可惜了严歌苓评分那么高的原著。电视剧为了通过审查，采取回避原著中重大历史事件的方式，把原著改得面目全非，相当于把整个小说的灵魂抽去了。活生生把本来写小人物在历史中的悲惨经历，改编成主旋律加言情剧。这么一改，王葡萄这个人物从开始就变成不守妇道的人了。建议还是看原著吧。

难怪豆瓣的评分也是水分多，这种第6集开始恨不得男女主快点死的蠢电影8分？

打架两个人，但凡分裂出来都是两个人，被抖音骗了，什么垃圾电影。还看到第六集，弃了。

给4分都嫌多。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

虽然套路 但是真的好甜 有两个镜头真的少女心爆棚 part1是男主在party将女主的皮筋绑在手上 仿佛昭告全世界she is absolutely my girlfriend！ part2是在浴池 男主：“如果我跨越整个城市去买你喜欢的东西 这意味着...” oh 太撩了叭！！片中最喜欢的一句话大概就是 i had a crush on u.翻译大概就是我曾经热烈却羞涩爱过你 可以说无敌贴切了

“我以为我们是在创作一个帮助父母的工具，而不是取代他们”

个人觉得本片唯一的亮点就是从家庭、伦理、创伤儿童心理与恢复的角度切入，以人工智能为载体给出了答案。儿童的成长过程到底需要什么？类人型人工智能是否可以完全替代父母的陪伴？以及终极问题—什么是“爱”，人工智能即使能够掌握各类算法，对现象精准的做出判断，但人工智能是否能够真正的理解并执行这些抽象概念？最后，假如我们的科技已经发展到了人工智能可以完全取代人类的地步，人是否还有存在的意义？……但显然，该片只是蜻蜓点水，略略带过。全片看完，梅根并没有很好的触发我的恐怖谷效应，因此标榜自己是恐怖惊悚，着实有点不够“温子仁”

以前看笑傲江湖的时候由于剧里人设及妆容讨厌过袁姗姗，以至于后来凡是看到袁姗姗的剧都不愿意点进去看，上周剧荒，无意间看到了恋爱真美，说实话，剧名不咋样，但是看了简介发现还挺适合我的口味的。耐着性子看了一两集发现还不错，女主御姐范很招人喜欢，自信，口才棒，有能力，讲义气，让我这个黑粉渐渐得喜欢上了女主。男主憨憨的，但是心地善良，对自己喜欢的女人特别冲，脾气也好，也算是个有担当的好男人。另外抛开人设，剧情带点欢喜，不狗血，也很有正能量，还真的是一部很值得看的剧!侧颜美爆啊！美姗!

【详细】

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无意中刷到这部片子，一发不可收拾，看完三季。过程中，深深被诗歌文学惊艳到，她竟然可以如此诠释，如此美丽。

不得不承认，以往读文学、背诗歌，是一叶障目了，局限性太大。为了文学而文学，为了诗歌而诗歌，大大忽视了背后的人物关联和人生逻辑。而当本片导演把它们一一掰开给我们看时，前因后果都开始清晰起来，故事性和曲折性不亚于流行电视剧。文学与人生命运、家国命运，同频共振。印象最深的是白居易和李清照，爱情缠绵起伏，感人涕下。

曾经以为诗歌是小众文学，那些诗人词人也是社会边缘人物，所谓的文学更多是无病呻吟。看了此片后，彻底改变这一观念。这些诗人、词人基本都是官员、名臣，参与主流社会建设，并非闲云野鹤，吟诗作乐。透过文学的迷雾，从他们的作品中看到了时代主流的叙事，这一点对作品的生命力来说，尤为重要。

