在东方悠久自信的话语体系下，你美一直是比较被瞩目的茶余饭后的谈资。世界警察高大上形象却总惹得一身骚，束手束脚玛利亚光环笼罩，活该一堆烂摊子不只有本国白左小将窝里反扯嗓子痛斥，还有其他大国的粉红少女耻笑。遂出现一旷世奇景，辩证马的政治课本熏出功底好三观正的世世代代，指着太平洋对面的政治正确不住感叹，药丸啊。如果说关乎种族、宗教、性别、环保等等议题的Political Correctness已毫无疑问成为欧美的负累和隐忧，那么电影《间谍之桥》里斯皮尔伯格依然在叨叨的那点子美国骄傲——宪政精神，就是无论政治坐标系左侧的那群人如何蹦跶作妖，仍然可以维持国本的根基，就是无论今日多软弱踟蹰愚蠢，他日风水轮流转终有能人重唤美利坚精神的安全阀。于是汤姆汉克斯在面对CIA猥琐探员朗诵的那段鸡汤箴言听起来老套却依然带感：你我来自不同的国家，正是我们称之为宪法的东西，使得我们成为“美国人”。于是汤姆汉克斯在最高法院九位大法官前为了捍卫苏联间谍的人权继续将美式鸡汤炖至沸腾：who we are – is that not the greatest weapon we have in this Cold War?在彼时国家主义的政治正确与法治国程序正义的底线之间，那年的美帝，最终仍将天平倾向了后者。全片冷战对峙的背景，与今日蔓延全球的难民和宗教互殴背景也可放在同一框架下审视。所谓国家利益的冲突归根结底是极权与自由的水火不容，当下广泛吆喝的文明冲突论亦只是放弃价值判断的虚伪腔调，要回答黑白问题，首先要面对的依然是“是”或“否”的良心站队，中间选项永远是无知无能者的避风港。价值序列即是正义，价值序列即是真理。于是无论电影里汤姆汉克斯饰演的律师从个人角度对马克里朗斯饰演的间谍多么惺惺相惜，他也无法在火车经过柏林墙看到被乱枪扫射的翻墙者时一边张大嘴巴被DDR的牛逼shock到一边在心里继续为敌国战士的“忠诚”背书。于是选择有善恶，它取决于智识天花板的高度，也已决定了路途。无论是1957年刺探情报的苏联间谍，还是1960年执行任务的美国飞行员，亦或是在柏林墙建成前叛逃西德的东德精英，他们最终都有了与自己德性相匹配的归宿。《间谍之桥》，一个律师大写的人生。他称呼他为Standing Man，他站在东柏林大雪纷飞的夜，拯救了三个人的性命。斯皮尔伯格以回归古典主义的手法娓娓道来，缺少惊喜，甚至是有些平庸，却还是一副工整的精美油画，不掉链子。摄影配乐优秀，台词煽情和段子齐飞，首尾呼应。汤叔被马爷的惊人演技压得有点暗淡，却依然爱你。英雄主义从来都是治愈系，让五十年后的德意志冬天，电影院的温暖座椅上困顿的人，仍然被历史的“庆幸”感染。这碗美式鸡汤，无论谁来炖，还能再炖五百年。在盛产Standing Man的国度，人们说，哎，我们有罪。在Standing Man大多被关起来的国度，人们说，瞧，他们有罪。可怕的不是政治正确，鸡汤宪法的底线让圣母边界得以被控制。可怕的是没有谈政治正确的资格，因为没有正确。

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此类伪记录影片看了不少，带给我最享受的就是一种代入此地情景的真实感和不知道下一秒会发生什么的未知感。

本电影背景是纳粹期间发生在德国的一个肺结核疗养院的一些骇人听闻的真实事件。在这个疗养院里很多人被拿来做一些惨无人道的实验（果然法西斯跟小曰本731属于道不同不相为谋）。其中一个106号女病人跟医生有一腿，随后这个病号被判定没有实验价值即将被安乐死（不知道是不是跟106病人有一腿的医生为了杀人灭口掩盖有一腿的事实），但是此女病人选择自杀并诅咒这里。

