港岛警匪黑帮动作枪战片。就是警察要抓一个黑社会的头目，头目的手下正好趁势而为，将杀死合作伙伴的罪名全部推到头目的身上，但是其中一个伙伴以及头目的私生女知道了真相，联合警方一起将幕后黑手自己黑帮全部消灭的故事。

一开始警方要围捕一场黑社会的交易，其中交易对象的儿子以及黑社会老大的私生女也到了这个地方，全力掩护交易成功。为了阻止警方的抓捕，黑社会老大的私生女抢了警方的枪，还开枪示警，让黑社会交易的人们发觉，纷纷逃窜。因为黑社会的几个骨干都逃走了，抓捕行动失败，警察的队长批评了手下的女警官。但是黑社会并没有罢休，黑社会的老大又派出自己的得力助手前去要货，但自作主张不给钱，对方不愿意，于是这个得力助手就自作主张把两个交易伙伴全部杀了。黑社会老大得知消息后很恼火，责怪了得力助手，但是得力助手却让他让出位置，认为他的思想太陈旧，已经不适宜再领导组织了，老大不愿意，所以得力助手想要赢来，但是老大被私生女救走，为了找到老大，得力助手到处找老大的亲信进行逼问，还抓住他们的妻女进行威逼，最后有一个跟了老大好久的手下为了妻女出卖了老大，老大又一次落入了得力助手手中，但是这个手下把妻女送走后，又一次杀回来救老大，可惜没有成功，被打死了。最后为了不让女儿受到侮辱，老大还是说出得力助手一直逼问的钻石下落，但是当得力助手带人到了钻石所在都地方时，警方也造成了合围，于是被杀伙计的儿子，老大私生女，还有警方人员一起对得力助手及手下进行围捕，将得力助手及手下一举全歼。

吴镇宇的得力助手印象深刻，原来这么反骨、真的阴险，真的不羁的黑老大他真的早就演过，难怪后期《古惑仔》里演“丧坤”驾轻就熟呢！那时的卷毛中分怪怪的，不过赖样、心狠手辣的演技真是有够狠。胡慧中、李赛凤又美又飒，动作干净利落，真是太惹眼了。吕良伟永远的神，怎么都死不了，上天入地无所不能的主角光环。陈惠敏的有情有义印象深刻。还有老戏骨万梓良、王伟、刘兆铭、卢惠光等个个都演技不俗。虽然枪战片显得有点业余，毕竟是三十年前的片子，但是武打场面还是很精彩。拳拳到肉，脚脚见血，连吴镇宇也还可以。最后胡慧中、李赛凤两个人因为爆炸，几乎息影，可见以前的演员有多拼，加分。不少的激情场面有删减，看得是87分钟的，少了3分钟，记得上初中的前夜，在一个小伙伴家看得，热血喷张，录像带时期产品，很热血，很不错。

苏联文学理论家巴赫金首次将“复调”的概念从音乐理论引入到小说理论中，是用来描述陀思妥耶夫斯基小说中相对于“独白型（单旋律）”叙事的“多声部、对位以及对话”的叙事特点。米兰·昆德拉在他的小说创作中运用并发展了巴赫金的复调理论，提出“文本的复调”，在探讨小说的新发展以及可能性方面，为我们提供了更为广阔的理论与实践空间。显然，昆德拉认为在对复调的运用上，赫尔曼·布洛赫无疑比陀思妥耶夫斯基走得更远：“在布洛赫那里，五条线索的种类彻底不同：小说、短篇小说、报道、诗歌、随笔。这一在小说复调中引入非小说文学种类的做法是布洛赫革命性的创新。”（指布洛赫的小说《梦游人》）然而，在昆德拉看来，从艺术的角度讲，布洛赫的《梦游人》仍旧没有真正实现复调的意图。但是，让小说的归小说，我们说回电影。

电影创作中对复调叙事的运用，同样会经历一个缓慢的过程。相对于《爱情呼叫转移》《桃花运》甚至《命运呼叫转移》之类的简单拼凑，宁浩的“疯狂两部曲”已经是一种有强烈“复调叙事”意识的电影试验。如果说《疯狂的石头》中各叙事线索还存在一定的内在联系（几乎所有人物、事件都指向一个共同的目的，所有情节都围绕一个中心——一块价值连城的翡翠引发的“疯狂”——展开），那么《疯狂的赛车》中这种内在的联系已不复存在（至少变成一种异质的联系）：把所有人物联系在一起的不再是决定他们最终命运的必然性，所有事件即使仍旧在同一时间与空间下发生，也不一定要围绕同一个中心——简单地说，一群来自五湖四海的兄弟，为着不同的目的（赛车手一心安葬师傅的骨灰，毒贩子为完成一笔毒品交易，杀手则是执行一次杀人任务，他们的命运互不相交），在一个个偶在的当下巧遇，他们的命运也最终纠结到一起：善恶到头终有报。说到底，世界最终还是归于平衡——这就为电影提供了一种可能性：让生活说话。

