这不是一篇正常的影评，之后剧透了个爽！想单纯聊电影的可以不用看这篇玩意儿谢谢=D拍《不夜城》的时候，金城武刚开始他在日本的全面发展，不知道是不是我偏心，总觉得这时候的他依旧抱有一点解脱偶像包袱的意图。即便已经远离了给林志颖当配角的时代，抛开什果冰润唇膏和高中班霸小滑头的影像，开始扮演杀手、宅男编辑、神经病天使，也在王家卫的电影里献出了努力的表演，但是他身上始终有一股台湾青年的娘炮感（褒义）与令人发噱的气质，挥之不去，纯然不是之后那般高冷神秘的日本明星。他的第一部日本电影《迷雾》，表达出某种野心。芥川龙之介的小说《竹林中》（黑泽明电影《罗生门》的原作），男女主角是丰川悦司和天海佑希，很多的情欲戏份，隐晦不明的意象……看起来很美，也暴露了他一贯以来靠帅取胜的问题，并没有得到太多反响。

然后他遇到了《不夜城》。刘健一大概是他从影生涯里能遇到的最具特色、最适合他、再不可能超越的角色，假使他能够在之后四十年不断磨砺演技并且成长为新一代的阿尔帕西诺，那么到时候我再来讪讪地收回这句话。愿他成功！不过今天不是来讨论金城武有多可爱的。前几天突然闲下来，莫名地找了很多老片来看。忘记谁说：看过的书仿佛是一个老朋友，你总是能对他放心，不会发生“啊又遇到了一个新鲜的傻逼”这样的社交尴尬，有时候还能从已经熟稔于心的片段中获得新的体验。时隔多年再观摩《不夜城》（上一次看它还是VCD时代吧，到底是多久之前啊……），突然意识到，电影文本跟小说文本之间，隔着一个世界观的距离。这不是说我马上就要开始批评电影了，文本的影像化本身就需要削减内容改变表达。即使从影片本身来讲，17年前的这部片也很有可看性。何况还有鲜妍妩媚的山本未来和我们帅出了历史标度的阿武。只是故事异变得有点厉害。为了制造冲突填入戏剧性元素，电影还是颇为“亲民”，群像闪动，人人都有看起来很厉害的台词，有古早港片fu，小说则沉郁平淡和散漫得多。以下的讨论旨在玩味不同文本，加以对照，以助对这部电影或者原著小说有兴趣的各位更好地食用。想到哪里写到哪里。1、郎雄老先生在电影里饰演的杨伟民，是小说中最阴险的坏人。这是一个充满了变态、杀手、淫妇、叛徒、反社会者、精神病人的世界，但要说险恶阴郁，除他不作第二人想。电影里虽然有表现出他老谋深算的一面，恶劣程度却大大削减。一开始他办家宴，邀小辈，絮絮叨叨地建议刘健一离开歌舞伎町去香港谋求发展，简直有种《饮食男女》的气质。其实呢？电影里没有说出来的那两句话：“去香港要多少钱？”“五百万。”——他想要从健一身上赚这笔人蛇费用。无怪乎健一在听完他的话之后默默骂娘。故事开头，他已经把健一出卖给了元成贵，引发了整个“寻找吴富春”事件，直到最后，他又把健一贩卖了一遍，也不会是最后一次——借刀杀人兵不血刃，摆平上海帮和北京帮，又亲手杀死台湾帮的幕后话事人，权柄独掌，并把所有责任推给了健一，最终导致健一此生唯一真爱的死亡。（顺便说一下，叶晓丹的扮演者是铃木清顺，没有台词，身边搭配了一个漂亮的中国女秘书，最后一枪嗝屁，大导演大概满足了自己的某种私密趣味吧。）健一为了寻找吴富春并计划脱身，需要向杨挪借二百万日元的费用，电影中的老先生简直犹如苦心护鸡雏的慈父——此处你可以代入任何一个因为不肖子而向大众低头认罪的父亲比如李双江老师或者张国立老师（成龙委员这种大义灭亲地把儿子踢飞十米的就不必了——二话不说就把二百万给了健一，事实上这笔钱根本不是电影里那样“白给”的，纯粹只是放贷。他按照十天二分利收钱，相当高的利息，与之对应的是书中另一细节：健一对照顾自己生意的日本黑社会放贷时收取的利息是十天一分。最狠的地方在于他已经按照普通高利贷的方式从借出的金额里扣除了利息，完全在商言商，毫没情分可言，亏他还自诩为健一的保护者——健一最后只拿到了160万，又差点被夏美顺走10万，之后的计划反复失败，处处捉襟见肘，原因就是杨伟民的无情。杨伟民作为父权大家长的具象代表、台湾帮的实际操控者和台湾本省人群体的庇护者，整个《不夜城》可以说是因为他而产生的故事。以他作为刘健一精神父亲（名义上是祖父）为始终，以虚幻亲缘关系的不断揭破为背景音，以上位者对于脚边蝼蚁的拒绝和出卖作为终结，这个精神上的伪父，其阴影笼罩着刘健一半生，最终将其雕凿为心灵的流放者，而杨却始终带着一种小楼吹彻的寒意，精确地计算着对方的利用价值，最终因为一个意外永远地放逐了他。小说里的刘健一，犹如黑社会诗人，从头至尾都在思考着自己和他人、祖国与他国、母族和异族的关系，身陷心灵的流放徒刑。这个困境继承自他的生父母，也归咎于杨伟民：以闽南语（一个符号，一个姿态）作为区隔，隶属于某个群体的归属感被永远地从健一身上剥离了。他开始了自己在不夜城中的蝙蝠生涯。2、谷原章介一把小腰站在流理台之前的背影，让B站上属于2015年的稀稀拉拉的弹幕小小骚动了一把，17年前我们还不认识这个面容白皙秀气的男青年，怎看得出当时青青嫩嫩叫着“大哥大哥”的他其实比金城武年纪大呢？周天文跟书里也完全不一样。如果这能让（跟我一样性质的）观众高兴些，书里的小文是个货真价实的基佬。“他肯定想着我打过手枪”，健一对夏美这么说。他同样当面给予小文无情的讥笑：”你在二丁目跟一个男人牵着手亲亲热热地走路，那个男人长得很像我吧。”