这个故事情节挺重要的，因为接下来可能所有观众包括我都觉得随后发生在这帮作死青年身上的事情都是因为这个106病号的诅咒。

随后就是伪记录比较稀松平常的事情，出现各种灵异事件，接着这帮人就开始不淡定了，各种分头行动，一个接一个去送人头。

影片里女主和酱油女谈论这个106女病人可能是希望借助这些灵异事件，来通过他们这些小年轻来把曾今发生在自己身上的事情公布于众（这个情节也挺重要的，因为后面女主说106不是为了这个目的而是就是单纯要弄死他们）。

电影尾声的时候才开始反转揭露真相，原来是带他们进来的眼镜帅哥和现女友为了完成一个记录片，用106女病人事件把他们骗进来然后弄死记录下来，所有的灵异事件和机关都是他俩设置好的，然后现女友把这些剪辑好来发布。最后再次反转，现女友翻了个白眼，变成了厉鬼，揭示了自己的身份：应该她就是106女病人的冤魂附体（话说我觉得这个现女友才是影片里最漂亮的角色）。

眼镜帅哥开枪自杀我觉得是106冤魂不想留下活口控制他去自杀，亦或是帅哥被现女友人为驱使或冤魂附体为了完成这个使命去自杀。剪辑好的视频内容应该会发布出去，结果要么政府或者警方继续严格封闭这里，要么就是吸引更多的作死青年来这探秘。

本来这个题材很常见，最后反转人为制造恐怖不常见。整个电影可圈可点的地方都有，结尾反转本来是惊喜，可你属实处理得有点潦草，好歹丰富一下剧情，或者留个开放式的结局啊，尼玛最后的女鬼现个原形就结束了，文笔不好就是想吐槽一下。看完真的空虚，不值得去回味......

医馆笑传这部电视剧其实就是一部喜剧片。里面讲述的是明朝时候的故事。是由陈赫所主演的整部片子下来，搞笑的地方有很多。还有一些让人觉得很神奇的地方。其实感觉陈赫还是比较。适合演喜剧片，也许是因为刚开始见他演的戏就是爱情公寓这部喜剧片，看惯了他演的喜剧片，所以觉得他最适合的就是如果让她演的别的东西我总觉得好像不是那个味儿觉得他最适合的就是如果让她演的别的东西我总觉得好像不是那个味儿也

文学性特别强的一部电影 台词 叙述方式 情感的表达都很适合细品

有几段特别喜欢的地方

第一次接吻那一幕的克制和试探以及之后的激动和惊喜

“Why didn’t you do what you attempted to do?”

“I worry you’ll catch my cold.”

“You smell like a biscuit.”

.......

“Astonishment and joy. Astonishment and joy. Astonishment and joy.”

Taille给Abigail写信 开头的 “Abigail. Abigail. Abigail.” 以及似乎未能寄出的那封信的 “You are my city of joy”

还有两个人在树林里聊天读诗 在房顶上的对视 当Abigail躺在爱人的尸体旁边脑子里翻腾起的是几日里两人的欢愉

太美了

并不是很喜欢它被评价为“局限在了烧女图框架里的女同性恋电影”，题材、背景可以是相似的，但它的表达、两个人的情感永远都是特别、很难被比较的。

况且二者想要表达的根本不是同一种东西=)

小时候不知是在那个台，每天准时看哆啦A梦，那时特别羡慕大雄，有这么一只可爱的机器猫，那个神奇的魔法口袋可以变出好多好多有趣的道具。有时候觉得一个人孤单，就也想又一个哆啦A梦，哪怕它变不出什么有魔力的东西，只要它能和我说说话，我就很开心啦。

这是很久之前看的了，现在回想起来还是很有感触啊。无论是童年中的那个哆啦A梦，还是这部影片里的哆啦A梦。还记得当时在影院里，有父母带着孩子来看的，也有成双成对的情侣来看的，我一个人 坐在一个偏僻的角上，哭的止不住。也是，有多少人能永远陪着你呢？哪怕是我所羡慕大雄拥有的哆啦A梦也会走。大雄在哆啦A梦走了之后，也不像是从前那个样子了，他开始变得勇敢而坚强。我从来没有过哆啦A梦，但我仍有那陪伴我的人。可是我知道，总有一天他们都会离开。不过我不怕，相信就算失去了那个保护我的哆啦A梦，我也会像大雄一样，努力变得坚强。我会大声告诉那个不知道在哪儿微笑着看我的哆啦A梦说，别担心，我很好。