看完后我就在想，这是一部能让人从绝望中走出来的作品，没想到真的有人因为罗布放弃了自杀的念头。

假设有三部作品，一部讽刺了肮脏，一部消弭了仇恨，一部描绘了幸福，怎么就能说第一部比后两部更有深度呢？

如果心里满怀仇恨，不认识幸福的模样，那即便讽刺再多的肮脏，再怎么仇视罪恶，带来的也只能是负能量吧。

快乐拯救地球，美剑把这句话当做友人的格言记录下来，如果你能理解这不是一句无厘头的空话，你也就理解了这部剧。

最后，奥特曼里喜欢罗布的，和假面骑士里喜欢鬼仔的，想必都是一些温柔的人。

由于购买了劣质胶卷，开头那个死胖子受到惊吓的镜头多处缺失，黑屏了好几次，更可怕的是剧组的人都不敢告诉导演，怕被扣工钱。女杀手家里穷，只有木地板，家具都没有一个，箱子不能放在桌子上，屁股不能坐在凳子上，这抠门的剧组。家里都没家具，那出门就更没车了，女杀手只好打的士，司机和女杀手在车上聊人参折理还聊得挺有内涵的，女杀手办完事还要尸体装车，话说尸体直接扔大街上不怕被路过打酱油的朝阳群众看见么，接着又去杀人，路上接着聊人参，女杀手一副我杀的人多我看透了人参看透了你的高冷姿态，上死胖子家去看他那个老年痴呆的母亲，以此胁迫死胖子为她办事，在大学听完叫兽讲课以后有些小激动，忘记给叫兽收尸了，半夜三更的都能被发现，警察叔叔立刻通过摄像头找到了出租车的车牌号，女二演技不好，不是很着急的去给男朋友打电话求证，死胖子很忙没空理她，他无师自通的就去跟狼哥谈判了，为女杀手突袭创造了良好的条件。女杀手跟女警察对拼了一记之后还不开溜，还要去追杀那对小情侣，有病啊，好几声枪响还不把围观群众都招来了，哦，忘了，剧组没钱请不起群众演员。所谓乱拳打死老师傅，死胖子乱枪打死了女杀手，死之前抓紧时间俩人又讨论了一次人参。总评一星0分，心思都花在车上唠嗑了，哪还有什么剧情可言。女杀手的妆丑得像鬼，也没有杀人如麻以后的沉稳，念折理的时候也没有相应的气质。

没播没看 但就是五星 等了三年 终于等到了 期待我们的BP 期待winteam 明天就要开播了 真的很激动 红绳播出的时候就喜欢上了winteam 圣诞节的传说 补课费 乐事 要你陪着才能睡得着 西兰花下的一吻 “红绳那东西就留给臭dean和pream吧 你和我只能用麻绳” 做彼此最最最特别的人吧

世界就是比你想象的精彩，世界就是比你想象的丰富。有的人没经历过没看到过就说画像师人设虚浮，就说这部剧男主开金手指开过了。

试问，说这些的人看过画像师的科普贴吗？（贴链接：https://b23.tv/npn815O）真的了解过画像师吗？作为全国只有一百来号人从事的警种，画像师本来就是天才和少数佼佼者的领域，他/她需要的是细致的观察力，足够的艺术力和共情能力。而很显然，这部剧里檀健次演的沈翊具备以上能力。不可多见的艺术天才，沉淀七年后的充足的专业知识能力储备，他来成为画像师完全没有任何问题。

接着说说剧情，可能是萝卜青菜各有所爱，我挺喜欢现在的节奏的。我看到第八集之后发现这部剧主打的从来不是一个案子剖析到底，它展示了画像师的能力，交代了案件的起始，揭露了人性，就翻篇了。虽然让人觉得有点意犹未尽，甚至觉得剧的深度不够，可是仔细一想，这不是今日说法，是猎罪图鉴，本来就是为了展示画像师的能力而已。

而交代清楚案件背后的故事也足够了，特别是这部剧是当下剧里少有带着“女性关怀”视角的剧，更多的从女性出发，我就更欣赏了。一部剧知道自己拍的重点是什么，而不是为了吸睛什么东西都拍点，主次不分明，已经是及格了。这部剧说白了就是让别人看画像师的，但是剧没有弱化其他警察的能力，有了画像一样需要用电脑识别，其他警察也没有把所有希望都寄托于画像师身上，他们照样该找线索的找线索。再怎么说画像师顶天了也只是个满级辅助，破案怎么可能完全靠辅助，肯定还要有人输出啊。