受庇于杨伟民，又被当成下一代台湾帮核心人物来培养，最终还是洗白了出身，成为正当生意人的周天文是这么一个模样：“我的这个朋友二十五六岁，长得很俊，就是有点胖。他长得有点像一个叫张国荣的香港男演员。”假使要在这本特别无情的小说里找一点真情，那么周天文还算有半颗心。他由衷希望健一能够摆脱灰黑色的地下身份，成为一个见得光的社会人，无论这个意愿是否出于一种暧昧的私人情感，至少是正向的。小文是健一所说的另一类混血儿：“他们其实觉得自己就是中国人，或干脆是日本人。他们和我们（健一及夏美）不一样。”而小文与杨伟民之间的决裂虽然在书中没有细说，一些零碎的细节里看得出，还是因为价值观分歧。和族群身份上的”父亲“和”兄长“不同，周天文用来应对世界的是一种普通人的思考逻辑和价值观——表世界和里世界的逻辑完全不一样。同样是台日混血，出身要好得多，获得了杨伟民的完全接纳和喜爱，还是健一潜意识中的嫉妒对象，小说里的周天文不是电影里那个眼神灼灼地在健一耳边呢喃着“老头子们太守旧”、撺掇他叛节的小野心家，而是一个调停者。他纵然万般不愿，依然为健一借出了自己的酒店作为谈判地点，并且利用杨伟民的重视，约请对方为健一的计划提供方便。可惜这点温情也没有任何作用。健一处心积虑地在杨伟民面前揭穿了小文是个同性恋、还爱着自己的事实，弃子给予杨伟民和他代表的坚固世界一记响亮打击。与故事里所有的情感关系殊途同归，这一点真情最后的结局也不过是被遗弃和被利用罢了。“你这只猪！”绝望的小文对健一说出这句话的时候，这段奇怪而脆弱的兄弟关系也走到了终结。撕破千疮百孔的人情假面，健一终于彻底地变成了孤儿。3、故事里的几乎所有人都跟小说里的不是同一个人。比如周海媚姐姐扮演的元成贵情妇黄秀红，对她的改编我还是可以理解的，但是其他一些角色的淡化和异化则让人不那么适应。重看电影的时候我已经忘记了很多细节。但是当影片一开始，操着一口奇怪口音而且还老三老四摸我们阿武面孔、七情上面得就差没有在脸上刺一句”爷叔我是坏人哦爷叔我老卵伐“的孙淳（上海帮派老大元成贵的保镖）出现时，我就心知不好，这位让人忍不住想要跪下求他不要再开口了大哥我给你出点钱去找配音吧大哥你们到底为什么要用日本演员来演上海人呢明明阿拉上海宁做事体最上路了的大哥，在书里是个沉默如谜的配角。像机械表一样准时，像战争机器一样无情，是健一想要干掉元成贵的最大障碍，最后却被发现其实是元成贵情妇勾搭的对象，也有着想要利用健一干掉元成贵取而代之的野心……这样一个男人，在开头只是通过一句侧写轻描淡写地托了一把：“有人说孙曾经是人民解放军特殊部队的一员。”直到多方人马即将交战，矛盾冲突达到最高点，刑囚健一的孙淳在被戳破心事的时候，毫无预兆地爆发了。“我曾经是人民解放军！是你们这些人让我变成这样（贪婪、恶心、残酷无情）！”我不知道驰星周是有意为之还是无心插柳，这个人物竟然焕发出了整个《不夜城》故事的母题色彩：归属感的虚无化和身份认同的异化。修健扮演的北京帮老大崔虎让他得到了很多关注。这个操着一口流利京片子，满身痞气戾气胡同串子气的角色，在小说里并没有太多的出场和供读者体味分析的机会，但是也很神来一笔。毕业于北大，带着无框眼镜，吃相斯文，一副高智商罪犯的样儿，并没有电影中那样的张狂和暴戾，即便是在车上对夏美的骚扰和猥亵，也带着一种若有似无的淡然和疏远。我始终觉得驰星周的这本小说为未来十几年日系耽美黑道文的创作者们提供了很多世界观的帮助，至少是灵感来源之一，我曾经在榎田尤利、英田沙希、沙野风结子等作者的各色戳屁眼作品里看到过这个腹黑金融极道者的影子。修健的演绎囿于某些暧昧，对我来说是很过火的，虽则也见台词功力。此处又有个巧合：他是老演员修宗迪（你可以在各种红色影视剧比如”见过大爷手淫没“以及最近的一些奇葩古装剧里看到这位老演员的身影）的儿子，很早就开始演出舞台剧，但是据说他在26年前那起著名的故宫对面发生的事里受到波及，于是被送去了日本。在小说里，该事件也影响了健一的人生。4、如果要一一细数小说文本和电影故事的不同，再花三四倍的篇幅也说不完。让我们回到主角——台日混血儿、黑社会边缘人、掮客、叛徒、同时也被人不停背叛出卖的孤独者——刘健一。电影开头伴着舒缓凄清音乐摇动的长镜头，记录了扎着马尾抽着烟的健一在歌舞伎町里穿梭行走，也记录下了歌舞伎町的某些面相，犹如在荧幕上重温九龙城寨——危险破败、肮脏迷人。这个镜头之后，整个故事就和原著走向气质性格上的分道扬镳。短评里有人说这个故事看起来不像1998年拍摄的，反而更像1992年的作品，也许才是对的。小说完成于1996年，多次提到健一和富春等人来日的时间（中日关系破冰升温的1980年代初期，八零后恐怕都有感受），驰星周描画的那个不夜城，正处于泡沫经济时代。小说虽然也是按照“寻找吴富春“顺序开展的，但它更像一个属于劳伦斯布洛克的文本。没有仿若移栽自《24小时》的数字标识提醒你时间紧迫——健一其实花了很长的时间“在路上”。从新宿的一条街到池袋的另一条街，从区役所大道走向职安大道，坐地铁，下了地铁后转入靖国大道，随着一条条街出现和隐没，健一像马修斯卡德那样辗转于一个接一个的小酒馆、破旅店、黑道办公室，出出入入，不停抽烟，不停谈话，不停思考。这个相似的联想在随后的一个细节里得到了印证：健一经营着一家冷清的酒吧，镇日播放着拉丁舞曲，无所谓地做着生意，楼上是一个寂寞肮脏的小房间，令他觉得最安心的睡觉地方：“有一个外国侦探好像也是在这样的旅馆房间里住着的。”