最近在看傅晶老师另一部农村剧改革剧《向往的生活》，想想还是把麦香的剧评写了吧，拖了半年。看着已经低于3分的评分，心里也是理解与无奈，心疼一下晶晶，毕竟演的真的很棒。

这部剧的转折点在于于滨演的金天来的牺牲。如果编辑一转念，天来转业回乡一起创业而不是莫名其妙的牺牲，剧评一定会向另一个方向发展。14集以前，剧情节奏还是明快的，加上各实力派演员精彩的演出，7分以上中上水平我觉得妥妥的。但是为什么……有那么多对人性的冲击……对人情感接受能力的冲击……可惜……可惜……。那些无法让人理解的桥段已经说的很多………………，编剧的回路确实异于现在绝大部分人………………就算五个一工程………………

就算是傅晶难得的大女主，我也无法点五星。三星给傅晶老师出色的演技毕竟我是那么喜欢她，一星给其他出色的演员和丽江美景吧，其他不想再表…………

黑市古董商郭敦煌带同两徒弟寻找古物，三人大意触及机关，打开封闭密室，发现三具僵尸，一男一女和一小僵尸，额上各有纸符镇压。郭决定以小僵尸为货版，运往一黑市买卖组织，与首领K作交易，运送途中，郭不慎弄脱小僵尸头上镇邪纸符，小僵尸番生，得以逃脱。密室内，一徒弟亦因弄脱僵尸纸符，僵尸番生，郭返回，与徒弟跟两个大僵尸搏斗，合力制服了僵尸，但徒弟被僵尸咬伤，前往林医生处求医。林医生随他们到工作室，为怕僵尸遗祸，他主张把僵尸消灭。古董商却因不甘损失，加上警察介入，各方混战一场，两个大僵尸乘机逃走。小僵尸被不明真相的小朋友当成小人蛇交朋友，玩得正欢；大僵尸赶来，僵尸一家团聚。警察设重重包围将僵尸家族消灭，但古董商和他的两个徒弟因被僵尸咬伤，此刻却变成了僵尸

我觉得这个电影挺好的，为什么评分这么低？希望大家都没有成见地去看电影。这个电影有内容有信念给大家带来笑点和泪点，从它能感动人开始它已经算是成功了，毕竟在这个大时代面前心中怀有理想和信念并一腔热血向前的人不多了最起码在一味批评谩骂之时要问问自己凭什么如此辱骂希望大家依然善良并且依然热爱生活心中怀有梦想

1、找了一整场，等了一整场的卓一航？？？鸽了？？？2、过了50分钟才发现这个酱油原来是男主。3、说魔教要灭正派，我以为场面得老大了，怎么不出少林华山啥的。结果是几个喽啰。4、我以为正派反攻魔教场面的老大了，怎么也得带上几个小弟。结果干活的不是掌门就是副掌门??。真身先士卒！戳到我的奇怪笑点。哈哈哈该(?ω?)5、最心疼我哇哇哇噜噜噜非洲大法师。明明是一个后勤纯技术人员。上来就挂了。当我听到他怒吼的那一刻我还以为怎么也得喷个火啥的。咔嚓一刀，真心疼。好好的一个科研人员，真的人才。6、反派大魔王，开始秒杀日本人那段是真牛逼，简直是阉割版的东方不败，老牛逼了。结果跟黄奕最后一波居然是勒脖子，而且怕伤到黄奕多勒了几股，明明是越少越疼。7、看见木桶就知道要躲进去，草棚找人就知道要跑出小动物，男主在维修簪子以后就知道要为黄奕挡剑。8、打铁二人组，高仿倚天屠龙里的华山红十字会。9、最最最让我吐槽的是，中毒以后会见到自己最害怕的事物那段，全世界人都怕蝙蝠，只有这对饥渴男女想到被绿。哈哈哈哈哈。10、服装，道具很优秀。锦衣卫帽子真好看，摄影剪辑很舒服。能让我看完。演员演技都到位。

看电影都能打起来，墙都不扶就服你

电影作为生活中的一项日常娱乐项目，它的的存在本就是让大家放松放松，缓解一下压力罢了。然而近期有两个朋友就为了《闺蜜2》和《翻滚吧，姐妹》哪个好看而产生了巨大的分歧，并为此拉开了一场史诗级的辩论，互不相让的场面难以控制。

甲同学一脸傲娇地说《闺蜜2》单从明星阵容上就已经碾压《翻滚吧，姐妹》，制作上的精良度更是甩《翻滚吧，姐妹》好几条街，甚至有望挤掉《红海行动》，拿下第一的位置....

乙同学则不然，一脸深沉不甘示弱的阐述了观点，她认为演员阵容强大的大制作未必就能所向披靡，制作精良的未必就是所谓的良心之作，毕竟不是所有的大IP都能成为经典。相反像《翻滚吧，姐妹》这样看似小众的影片却能紧密贴合到现实中，渗透到各个人群。比如六姐妹不同的人生轨迹和人物性格就能能折射出形形色色人群的生活方式...