追剧嘛，追个乐呵刺激，昨天开播就追的挺乐呵。但是我发现不管弹幕还是评论，都少不了这么两种舔狗姿态。

1.舔原著的，看到但凡不是原著大段描写的情节，就义愤填膺！巷战一镜到底那么棒，居然有人说不符合原著？别自诩原著党，我身为原著党都不愿意这么被你代表。什么五集还没下墓就是注水拖节奏，不够鬼吹灯，旱魃不是鬼吹灯？铁头龙王不是鬼吹灯？要是只能钻进土里，那整本南海归墟就不是鬼吹灯。大多说这几种废话的，其实原著根本没看懂，也就懂个字面意思。看看人家原著粉韦大宝的剧评，那是认真专业懂怎么看剧的。

2.舔演员的，刷怎么不让谁谁谁演的，人家演员不见得愿意被你这么败路人缘。什么拍一部换一部演员班底受不了的，我觉得适合去看传记纪录片。演员负责将作品呈现出来，当然重要，但是认为某个角色非得挂钩某个演员真的大可不必。有那研究所谓什么幕后八卦、版权纷争的功夫，去试着看懂看懂镜头语言不好吗？没有阴谋论、没有犬儒主义，你值得拥有。哪怕关注关注啥叫好演技呢？只看得懂谁胖了瘦了的，什么胖了不敬业，别装的跟演艺界职业精神纠察队似的，你主要是看不懂别的。

总而言之，舔狗舔到最后一无所有，谨以此文给大家添个乐呵。觉得被此文冒犯的，自己去反省反省。鬼吹灯大多粉丝其实是高素质的（对，我就是自夸），力挺那些言之有物的评论，嬉笑怒骂皆是文章，只是希望多一些新鲜观点。

卡伊拉是个年轻有为又美丽的摄影师，但是总是有莫名其妙的破坏欲，破坏摆好的物件，破坏明明很好的感情。直到有次在她之前别人先狠狠地抛弃了她，她开始有严重的失眠，求助于心理医生。在心理医生循序渐进的解剖下，卡伊拉找到了自己身上问题的根源--儿时被父母抛弃，又被迫离开祖父母。

如果不是对童年和父母问题太深有体会，我只会给三星。本来很好的题材，拍得却不尽完善，提升的空间还很大。前情铺垫太长，对卡伊拉的特写太多，悲伤的情绪铺垫太刻意。卡伊拉和心理咨询师的对话是典型的精华，内容却不够。如果把时间再打乱些，把卡伊拉所有的的情感问题，亲情问题都穿插在和心理咨询师德对话中，像《记忆碎片》一样，会更精彩吧。

摘抄两段喜欢的台词吧，有同样问题的人，才会深有体会。

"作为孩子，当我们悲伤时，大人会叫我们不要哭；当我们生气时，他们会告诉我们'给我们笑一笑'你知道原因吗？为了保持家里的和平。当我们怨恨时，他们不允许我们如此。所以当我们想要去爱时，却会发现自己的情绪系统已经颠三倒四了，它无法运转。悲伤，愤怒，怨恨，我们不被表露任何事，所以现在，我们怎能表达爱呢？"

"要有安全感，恐惧首先要退散。怕被遗弃的恐惧，怕孤单的恐惧，之前你一直带着这些恐惧。这些人际关系压在你的每一段人际关系上，尤其是你的恋爱关系。所以，在他们离开你之前，你先离开他们。你想要在他们对你说再见之前先对他们说再见。因为你不想再次面对这些伤痛。"

电影中，卡伊拉了解自己后，很快就走出了自己的心理阴影。可是现实中，即使了解到所有的前因后果来龙去脉，却哪有那么容易放得下。电影中，卡伊拉父母听了她咆哮的发泄，便认识到自己的错误，停止了对她的伤害，可是现实中，伤害是有惯性的，不会那么容易被中断，或者根本不会中断。电影中，卡伊拉总是在男友伤害自己之前先离开他们，现实中，父母却更像卡伊拉，在孩子想要谴责时先用偏激的措辞伤害孩子，保护自己。

怎么说呢，看第一集和第二集的时候，妈呀把我累死。。真的看的很累，这种累不是无聊看不下去的累，而是故事的发展节奏还有剧本本身压抑的氛围，感觉很深奥是普通大众所不能理解的，不是传统偶像剧那样有传统的故事发展。

