也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了

也就恶搞历史神话更好看了 也就恶搞历史神话更好看了

今天的两集都看过之后第一时间来评价啦！首先的感觉是:真的好搞笑啊！怎么可以搞笑得那么自然????顾魏在酒吧那段简直笑不活了????这是什么无端背锅的大怨种！洁癖龟毛的小古板，遇上横冲直撞的傻丫头，这个组合也是绝了！看着一向绅士的顾医生被气得咬牙切齿又不好发作的样子，感觉好好笑??毕竟也确实很少看到肖战本人被气得咬牙切齿的样子。还有就是休息室那段。男女主的对手戏也太好玩了吧。女主的反应很真实！就那种介于“罪过罪过我并不想偷看”和“卧槽！身材好像还不错啊，要不要再看一眼”的两个极中反复横跳的感觉。看着都要笑岔气了????女主那条线展开得蛮多的。父母和孩子之间的鸿沟、理想与现实的选择等等。目前来看，诠释得都挺好的。女主演的很接地气，让人很有代入感。女主爸爸的扮演者很出彩，往那儿一站，教导主任的形象立马就立住了????

男主顾魏这条线埋的伏笔比较多。医疗事故、事业低谷、申请转科……基本的情节可以猜个大概，但肖战如何诠释这些情节却很让人期待。毕竟从魏无羡到唐三再到顾一野，肖战的情感爆发力和对于情绪的拿捏一直很好。这次顾魏心中的百转千回他又该如何演绎，确实是一个很大的看点。在今天的戏份中，洗手间的一幕其实也侧面展示出他对于内心戏准确的拿捏。

最后也是最关键的一个点就是:小剧场真的好苏啊！！！！！怎么有这么有代入感的小剧场！！！！！虽然男女主并未同框，但给人的身临其境的感觉却更加强烈！有点小傲娇，有点小调皮，啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！小情侣好美好啊！谈恋爱是多么美好的事情啊！快让老夫也脱单吧！

可能有人会说剧情比较玛丽苏、比较老套，可能有人会说基本都猜到了后续的情节。但这又怎样呢？最近不论国内还是国外的形势都是那么纷繁复杂。可能有很多事儿让人觉得糟心。生活已然这么苦逼且劳累，那么，放下心静静地感受一场甜甜蜜蜜的温暖爱情不好吗？难道奔波了一天，还要继续在剧里寻求教育和升华吗??

今天两集看下来，觉得这就是一部小甜剧。没那么多高深莫测的东西，有的就是两个人一个家的小温馨。

总会有剧让人得到教育，但也有剧给人以解脱。就像之前呼兰曾说过“笑不是解药，是麻药”。

希望这部剧可以为正在追剧的你带来一丝温暖和甜蜜。让你在奔波劳碌之后得以开怀一笑、满怀憧憬，然后为第二天的工作和生活养精蓄锐。

生活已然这么乱，不去来《余生》里找点甜??

——TBC——我来编辑第3.4集的观后感了！

顾医生好苏啊！！！！！

肖战演戏真的很细腻。他对女主态度的转变，是循序渐进的。从一开始把她当成个无理取闹的病人家属，到后来被她一出出的乌龙弄得无奈，再到后来被她的乐观打动，然后又渐渐酝酿出宠溺的情绪。顾医生通过他的笑容和眼神进行了生动的诠释。

【详细】

142771625

侠盗传奇动作片。燕子李三记得是小时候的连环画里的人物，很适合元彪来演，古灵精怪，潇洒飘逸，侠义情怀，感觉就是在说元彪的印象一样。寻觅自己旧爱的李三劫富济贫，深得穷人爱戴，不过那些富人军阀就恨之入骨，因为自己敛获的钱财不保险了，随时会被偷。于是一个军阀的儿子带着一群军阀兵再加上巡捕房的一帮巡捕，开始四处寻找李三，最后为了掩护自己的朋友兄弟逃跑，自己被抓住，英勇就义。