两人你一言我一语的争吵着实在难以区分伯仲，于是乎我也来发表一下个人愚见，毕竟看电影就是生活中休闲的一种，看得好能增进友谊，看不好也不用争锋相对嘛，毕竟成为闺蜜一定是缘分使然，相遇不易，即便对一件事无法达成共识也可以想办法做到求同存异，没有必要完完全全有一致的想法，更不用动不动就牵扯到三观这么深奥的哲学问题。

有句话说的好“取其精华，去其糟粕”，看电影也如是。就像《闺蜜2》中三姐妹一起疯一起笑又一起哭，无论其中一人做错了什么都有另外两个闺蜜给予的安慰与支持。而《翻滚吧，姐妹》中的六人也带着不抛弃不放弃的决心相互扶持，最终获得各自想要的人生。而且两部影片中积极正能量的不仅只有单纯的姐妹情，还有亲情，有爱情，有梦想...

有人会说影视作品中演的这些都太空、太假、太做作，毕竟现实很骨感，但艺术起源于生活，世间总有你想不到的巧合意外，总有你认为的不可能却成为了现实。要有一双发现美的眼睛，而不是时刻都戴着显微镜来看世界，即便是微小的细菌被无限放大都会让人深感不适，何况是一些本就会让人糟心的缺陷呢。

最后还是问一句，你觉得《闺蜜2》好看，还是《翻滚吧，姐妹》好看呢？！不要问我为什么说了这么多还要来搞事情？我不会告诉你：其实，皮这么一下真的很开心...

剧接第四季，因为在殖民伊鲁斯星球时，“光球文明”和“原分子文明”的碰撞产生的不可控因素，让太阳系人暂时减缓了殖民星环内星球的决定，仅仅是派各自的军队看守星环，这时各个势力本该着眼于怎么开发新行星，一场危机正在太阳系内部悄然爆发。

一切还是从原分子病毒说起，实际上原分子病毒并没有被全部消灭，罗西南号上的原分子病毒被奈奥米偷去送给了第谷空间站的boss福瑞德，理由很简单：小行星带的人想要在这波殖民热潮中分一杯羹，必须要有能够上谈判桌的筹码，原分子病毒就是小行星带人的筹码，只有你真正拥有了大规模杀伤性武器以后你才不会被怀疑拥有。由此，地球、火星、小行星带三方达成微妙的平衡，短时间内不会兵戎相见，一起渡过一段和平的时光，至少地球是这么认为的。

福瑞德出自地球叛军，出于同情，他建立第谷空间站帮助小行星带的人。第谷空间站空间站的人都很尊敬他，但是因为福瑞德的身份又对他有所保留。

天下没有不透风的墙，福瑞德拥有原分子病毒这件事被记者莫妮卡知晓，莫妮卡透露给霍顿，想通过霍顿得知原分子病毒的真相，随后莫妮卡就遭遇了绑架。与此同时，火星枪官波比调查出火星军队走私贩卖一些武器、技术，其中包括最机密的隐形技术。这些消息波比都汇报给地球前联合国主席现任地球驻月球办事处主任艾娃斯拉，艾娃斯拉又将消息汇报给现任联合国主席高小姐，高小姐以艾娃斯拉多管闲事为由将它搁置一旁。

这是高小姐一生中犯过最大的错误，如果她认真思考一下就会发现一些问题：1.谁是那批军火的买家？地球？不可能！只能是小行星带人，可是小行星带人跟火星人也应该势同水火才对，什么时候他们关系好到能够买卖军火了？2.而买家又付出了多大的代价？别说小行星带那帮山贼土匪，就是地球购买拥有隐形技术的军火，都是一个天价，小行星带人哪来的钱？或者说哪来跟这么多钱等价的物品？3.那批军火又有哪种用途？现在又没打仗了，大肆将钱花在这种地方，不如拿去在建几个空间站。

后来我们知道，火星军火的买家是小行星带海盗马科.因阿诺斯，他双线作战，一边将涂有隐形材料的陨石砸向地球，另一边趁着第谷空间站的军事力量营救记者莫妮卡之际，派遣行动队里应外合将藏于福瑞德房间的原分子病毒劫走。结果来看他都取得了巨大的成功，地球因为陨石被毁得千疮百孔，高小姐也因为陨石而生死未卜，原分子病毒顺利地从第谷空间站被带走，福瑞德身亡！

马科.因阿诺斯成为了小行星带的英雄，他们终于向内行星人挥出漂亮的一拳，他在军舰发表自己的胜利宣言，大致意思为以斗争求和平则和平存，以妥协求和平就和平亡！

地球经过初期的阵痛以后回过神来准备报复，报复的方式多样，这里体现了政治家和军人的区别，军人想的是以眼还眼，以牙还牙，你毁我地球，我灭你空间站；政治家艾娃斯拉提出不同意见，小行星带不是一个整体，它由诸多势力组成，如果我们以小行星带为打击目标，那我们所做的一切将会使小行星带人拧成一团，而马科.因阿诺斯将会成为小行星带的国王。