——那可不就是来自于纽约的斯卡德吗？但是他又偏偏不是一个斯卡德式的好人。金城武的演绎让观众觉得健一偏向盗亦有道，但他根本没有那么温暖的情感。唯独不做儿童买卖的原因说来简单：儿童贩子在三教九流中最遭人唾弃，碰这个生意对自己来说赚头少风险大。而他唯一能给自己贴上的标签不过是个有信誉的黑市商人。除了最后与孙淳的枪战与殴打叶晓丹的手下，健一在三天里的行动都不激烈：去见元成贵，去见杨伟民，去见崔虎，去见周天文，去见夏美，去见吴富春，去见黄秀红，同各式各样的人见面、谈论事情、撒谎、看对方撒谎。那些极其血腥可怕的回忆常冷不丁浮现，通过它们，我们在健一行走的过程里对这个冷静的男子产生了解，甚至是怜悯。作者花了非常庞大的篇幅来描绘那些残忍的过往：健一在回忆里遭逢了自己噩梦中时常出现的主角，杀人为乐的雇佣杀手白天；曾经放他一条生路的台湾杀手陈锦，对方在和他搭档一段时间后死于寻仇；在杨伟民处受到照管的另一个台湾男孩。女相娇小的台湾男孩吕方是一个真正的反社会者，满手血腥的变态杀人狂，也是让健一命运直转而下的噩梦。在一段扭曲残酷的对峙之后，健一为了自保，设下圈套除掉了吕方——这里还有段特别基特别煽情的描写，吕方想要杀掉健一，又想要搞一搞健一，性暴力和肉体暴力同时出现，煽动了健一的兽性，导致他鸡奸了自己用于陷害吕方的一个吸毒者，无因但是顺理成章。他说服自己，男的跟女的都一样，只要爽就可以，就跟健一最后学着不去区分自己到底是哪国人相若的思考直线，虽然依旧会为此苦恼，却不被这种烦恼压垮。健一的回忆充满了血液、内脏碎片、粪便和精液，却冷冽干燥。也因此他被杨伟民驱逐：在健一看来只是自卫，在杨伟民看来就是“日本杂种杀了本省人”，健一自此证实了他不愿正视的现实。他不被任何人所容纳，不属于自己想去的任何圈子，没有任何人的保护，而他偶有期许的青春岁月终于谢幕，他开始把人类分成被欺负的和欺负人的两种，为了生存，决不许自己落得凄凉。5、电影和小说最大的不同是放大了爱情的比重。没有这个元素，恐怕谁都难以沉浸入这个平淡无聊的故事，豆瓣相册里铺天盖地的雪夜相拥图也证明了效果确实好。夏美和健一的爱情在原作里并未占据这么大的内容，也丝毫不具有如此唯美的凄凉。金城武总演不好任何一个坏蛋角色，他身上老是闪烁着那种被我们所喜爱的憨厚和热情，看到电影里的健一听完夏美的泣血告白后冲动地抱住她道歉，这是金城武式的热血小青年，而不是小说里已经被残酷现实锤炼敲打后的健一。小说中的健一从一开始就知道夏美是个最大的骗子，也从未信任过她。他不动声色地控制了对方的经济，揭破了她有关于身世的一个接一个谎言，动辄敲打她：我已经知道你做着两手准备，随时会出卖我，我不会被你欺瞒。即便夏美豁出去跳车明志，健一依旧能够事不关己地想：如果这是在表演，这女人的演技真是难能可贵。健一对夏美的爱情不是突如其来，也并非被性欲驱动，他推脱了夏美投怀送抱的好几次机会，只因为心里明白搞上这个女人对自己没有任何好处。但是夏美的眼睛吸引了他：那是和他一样，充满憎恶、谄媚和恐惧的眼睛。她和自己一样，是一直在恐惧憎恶看人脸色求生的环境里生存过来的。在他利用夏美安排计划的同时，夏美也在利用他实现自己的梦想：换一个强大的男人依附和操控，杀死吴富春以保全自己，也是保全自己从吴富春这里偷来的两千万日元——这钱她已经拿去付了一套小房子的首期。这女人脑子有问题吧，这种时候你还买什么房子？健一的疑问也是我们的疑问，在这个疑问之后，夏美的形象变得丰满真实起来。这个女人毫无疑问也是所有人眼中的下贱胚子，随时随地撒谎背叛并且害人送命的妖精，以肉体为武器勾引亲哥哥乱伦，驱使他们为自己卖命。她唯二流露真情的地方，一次在于跟健一谈论起那间漂亮的只属于自己的小房子，态度天真得像个小女孩儿，另一次在于她对健一说出她真正想要逃避吴富春的理由：性对她来说并不仅仅是武器，而她也有人格和尊严。当她离开险恶的环境，想要摆脱过去的生活时，富春又一次来到她身边，并且试图控制她，“跟在千叶的时候（我主动去勾引富春）不同，这一次我是动真格地反抗了，可他还是强奸了我。”“无论我多少次叫他要用保险套，他都不听我的，我怀孕了，只能去堕胎，这个时候我就希望杀死他。”乱伦的性一度被她用来反抗伤害对抗世界，而当她终于如愿以偿地逃走想要去过普通生活时——讽刺的是，这种所谓普通的生活也不过是去名古屋当一个酒家女，她却发现自己早就摆脱不了暴戾、执着，甚至可说是单纯而一根筋的富春，被她的过去拖住脚步，没顶于自己织就的困境，不可自拔。她也没有任何可去的地方，她所想得到的东西无一不是泡影。直到这时，健一才爱上了夏美，夏美也爱上了健一。健一破天荒地对夏美吐露了自己长久以来的心声，也就是那段关于混血儿和自我认定的台词：”不对，那些家伙只是自欺欺人。虽然他们嘴里承认自己是混血儿，但在心里一定认为自己是个中国人或者是日本人。你听着，夏美，血只不过是在身体里流动的东西，并没有太大的意义……真正的混血儿是像我和你这样的人，也就是不被任何圈子接受的人。我不是天生就是个杂种，这是我自己发现的。并不因为我是日本人和台湾人的混血儿，就代表我是杂种，而是因为我自己这么腐烂才会成为杂种，这之间的差别很大，懂了吗？“说着“有点懂”的夏美就是健一本身，这两人互相吸引，不仅仅因为是同类，他们更像同一个体。