而在这个全新世界里，奉剑的名字变为童风，也有了一个记者的全新身份。为了更好驾驭这一干练的职场女性形象，景甜还剪去了自己的一头优雅长发，换上了一袭短发的俏皮造型。在一场新闻采访中，林烨和童风在命运的安排下，再次摩擦出了爱情的火花，并且决意共同为环保新能源事业贡献自己的力量，没想到半路杀出个林烨的故友狄昀，明里暗里给林烨的科研事业使坏，甚至还起了窃取科研成果的邪恶念头……感情线与爱情线双线并行，有冲突有悬念根本停不下来，不禁对林烨和童风这一世的感情结局越发期待了。

除了林烨与童风，雷昊和魏咏倩这对CP的画风更多了种出人意料的契合感。张逸杰饰演的雷昊是林烨的好哥们，和林烨一起在保护新能源的道路上并肩作战毫不退缩，既是学霸又是不折不扣的环保主义者，而赖雨濛饰演的魏咏倩则是古灵精怪的大明星，但二人的相处却丝毫没有违和感，甜甜的爱恋真是怎么看也看不厌。

电视剧《火王之千里同风》将职场、时尚以及软科幻等众多经典元素巧妙结合起来，再搭配上轻松欢快的主题插曲，真的是视觉与听觉的双重享受呀。甜虐恋爱与刺激商战穿插不停歇，看来不管是凡人还是神仙都免不了要对爱情上瘾呀。

拍电影就像烹大餐，好厨师+好食材+好火候，成品可以是垂涎欲滴，余味无穷。一旦某个环节拖后腿，整盘菜的色香味形意自然就大打折扣，而食客不愿买单甚至吐槽，也就稀松平常。如果你想品尝美味，就算了，如果你想吃顿快餐的话，倒可以试试本片的味道。今天就来说说赏金猎人的色香味形意。吸引眼球——色一道菜要吸引食客，色是第一位，要色泽鲜亮，这是人们对食物的第一印象。赏金的几位主演颜值出众，从城市猎人中走出的李敏镐，以及亿年修得何以琛的国民男神钟汉良。都是精致的五官加修长的身材，李敏镐被誉为长腿欧巴，而网上流行的一张钟汉良三庭五眼比例图，令人印象深刻。只是两位男神已经将第一印象的“色”拉高了不少分值，至少第一眼看到帅哥心情不会很down.加上还有两位美女唐嫣、吴千语加盟，帅哥美女组合，颜值上至少是过关了。但颜值的集结到底是一场花瓶大会还是会产生更戏剧性的化学效果，就要看厨师的功力了。剧情故事——香香，自然就是食物的香味，是人们对于食物的第二印象，而嗅觉也是在人类记忆中保存最久的感觉。赏金的故事情节很简单，甚至可以说俗套，剧情也各种似曾相识。两个被辞退的国际刑警，自己开了个保镖公司替人解决问题，却无意间被卷入爆炸案与一个白富美富带领的三人小组共同被诬陷为该案件的犯罪嫌疑人，于是五个人为了洗脱嫌疑拿到赏金，组成了一个赏金猎人的组合，一起去追查连环爆炸案的大BOSS。看内容是想模仿好莱坞的套路，但可惜主厨功力有限，导致整个片子剧情不够流畅，虽然编剧很想把亲情友情爱情都囊括到剧情里，但太多元素不讲逻辑的混杂，不仅令故事的人设背景尴尬，而且显然这些硬塞的俗套身世和生硬的暧昧情感观众并不买账。情节笑点——味味，当然就是味道啦，最重要的就是适口。作为一部动作喜剧片，赏金猎人在上海电影节期间，就作为成龙电影周开幕影片，被称赞说颇有80年代香港动作喜剧的影子。说到这里就必须要说一下几位主演的表现了。长腿偶吧李敏镐扮演的阿山，人设除了一味的耍酷卖帅，很难找到任何的可取之处，而连口型尚且对不上实在让人分分钟尴尬出戏，他所负责的动作部分，因为身材的缘故还算养眼，但整体的味道也就一般。反而是插科打诨搞笑的钟汉良一改往日霸道总裁的角色，扮演了逗趣智多星的角色，可以说全片的笑点有80%是来源于他所饰演的阿Yo，钟汉良应该是首次尝试这种搞笑的角色，但其很好的通过身体动作和人物性格来制造笑点和演绎一个逗逼吃货，以及在关键时刻总是能靠聪明才智拯救团队的阿Yo。不得不承认，钟汉良毫无包袱真情实感的演绎，的确抢了所有人的风头，几乎片中的看点全集中在他一个人的身上，似乎只要阿Yo出场，全场就是爆笑不止。场景特效——形形，主要是讲究成菜的形状以及装饰。放在影片中看，当然就是我们的场景和效果。电影取景于香港、泰国、韩国等地，融合了当地的本土特色，例如其在香港拍摄时，就反映了九龙区的街景，泰国和韩国的取景也在剧情中巧妙的结合。但风格的混乱也是尤为突出的问题，全片场景的过度转换有很多非常生硬，前后交代不清楚就直接跳转。但场景拍摄上也是有一些过瘾的，因为有大量的工作场面，但并没有采用大场面，而是以快速凌厉的剪辑来体现一种小格局的精彩，处理起来还算过瘾，整部影片节奏还是不错的，观影过程中几次捧腹，至少是达到了开怀一笑的目的。立意缺失——意意，食物要体现出文化内涵来，而电影也需要有一个意境和气氛。黄百鸣的制片让电影带有些许港式喜剧的味道，但并没有将内容作为电影所需要的介质，以至于看似欢乐热闹的背后，是毫无内在的空洞苍白。香港电影处在一个不断告别的年代，我们也告别了美好香港喜剧片的放肆笑声，面对一部喜剧片，也许我们应该主动调整出与之适配的心态，即投入地去享受肆无忌惮地搞怪带来的喜剧效果，而不去苛责情节上的合理性。逗笑观众是目的，而不是手段。赏金猎人至少做到了让观众笑，而这些笑点不是因为屎尿屁低俗也不是网络段子的堆砌，已经算是一大进步。毕竟他完成了他的使命。赏金猎人作为一份喜剧快餐，饿了尝尝就行了，至少因为有了钟汉良演技在线，你会觉得味道还行。就一份快餐，别计较那么多，吃得开心就好。