马科.因阿诺斯绝非有勇无谋之辈，攻击地球也不是简单的报复地球，他事实上根本没有把心思放在地球上，攻击地球只为将地球军事力量吸引至地球附近，疏忽星环。他真正的目标只有星环，星环内部有三千多个宜居星球，他将去开疆拓土，原分子病毒就是军火买卖的酬金。地球再一次后知后觉地察觉马科.因阿诺斯的真正目的，并且疑惑火星拿原分子病毒干什么。跟原分子病毒有过交流的霍顿猜想，可能火星知道一些我们不知道的东西。既然原分子病毒能跟霍顿交流，那它也应该能和其他人交流。第五季最后画面，一整只火星叛军带着炫酷的特技穿过了星环。

这就是第五季的大致剧情，真的非常简短（刨除阿莫斯线和奈奥米线）。虽然简短，但深度依旧，这里我来说说我的感想。

艾娃斯拉能够担任前主席的原因是原分子病毒攻击地球时，她临危不乱，坐镇地球，赢得了一致的好感，同时她平息了地球与火星之间的战争，丰功伟绩，当仁不让！但是原分子病毒危机解除以后，人们却选择了高小姐，能够带领他们外出殖民，生活过得更好的人。

当罗马建成时，凯撒就不被需要了。

第五季高小姐生死未卜，艾娃斯拉又临危受命担任了联合国主席，做她最擅长的工作——保护地球。

罗马势危时，屋大维被召唤了。

说起来艾娃斯拉算是一个悲情人物，她一开始失去了儿子，在陨石雨中又失去了丈夫，然后她还被自己的民众呼之即来、挥之即去，有事艾娃斯拉，无事高小姐。可就这样她也没有放弃心中的信念——“earth must be first”，不得不说有信念的人真的强大。她主张只针对马科.因阿诺斯而非整个小行星带的策略是相当正确，翻开历史书，看看我国唐朝李世民是怎么对付匈奴的，拉拢一批，分化一批，打杀一批。。。。。。

再说说第四季我非常喜欢的角色阿斯福德老爷子吧，第四季结尾他本来是以生命为饵，钓出马科.因阿诺斯的阴谋，传给小行星带的人，让他们提前准备的。可是马科.因阿诺斯所有的计划几乎全部完美实现，地球被毁、原分子被偷，他潜往星环，那这样阿斯福德老爷子不白他么死了吗，操！

最后说说我刻意忽略的阿莫斯线和奈奥米线。阿莫斯线还好，这条线让大家清楚的认识到阿莫斯为什么这么残暴，而对奈奥米也这么顺从的原因，对于丰富角色来说，阿莫斯线完成得非常棒。我最烦的就是奈奥米线了，真是跟老太太的裹脚布一样又臭又长，那些家长里短的事本可以一集讲完，一直在那里拖拖拉拉，啰里啰唆，婆婆妈妈，哭哭啼啼。后来我发现，跳过她在马科.因阿诺斯船上的剧情，丝毫没有什么影响。这里再说说本季我最喜欢的女角色——记者莫妮卡。只有她保持初心，从一而终，她的目标是原分子病毒，她的目光就一直在原分子病毒那里，所以也是她最先察觉原分子病毒可能被导弹带去了其他地方。

第五季剧终，知道有一舰队的火星军官背叛了火星，独自前往星环内部研究原分子病毒，并且好像被他们研究出个什么东西。这里我猜测，火星军官可能在研究怎么利用原分子病毒控制深埋地下的原分子文明装备，这些未被启动的装备在三千多个宜居星球都存在，如果他们掌握了如果使用，那以太阳系目前的科技水平将无法阻挡，他们会成为星环的主宰。

诺玛·简何许人也？她公然表示厌倦了性感角色，参加培训课程以精进演技；接受精神分析以改善童年创伤。在制片厂一手遮天的1950年代，她力排众议与福克斯对簿公堂，争取自己的权益，并创立了自己的制片公司；在好莱坞依然种族歧视的年代，她力挺黑人女友，为其站台和创造机会；在麦卡锡主义阴影未散的时代，她和左翼知识分子阿瑟·米勒结婚，关于她是共产主义者的传言一时甚嚣。她绝非一个恋爱脑、不开窍、追着男人跑的爹宝。

将一个积极与童年创伤搏斗并在搏斗中创造出她的世界进而影响几代人的女性而言，这样的演绎是对她的全盘否定。而这样的意淫在《金发梦露》的结尾达到了巅峰。

在《金发梦露》的结尾处，摄影机从梦露裸露的双腿缓缓后拉，仿佛恋恋不舍似的，踌躇几番，才渐渐拉远，是为本片最后一镜。其恶意之深、动机之险、消费逝者之张狂，昭然若揭。这是对我痛苦又恶心的观影体验的最后一记催吐。