生活本身就是一场复调叙事，不论它看起来有多么荒谬，有多么不可理解，但生活就是生活；生活有时候可以解释，但大多时候无法解释，不能解释的生活，或许更能代表生活的本质。（善恶到头终有报，是理想的生活；好人不长寿，祸害遗万年，是现实的生活。）我们往往把生活比作一部交响乐，而电影对现实的这种复调式叙述恰恰说明：世界，我们所生活的这个世界，其本身就是一部充满无限可能性的离奇的搞笑之作。或者说：我们的世界充满着黑色幽默。但是电影终究要把理想的生活展示给人看，因为这更符合人们的想象。

《疯狂的赛车》把不同人物的命运置于不同的背景之下，在故事的结尾又让所有元素偶然相遇——我们毋宁说是世界的可能性促成了这最终的相遇——可以说，导演至少是在形式上完成了电影的复调叙事。只是，电影本身作为对存在之可能性的揭示，对宁浩来说是否是有意识的？或者是我们强加于他的？电影究竟应该更多地展示理想生活，还是现实生活？——我们看到，电影评论陷入荒谬的境地：悖论无处不在。不过我们应当相信，在良莠不齐的中国电影作品里，近两年异军突起宁浩式黑色幽默，以及其复调的电影叙事结构，已经走在了中国电影艺术的先锋行列。

2009年2月27日

虽然电影依然是中国医生式的回避疫情以及后续发展背后的不光明，延续着被规定的情景故事，但已比中国医生式的单调乏味主旋律高出太多。

第一段李少红难能可贵的是关注了丧偶的中老年女性的精神状态以及疫情到来对她的冲击这一点，但整部影片问题最大的也是李少红拍摄的第一段，甚至不说白客这一角色最后自证妈宝男给观众的无语（这一情节完全失智），就婆媳之间的矛盾和化解都是刻板的，即使感觉到导演想通过日常来展现，但完全不够且用力过猛，小情节的衔接都非常生硬，一起一合都丢给得病、痊愈、再得病、再痊愈这一单一循环，可以说完全浪费了三个演员。

第二段陈冲聚焦的是一对尚未结婚的小情侣的爱情夭折，在现在这个爱情已经在大部分时间不具备让人有梁山伯祝英台式赴死对抗旧世界旧制度的力量的时候，陈冲显然通过疫情这一巨大变故使黄米依再度拥有了这种勇力，当然不足的是情侣间刻画的爱情仅仅通过寥寥的视频通话以及将戏剧性变化摔给肺炎，是一种比较偷懒的方法（当然肺炎本身的发生和后续社会的各方面发展也是最戏剧化的事情了。）

第三段张艾嘉将问题抛给婚恋，集中表现出在疫情的强压下，郑秀文和冯德伦挤压无处释放的愤怒委屈的一次爆发，是较好看的优点，并且保留着张艾嘉一贯的人与人之间细微的不让人讨厌的别扭。不过同时将视点放在婚恋也是看起来稍微有点偷懒的缺点，疫情这一命题隐藏在郑秀文摄影师身份下的作品中。不过虽仅仅展示一角，也显露出疫情对社会造成的冲击之大，温和的残忍，也算是在命题以内了。

片段排名：张艾嘉、陈冲、李少红。

一部关爱空巢老人的现实主义题材作品。展示了儿女的老人生活当中很多的细节，真实而生动。树欲静而风不止，子欲养而亲不待。不要错过和父母在一起的时光，多一些陪伴，多一些换位思考，不要忽略老人的感受。片尾一个家庭从组成到儿孙满堂到只剩两个老人独守空巢再到只剩一位老人，真的很触动，人都会老的，重视亲情的中国人该思考如何在快节奏的当代生活中平衡亲情与工作。总之是一部耐人回味的亲情电影，值得带家人到影院一起分享。