京城出了一个燕子盗，专门劫富济贫，让富人和军阀很是忌惮。一天，大军阀生辰，于是大家都来贺寿，李三化妆成一个富商，送给大军阀一个西洋钟，然后潜入军阀后院，窃取财宝。结果这时巡捕房设的一个埋伏，在这里等燕子盗，于是燕子盗和巡捕房的一帮巡捕打了起来。最后他抓住了巡捕的头目，逼退了其他巡捕，然后逃跑了。当晚，军阀拿出了传国玉玺，这让一个日本的商贩考上了，于是日本商贩就让前朝的一个贝勒爷帮他弄到军阀的玉玺。贝勒爷让他的护院去偷玉玺，结果正好遇到了李三，于是两个人为了玉玺打了起来。正好军阀和巡捕也赶来，两个人逃走了。在一个郊外，李三停住，问护院是不是他的师兄，结果护院和李三相认了，李三还把偷到的玉玺送给护院当见面礼。护院抢回的玉玺交到贝勒爷手里，贝勒爷竟然将玉玺转手买给了日本商人，这让护院接受不了。他抢回了玉玺，但是在贝勒爷的威胁下，他还是把玉玺交了出去。幸亏李三赶到，抢走了玉玺。因为军阀抓了他的朋友，他答应军阀帮他找回玉玺。为了证明他不是燕子盗。军阀把他抓了起来，然后他跑了出来，大家回牢房时，发现李三还在，所以李三洗脱了嫌疑。但是老鸨却要将李三要找的“金兰”姑娘，嫁给贝勒爷。李三没有办法，只得越狱前去救助金兰。但是护院却不让李三进房间，结果金兰听到李三前来，于是她拚命反抗，贝勒爷掏剑刺了金兰，李三冲进房间救出金兰。金兰伤重不治，李三让自己的朋友快走，自己与前来寻仇的护院打了起来。结果被赶至的军阀巡捕开枪击伤，护院被打死。最后被军阀巡捕围捕被捕。最后被军阀巡捕杀死。

可能因为剪辑的原因，有点乱。配音也是有点乱，有时能听清，有时都不知道在讲什么。李三在金兰死后的一声大吼，应该不是元彪的声音，感觉特别雄浑，特别有力，但是和李三那个形象有点不符。还有李三为什么可以逃出去，还要回来，就是为了证明自己嘛？觉得有点莫名其妙。还有那个护院也是愚忠得很，贝勒爷这么卖国贪财，不顾他死活，他还是为他报仇，连同门都不顾，命都不要了。两大高手，一个为了女人，从容没有了，小命也搭上了；一个为了一个不着调的主子，师兄弟情义不要了，也是命都搭上了，真心都不值得。为了民族大义，为了救济穷人这才是大义。不过人们还是爱戴李三的，毕竟他曾经接济过他们，对他们有恩。朱茵真心是女神，要莫名其妙的角色让她演就特别的俏皮，让人怜爱。那个让人十分不愿看到的躺在怀里死去的场景，被她一演绎就有了感觉，不禁又想起了那位满心期望五彩祥云出现的紫霞仙子。

看了看幻镜诺德琳的播放量，又看了看幻镜诺德琳的评分，谈一谈自己的个人想法。总体而言，目前我国的影视文化产业，还是一个大宣传大ip主导的行业，首先，播放量是一部作品的商业价值最直接的体现，播放量越好，说明关注度越高，商业价值越大。全世界都是这样。而为什么说是大宣传大ip主导的行业呢？看看爵迹，不得不说，一部烂作，但一样票房大卖，虽然最终是亏本的，但票房依旧破亿。而对于像精灵王座，萤火奇兵这类优秀但是缺乏宣传的国漫电影，连基本的回收成本也做不到，破亿就更不用说了，基本都是血亏，名气惨淡。幻镜诺德琳的质量怎样？很高，很不错，但相信有不少小伙伴都觉得，这个播放量对不起幻镜诺德琳的质量，为什么？因为幻镜诺德琳的宣传力明显不足，可以说，不管是前传疯味英雄还是正传幻镜诺德琳，基本上都是靠自来水，也就是喜爱的粉丝的自发安利与宣传，而官方自己，基本是把资金都投入到制作作品之中，导致没有金钱去宣传，其实，他们也没有完善的渠道去宣传（哪里比得上芒果TV，万达集团它们的完善宣传渠道）国漫作品不少，但播放量比幻镜诺德琳高的大有人在，而比幻镜诺德琳优秀的并不多。由此可见，就目前而言，这是一个宣传是王道，ip是王道的时代。虽然作品质量会影响作品的播放量，但很多时候，还是宣传和大ip更加有效，具体参考斗破苍穹动画。我知道和斗破苍穹动画比较很引战，但我还是想说，斗破苍穹动画远不如幻镜诺德琳。我希望第二季斗破能做得出色。为什么斗破远比幻镜诺德琳播放量高？因为斗破ip响亮，就是这么简单。很残酷也很现实。所以，作为粉丝，我还是向别人多多安利这部良心佳作吧！（不过不要盲目刷，可不要变成第二个雷姆）大家也可以去豆瓣评分，为幻镜诺德琳积累口碑，谢谢(*°?°)=3