片方或许能以“挑衅观众进而迫使思考”的理由解释《金发梦露》用摄影机为媒介对观众的折磨，不管其是否令人信服——但这最后一镜，没有必要。

《金发梦露》的英文名为“金发”（blonde），这本身即是将诺玛·简/玛丽莲·梦露作为“人”的生命体验简化为一个符号——种种凝视之下的“金发尤物”：

上至总统下至公众对其贪婪而不掩欲望的凝视，情人和丈夫们视其为私有物而充满嫉妒的仇视，狗仔对其私生活无处不在的窥视——片中，与阿瑟·米勒婚后流产的诺玛·简/玛丽莲·梦露哭喊着求助，镜头一转，跑向他的不只是阿瑟·米勒，而是一群举着摄影机的记者。

而《金发梦露》则以艺术和反思之名，为了冲奥（斯卡）和票房，在其身后又来了一波变本加厉的凝视。摄影机成为窥淫的工具。

尽管网飞在官方主页强调本片系小说改编（based on books）和“虚构”（fictional portrait），但制作团队从立项起便打着梦露的旗号宣传，其中离谱者更有拜祭梦露墓地征求梦露同意的新闻。

如此，网飞主页那行字更像是聊胜于无的免责声明。在威尼斯电影节场刊喜提三个零分后，片方似乎更笃定“黑红也是红”，就争议点（如裸露镜头和剥削演员）频频自炒，似乎不到奥斯卡提名那一日便誓不罢休。

那么，《金发梦露》到底讲了什么？在片尾的演员表第一位，安娜·德·阿玛斯所饰演的不是“玛丽莲·梦露”，而是“诺玛·简”。显然，《金发梦露》希望强调，它讲述了诺玛·简的一生——诺玛·简（Norma Jeane）是个不知生父是谁，母亲精神分裂，自己长于孤儿院的年轻姑娘。自1951年与福克斯签约起，她开始扮演“玛丽莲·梦露”这个角色。玛丽莲·梦露火了。但冉冉升起的诺玛·简在鲜花和掌声中希望保留自己，她哭诉“玛丽莲只是个职业（she is only a career）”。

但摄影机的目光和形形色色男人的目光都只停驻在“玛丽莲·梦露”的身上。为了继续演好“玛丽莲·梦露”的角色，诺玛·简放弃了爱情和腹中的婴儿。

至此，《金发梦露》只是遵循了传记片（尽管网飞强调它并非传记片）的套路——童年不幸→骤然成名→不忘初心→难免迷失。

虽然无聊，倒不恶心。

然而，到她和棒球运动员乔·迪马焦的婚姻部分时，《金发梦露》开始匪夷所思了——诺玛·简身着白色礼服裹着披肩（“玛丽莲·梦露”著名的行头之一）急匆匆穿过酒店走廊，紧张地推开门，欲与从未谋面的父亲相会。

一个男人自角落中的沙发缓缓站起。诺玛·简喊出“爸爸（daddy）”，男人从阴影中走出，他是乔·迪马焦。

“玛丽莲，我只想让你开心。”——他看准诺玛·简的软肋，安排了这场戏向“玛丽莲·梦露”求婚。婚后，他不准妻子为拍电影“抛头露面”，为妻子过去的照片耿耿于怀，更为《七年之痒》中那经典的风吹起裙摆的一幕而家暴她。

每当他发火，诺玛·简便战战兢兢地解释，“爸爸，我需要工作……”

而到与阿瑟·米勒的婚姻一节，诺玛·简还是频频喊“爸爸”，简直是对诺玛·简和阿瑟·米勒的双重侮辱。

阿瑟·米勒是读世界文学史也会撞上的人物，而诺玛·简没上过几年学却爱好读书。金风玉露一相逢，他们的结合不该只是又一个“恋爹”的故事。

当年，保守的美国媒体也只是以“书呆子娶了沙漏”（egghead weds hourglass）来嘲弄两人，60多年后，今人竟只能以狭隘的想象力意淫这段故事，岂不可笑。

诺玛·简收到了神秘礼物，是她童年时代珍爱的小老虎玩偶。而当她泪流满面地去看明信片，却读到——“从来就没有什么（为你）泪流满面的父亲。”诺玛·简仓皇崩溃，服下过量药物。随后，是我在本文开头即提到的，那个匪夷所思的窥淫癖般的结尾。

摄影机本身就是一种窥视的目光。摄影机介入任何人的生活，本身就是一种暴力。而诺玛·简的一生诚然是被窥视、被剥削、被侮辱、被损害的一生。

《金发梦露》的评论中，一种代表性的声音认为，本片以摄影机模拟多种窥视的目光，变相让观众进入和感知这些目光，进而在“不适”中反思和批判这些目光——权力的窥视，资本的窥视，公众的窥视，它们是上位者对下位者的肆意剥夺，金钱社会对人的异化，媒介助长的窥私欲……

此言不虚。但我们还要问，《金发梦露》施加给观众的这种暴力，是否必需？它是否也施加给了演员和传主（诺玛·简）本人，因而成为另一重剥削？以艺术为名的暴力难道不是暴力？