据说只有两个人看过，票房只有75元？

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周末又是一个雨天。午睡后翻翻手机，看到有人推荐这部电影，二战，苹果技术，汤姆汉克斯，这几个元素已经够了，于是找来，投影看了一遍。

故事很简单，记叙了二战期间，美军驱逐舰掩护商船横渡大西洋支援英国的故事。汤姆汉克斯扮演驱逐舰的舰长，也是这次行动的总负责人，几经艰难，不辱使命。

我是二战迷，但对舰船武器什么的并不在行，所以对场面不能够赏析更多，简单总结，用最通俗的话来说，就是全程无尿点---片长只有91分钟，不上厕所也不是什么大事，一笑。

但是作为一个基督徒，我觉得还是有一些东西可以分享。

首先我注意到这本书改变自小说好牧人，Bing了一下（百度没搜到，顺便鄙视），原来是CS Fosterer远在1955年的著作。这个书名反映了那时美国浓厚的正统宗教色彩。

因为任何一个基督徒都知道好牧人指的是谁。耶稣基督在福音书里说：“我是好牧人，好牧人为羊舍命”（圣经约翰福音10:11）

同时，耶稣基督在死里复活以后三次嘱咐彼得你牧养我的羊（见圣经约翰福音第21章），所以，教会的领袖（长老，牧师等）也被称为“牧人”。

汤姆汉克斯扮演的舰长就是一个牧人的角色。他要把他的羊群（编队）带到英国去，他要战胜凶残而且阴魂不散的狼（德国人）。

他无愧于好牧人这个称号，因为:

第一，他有着坚定的信仰。他任务的开始，就是祷告，影片给了特写镜头：他房间里贴着圣经希伯来书13章著名的经文：“耶稣基督，昨日、今日、一直到永远是一样的。”这节经文，在片尾，他完成任务，祷告感谢后躺下睡觉时再次出现，首尾呼应。这是他成功的保障，是他力量的泉源。

影片多次出现他准备吃饭但没有吃成的桥段，尽管每次饭没有吃上，他都做了谢饭的祷告，而且他在喃喃自语时，也往往念出圣经的话语。

第二，他的警醒与镇定。他几乎没有睡觉，一直保持临战的状态。而且无论什么情况下（深水炸弹耗尽，雷达暂时失灵，四处寻求他去救援的商船），他都没有失态，都是表示理解，感谢和尊重，并立刻付诸行动。这和传统的好莱坞英雄的形象并不相同。

第三，他的专业（知识上的装备）。首战告捷，靠的全部是他的能力，一战就获得了所有人的信任。在几次危机出现的时候，他都是立刻做出精准的反应，让自己的战舰化险为夷。躲避两颗交叉的鱼雷，都是毫发之间。

回头看这三点，岂不是对一个教会牧者的要求吗？坚定的信仰，警醒的心态，良好的装备。

电影里海葬的那一段也很感人，舰长在葬礼上的祷告，简明准确的说出基督徒的生死观，说出了基督徒复活与永生的盼望，不知道这一段在国内引进时会不会删掉。

最后，说个花絮，影片开头，两个打架的水手在舰长那里，还没来得及多说什么，敌情就来了，舰长去应对的时候，旁边的军官对他俩说“count your blessings”，意思是说，你俩躲过了受罚。这句话对基督徒来讲，也是非常熟悉的：数算神的恩典，就是这么表达的。

Count your blessing. Be a good shepherd.

我们知道“特工”一定是聊天行家，有时候仅仅凭着一张嘴，就能运筹帷幄。所以，我觉得《特工》中最值得关注的细节是聊天。

看看韩国最顶尖的间谍“黑金星”是怎样吸引别人一起聊天的？他又是通过什么样的方法赢得对方信任的？

我觉得聊天其实是一件非常艰难的事。虽然，外向性格的人能够在人群中口若悬河，但是说的大多是废话，并不能拉近人和人之间的距离。

韩国安企部特工化妆成有名的实业家，准备打入某国的高层刺探情报。经过三个月的考验期后，对方给“黑金星”电话，邀请他一起吃饭。

【详细】

9753419

本来我没有写剧评的习惯和文采，但是看到有些剧评，我真的忍不住想说几句。

有人说，不过是高考，至于吗？

有人说故事太碎。

有人说，干巴巴的弘扬正能量，没意思

……

果然，世上没有真的感同身受。没有真正参加过这几年高考的，是不能真正的与这部剧共情。

高考之前的种种波折，疫情，家庭，情绪，洪水，种种事情冲击着一个个考生，一个个家庭，如果不是心理承受能力好的人，是真的很难做到平静，淡定。严重甚至高考都考不好。

不要说这么多困难了，就是一切如常的高考，一样会让人心态炸裂，当马上就大结局时。我看到那突如其来的洪水，真的让我心头一紧。看到那一个个奔波的老师，工作人员，伸出援手的普通人，真的让我喉头一酸…