有人说檀健次没有演技，这个不认同。第八集里面被审讯的环节，从狂放不羁的天才画家，再到得知自己无心之举害死了一个警察，在给女人画像时的不安，紧张，眼神里的自责和无助。还有坐车时通过车内镜子看见凶手眼睛时眼神的变化，从惊恐到慢慢收回目光，让自己强行镇定。恕我直言，要是和国内同年龄层的男演员横向对比，檀健次的演技绝对属于上层梯队。

以上，剧的一些细节没处理好，但总体来说瑕不掩瑜，比起这几年烂透的内娱剧好了不少，总算让我有剧可刷了。

http://t.cn/EaBHwvj 我的评分：[星星][星星][星星]

#记忆切割#

??演员表现：

郭采洁的风格终于不再“顾里”了，抛弃了本身的演技特点，重塑了一个全新的人物形象，把剧中女主人公弱小、胆怯、崩溃的性格特点体现得淋漓尽致，让人眼前一亮。

??故事题材：

这是一个新颖十足的故事题材，也是一个很有深意的亲情故事，“母亲”通过一次次的“记忆切割”来保护女主，最后结局却出现反转。

??总体评价：

可能是台湾导演的原因，把剧中所有的感情线都描绘得十分细致，个人不太偏向于后半部的情感体现，时间略长，显得有些矫情。整体故事线走向很好，但在衔接上稍有些许突兀，需要细细品味，结局让人出乎意料，三星给演员演技和故事题材。

不记得谁说过，任何年纪都有拥有爱情的权力。克莱尔和亚历克斯恋爱时，青春洋溢的样子让观众也跟着欢喜，可能还会勾起很多回忆。我想那一刻是没人考虑伦理的。

建立在虚拟和谎言之上的感情注定带着伤害，而伤害往往又带有一定的治愈效果。随着故事两次反转结局，终于给了克莱尔一个出口，让她放过自己。

故事于亚历克斯而言，是青春中一段带着伤痛的爱情故事；于克莱尔而言，是一个风韵犹存的女人挫败、叛逆和治愈的故事。或许此后，克莱尔会在同龄人面前大放异彩，收获一段真实、相知相惜、美妙的爱情。

从克莱尔的举措看，她是自私的。她没有因为年纪和抚养孩子放弃自己的情感需求，这在伦理社会是不被理解的。不由想到周蓉（《人世间》），她也是自私的，自私到不顾亲人因她受到的伤害。

但对这种有思想的女人表现出的自私，我是尊重的。因为她们不受世俗的裹足，敢直面自己，追求内心想要的东西。

有的女人自私是被拼命压制的，然后通过另外的途径表现出来，比如对孩子的辱骂，或者习惯性地诉苦博同情。还有的女人是等到老了，或等到有闲暇光顾自己内心的时候才会爆发。心里隐隐的委屈在生命的最后时刻依然没有被满足，她们可能会性情大变，有时候发作在更年期，有时候发作在老年痴呆期。

也有人能克己复礼一辈子，然后将此传统潜移默化地代代传递。

后来发现，原来克莱尔的举措都源自于侄女和丈夫的背叛，她无法接受这个事实，无法接受多年的付出和魅力的增长敌不过年纪的残酷。

似乎，迈入中年的女人都会有这方面的困扰或恐慌。我想，思想上的魅力敌不过身体，那是因为人性。所有让人赏心悦目的，不都是年轻漂亮的吗？人在这种时候，不过是个动物。所以，不该批判追求外在美的人轻浮，更不该批判不服输的人荒唐。

让有思想的人接受一件事，是需要内心认同的。虽然这种认同也夹杂着另一类价值观，且通常是和主流价值观相悖或还比较小众的。她们越有思想，普适的观念越难侵占她们。所以，她们表现得自私、叛逆、疯狂、荒唐。

剧中有个心理医生，是引导克莱尔寻找出口，也是推动剧情很重要的人物设置。虽然她除了倾听并没做足够的努力，但是她好几处惊讶和强壮镇定的神情，让我觉得这是个高压行业，要见识还得理解那么多人性的阴暗。