除了展现诺玛·简和阿瑟·米勒幸福时光（全片为数甚微的幸福时刻）时直怼人脸的大光圈，《金发梦露》最多的便是让安娜·德·阿玛斯赤裸着上身发抖、哭泣和游荡。

其裸露镜头多到让我质疑——有必要吗？是艺术效果，还是噱头？

而片中自威尼斯首映以来便被诟病的两处模拟婴儿视角的自体内向外的窥视镜头，及诺玛·简被“献给”肯尼迪时的大尺度镜头，则与“摄影机的暴力”没多大关系，而和电影的制作意图有关。

当《第一夫人》（2016）这样的传记片用浅焦和大特写把观众反复扔向丧夫的杰奎琳·肯尼迪时，它至少以一个精雕细琢的剧本深入了后者的内心世界。

而当《金发梦露》一次次熟练变换着镜头语言甚至画幅（如前文诺玛·简在酒店走廊穿行时的极宽画幅）以求进入诺玛·简的主观世界时，那个世界已预先被剧本设置为空洞和荒芜，片头那个一闪而过的父亲照片的反复闪现也不能赋予《金发梦露》里的诺玛·简任何人物深度——你不可能用恋父解释一个人的一生，既然观众是人，观众便了解存在为人的深刻、复杂和多元性。在这样的空洞和荒芜面前，再多炫技也是枉然。

于是，尽管服化部门竭尽所能地为安娜·德·阿玛斯复原玛丽莲·梦露的经典形象，而安娜·德·阿玛斯也竭尽所能地演绎着诺玛·简，但既然诺玛·简的生命体验已被简化为追求一个个“爸爸”和一个个孩子以弥补童年缺失，那么安娜·德·阿玛斯的演绎也只剩下哭泣、哀求、仓皇逃窜，然后被一次次拽回来侮辱。

现实中的诺玛·简试图在“玛丽莲·梦露”之外和精神疾病的折磨中确认自己的独立、自主和尊严。她做到了。

而《金发梦露》却将诺玛·简演绎成了一个任人揉搓的空心美人，一个“金发”符号。可怜诺玛·简，在生前被好莱坞剥削、压榨、吞噬而香消玉碎，在多年后还要被拖出来消费至此。不亦悲乎？

“只要不再谈恋爱，没有悲伤没有爱！”

“你以为我那么多年不结婚，是等你浪子回头啊？”

“我不需要最好的，我需要最适合我的”

“再给我一次机会——滚！”

《他其实没有那么爱你》几位女性30+的年纪，还是处于单身的状态或者离异，有的人说：这不真实。

但我想说《他其实没有那么爱你》是一部典型的都市单身女性图鉴，这才是真实的漂泊在北上广女性的现状，也是大部分90后的现状。

宋茜饰演的孙艺荷，可以跟闺蜜们宣布分手，推杯换盏中庆祝“分手快乐”，没有痛哭流涕、撕心裂肺，也可以在误会解开后再次复合。30+的速食爱情，合适就继续，不合适就分开，没有那么多弯弯绕绕，毕竟大家都是成年人了。

卢靖姗饰演的凯伦，单亲母亲独立带娃，相对来说比较符合大家眼中的真实，毕竟三十多岁要是还没结婚生孩子，仿佛全世界都会开始催你，再不生就生不出来了balabala之类的，哪怕你结了婚在离婚都没关系，30岁招谁惹谁了？

李纯饰演的企业高管任染，可以说是30+最羡慕的样子，能力强、财务自由，这还需要结什么婚？但事业女强人的心里还藏着一个前男友，是不是出现在回忆里，这真实吗？其实仔细想想，谁心里还没个无法忘怀的初恋呢？这和事业成功与否无关。

张佳宁饰演的丁丁是闺蜜团中唯一一个20+的，不但不想谈恋爱，还养着一个男团，可能富二代的生活就是这样朴实无华且枯燥吧~抛开富二代的身份，大家读书读了二十几年，刚自由没几年，玩还没玩够谁想结婚。在信息发达的21世纪，互联网已经告诉我们千千万万的家庭长什么样了，恐婚都来不及还想结婚，不信你去大街上拉个女孩子问问，八成都是这么想的。

其实不是不愿意谈恋爱、结婚，而是不愿意将就！婚姻，对于新时代的女性来说，更多的是想找到那个真正契合的精神伴侣，毕竟还有大半个人生要携手相伴，我们时间还早！“世界越疯狂，我们越坚强”。

PS：每集最后独白片段，真的太治愈了~

标题党啊 但是真心而发的标题啊 ：）~~。。20120108看的。。徐老鬼的 混乱三部曲 至今终于也算看了其一了:一阵儿悚惧 但更多时是无限欢乐:)。。

徐老鬼在好多 活儿 上都为后辈们开了先河 遍布其中的武打场面 虽然有些粗糙 但风格基调奠定已初现。。等到后来完全掌控 自然青出于蓝一部 侠骨柔情 国之大义的 新龙门客栈!略过瘾~~。。