高铭宇演讲的那一段，让我不由得想到了衡水的某一学生，他要高考了，却被拉到网上骂，别人的措辞不恰当，网友的行为就恰当了？

未经他人苦，莫劝他人善。在小乡村的学生跟大城市的可比不了，大城市的孩子看不上好的大学，多的是出路，可小乡村的孩子，学习占据了整个生活，不高考，哪有未来？哪有活路？所以，网友真的对吗？

这个片子与《老师，你会不会回来》有不少相似之处。（原本以为是讲张雨生的！）

这个更原住民原生态一点。展示了民俗的东西。这与国产片那些少数民族题材类似，民俗风情，加上小温情，不同的是没国产片那么主旋律、说教。

其实这可以看作是台湾的“支教”题材。大陆的支教片应该学习下，怎么更自然，而不是矫情，乱煽情，尬演，生硬的情节，高大上（假大空）。

民歌好好听。达悟人是个个能歌善舞。

“丁字裤”这个，很容易想到日本的“丁字兜裆”他们是不是因为日本殖民50年影响而有这个传统的？

兰屿，台湾本岛最大的一个岛，不过人口只2000多，都是原住民达悟人。以前是听说过名字的。当然绿岛更闻名，不是因为绿岛监狱，而是《绿岛小夜曲》，世界上另一个因为监狱出名的地方是关塔那摩。

个人很喜欢海边，海岛也大爱，海岛游虽然怕坐船（因为会晕）但常常舍不得归程。小时候被“海滨小城”那篇课文洗脑了。

非常非常惊喜，在久远的1919年，那时候的美国创作出如此精致含蓄的故事。

整个电影的结构非常完整，程桓远渡重洋是为了宣扬佛法和平的理想，但却被现实击碎，最终沾染了鸦片，郁郁不得志，守着一方小店无所作为。开头对他的性格已经有很好的描写了，阻拦水手争吵，却被推搡开，在那一刻他退缩了。这是一个柔和、软弱、善良、理想主义的男人，他有宏大的理想，却被现实磋磨，造就了他身上阴柔颓废的气质。影片里除了开头和遇到女主之后，在伦敦时他不常笑的，永远是迷离恍惚的眼神，揣着手，驼背，靠在墙上，无所事事，好像一个混混。但我们知道这是一个精神明亮的人，他背井离乡后再没听见寺庙的钟声，可他会听见的，他的心破碎了，但仍然是他自己。

露丝，多么娇小美丽的女生，在养父多年的淫威之下连笑都没学会，只能拿手强行撑死嘴角。演得真好，害怕被养父打时的肢体动作和神态，几乎能看出来这是一个家暴到接近精神失常的女孩，那双大眼睛里透露出的恐惧和癫狂，能切实让观众感受到她的害怕。这是一个不幸的女孩，她的一生太短暂太悲苦，遇到程恒是她的幸事吗？或许吧，可这快乐也像是偷来的一样，被发现后只有被残忍的褫夺和接受更残酷的拷打。

男女主的背景和经历注定了他们的相遇是美丽的故事，是轻颤的蝴蝶双翼，像梦一样美好且短暂。程桓看到露丝出现在家中，初以为只是自己的幻想，仍坐在那里自我陶醉，接着揉揉眼睛才看清这是真的露丝，蛮可爱的。后来他给露丝买花，给她穿漂亮的衣服，洋娃娃，咬着手指把镜子递给她，捧起一段月光放在她的秀发上，不敢直视她的美，这是纯洁青涩的两个灵魂，没有半点粗鲁和污垢。他家的阁楼，因为露丝的到来，变成公主的城堡，他供奉她像一个易碎的公主，只敢亲吻她的袖口，不敢玷污她分毫。

语言难以形容他们之间琉璃般的感情，那阁楼是梦之场所，露丝成为了公主，程桓有了自己的女神，他们都获得了心灵的藉慰，相爱与否并不重要。落难少女的画本太多太多了，《这个杀手不太冷》（还有什么想不起来了，反正很多），而让我将他们区分开来的，或许是异国的美丽风韵，或许是浅尝辄止的接触，或许是程桓羞涩地咬手指，或许是露丝穿着旗袍戴花簪，美得像个洋娃娃，更或许是他将吻未吻的那一霎，睫毛抖动像蝶翅，而朱丽惊恐地向后缩——如此真实的恐惧，濒临破碎的美丽假面，再唐突一步一切都将被打碎。

