现在的喷子越来越多。我看这部电影挺好的呀。什么是好电影，观众爱看的！票房不代表全部，但至少代表大众喜欢。我就挺喜欢！男主颜值虽然一般，但是演出了风格，很真实。女主的颜值都不错。但也不靠卖肉来博眼球。讲得更多的情怀、人性。导演我不认识也不知道是谁，制片也不知道。但看了微博推送的却是实地去金三角拍摄的。这点就很了不起。现在认真做电影的，愿意为电影去付出这么多的就是好样的。点赞??不要瞧不起网大的导演，我觉得未来最牛逼的导演就会出现在这群人中间。因为他们的实战经验吓死你！

海洋地质系女高材生安菲本默默暗恋着一个年轻有为的科学家莫凉，期待着有一天能成为业内顶尖科研人员和海洋卫士，以和心上人比肩。突然一天，她的生活中出现一个总是给她带来厄运的美少年——叶海，一切都被其打乱。叶海不仅和莫凉所负责的海洋能源实验项目作对，还”满口胡诌”告诉安菲她曾是自己的妻子，两人有共同负责保护海洋的职责。奇怪和自负的叶海让安菲避之不及，然而实验项目的发展事态大大超出安菲想象，其潜在危害正如叶海所言。同时她也发现，自己记忆深处确实和叶海有着一丝情感牵连，并且叶海的身上，存在一股力图挽救危机前的海洋的强大能量。两人最终如传说中的海皇波塞冬与海后安菲特里忒，担负起保护大海的职责。

它的视觉设计真的很棒，特效也是花了功夫的，虽然演员都是名不经转的新演员，但也撑住了这部电影，尤其是老戏骨杜玉明的加盟，让这部电影稳了下来。最出彩的还是闯关环节，难以想象这是借鉴了我国古代的墨家机关术，每一关都有它存在的原因，也有它解决的办法。就像我们的老祖宗，制作出一个机关后，总是会想让能人贤士去破解，在这部电影中，能破解这些机关的男主，我想放在那时候，也是一位能人贤士吧。

本集对时间旅行的构想遵循诺维科夫自洽性原则，这体现在：

1. 穿越回十万年前之后，哆啦A梦一行人并没有试图寻找和利用那个在十万年前落入水中的金环；

2. 哆啦A梦通过可以休眠十万年的パオパオ向穿越回十万年后的大雄一行人传送时光腰带的备用电池。

其二得以可能，有赖于这一巧合：第一次穿越回十万年前时，随蓝象一起解冻的、装有备用电池的背包被落在了原地。因此，两个背包没有跨越时空相遇。但由于穿越回十万年前的时间点早于黄象被哆啦A梦冻结的时间点，因此，第一次穿越回十万年前之后，蓝象遇到了被冻结前的自己。根据诺维科夫自洽性原则，蓝象应当记得自己作为黄象时曾遇到过一只蓝象，并会在相遇的那一刹那明白，自己曾经遇到的，其实是未来的自己。并且，蓝象穿越回十万年前之后的所作所为，会与记忆中自己还是黄象时，遇到的那只蓝象的所作所为分毫不差。

是什么保证了パオパオ行为的一致性呢？パオパオ固然是“低级动物”，但如果是拥有“自由意志”的人类，难道我们不能在明知我们会做什么的前提下，故意不那样做吗？我相信，认为替代可能性原则有吸引力的人，或多或少都是在这样一幅图景下思考could have done otherwise这一条件的。就如在科幻故事中，我们是通过外部观察得知未来的自己会做什么的；类似地，我们也是通过实际发生过的因果历史来思考could have done otherwise的。我认为，这也正是替代可能性原则的失败之处。