大和田是间接害死半泽父亲的仇人，但在第二季却成为亦敌亦友的长辈，这个设计真是精妙。

这个亦敌亦友是什么意思呢？敌，作为半泽价值观的对立面，严厉鞭策他。友，虽然名义上是敌人但在半泽真正遭遇危险时会出来保护他的生存。

你看这就很明显了，这个鞭策和保护的角色在传统心理学伦理学观念里，就是父亲。半泽如果当上行长彻底地胜出，就是完成了“弑父”。但在这个过程中他一定会学到，吸纳大和田的价值观，真正的成长。

任何价值观都有弱点，半泽提倡的为客户服务的理想主义价值，它的对面恰好就是大和田的银行利益至上的现实主义价值。如果没有生存就无法实现理想，二者对立统一。要更好的践行理想就要更脚踏实地立足现实。这就是大和田教给他的，也正是他需要学会的东西。

大和田是在成年人的规则里摸爬滚打过来的，知道该怂就要怂，知道装孙子，知道什么人得罪不起。所以他知道纪本背后有zf撑腰，立刻意识到事情不简单，在箕部面前立即意识到要服从。箕部说半泽不是banka是baka，他一万个不爽还是立刻选择鼓掌，这都是残酷的生存法则里学来的。半泽童心未泯，绝不屈服，这种精神是大和田丢掉的，但是也会遭来横祸导致突然夭折。两者都不可或缺。最后半泽把责任一厢情愿地都揽到自己身上，大和田就用自己的方式告诉他，自以为承担责任其实是选择了逃避，是懦夫，男人哪怕像个狗一样活着都要去活，哪怕深受屈辱都要前进。

这就是两个人完全不同但互补的生存方式。虽然这个剧还有一大堆别的吹点，不过这两个人的关系让我感触最深。就单独说这个吧。

六月两部大ip耽美小说翻拍的网剧同时登陆优酷，但却鲜少听说这部剧。不评价隔壁，单《S.C.I 谜案集》而言，第一集的剪辑确实没能把握住，没看过原著的我看完第一集就懵了，第一集整一杰克苏少爷的双人秀，而且剪辑得很乱，看不懂剧情怎么就跳着了？只到快结束才想真正片头。但是很多弹幕在不停劝着看下去，后面才是正剧。但是这个时候观看者就流了很大一部分。然而这部剧中重要人物登场了，故事才算真正开始了。我想如果将第一集改成先导片，才能够更加抓住观众眼球。第一集后这部剧才算开始，整部剧是以几个案件的副剧情中穿插着主线的故事，伏笔埋得自然，揭示时又很爽快，副线的剧情贴近原著，细节处也可见编剧的功底，大都逻辑严谨可寻，所以整部剧看下去感觉非常流畅，没有那种被编剧当傻子的憋屈感和跳跃感。并且剧组的画面制作都非常精良，尽可能地还原了原著当中案件被害人的特征，打斗的戏份也恰当好处。

【详细】

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电影讲述的故事发生在19世纪末期，那时的印度正处于英国的殖民统治之下，而彼时的中国也是清末最动荡的时候。印度和中国都是具有悠久历史的文明古国，看电影的时候总是情不自禁的想到中国女性的情况。而事实是惊人的相似，童养媳、女性附庸地位、守寡、混乱的人伦关系等等。

布布和萨提亚之间、大嫂和布布丈夫之间、傻大哥和布布之间，简直就是一锅乱炖??。大嫂不仅仅是嫉妒布布的在家中的地位，更是嫉妒布布女主人的身份，所以才挑拨离间、添油加醋。萨提亚对布布是爱情吗？5年前的萨提亚对布布更像是一种玩伴的感情，这种感情阻止不了他去追寻新世界的脚步，回来后的萨提亚面对美貌的布布表现出的爱慕促使他嫉妒甚至写信告诉了哥哥，最后因为发现真相崩溃大哭。布布的丈夫有着大男子主义的暴虐，在发现布布心系萨提亚后毫不留情的打断布布的双脚，是一种私有物被玷污的愤怒吧。傻大哥看着最傻最无辜，却干了最恶心的事。

布布对萨提亚的感情其实很好理解，青梅竹马，两小无猜。不知道是不是印度对于男女大防比较宽松？在中国的话，男女七岁不同席，更何况是嫂子小叔这样的特殊关系。

印度对于寡妇剃光头和乞讨的规定让布布的复仇变成了另一层面上的可悲，到底是被丈夫家暴可怕还是孤独贫穷的活着可怕？对于大嫂应该是后者，对于那些死去男人的妻子们也许丈夫的死是一种平静？无论是哪种其实都可怜。