不单是叛徒、杂种和贱民，健一同样也是血亲乱伦者，是家庭虐待的受害者，是孤独的人，是懂得隐藏自己的情感来求存的人。健一并不执着于生，与之相反，他常常带着一种厌世的心态审视自己。他渴望活下去的念头，不过是出于动物的求生本能，“我像杂种一样活，就像杂种一样死”，并不具有过度的物欲。囚禁他的是别的欲望，极度渴望被认同接纳，何尝不是贪嗔痴各种苦楚中的一味。与其他堪称普通的黑社会相比（比如元成贵），健一更像一个苦行僧，或者是圣徒，喝酒玩女人挥霍钱财都不会带走这种气质。当夏美为了保命出卖他的时候，健一心里没有任何的怨怼和愤怒，于空虚中，他释然了。这就是他会做的事情，他和夏美是一样的，他甚至希望对方这么做。和电影里不同，书中的那把枪，是真的有子弹，唯一的一颗。这不完全是健一和崔虎设下的试炼小莲的考验，这其中多多少少含有一些真挚的碎片。而健一开枪打死夏美的时候（需要注意的是，故事进行到结尾的这个部分，当健一和夏美达成了一种爱的默契时，他开始用本名小莲来称呼她，而不是之前的假名），他没有任何犹豫，因为这也是小莲会干的事情。他开了两枪，抱住了她的尸体，从她冰凉嘴唇上吸吮涌出的鲜血，因为她即是他，他们两个互为血肉。山本未来在这部电影里表现得非常好，虽然她根本都不艳丽，外表也毫无天真可言，但是她依旧恰如其分也极具说服力地演出了一个Fatal Femme。即便这个角色是作者驰星周依照他心中的荧幕女神袁咏仪塑造的，并不特别美丽和肉感的夏美/小莲，时而天真时而诱惑，俏皮地说着谎，害人翻脸也只不过一秒入戏，细长的眼睛里却尽是血的铁味和眼泪的咸味。和金城武的那段高能预警床戏，基本上就是她在强奸我们阿武，充满了掌控力——小说里，健一才是主导者，即便在从事无休无止淫乱性行为的过程里也十分冷静。而且，她真的是吴富春的女人啦XDDDD 可惜她的老公椎名桔平先生把吴富春演绎成了一个披头散发的神经病，而不是那个最终为小莲落下眼泪的、在身份认同的疏离感与孤绝中和健一曾经有所共通的疯狂的人。6、最后而且是最重要的，就是在电影中始终没有出现的崔健的歌（我不知道是因为版权问题，还是因为涉及到的背景问题）。在我看来这恐怕是整本小说的最终主旨，如果能够拔得那么高的话。对于生理上的混血儿和精神上的孤儿，整本书里几乎没有出现过任何一个可供主角去爱的对象。无论是大陆人，台湾人，香港人，也没有一个日本人。这并不是一本辱华的小说，非要说的话，故事里通过健一和其他混血儿表达出来的对于日本人的评价，才更严厉：愚蠢，冷漠，毫不关心他人。高度发达的资本主义日本，在夏美的黑龙江儿时玩伴看来是个幸福的地方，也是所有残留孤儿们寻梦的起点，但是这个幻像被打破后，他们都体验到了一个封闭的日本社会的坚硬和虚假。夏美和富春离开贫穷的故土，转头却发现改革开放后的故乡生活比流离去国要有安全感，但那已经是自己回不去的对岸。而所有的对于母亲、故乡、祖国的追索，都最终孤苦无依地指向了个人内心。健一最喜欢的歌手是崔健，在26年前的事件发生时，他跟歌舞伎町里其他激烈讨论着这件事的中国人毫无共鸣，他对此全不关心——遥远的母国在他看来只是电玩里的架空王国。但是广场上学生们的歌声引起了他的注意，”那首歌就像有人用针戳破无数气球的声响一样，震撼了我的心。“他想尽办法搞来了崔健的录音带，有事没事就放来听直到带子磨损，而在喝醉的时候，他会反复吟唱着崔健的《一无所有》，”假如要说有什么能让我怀念起‘祖国’的话，那就是崔健的歌声。“在健一四面楚歌不得不暂时逃离歌舞伎町保命的时刻，他回到酒吧楼上的房间整理东西，只带走了必要的一些物品，剩下的尽是无所谓的身外物。比不断迁移的游牧民族更孤绝，谈不上什么故土难离，他随时准备好逃走，逃离，换个地方活下去，心里也没有太多的感伤，只剩下一片空白。于此时无声处，这本平淡到无聊、残酷到没有希望的小说中最动人的一段话出现了。”正当我准备走出店里时，突然看到CD架。架子上大部分的CD都是志郎收集来的，也有些是我自己买的。我本来想伸手拿走崔健的CD，但是马上又打消了念头。崔健的歌我都已经会背了。歌曲里的精神并不在CD里，而是在我的脑海中，就好像地图上的祖国和现实的祖国是不一样的。再者，对任何事物过分执著的家伙，总有一天会自掘坟墓。“杀死小莲，换得暂时栖身之地的健一，独个儿去了小莲曾经畅想过两个人开开心心像一对普通情侣那样去泡的温泉，然后在小莲买的公寓里躺着避风头。他的与世隔绝也是短暂的，因为他已经开始盘算如何进货，卖掉公寓，占有这笔本不属于他的钱，重操歌舞伎町边缘人的旧生涯。他不得不这样，也没有什么可以叹息，因为他只知道这一种生存的方法。而在这无边无际的孤独里，他也意识到自己终将忘记小莲的面容。杀死小莲，就是把自己杀死一遍，让心灵硬壳上最后一丝裂缝悄然阖起，他一无所有，亦无所失。仅仅花了三天，健一变成了真正的死者。死者永远年轻，死者无所畏惧。“我告别了黑色的梦，走出了小莲的公寓。总有一天，我要干掉杨伟民的。”这似乎不是一个告别，甚至不是一个复仇宣言，不过是一种必然。干掉杨伟民的目的里，有没有一点点替小莲的死伸张的意味？毕竟这也是自己某部分的死亡——如果不是杨伟民的出卖，健一和小莲本不必走上两个只能活一个的艰难选择——也许有，又没有。而这终究不是一个大张旗鼓的爱情故事。