如果单单把本片定义为B级片的话，

其实本片也不算烂。

中规中矩的打小兵，然后再打boss的传统套路；

在穿插一点血浆、一点色情

该有的元素本片都有了。

但是从另一个角度来说，本片更加像是完成作业，

完全缺少自己的理念和内涵里面。

就像是看了，李小龙的电影，然后再山寨一下过来。

但是本片的几个拍摄角度，尤其是上屋梁断头杀、车厢内决斗还是有点点看头的。

再多就没有了。

最后，自己爆头自己的女性，真的好搞笑。哈哈哈哈~~~~~~~~~~~~

内容跟现实很相符，劳动是光荣的，劳动是伟大的，我们应尊重他们，以劳动者为榜样，这部电影不错，贴近我们的生活，给了我们很多的启发，当今社会人们的道德观暖不是从前了这个很好，希望会有更多的人来看。这样就会很多人有这个体会。故事要精彩，看着一位腿脚不便拄着拐棍的老大爷，正步履蹒跚地往前走着，有一处有个台阶，老大爷抬了很多次腿，终于踏了上去，却又斜斜地倒下。老大爷在地上挣扎了很久，愣是爬不起来。路上人来人往，愣是没有人去帮他。这时，一个骑着摩托车的小伙出现了。他本来已经开过了，又折回去把大爷扶起来！

真的比较烂，影片看完心理没有一丝丝波澜，没有那种回味经典的感触，整部影片情节简单，很多地方太突兀了，有种剪辑片的感觉，整部电影有宁采臣和聂小倩的场面我全部快进跳过，只看了燕赤霞和知秋一叶打姥姥和黑山老妖的片段，再看看特效，5毛特效，竟然有人还说特效可以，真是搞笑，拜托去看看比如西游系列的特效吧，真是差了十万八千里，再来说说男主，男主真是尬到不行，一副小鲜肉的脸，估计是00后喜欢的类型，什么NC选人，女主长得太圆润，真的不适合演妖怪，我就奔着元华和徐少强去看的，烂就一个字，还致敬经典，蹭经典的热度呢？

SMILE是我看过的最吓人的恐怖片，虽然我是个阅恐怖片无数的老司机，但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。一方面，这确实是我第一次在电影院看恐怖片，感受完全体的试听；另一方面，这部电影本身确实给我留下了很大的阴影

既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了，那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧！一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉，一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺

抛开电影本身，在影院看恐怖片真的是奇妙体验。我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来（我真的很小声sorry[快哭了]）。我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕，会这么疗愈。在jump scare即将出现之前，一起喊着fuck，hell no，也是非常振奋人心共克时艰了??既恐怖又好笑的氛围超级赞

因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片，对于这部电影我一开始是不屑的。平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧，俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远

但不得不说，只靠“smile”这一个设定，它成为了最吓人的恐怖片

这个设定调度了人类刻入dna的恐惧，这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近

人类，一种somehow的动物，忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。于是危险变得无处不在；这种信念比贞子要强大得多，它瞬间钻出银幕，猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里

如果说这部电影有什么直接影射，那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。而我认为，这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人，即使有亲人有专业人士帮助，艰难求生，却依然走向悲剧的故事。你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题，转变为猜疑自己，以及在mental crisis里怎样向外界求援。面对mental problem，无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师，他们面临着相同的困境：自我怀疑，无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助；可能鼓起了超越常人的勇气自救，最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。

魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有，但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。

对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人，对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选；但如果不幸难以获得真正的帮助，那么，虽然很艰辛很悲壮，you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast.

来自电影本身的简略解读可能就是如此，但观影是个人体验，我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。

没错，正如很豆瓣网友留言的那样，在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。不过这种尴尬，或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑，在下一秒钟还是会被笑所消解。

这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑，而是发自内心源于动物本能的笑。这种笑不完美，它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈，但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。在电影放映中，旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥，后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥，我小声叫出来引来的哄堂大笑。这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里，现实里的，依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。

冥冥之中，我觉得有一个deep net将人类相连，这种相连跨越代际和物理空间，包含了广阔的生理、心理、文化、感知。

这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说，可以是一些宗教里的神，可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近，对于holy or unholy sensations的判断。它是人类可以发展至今的基石