前不久，一部不算低调的电影“悄悄”登录了优酷平台。

为什么说“不算低调”呢？

这部电影的导演是云舅，就是《电影公嗨课》的云舅；监制比导演名头更大——连片头的字符比导演大——冯小刚；最不低调的地方在于这部电影两年前就发起众筹，等于蓄积了两年，令人期待了两年，这种感觉和当初期待《大鱼海棠》一样。

当然，比《大鱼海棠》的结局还惨。

《大鱼海棠》上映后豆瓣标记4万多人，产生巨大争议，评论两极化，喜欢的与厌恶的双方几乎呈现针锋相对的局面。

而《无名狂》呢？登陆登陆海南、上海、北京三个电影节，8月27登陆网络平台，截止至今，豆瓣评价不足1700人，讨论刚满20个。

要知道众筹人数是4475个啊！

要说艺术片，没见获大奖；要说商业片，没见多少人看，简直拿着大家的钱，取悦自己嘛！

那么，《无名狂》电影本身如何呢？

一、俗套的故事与乱套的叙述方式

《无名狂》故事很简单——寻求灭门真相。

江湖上有两大门派，无名门与唐门，两派世代争斗，相互渗透，直到有一天无名门众人中了唐门的毒，惨遭灭门，却活下来两个弟子……

一个弟子疏狂，一个弟子偏执；一个弟子因灭门厌弃江湖纷争，退而隐居，一个弟子因灭门复仇之 心益强，执著复仇。就在二人展开生死斗时，冒出一个小师妹说她是幕后黑手。

有人说，你怎么剧透？

相信我，不，相信你自己的智力，只要看了这部片子就能发现一定是小师妹干的。

因为整个故事就是俗套的复仇故事，尽管很多影评人说这是一部“反武侠”的“武侠”，是一部“武侠悬疑”片。

其实，老老实实拍一个复仇故事，未必不精彩。

偏偏导演觉得自己应该有“格调”。

导演觉得自己有格调是很常见的事情，前者有库布里克的《太空漫游2001》，后者有侯孝贤的《聂隐娘》。

关键是这些导演成名已久。

“成名已久”不是说他名声很大可以胡来的意思，是他已经了解自己能拍什么，不能拍什么，哪里是局限，哪里可以突破。

云舅的《无名狂》是他的第二部电影，在第一部算作试水的情况下，基本可以算作处女作。

一部处女作，就要展现成熟的导演风格，确定一个新的电影类型。上一个有这种自信的人还是拍出震惊寰宇的《逐梦娱乐圈》、掀起对最高学府学术水平质疑的毕导。

说回“格调”这件事。导演显然想玩弄叙述手段，显示结构的精巧与自身智力的高超。

用所谓的“罗生门”叙述，分别通过两个师兄弟和一个小师妹，讲述两个“残缺”的故事与一个“完整”的故事。

“罗生门”原本指芥川龙之介的小说，后来被桥本忍改成剧本，黑泽明拍成一代经典之作。主要是指每个人都有自己的故事，真相没有因为众多的故事水落石出，而是消失在故事之中。