还好，旁观者的思路和理智让她找到了鲁多，得到了亚历克斯活着且已步入正轨的动态，算是对克莱尔的最佳救赎。

最后，克莱尔又拿出那部手机，拨通了应该仅存的号码，脸上浮起幸福或者也可称为意味深长的笑容。

如果电话有回应，那，或者笑一笑过去了，互相谅解和祝福；或者冲破枷锁再次奔赴，留下更多的伤害。哪种，我都不愿接受。

脑海里浮现出贾平凹的《暂坐》（可能记忆犹新），和《廊桥遗梦》（可能都涉及女人的叛逆），结合我自己的生活，感知成年人的痛，似乎没有尽头。

只有夹杂着的过程，会有惊喜和幸福。

想要圆满的结局，就在故事最完美的时刻，选择结束。

许冠杰的鬼马花痴，耍帅扮蠢双能，麦嘉的大愚若智，光头笑料百出，双傻大闹警界设置，披着好莱坞式外壳，但杂糅香港本土喜剧元素，虽神经兮兮，但贵在接地气，嘻嘻哈哈打打闹闹糊里糊涂天佑福将式破案，算是香港电影黄金年代创造与娱乐性之集大成者。麦嘉一口山东话太喜感，张艾嘉的男人婆初看略不适。

这部改档两次的电影，看着是一部喜剧，也可能是自己的笑点不够高，好像并没有很多喜剧的成分存在。大鹏所饰演的魏平安，在年轻时就是爱打抱不平，也吃过亏但依然不改为了追求正义的性格。整部剧中最让人感同身受的就是在网络时代中，造谣的成本太低了，隔着屏幕每个人对于真相并不关注，多数都是为了自己的目的所说着不知道是否会如何影响着别人人生的话，现实生活亦是如此，谁没有在背后说过坏话呢？这部剧中的“做自己觉得正确的事”点出了核心主题，人们在很多情况下，所做的事情并不一定都是往好的方向发展，在不侵犯他人利益情况下，做出正确的选择，冥冥之中就会有片中的“白马”所投射出的好运相助。

很久没有遇到这么带感的一部的刑侦剧了。

很长一段时间不要说刑侦剧了，只要是国产的职业剧，99%都是打着职业剧的大旗实则演着言情剧的戏码；而刑侦犯罪类的影视作品大多少了些熟悉的烟火气息。

《三叉戟》给我的惊喜太大了，除去剧中那些真正演员们带来的演技，场景布置接地气的市井气息，还有编剧对于警察这个行业真正的了解。

这部剧是我看完海报就打算关注的一部剧；看完预告片，我开始搜索剧情信息；看完第一集，我决定一定要一集不落追完这部剧。

我对这部剧的预感没错，它的好在于我能感受到编剧一定有深度去了解警察的日常；而事实并不止如此，因为编剧是一名真正的警察。这么一部生活化又不拖沓的刑侦剧，时隔了好多年终于又重出江湖。

剧中的老三位都有些热血沸腾并且辉煌的曾经，却都因为各种原因自我放逐多年，最终因为昔日老大哥的殉职，所以决定在退休前再燃烧一把当年的激情。他们认老却又不服老，各自怀揣着绝技却在日常工作中无处施展，偶尔还掉个链子。但就是这样三位剧中的老警察，时时刻刻都在带给我平凡生活中点点滴滴的感触。

我觉得很真实，这样三位被生活打倒多年的老警察们让我觉得很真实。

我也觉得很踏实，有这样三位在不得志的漫长岁月中混混沌沌坚持着警察理想的老警察们，我觉得很踏实。

在近年来要么浮躁，要么拖沓的国产影视剧中，《三叉戟》难得地把握好了节奏。期待它不止会成为刑侦剧的复苏，更是国产剧的复苏。

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

萨利机长的模式，真人演出给影片不少的噱头。电影用大量的篇幅描写三位主人公童年到青春期到事发的部分甚至后还有欧洲旅游是的玩乐部分；但拍的毫无感染力，甚至可以说是一无是处。东木老爷子这次真是让人大跌眼镜.东木老爷子为数不多的扑街作。估计这一部风格与之前大变，不是关注于事件本身，笔墨很少，大部分描述了男主的生活琐事。