是的，我认为他们之间并非爱情。这个故事之所以如此美丽，只因为露丝晕倒在程桓家里。

结局也很棒，程桓揣着枪杀人的那一刻眼神从未有过的坚定，再没有飘忽朦胧，没有退缩，也不会软弱。

他再次听到寺庙的钟声，他不能再奢求更多了。

突出女性力量这一点 用力过猛了吧

有些地方处理挺好的，片尾女性群像和三个女主的差别刻画都还不错。就是埃琳娜总是感觉很弱不够聪明的样子？到最后改编程序才让其有一个大的闪光点。

配乐镜头叙事啥的，表现力算是挺好的吧反正。但是有些任务细节属实是离谱了，太过了，我知道她们工作时很帅气，但也不能这么夸大吧。比如最后营救埃琳娜的时候应该尽快拿到钥匙啊？非要在这种时候让两个angel做出这么多虽然帅气但很多余的举动吗......应该为主线逻辑服务吧总之。

还有，埃琳娜的老板是怎么回事，智商全程掉线是吗。

srds，片尾拍的埃琳娜培训过程，以及三位女主重聚还是比较戳我，谁不想看美女开越野车飞驰呢（）

只有脱俗精神的片子才能高分吗 not for me, 朴实的画面加民谣吉他让我享受每个镜头。演员阵容光是贝尔就秒杀了我、伍迪、山姆 达福叔加上这样一个背景故事对我无疑是种恩赐。从头到尾情绪被每段戏牢牢把控，哈里森强大的气场在他其他片子中从未感受过，山姆叔角色依旧坚韧 他与贝尔踩点那段表现出他已不是tough guy 更现实贴切， 达福叔与阿弗莱克将美文化下父子情完美演绎，不知为何这么多人埋汰此片还是豆瓣新手多了。剧情无力吗 真相是那些给力的故事题材都是伪现实 能达到传奇高度的故事离我们生活太远 此片真切描述了现实下人与事的发展及结果，说剧情太平淡的是因为心被物欲侵占只有在心中激起点波澜 迎合点个人喜好才能让你高抬贵手给个高分在当下环境中多数人不可能只为自己而活 亲人、恋人各种情欲责任将人捆住 磨砺沧桑 影片中穿插种种遭遇展现一个完美好人面对现实的无奈 不论你做的多么好。关于复仇，因仇恨无辜的人不断被拉下水 本以为会以宽恕收尾 直至此片认识新道理 宽恕定能升华自己 but not for this shit place , 烂环境下只有其道还其身才能平衡片名“逃出熔炉”不是一个肯定词 是对它的向往 贝尔这个角色如此精致；开车很讲究 经过路口特意倒一下再拐弯、胳膊上典型士兵纹身暗指他也服过役 对弟弟的经历让他身同感受 也是他不断包容弟弟“败家行为”的理由，监狱生活让他内疚铭记 于是又在小胳膊上纹上铁链图案 面对现实他这个过来人对拥有的已经知足 重新粉刷父亲的房子享受自足的生活 ，“谨慎生活 知足常乐”。 狩猎时他没有开枪因已不想杀戮 父亲去世后和得知弟弟死讯后都去教堂听教 不断的遭遇甚至让他自省将责任归于自己这个跟《摔跤王》《冬天的骨头》《斗士》差不多 但觉得是此类中的巅峰 重点不在于故事是否传奇 是平淡中的光辉

从未在豆瓣写过任何评论，但是今天实在是忍不住了。不吐不快！

因为工作需求不慎点开了这部所谓的短剧，关键还是‘扶摇计划’。

一个软萌妹子，一个大个儿男神。史上最萌身高差！

相信不傻的人打眼看过去就知道女主是个女孩儿。然而所有演员都是傻子吗？

所有人都推聋作哑，但在观众眼里简直尬到天际。（至少我这么觉得）

哪怕你有一个冠冕堂皇的逻辑解释也行啊？哪怕你一圈裹脚布裹一裹那突出的“胸肌”？

不，我就是要侮辱你们的智商，逻辑自洽！

强行尬撩、强行壁咚、强行抖梗。

看的我很痛苦，很尴尬。。打住吧