讲述故事的背后，显现的是每个讲述者幽暗莫测的人心。

《无名狂》套用这样的讲述形式，并不是为了表现人性，而是设置一个形式上的圈套，为结尾的“真”故事做铺垫。

意图给人“哇！原来是这样子！”，眼前一亮的感觉。

但是假如你看这部影片，能坚持三十分钟不睡着就很不错了，迷迷糊糊看上几眼，基本剧情就能搞清。

除此之外，这部电影杂糅了众多元素：有日本剑戟片、香港武侠片、大陆武侠片、悬疑、人性、哲学……许多造型、场景、镜头都十分相似。

虽说是致敬，可致敬有加深或者消解的效果才是真正的致敬，《无名狂》只做到了把这些元素拼凑到一起，勉强讲一个故事。

看完《无名狂》之后，你非但没有见识到一个新类型武侠的感觉，甚至会觉得《卧虎藏龙》简直是艺术片，《绣春刀》简直是大陆武侠之光。

二、概念的人物与荒芜的镜头

每一部有格调的电影都宣称自己直指人性，《无名狂》也不例外。

但，《无名狂》里面的主角没一个讨喜的。

“狂”是题眼，也是人物的核心。

张未然，疏狂。武学天才，投在暗杀流派，却心慈手软，门派惨遭灭门后，消失在江湖。

白笑天，执狂。要达到武学至高境界，为了复仇，苦苦寻觅。

小师妹，疯狂。因为一次强奸，策划了整个灭门。

乍一看，每个人物各有特色，也仅此而已。

福斯特说，喜剧人物多扁形人物，悲剧人物多圆形人物。

《无名狂》有探讨大问题的野心，偏偏设置的人物全很单薄。

张未然疏狂，总是喝酒总是笑，总是漫不经心的样子，反露出故作洒脱的尴尬。

白笑天执狂，总一脸严肃，遭了大难，仅仅嗓音变得更深沉。

这些角色像纸片人一样单薄，看不到性格的侧面。换句话说，人物没立起来。

导致《无名狂》的悲剧既不是因为性格，也不是因为命运，谁也不知道因为什么，结尾音乐一起，拍几个唯美镜头，黑幕一上，颇有导演摁着你的头说：“够惨吧？赶紧哭吧！”的感觉。

苍白无力的人物，打动机就说不通。

张未然投到无名门下，为的是什么？为的是一个家。

可无名门五年招一个弟子，允许弟子间比斗滥杀，有什么家的温暖可言？

相比之下，作为反派的人数众多的唐门反而更像个家吧？其中，唐门弟子向白笑天挑战之前，还有一个唐门兄弟之间相互阻拦的镜头。

大概导演自己也没搞清楚自己要树立什么样的人物动机与背景。

小师妹的灭门动机就更混乱了。

一个一岁的弃婴，因为无名门有唐门的卧底，得知自己的身世，加上被强奸后“最后一根稻草”，灭了无名门。

倘若仅仅是强奸，还能让人稍许理解。偏偏多嘴说自己身世。

这个世界上的确有潜伏多年的间谍，但是一岁就送进去潜伏，还不多见。大概是有史以来头一例。

从这个角度，不得不说，开创了电影史的一个传奇——一岁潜伏者人物形象。

很多人夸镜头漂亮。

其实除了开头的镜头与配乐，有流畅感，有许多风景镜头十分废笔。

“废笔”不是说拍的不美，是叙事无效。

那些云啊、草原啊，你能理解导演试图用景物表现人物的心境，给故事一个留白。

但是在一个故事混乱，人物单薄的电影里的留白，就成了“斑秃”——光洁的头皮不能说皮肤不好，放在整个脑袋上很不协调。

三 所谓的阐释与智力硬伤

什么是阐释？印象派有一句话叫“灵魂在作品里的冒险。”

意思就是说，看作品许多时候是看自己。

电影也是一样，从电影中看出许多感悟，并不是电影教给你什么，而是你本身积累了这些感觉，经过电影触发了。

这些感觉就算不看电影，也会通过别的事情触发。

所以有一个著名的求佛故事：

一个人问什么修佛。

禅师说：吃饭，睡觉，挑水，种菜。

并非吃饭种菜就能成佛，不然每个农民都是佛学家了，而是日积月累的经验在这些活动中触发了。

很多人解释《无名狂》有文本效应、视觉艺术、人性探讨、类型突破……等等，并不是《无名狂》本身真的做到了这一点，而是那些人用自己的知识套在这部电影上来。

相信我，一个有充分建筑知识的人，见到一坨屎也能想到一些建筑理论。

但屎终究是屎，不会因为建筑家头脑里的建筑知识，变成一栋大楼。

最后，我想提一个问题。

这个问题是我看《无名狂》无法回答的，感觉触碰到了我知识的盲区：

一个一岁入了无名门并在其中长大的女孩，为什么会是小师妹？

是她的名字叫唐小师妹吗？

题材不是另辟蹊径，香港电影中涉及收受贿赂的情节比比皆是。关键是老题材新演绎。这个新演绎是指演员对角色的把控。梁朝伟饰演的头皮，一个典型的古灵精怪但却得瑟的警察，总是给人心不着地的飘忽感，这份不放心恰恰是他的致命伤，最终他的命毁在这份得瑟上，眼神表情让人不住感叹，刘德华延续当时的耍帅风格，汤镇业的恶人形象深入人心。