来互相印证下，注意含有大量剧透，谨慎观看！！！

紫藤想要夺取锡杖拯救妖族反被悟空打伤，悟空也因此被唐僧赶走，六耳为了救紫藤，甘愿化身为孔雀王的棋子，陪同唐僧上路。

六耳所有的记忆都已经没有了，执着的认为自己就是孙悟空。

真正的孙悟空回来之后打伤了六耳，六耳因此失去了所有法力，但依旧认为自己是孙悟空，还答应紫藤放“妖猴”一命。

六耳炼成金刚不坏之身之后又去找悟空，二人打的难分高下，最终求助于地藏，地藏讲结果告诉了紫藤。

紫藤知道六耳想当大英雄，也有可能知道二郎神来了，于是便指认悟空为六耳，悟空也因此被二郎神抓走，但二郎神可能知道他就是真的悟空，但还是将他抓走了。

紫藤趁众人睡觉偷走锡杖，六耳追回锡杖过程中失手打死了紫藤。（真是造化弄人，为了救紫藤而化身为孙悟空，却又错杀了紫藤，但是六耳不知自己是六耳）

六耳得知唐僧遇到了危险便赶回唐僧身边，又竟被告知自己是六耳，接近着恢复了大部分记忆 六耳得知自己亲手杀了紫藤痛不欲生，锡杖也被狮驼王抢走。

狮驼王并没有听从孔雀王的意愿只是简单的毁了锡杖，而是吸收了里面的法力妄图毁灭灵山。而此时二郎神已经不是功力大增的狮驼王的对手了。

另一边六耳去找孔雀王询问真相，得知真像后便去救悟空，二人合力打败了狮驼王，锡杖归位，妖族都灰飞烟灭了。

六耳和紫藤转世后都没有了记忆，却又意外在城中相遇，然后六耳已然发现紫藤已经有了孩子。

唉，真是有缘无分啊！

（原载北青艺评）

不见五指的黑夜笼罩了金沙江，潺潺河水即将淹没所有秘密。偏偏这时候，伴随轰鸣音乐的射灯照来，吞了安眠药的人质开始醒来。电影开头引人入胜的悬疑设定，终于在1个半小时与罪案无关的闪回后，迎来新的发展。我拿出手机看了看，还剩10分钟，可答疑解惑的时间显然不够。承载秘密的小黄车，重新折回幽深的公路隧道，如同踩了一脚急刹车，而今国产悬疑片标配的案情简述字幕卡升起，电影《兔子暴力》匆匆结束了。而故事里另一条连接新老攀枝花隧道的那头，也不过是万茜扮演的母亲曲婷口中念叨的一个隐秘桃花源，勾引了观众许久，至终也没显出真身。

除去这些有始无终的急刹车式剧情外，《兔子暴力》还算得上是一部气质独特、风格突出、氛围诱人的文艺电影。在年轻妈妈曲婷描述中，隧道那头是一座被遗忘的攀枝花旧城，而她本人，曾是一位青春跟着旧城迅速消逝的女孩。而隧道这边，是烟囱林立的钢厂、桥梁拼接的立体化新城，是女儿水青所在高中校园广播站里，学生来信中“青春痘一样溃疡的城市“。这么看来，英文片名”The Old Town Girls“，指涉的应该是隧道两边的母女两代。与当下高速发展的信息化大城市相比，无论隧道哪边，钢城攀枝花的女性，都确是”旧城女孩“。

这部融合了青春、家庭、伦理和罪案等类型的电影，其故事被认为来自真实发生过的南京母女绑架杀人案。2011年2月25日，36岁的陈雁为偿还高利贷，唆使16岁的亲生女儿李园绑架并杀害了尚不满15岁的同学冯宁。

如果说剧情发展上的急刹车和秘而不宣的场景设置，还可能只是某些“技术原因“导致的剧作不足。那么，源自真实案件的改编，则成了针对《兔子暴力》喜好和批评的最大分歧点。有不少网民认为这绝对是创作者在洗白杀人犯母女，是吃人血馒头的艺术之恶；也有人辩解，洗白是律师的工作，电影创作人只是以真实事件为灵感，去深入展现复杂人性、剖析离奇关系。

母女与同学四人一道，深夜探秘的废弃隧道，不仅连接了新旧两城，更关联起新旧时光，让母女两人在这个塌陷了17年的时间隧道前，相互告白。与现实中的真实案件一样，电影中万茜扮演的曲婷，也是生下女儿没几个月，就决绝地抛家弃子，远走他乡。电影中为这位年轻母亲，赋予了地方舞蹈员演员和南下混社会的前史，因此，她就该是魅力十足又充满故事的神秘女性，对久未谋面的青春期女儿，具备天然的吸引力。

俄罗斯巡回画派大师伊里亚·列宾——正是画教科书上《伏尔加河上的纤夫》那位——还有另一幅举世名作《意外归来》，描绘了一个流放者突然回家的场景。紧张兴奋之后，画中人物间又会有怎样的故事继续呢？曾有不少描绘苏联解体后的优秀“伤痕电影“，替列宾续笔了画卷。萨金塞夫的《回归》，是消失12年的父亲回家后，带两个儿子去北部小岛，开始一段重建关系的疗愈之旅；沙赫纳扎罗夫的《美国女儿》，是不得志的音乐家爸爸，远赴美国，企图抢走女儿，并开始了一段公路冒险之旅。不负责任的离去，与产生强烈情感浓度的归来，都是现实而可信的情感。

到了“青葱计划“新锐导演申瑜所建立的当代中国情景中，长久离开和暂时回到西部偏远地区小城的，换成有着神秘魅力的女性再合适不过。虽说情感依赖度上，子从妈、女从父看似是亘古不变的真理，但跟着后妈成长的女儿，到了越来越爱美的青春期，在脑海中塑造一位美艳迷人的生母，也实在是合情合理。更何况，电影中，水青这位真正的妈妈，确实风韵卓绝，周身散发着诱人的椰香芒果味。人物小传中的母亲曲婷，来自盛产椰香芒的攀枝花米易县，紧跟着，出场时的连衣裙、驾驶的小汽车和拨开来的丰满芒果果实，都是迷人的金黄色。高中生女儿水青的几条“想要见你，不会影响你生活“短信过后，在山坡阶梯上的羊肉米线摊，见到这样一位芒果女士，也就被迷得神魂颠倒。色如其名，女生水青是绿色的，如校服的绿色领子、贯穿城市的绿色江水，以及包裹芒果肉的绿色果皮。

绿色青春的女儿，迫不及待地要想所有家庭完整地同学，炫耀自己有一位黄橙可口的美丽妈妈。随着故事发展，也和芒果一样，青涩的果皮，要好好保护着里面成熟的果实。手无缚鸡之力的兔子，渐渐酝酿着不可遏制的暴力，也兑现了那一晚，在那条漆黑的隧道口，立下的誓言，“我愿意为你做任何事情“。

电影场景中，另有一个穿越时空的剧场，是曲婷曾经工作过、而今已被废弃的剧团。既然还没拆迁，旧友就把钥匙给了她，让她拥有了一个奇幻的舞台居所。将小车停在荒地上，带女儿穿过漫长的红砖墙，打开斑驳的铁门，拉上沉重的电闸，是宛如戏剧布景又确是暂居之所的简洁卧室。女儿跳下舞池，坐进观众席第一排，开始听妈妈讲那过去的事情。而伴随黄觉饰演的老杜登场、接踵而来的现实危险，也一道在这个剧场空间上演，出走与冒险、危情与代价的故事，从未落幕。

劳雷影业的创始人方励及其多次合作的女导演李玉，一道成为了《兔子暴力》的监制，方励本人还亲自出演了一位戏份不少的同学家长角色。跟着这个组合阵容，片方继续让老朋友、伊朗人裴曼·雅茨达尼安继续担任此片配乐，带来了符合青涩而神秘氛围的好声音。而乐迷们熟知的与非门乐队名作《乐园》，也在探秘隧道那场戏中，先以粤语版响起。最后又随着结尾制片信息字幕，而来了一遍国语版，不久前因病英年早逝的词曲作者三少的名字，也在此加上了方框。吻合电影剧情和情绪的歌中唱到，“人人寻找快乐园，无拘无束的乐园，不需慌张，忘了所有的烦恼。“