尽管最后布布化身女神在火焰中重生，但我觉得这个故事的结局本身还是一种悲哀，只要女性地位不提升，压迫女性的制度不废除，再厉害的布布所拯救的也只是部分人。

不知道现在印度女性的地位如何，近年来道听途说的还是一些对女性的迫害。

看完电影总觉得少了些什么，以惊悚片的期待看它确实有些失望。

由于工作需要，我前前后后看了这部片子三次，除了伴娘服、酒心巧克力这些明面上的设计，影片里还有一些导演暗戳戳埋下的小彩蛋，写出来和大家分享一下。

1.开场时的粉色电脑

影片最开头就是许一用一台粉色电脑写文档，自述自己和高晓楠的关系。到影片后半段，许一兴致冲冲地跑去电脑店给高晓楠选生日礼物，想要一款“轻薄、适合女生使用”的电脑，并一眼相中了粉色款。如果你在这时想到了开头的电脑，就不会被他的喜悦所感染，反而会心里一凉：坏了，他没送出去。

2.酒店里放映的《魂断蓝桥》

在许一和高晓楠阴差阳错一同住在酒店时，两个人尴尬地坐在沙发上，面前的电视上放映的正是经典电影《魂断蓝桥》，而这部电影的结局是个大写的BE，这也暗示了许一和高晓楠的感情走向。

3.婚礼现场的镜头

许一第一次去拍婚礼时，镜头跟随着一个穿着礼服的小男孩，他在铺了红毯的楼梯上奔跑。看过《一一》的朋友应该不会对这个镜头感到陌生，导演正是在致敬杨德昌。

4.生日当天的红烧牛肉面

在高晓楠离开长沙前，她给许一讲了个“红烧牛肉面”的故事：在元旦加班的夜晚，她只是想吃一碗普普通通的康师傅红烧牛肉面，找了好几家商店才找到。结果在要吃的时候，失手打翻了面。吃一碗面都这么难，她对这个城市彻底失去归属感。

后来，在许一出差的时候，高晓楠在家给自己庆生煮的也是红色包装的最普通的康师傅牛肉面。这一次，面虽然没被打翻，但被前男友的来访打断了，她和许一的关系也急转直下。

就很青春校园很美好没有很虐的部分基本都是甜甜的，每个角色都很nice，演员演技也都很好，像这种蛮清新的校园剧还是很治愈的，演员的颜值也都在线，总体来说还是不错的，无聊的时候可以看一看，就还是蛮治愈的，也体现了那种校园，青春，美好，单纯的那种，还是不错的，就是有的部分删减了，很多剧情就可能有些接不上。总体还是不错的，推荐

当时，催更的时候，我就说，如果豆瓣开了我一定贡献一个剧评，如今我来交上我的作业。

《念念无明》是我今年到目前为止，看过的我觉得小成本制作精良并且好看的网剧，没有之一。另外一部，我觉得好看的应该是快手出的《长公主在上》。

真的，被腾讯s?古偶深深伤害的我，又被《尚食》狠狠的伤害了一波，终于在今年4月有了让我欲罢不能的古偶啊！

两个人双重身份极限拉扯，很多名场面虽然都能猜得到，但是演出来真的是太好看了。

服化道在线，一点不应付。女主那套女杀手的衣服，真的是飒爆了！我不太懂武侠，但是男女主对打那场戏太棒了有没有？场面氛围杀气四溢。然后，两个人量衣服相互怀疑哪里，我真的都要给编剧一个赞！

我没有什么人设啊，或者剧情合理性之类要挑的。这么快节奏的一个小短剧，我也不指望它别出心裁剧情跌宕起伏，人物人设多么的饱满！它只要像辣椒一样，直击味蕾让我欲罢不能就行！

总之，如果非要让我表达一下我多愿意为这部剧打call，那么就是我可以把芒果会员借你，按着你得头安利这部剧！

它是我的心头好啊！

剧情越来越吸引人了，剧中每个人都很有特色，特别是大壮，杨然，万金龙每个人的离开都很让人难过，吴乾真的是有一种带给别人力量的魔力，而且他真的是对朋友很好，而别人也喜欢他，全剧最不喜欢卫乘风这个角色，前面太懦弱，后面专门坑兄弟，很自私的一个人。黄子韬的演技确实令人惊讶！很自然，感觉他塑造的吴乾就是一个有血有肉的人，我们会随着他开心，难过，体会到他的心情，这一点很难得，很有灵性的一个演员。特别是大壮死的时候的一段哭戏，现在想想还是印象深刻，为了朋友和红衣分手的一场戏也很棒，虽然演员没哭，可是从他的表情，语气，动作仍能感受到他的心碎??