今年百老汇的香港电影展全部选择了喜剧，开幕看了年龄比我还稍大一点的《最佳拍档》。这个系列在80年代特别火，许冠杰和麦家搭档，连拍了四部，张艾嘉也贡献了她荧幕中首个“男人婆”形象。“男人婆”这个符号对于八九十年代港片来说并不少见，并且总具有一些共同的特征。但是这些特征是让我年少时候看着特别不舒服，笑不出来的。如果是女主梯队的“男人婆”，那会找本身就是大美女的来饰演，比如《最佳拍档》系列里的张艾嘉、《追男仔》里的林青霞，《家有喜事》里的毛舜筠等等。她们前期鲁莽刁横，但是一旦莫名其妙地和男人建立关系后，马上温柔跪舔、极尽卑贱，像张艾嘉这样的女警察会被呼呼喝喝、随便指点，像林青霞也演的女警，被梁家辉饰演的男妓在强上后，还哭着说”太感动了，我第一次感觉自己是个女人”，梁说：“你就应该早点被我侮辱。”我从电视里观看这片时还是个小学生，但看到这一幕真真是“心理不适”，感觉到被冒犯。而由于她们这样的性别气质，所找的男性伴侣也往往是“次等”的，比如在职业身份上是男妓的梁家辉，比如在片中说话行为“娘娘腔”的张国荣。并非笔者看低男妓职业或者阴性气质的男性，而是在这些商业片背后的社会逻辑中，这些身份气质便属于次等梯级。将次等和次等匹配，在男权社会的话语体系里是最理所当然的逻辑。如果是非女主梯队的“男人婆”，那就将沦为彻底的丑角，或奸诈凶险或滑稽作呕。如大岛由加利、西协美智子这些打星所饰演的反派，没有人性、只剩凶残。又如《情逢敌手》里，袁和平甄子丹两位男主在健身房里一起戏弄一个男人婆。因为健身房是充满雄性气质的场域，被视作男人的主场。因此当有一个也有浑身肌肉的女性在挑展力量训练时，俩人便意图通过更强的力量展示来羞辱她，过程中不乏作弊的手段。等实在赢不了，俩人脱了上衣说“有本事就和我们男人一样把衣服脱掉呀！”女的这才崩溃暴走。而这些行为被视作幽默、机智的，并不会影响主角的光辉形象。喜剧的外衣很多时候冲淡了商业电影中性别不平等的气息，但在香港的八九十年代、商业高度繁荣的时期，它依然是以赤裸裸的面貌存在的。等到了90年代中后期到20世纪以后，这些很赤裸的歧视片段已然很少看见。两地的影视剧里都出现了阳刚气质但同时正面的女性形象，有许多是职场精英。但这依然是出于消费的考量——想要满足和讨好更多的女性消费者群体。而且并不意味着性别压迫不存在了，相反，它转头换面，以更无形的话语方式潜入更深的文化叙述中。

喜欢男主角邓伦才去看的，该剧讲述了怀揣花艺事业梦想的凌凌七与花艺大师柏海因花结缘，共同追求真爱与梦想的故事。花艺技术公司职员凌凌七是一个真诚善良、乐于助人的好姑娘，但是性格上却很自卑懦弱。这个缺点严重地影响了她的生活，使她在工作上难以展开拳脚、实现理想，同时也不敢向爱慕的老板柏海表达情感。一次意外的机会，她和柏海参加了好梦科技公司推出的改善睡眠的高科技手环测试。手环中功能磁共振仪器发生故障，误将凌凌七的脑电波数据传输到了柏海的梦境模型中，这一失误，让凌凌七获得了进入柏海梦境的能力。由于只是在对方的梦里，凌凌七暂时放下了现实生活中自卑懦弱的缺点，努力帮助柏海克服童年时候留下的心理阴影。梦想照进现实，梦境中的勇气让凌凌七反思自己在生活中的缺陷，她积极努力的改变自己，逐渐变得自信和勇敢。在梦境和现实的交错中，相互治愈的两个年轻人，收获了美好的事业和爱情男主角只霸道总裁演技还不错的，饰演到位，和热巴默契度很好，一部高甜剧我喜欢看