伯斯特是一头大象。

1941年，它被送到爱尔兰，贝尔法斯特动物园，和它同步抵达这块土地的，还有二战战火。

其未展出一天，就将面临射杀。

伯斯特没有恐惧，它不知何为战争，而男孩对它好，它亲近男孩。

于是，某个深夜，它跟随男孩逃离了动物园。

这是上个世纪一桩真事，也是去年电影[动物奇缘]里的故事。

末尾，战争结束，伯斯特幸免于难，向死而生。

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1883年，法国殖民主义渗入越南，越南阮朝无力抗敌，将反清势力黑旗军收编，前去与法军对阵。

由于清政府的补给不力，越南很快被法军占领。法军占领越南后，向镇南关进攻，镇南关淮军不战而退，镇南关失守。

广西老将冯子材的儿子冯相贤参加了淮军，被法军俘虏。冯子材拿着银子前去赎人，北非雇佣军言而无信，最终只赎到了冯相贤和另外两个士兵。

冯子材决定上告朝廷，请求与法军交战。在广东办理防务的彭玉麟力荐冯子材，李鸿章说冯子材四不能战：年事已高、胸无韬略、兵器简陋、战法过时。冯子材只当了个关外军务帮办，辅佐苏银奎（历史真名是苏元春）。

冯子材决定建立关前隘和二道闸，将兵力驻扎在其中，在大青山上修建公事，把大青山下的平地留给法军，派冯相荣的军队在水路拦截敌军运输船。与其同时，救出在文渊的士兵。冯子材还消灭北非雇佣军，俘虏首领朗马克，冯子材用壮人一对一决定生死的方法杀掉朗马克，让大家相信，法夷可杀！

在法军司令部工作的阮月被派为使者前去萃军阵营，一是劝冯子材告老还乡，二是用被俘清军与朗马克交换，可惜朗马克被杀，谈判不了了之。

冯相荣的突击队到达了突击点，才发现有埋伏，全队除依南外全部阵亡（历史真实情况是冯相荣没有参加此次行动）。依南把敌人的竹船拆翻后就被法军俘虏了，好在阮月把她放走了，还告诉了她黑旗军的根据地。

法军发动第一轮进攻，大青山的士兵被法军的炮弹轰死很多，法国组织的越南军队被派成炮灰冲锋，近距离搏战对清军帮助很大，法军司令尼格里把军队撤了下来，再用大炮轰击。好在冯子材事先把一半炮弹藏在后林，大青山防线被攻破后，后林防线顽强的与法军搏战，但是死伤大半。

冯子材将军队撤下了大青山，清军死伤惨重。冯相贤的一个朋友很害怕，想让冯相贤放他走，冯相贤想起他在越南救自己，给他了令牌放他走。但二人都被淮军督战团抓住，冯子材只好让冯相贤自杀。

与此同时，联系了黑旗军的依南带人伏击了法军的运输队，法军的战用物资被俘获。

法军的大炮指向了关前隘，冯子材想起冯相贤告诉自己的消息：小青山溶洞的酒在必要时可以点燃。冯子材命麦黑牛带人点燃酒精，自己带人与法军搏战。尼格里下令开跑，清军再一次被击退。

麦黑牛点燃了溶洞，喷出的火形成了“火龙”，苏银奎的淮军也全部出动，法军没了炮弹，近距离搏战更不是清军的对手，很快被击退。

1885年3月，法军兵败镇南关，清军收复镇南关。

国土的完整需要无数人的奉献，中法战争就是有力的证明，可惜胆怯的政府和国际的压力让法国不胜而胜，清朝不败而败。

骨语是几年前看的一部破案剧，当时剧荒，我自己又比较喜欢这种破案类的剧，个人觉得目前为止看到最后让我非常震撼的悬疑剧是《沉默的真相》，看完后久久不能平静，很压抑，心疼，无奈....后来骨语出来了，看到主演是当时饰演《琅琊榜》夏冬的演员，好奇就去看了，当时觉得里面的男主真的是我非常讨厌的性格，不过还是耐着性子看下去了，整体还是不错的，案件令人深思，剧情完整，情节紧凑，虽然看起来剧组的经费不足，哈哈哈。

今年偶尔在小红书看到《骨语2》定档，很激动，终于不再剧荒了，怀着很期待的心情天天追着看，刚开始看了几集，真的有点失望了，虽然里面各个单元剧集增加了好多眼熟的配角，但是每个案子作案手法和动机让人觉得挺幼稚的，莫名其妙的犯罪，莫名其妙的被抓，莫名其妙的结案，甚至有些案件都没有说清楚为什么犯罪（譬如一个老实男人想要抓邻居家的小女孩，结果害死了小女孩的奶奶，那这个犯人害小女孩的目的是什么，难道因为国家规定不能播出？），甚至有个案件都没破案就跳到了下个案件，当时弹幕都在说，是不是剪辑问题，当时我安慰自己，或许这个案件有个大反转，静待结果，but......就这么平淡的捉到了凶手，然后整部剧end。

说实话，是有点失望的，可能抱的期望太大了，已经很久没有类似《法医秦明》（张若昀、李现版）这种法医剧播出，刚开始大家都在抱怨剧情的时候，我还在想，大家不要对剧过于苛刻，剧情有瑕疵是可以包容的，看到越看到最后我越沉默了，对比隔壁另一部破案剧，骨语2确实质量...期待以后有更多更好的悬疑作品输出~

东北人这个改开以来具有高流动性的庞大群体，与四川人、温州人一样在很多中国人眼里的地域印象是：具有广泛流动性的人；

就外出工作发展、创业打工的人数上来说，东北无疑是中国所有地域里最突出的地方之一，49年后以重工业、国企为主体的东三省，曾因五六十年代片面倾向发展重工业、偏废轻工业的发展模式而吸收了大量就业群体，

但随着90年代国企改革下岗潮开始，东北似乎已很难负担很多本地人口的就业，于是大量东北人开始外流自行寻找门路、找寻其他地方的发展机会，这其中不止有面向国内其他地区的，也有面向国外的，

故事中的女主角通过跟团去法国，然后脱团自行离开、滞留法国在当地找工作赚钱；而因为未经合法手续办理签证在法找工作；加上法国自身的移民政策上，就已造就大量移民群体，本地都未必有对应数量的就业岗位来吸纳的大背景下，就更只能沦为边缘的廉价劳工了，