看了第二集之后隔了一个星期才开始看第三集，因为去看了花絮，了解到瞿导拍这部戏的目的，知道这部戏制作的困难。于是我决定尝试接着看下去，发现是有效果的，真的从第四集开始觉得好看了，可能因为有孟耿如这个人物的出现。

老实讲张钧甯演技是没问题，但是就这部剧的结局因为男女主角会在一起，让我觉得她并没有体现出这位女主角在整个剧中的重要感觉和氛围，应该说换个人，可能就会让我觉得结局没这么狗血了。后两集我是以快进的方式看的，因为男女主角的思维转变的太快，感觉有点赶剧情，也是从后两集让我感觉到女主角这个角色可有可无。。让我有种男主角还不如跟袁仪芳在一起的冲动，她演的给我感觉是这个角色太喜欢哭，很缠男主角。。而且她的爱是因为以前以前以前。。永远在讲以前，让我觉得很卑微很没有特色没有主观意识。当然在恶作剧之吻里湘琴也算是卑微的这样一个形象，但是她至少有特色有自己的主观意识，能贯穿整个剧情发展，让我能在整个剧演完之后记住这个人的所有感情线，但是曼玲没有，真的不知道整部剧在干嘛，让我整部剧下来只记得她一直抱着男主掉眼泪。

再说男二，这个角色我也真的非常不喜欢。。。体会不到他半点好，前半部剧咋咋唬唬，后面剧情说出他26岁，跟女二在一起，也还是没有体现他要开始努力，还是靠着女生的人。。这点是我不能理解的。

结局，真的真的不知道为什么会是这个结局，明明两个人都那么痛苦，都已经感觉没有路了，还是要让这两个人在一起。突然意识到？这都已经是心里放弃的事情又怎么去想意识到还要跟女主这样温室的花朵在一起。。。可能如果两个人没在一起成为朋友我会觉得这部剧是个好剧吧。

当初一直想看这部电影的原因，是因为已经看了余华的原著，想看看韩国人到底能把这部小说拍成什么样，结果这部中国小说拍的很韩国。

由于国家的历史背景不同，这样的故事移植到韩国是很困难的，所以呈现出来的电影还是以荒诞的风格作为基调，剧情构架，人物表演都以此为基准。

《许三观卖血记》这个故事的成功肯定是基于余华对于特定国度特定时代里特定人群的人性的深层挖掘，在那个特定的时间和空间里的人群在遇到了卖血这样的事情，才形成这样的好故事。而这样的故事移植到韩国缺乏了该有的民族性和时代性，他是很难成立的。即使把故事放在上世纪五六十年代战后重建的韩国也是牵强的。中国的五六十年代农村跟韩国的同时代的农村是不可比较，故事里的人物应该是发生在经济落后，地域偏远，愚昧落后的中国农村，而不是战后重建，可以倒卖军火，开着小汽车吃西餐的韩国农村，故事里的农村人是不可能拥有这些的，他们落后封闭，才会形成千年的懒惰，万年的愚昧，他们才会去卖血换个吃的换个婚姻换个活人。而电影中的这些群像他们没有这样的可靠动机，所以显得不真实。

(看看韩国首尔高楼林立汽车拥堵，马路宽阔，就连小镇子里医院的卫生间都有现代化的小便池梳妆镜，洗手池，而那时候的中国拥有什么？农村是什么样，北京是什么样，真是不可同时比较啊。)(那个年代的韩国到处都是中国的汉字，说明中国汉字在那个时代还比较通用，韩国是近些年才渐渐的将中国汉字慢慢消除掉了的)

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名字叫做猛鬼之爱情故事，但是实际上鬼说不上猛，爱情也没怎么看到，虽然跟大陆的恐怖片比起来，还算恐怖（因为真有鬼），也有反转，老式香港鬼片的旧套路，一部电影分几个小故事，用的也都是香港鬼片中常用的场景桥段，教室啊电影之类的，bug很多，比如教室那个故事里，女主也是倒霉催的，为什么她会成为被选召的孩子，被一班级的鬼缠住，然后逼到死？只因为她在人群中看了个女鬼一眼吗。然后女主大半夜被骗到学校就算了，他们那一班子活人学生为什么也大半夜不睡觉跑学校来，然后非常简单地被女主戳死？还有，最后的真校长说根本没有聘请女主，但是女主世的的确确在学校教了大半学期的真学生，这学校这么随便的吗？