※含剧透哈，慎点年初二临时决定看了此部电影，没想到其内核和最近困扰我的问题非常关联，因此激发了表达欲。我认为电影的前3/4，表现的是存在主义哲学中人与世界的关系－－荒诞。加缪认为应否自杀是哲学的根本问题。回答这个问题就是回答人为什么要活下去，回答上个问题就要准确地认清人与世界的关系、自我与外部的关系。这个关系就是荒诞的。暴雨中的蜘蛛这个意象在本片中反复出现过两次。这是一个非常典型的荒诞意象。蜘蛛在暴雨中结网，这是它赖以生存的需求，可是自然规律却安排了一场大雨将它的成果反复摧毁。需求是确切的，而大雨（客观世界）却是没有理由且十分随机的。人与世界的关系也是如此，人对世界抱有非常确切的需求，比如要在妹妹八岁前存够50w，要找到一份养活自己的工作，要在田里收获过冬的粮食，要逃脱猛兽的追捕；而世界却是懵懂混沌没有感情也没有人格的，随机、没有价值判断、不会奖惩善恶、不会主动回应任何人的任何呼唤。你觉得你很惨你很努力你需要成功，否则就会死，可是世界并不会因此展露出一丝慈悲。片中的yyqx借高利贷做生意半个月后就赶上政策打击，寄托全部希望的货物半夜遭窃，靠手干活吃饭偏偏手指重伤，临近交货日期突然被房东赶走。天道酬勤么？罪有应得么？都不是。世界就是这样，人无法逃离它的荒诞，如抱有“努力了老天爷就欠我一个成功”“奋斗了生活就会越来越好”的心态，往往会通往无穷无尽的失望。影片的结局当然是好的了（也必须是好的），社会的责任就是尽可能营造福德相称的环境，就是去尽可能抵抗和减弱荒诞对个人的伤害。如果最后的结局是yyqx创业失败落下残疾、妹妹没钱治病幼年早夭，那就不是《奇迹》了，那是《活着》，是建国前才能发生的事情。皆大欢喜的结局也在一定程度上使得本片的精神内核变得平庸且幼稚，落入了“付出了就有回报”这样近乎说教的窠臼。实际上，“付出了就会有回报”“天道酬勤”这种论调反而是悲观且功利的，它将结果的意义过度拔高，体现着对结果的强烈需求，实际隐含着“没有回报的付出是无用的”和“付出本身是痛苦的”这两个逻辑，而这两种逻辑将会持续对荒诞世界中的芸芸众生造成精神伤害。这种论调其实是从有神时代便已经兴起流行，其原意本身是宗教的内核。比如汉语中的“天道酬勤”就带着一个天，这套理论只有搭配超验的supreme being（上帝、真主、佛祖、老天爷）才能实现对荒诞世界的解释。在宗教时代，信基督教的人们通过虚构原罪＋幻想出一个死后的彼岸（天堂或者地狱）来达成与荒诞世界的和解，比如：虽然我很努力很善良，但是我还是过得不好，这是因为我生来带有原罪。不过上帝在看着我，如果我此生好好修行、死后就能上天堂享福，否则就要下地狱受罚。在这种预设条件下，付出就有回报（好人有好报等类似言论）是具有说服力的，基督教这套说辞确实能够给老百姓足够的信念感；佛教则提出了轮回和业力之说，我很努力很善良，但我还是过得悲惨，这是因为我在洗刷上世的业力、修来世之福报，在下一个轮回中，我将因此生的苦难而收益。这个逻辑是很强壮的，接受其设定确实能让信徒们安居乐业忍辱负重；中国人融合了儒释道、万物有灵的原始宗教和祖先崇拜，发明了类似于老天有眼、老天爷不长眼；祖坟冒青烟、祖宗不积德等颇为融合的理论，既有监督众生的supreme being，又有能在代际中循环传递的功德业力，倒是也能让老百姓弃恶从善忍受荒诞。可这些宗教理论都在近代崩塌了。科技的进步使人类对客观世界的观测非常深入，深入到但凡保持理性的人就不得不承认上述那些宗教说辞的前提都无法成立。上帝不存在，轮回不存在，祖宗冒青烟大概率是磷发生了自燃。总之“上帝死了”。再也没有全知全能者秉持公道了。人活一世就是活一世，没有天堂地狱轮回报应，人们行善也好、奋斗也好，已经失去了神仙兜底的指望，只要A事没能成功，那就确实是没有现实层面的收获，不会有一个supreme being帮你把你的心血和功德在B事上弥补回来。这时再去宣扬“付出就有回报”，已经失去了逻辑上成立的可能，变成了面对荒诞世界时无谓的自我欺骗和自我感动。此时只有放弃对结果的执着，坦诚地承认努力不一定会有好结果，好人不一定有好报，转而关注奋斗和行善本身的姿态，才能够实现内在与外部世界的和解。借用西西弗斯神话来说，就是追求的目标不再是把石头推到山顶，而是面对反复跌落的巨石仍然能保持着热忱和斗志（加缪语：重要的不是治愈而是带着病痛活下去），内心不被荒诞世界所击溃。不去期望自己能逆天改命，不去期望自己的善良和努力会得到某个神仙祖宗的赏识和奖励，因此我行善也好奋斗也好，都不关乎获利，而完全是内心原则＋自由意志让我乐意这样选择，这是更纯粹的、摆脱了功利从而更有尊严的善良。也只有这样淡化对结果的执着、强化对个体选择的尊重，在今天这样一个缺乏了神仙监管的时代，才能保证善良和正义不会被扫码即时到账的现实利益所赎买。