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首先两个演员演的很好，但这个剧本已经拉跨到极点，本剧所有配角基本上用来拖时间的，本剧可有可无的人太多了几乎全是，导致节奏一会儿好，一会儿坏，第三集才进入正题，第七集本剧的两个核心制造笑料的包袱就给接触了，实际上这部剧有意思的地方就三集，其中一半还是配角的戏，从第七集开始AI写的剧本就开始水了，剧情基本上是没话找话，所有配角的戏是又臭又长。一个失忆梗，一个癌症梗两大神器用成这样，编剧也是神人了，让我更惊讶的是，就是剧情单薄的剧本，12集竟然不是结局，所有的梗都被揭秘了，居然还要水下去，我真的服了，建议刚看本剧的人，只看男女主就行了，女二男二稍微了解一下就行，剩下的全部跳过，保证不影响剧情。

如若不是詹皇的粉丝，我绝对啃不下这么低幼无趣的电影。时代变了，传奇也在变，詹姆斯通过他的天赋、勤奋以及通透给自己的人设建立了最好的防火墙，书写了属于这个时代的新传奇。詹皇把自己的副业经营得风生水起，提前为自己的退役生活铺路，其建立商业帝国之心昭然若揭，值得尊敬。这部电影还是华纳电影的展销会，所有知名角色悉数出场，这种凡尔赛花式炫情怀还是很有宣传效应，点赞。

第一次一个人去电影院看电影。看到电影名《老爸102岁》，"老爸"——家庭关系题材；"102岁"——影片不可避免地会讨论到生离死别的话题，很适合现阶段的我，于是就立刻买电影票去看了。

抱着期望被赚一把眼泪然后获得一些感悟的观众，影片可能会略让你感到失望。75岁的巴布，和活到这个年龄的大部分人一样，对周遭的新鲜事物不再有兴趣，每日除了挂念自己的已成年的儿子，就是对自己的身体健康过分担心。和其他活到75岁的人不同的是，他的老爸不但健在，还有着年轻人一样的心态和活力。老爷子一出场，拄着拐戴着墨镜，当街拦下了一辆电动三轮（三马子？），一上车就自来熟地和年轻的三轮司机攀谈起来，对世界有孩童一般的好奇心和征服欲。老爷子进了家门，郑重宣布自己的新目标是打破中国老人创造的吉尼斯世界纪录——活过118岁。为了达到这目标，他宣布要将自己老态龙钟生活悲观的儿子巴布送进养老院。这里到达影片的第一个戏剧冲突：巴布为了不被自己102岁的老爸送进养老院，需要完成老爸为自己布置的种种任务。巴布完成了一系列老爷子设下的任务，到了终极关卡，巴布要放弃对自己不孝顺的儿子阿莫的期待。阿莫是巴布的独生子，巴布倾尽一生心血培养阿莫，但阿莫却在美国读完书后再也没有回过印度。阿莫在美国定居的30年间，每半年如同施舍一般给巴布打一两个电话，从来未曾看望过巴布，也以忙为借口拒绝巴布去美国探望他，即使阿莫母亲去世，阿莫也没有回来看一眼。102岁的老爷子为了使巴布认识到，阿莫只把他当成一个自动提款机，只有利用没有感情，带着巴布和观众一起回顾阿莫这些年是如何对待巴布的，让巴布不要把遗产留给阿莫。然而巴布仍保持着二十四孝老爸的角色设定，告诉102岁的老爸不要挑拨自己和阿莫之间的关系，如果老爸阻止自己把遗产留给阿莫，就要把老爸告上法庭。这时候老爷子才将自己得了脑瘤的事情告诉巴布，自己布置这些任务就是为了让巴布能在自己死后仍然好好生活，不要再将自己的一切倾注在阿莫身上，享受自己的人生。巴布最终懂得爸爸的良苦用心，和从美国回来想要继承遗产的阿莫恩断义绝，和剩下不多时间的父亲度过了一段好时光。

几个任务的完成应该是本片的重要线索，树立起父亲 、儿子、孙子三代人的角色。然而几个任务设计让人摸不着头脑，既看不到102岁的父亲这样做有何用意，也看不到这些任务给巴布带来了什么积极的变化。三代人的角色性格让人感到这一家子简直编剧是随便拼凑在一起的，看不到父亲、儿子、孙子之间有任何的血脉传承和任何的情感联结。

最大的硬伤是，人物的角色设定太难以引起观众的共情。影片讲阿莫和巴布的亲子关系，讨论成年子女对父母的辜负和背叛。

但是现实生活中，子女对父母的背叛，从来不是一去30年永远不回来的背叛，而是龙应台说的，背影渐行渐远，直到一个拐角处他的背影消失，告诉父母不必追的背叛。

子女对父母的背叛，从来不是半年只施舍地打一两个电话，而是小时候张口能背出父亲的电话号码，长大后发现父亲换的新号怎么也没办法一下子背出了的背叛。

子女对父母的背叛，是饭桌上渐渐变少的话题，是越来越少的共处时间，是父母说”忙就别常回来了“，子女便没有再坚持的背叛。

就好像，如果人生有舞台的话，人生伊始，父母坐在第一排，既是导演，又是编剧，也是观众，挥斥方遒，乐在其中。之后逐渐出现新的编剧，新的观众，新的评论家，没有出现过新的导演了，再也不会有导演。但父母的位置却在一点点向后移，逐渐背离舞台的中心，父母也不知道是坐的远了，还是自己老了，剧情他们看不清了，也看不懂了。可是这剧，看的莫名的热泪盈眶，也不知道是怎么回事了。

片名是谷歌翻译出来的吧，令人头秃。

同一个题材，甚至同样的剧情线市面上有非常多类似的片子，以至于每一部剧情都猜的到。唯一的美感是所有的事情都没有强加一个结果，点到为止。如果接着往下想去，Fracault走后，Seydou没有那么容易转性，希望的小火苗持续不了多久就会被周围的环境所浇灭。让一个十四五岁的小孩子在那样的环境中忍受孤独，保持清醒、独立和不被同化，太难了。一个老师的一年，什么都改变不了。即便是这样，我还是很喜欢结尾的对话：-Promittez bien travailler a l'année prochaine-c'est Henri IV"-comment je peux faire y aller-Beaucoup travaillé-Beacoup comment-Beaucoup beaucoup beaucoup-Ah oui comme même-Mais vous pouvez y arriver不过，亦师亦友的关系和人物设定在本质上和《触不可及》（Intouchables）异曲同工。发现法国人总是很喜欢教育黑人，把街头磕药脏辫的黑人小混混重新拽回到“正路”上让他们很有成就感，仿佛是国家拯救了这群人。

两星不能再多了，槽点太多，不想赘述，其他评论里都有，如果是搞笑喜剧片，怎么拍都无所谓，只要看的开心就好。但既然是颜严肃剧情片，还是讲点逻辑的好，太多不合理的地方，心大的可以随便看看，但我这种看电影很仔细，注重细节的人看了会很尬。