整形医生潘启文陷入了一场“焕脸”阴谋中。在失去自己的脸后，他仿佛失去了这张脸链接的所有身份。他无法正常上班，不能回到妻女身边。他甚至不能拥有自己的姓名，不能光明正大地在人群中露脸……

由企鹅影视、北京十分乐观影视文化传媒有限公司出品，沙海龙执导，韩延监制，周一围、袁姗姗、曹曦文、迟嘉等主演的网剧《焕脸》正在腾讯视频热播中。这次好剧邦邀请到《焕脸》的导演兼编剧沙海龙老师来和大家一起分享这部剧。

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我可以保证比IMDB上全，因为我把油管上几乎所有的访谈都看完了……只限几个主演的，分不太清楚的胡子群臣的访谈就没怎么看了。。。电影本身可能想法和出发点是好的，但是真的实现得不行。尤其和《宠儿》这种极度风格化的宫廷片同场竞技，太板正（但是史实又太controversial），舞台剧范儿太足了也是短板，感觉导演还没找到一个合适的点来发挥她的特长。

考虑到现在England的梅姨和Scotland的first minister，Nicola Strugeon也都是女性，这部“双女王”的电影放到这个context里还蛮有趣的。最近看Nicola在twi上谈要是上次公投，苏格兰成功独立了，现在就该和欧盟其他国家一起讨论英国脱欧的事情，嗯……确实让这部电影更有趣了一点。btw电影在苏格兰首映的时候，Nicola也出席了，她的point是“这部电影证明苏格兰的风景非常适合拍电影”。（再btw虽然苏格兰皇家音乐学院能产出全产业需要的演员和技术人员，但是苏格兰居然没有一个studio，挣不了好莱坞外包拍片的钱，也是遗憾）

1 最大的八卦当然就是Saoirsa（祝她今天25岁生日快乐）和Lowden演完这片走到了一起，演过苏格兰女王的罗南妹子迅速融合进了苏格兰人的圈子，连带把自己的爱尔兰好朋友，在片子里演她的四个Mary之一的Eileen O‘Higgins也带进了苏格兰皇家音乐学院（以下简称苏格兰艺校）的圈子里，twi，ins，tumblr上有不少他们一起玩的照片。小两口好像一直很稳定，下次Saoirsa上Ellen秀，可能不会说自己不会date了。

2 老邓每次访谈都狂夸罗南，说他们拍那段借gay的sperm生子的戏（比较耸动的事实），罗南劲儿特别大（毕竟karate黑带，演过杀手的人），把他胸口拍青了一大片，酸痛了好几天。他们的船戏都是编舞给排练的。可能媒体被禁止提关于他们俩关系的问题，就一堆人问船戏。罗南的回答是“我们互相照顾啊，我拍过很多船戏，但是以前的都感觉像某种运动，这次的跟以往的都完全不一样……”（嗯……）然后老邓说“完全不尴尬，罗南太勇敢无畏了，她引领了全程”。对了，他们还有claddah对戒，老邓被提到和罗南相关的问题就会下意识地搓小手指上的戒指……

3 James Mcardle的飘飘长发是片场一景，“我是片场女王！”不过罗南说最大牌的是她的马，根本不听她的。

4 片中演小两口儿子James一世的Andy Rothney是老邓的好基友，ins上有好多他们的小视频，传说中的strange ginger man，也是苏格兰皇家艺校毕业的。

5 罗比以前拍戏从来不排练，但是Josie很热爱排练，她第一次觉得排练这么好玩。

6 罗南拍戏期间和她的mary们组了文艺复兴辣妹组合

7 罗南签这部电影的时候18岁，拍的时候已经23了。中间换过导演和编剧的人选，最后几乎所有人都是因为罗南来的，Josie还给罗比写了一封信劝她。

8 罗比和罗南同时提名奥斯卡的时候，本片制片非常激动。

9 历史上玛丽女王曾经给伊丽莎白女王写信，说达恩利勋爵是她见过的身材比例最好的long man，后来伊丽莎白都在信里称呼他long lad……

大概写到这里，想到新的再来写。