以上非专业评论，纯粹个人感受，知道拍一部电影不容易，但是不代表辛苦完成的都必定是高质量的，不乱喷但是也不盲赞。

距考试仅剩38天。人们喜欢循环的科幻片，却不喜欢生活里的循环。影视剧里循环，意味着多一次、又多一次、再多一次机会，利用经验打败怪兽。生活有时也会给你机会去循环，却没人期待循环，因为那意味着时光的消耗和年华老去。

屡败屡战的是勇敢者，屡战屡败的loser。差别是什么呢，循环未止和循环终止、相信自己和决定放弃。不断尝试，不断失败。胜利了就会结束吗？不，循环永不结束，因为总有无穷无尽的欲望。想要实现的flag，永远排长串。一个拔下来，千万个排上去。

未来，希望自己的flag会少一点，再少一点，每一个都细细耐心品味，郑重其事地立起来，满怀欢喜地去实现。

不知道是我长大了还是剧情毫无新意，感觉大雄让人生厌，根本就没有改正任何缺点，迟到了就用任意门解决，你就不能早起吗？考试不好就吃记忆面包，你不能真正的用功吗？用功一次就说自己为什么就算用功也考不好，大哥，你记错考试科目这也算真正的用功吗？最后终于要改变自己去救静香的时候用的方法居然是让未来的自己开车过来，亲，你这是作弊！现实生活中如果一个人身上有懒惰懦弱胆小爱吹牛没意志等各种缺点并且只会依赖别人没法自己解决问题（后来证明自己可以的方式就是死皮赖脸的让胖虎认输，难道不是应该提升自己的能力让别人不敢欺负自己吗？）而唯一的优点是“能感受别人的痛苦悲伤”那他也根本不会娶到静香这样的女生吧，并且情节各种无聊煽情还有漏洞（居然以“说的话是谎言”这种方式让哆啦A梦回来，如果大雄自从喝了那什么的药水之后一路上说的都是谎言，那他回家之后说的“我回来了”不是也应该是谎言吗？为什么妈妈的回答却很正常，她听到的难道不应该是“我没回来”吗？），配音也相当的难听，大雄一哭闹感觉声音聒噪的要命，而成年之后静香和大雄的配音感觉和年少时的配音完全不在一个次元。的确，哆啦A梦给年少的我们很多美好的记忆，但是从客观的角度来说，一个小孩如果小时候老被人欺负并且总是考零分总是犯相同的错误并且屡教不改，那么是他自身的问题还有父母的教育方法问题居多吧？而且如果没有从小教导他应该诚实勤奋认真学习，那么他长大后那些坏毛病是不可能改的吧，光靠善良有同情心在这个社会上可混下去。建议男生别看这部电影，特别是屌丝，不然以为自己只要靠着一颗真心长大后都能娶到像静香这样成绩优秀又善良又漂亮的女生呢。

近些年，讲妖的电影并不少见，因为题材奇幻新颖，可创作发挥的余地很大，因此一直受到许多观众们的喜爱，近期，由赵聪执导，徐冬冬、伊添锴、明俊臣等人联合主演的新戏《妖医馆》正式上映，饰演红娘的徐冬冬再次以绝对的魅力吸引了大批观众的驻足。

《妖医馆》故事架构并不复杂，它将背景放在了上古世代，当时人妖共存，三界之间有一间只医妖的医馆，馆内两兽一人，掌柜红娘医术了得，外表风情万种，婀娜多姿，可魅惑众人。一日，魔丸于一书生腹中诞下，认红娘做了亲娘，日益与魔丸加深感情的红娘并不清楚，一场需要抉择的妖兽大战即将展开。

值得一提的是，虽然影片中注入了许多沉重的话题，例如红娘的族类只能活三十余年，例如在情感与自我抉择之中，人生的复杂几经展现，但该片的基调始终保持在一种喜剧的氛围之中，让人可以轻松的跟着剧情大笑或是落泪。

徐冬冬所饰演的红娘本身就是一个很值得挖掘的有趣的角色，虽然外表上她可以魅惑四方，但在表现层面上，红娘与性感温柔毫不沾边，在面对赊账的掌柜们时，店员暂且愿意耐心劝说，而红娘出手便是武力压制，利落之中，又略带一丝萌感。

徐冬冬在人物性格的处理上十分细腻，红娘常给人的印象是不解风情，但是她的温柔却是潜在心底，贯穿在她的一举一动上的。街头遇到卖艺失败的几人，她没有嘲笑，而是主动帮助，就在众人感谢之余，她面不改色，用一句“这些算赊账”便将她的温柔善良“一笔勾销”，但转身之际，徐冬冬眼底尽现的欢喜与柔和，诉说了红娘心中的道义与人情。

红娘的这种“分裂”也体现在了她对于魔丸的纠结态度上，最开始，她的目的只是吃掉魔丸，用来打破只能活三十余年的魔咒，求一个长生不老，魔丸刚出生时，她甚至拿起魔丸的手臂直接咬起，而当魔丸捉了鸡要给她补身子时，红娘的眼光一顿，内心已然起了波澜，徐冬冬将红娘那时的傲娇以及压抑的心花怒放表现得恰到好处，既不过火，又不失了温情。

相处，毕竟会产生感情，无论是人或是妖，魔丸的到来，带了红娘全新生活，也让她感受到了来自孩子简单浓烈的爱意，魔丸决议牺牲自己，红娘手握刀子，脸上是无尽的不忍与痛苦，那一刻，其实她已经为了爱而决定奋力一战。最后徐冬冬一头白发，闭目沉睡，眼角溢出的泪痕在倾诉着不舍与遗憾，也让许多观众直呼破防。

徐冬冬的喜剧天赋在她参演《西虹市首富》并成为全影笑点的时候就已经有目共睹，此次在《妖医馆》中，她对于喜剧节奏的把控也十分纯熟，在一些需要夸张表现的桥段里，徐冬冬也丝毫不畏惧“丑“，反而用精准的表现力，让大家一次次在屏幕前爆笑。徐冬冬的这种真实，用心，从容的演绎，也让大家可以毫不跳戏地进入到影片故事之中，带着笑与感动看完整部电影。

徐冬冬主演的作品之所以能够如此抢手，一方面是因为其演技精湛，能够驾驭不同角色，另一方面也在于她几乎参演的每一部作品都取得了令人惊讶的高票房，现如今，徐冬冬已经在“网大一姐”的道路上越走越远，相信未来，徐冬冬依旧会更加用心打磨演技，将更多优秀经典的电影角色带到观众的眼前。