在被冻结的十万年间，パオパオ有了“双重生命”——既在休眠，又在活动。而物理上可设想的时间旅行则只能是面向未来的——狭义相对论中，通过加速运动导致的时间膨胀。尽管在返回地球时，地球时相对于旅行者的计时来说是“未来”，但旅行者本人的生活历史却没有被拉长或缩短。作为永远位于时间流最前端的能动者，我们对自己将要或正在做什么的自我知识不依赖于任何低阶的因果过程。同样地，如果我对自己某次的行动不满意，即便下次处于足够相似的环境，我也可以do otherwise。这种不满和修正，同样不必通过把握低阶的因果过程来实现。

争议最大的选角上想说两句，王家卫一直就喜欢用知名度高的明星拍戏啊~《阿飞正传》的张国荣 《重庆森林》的王菲还有金城武，那时的天王天后在艺术表演上并没多完美，当然吴亦凡二十年后的表演可能也及不过他们 毕竟有的人就是没有灵性（比如拍了一百多部电影的敬业刘），重点是魔镜王奏是享受折磨知名人士啊。大家何必苦大仇深捶胸顿足呢，拭目以待不好嘛？我们都看过《摆渡人》了，还会怕什么！

37年了，科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟（伊桑）不想拍电影了，于是大哥（乔尔）只得自己（顺带捎上大嫂）过了把莎翁瘾。

剧情几乎严格忠于原著（当然删减了约半小时的内容），包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗（麦克白会即王位），爱洗手的麦克白夫人，文字游戏（森林移动，非女人所生）等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创，不知是不是受了子路结缨而死的启发。

科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影，曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格，在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。其实乔尔本来是想在苏格兰（原著人物原型所在地）实地取景的，只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了，奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位（仨人/鸟都是一个人演的）——那表情那仪态那口音那装扮，以后就是妖精天花板了。

最后是表白：乔尔，这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。

之所以写这部甜向剧，一是很喜欢，二是想向自己的朋友解释一些问题，语言表达能力有限，仅阐述个人观点。每当我向附近的人推荐这部剧时，会有人入坑，也会有人奇怪，撇去男女主之间的甜蜜交流，这部剧的主线设置是否会有些偏离实际，这不可否认，但我想解释的是，以主线拓展来推进男女主之间的感情可谓是再好不过了。为什么这么说，我们可以从头看看，安敏赫在之前受到威胁，一度傲娇的他希望有人能保护自己，而都奉顺在他面前展示出了自己的神力，自然而然成为其贴身的保镖。主线发展就由防止安敏赫受伤和变态虐待狂两个共同事件同向发展。奉顺是一个敢说敢做的女生，她很勇敢，也拥有处于那时年龄段的暗恋。但这个看似娇小的女孩却很重视自己的友情，当她的闺蜜受到袭击时可以毫不畏惧面对拿棍棒犯人，也是在事件不断白热化的时候让敏赫知道再坚强的波斯菊也需要受到保护。

他其实是一个很绅士的人，在向奉顺表达自己的心意时，他是小心翼翼的，他会不动神色的默默保护她，尊重她的选择，一个富家子弟，看似纨绔，但心却在慢慢被融化。

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?感觉主CP是只有双子座才能get到的可爱吗！！！??因为双子座交朋友就是这样七搞八搞有时候说一些话没头没尾的～叶广真的很很很纯情啊！！主攻看不太出来，但是叶广是真的很喜欢对方才会搞一些莫名奇妙的小动作(双子座就是这样)自以为很撩其实外人看起来莫名其妙！是的！总之<默默>看得人好上头～好久好久没有看剧看得这么上头了(我愿称为今年最强弯弯BL剧最强)OST都循环了一天了我最最喜欢slow motion以及各种采访物料看了一圈！海外版B站会员真的快乐！！！第一次体会到会员的快乐??啊啊啊啊好想去台湾见面会追星啊啊啊啊！！！好想买周边到底什么时候才能去台湾旅游啊！！虽然感觉很难但是好希望能有第二部！第一部真的太清纯了！！第二部麻烦搞点男大学生的情节()男高YYDS!!!!而且章广CP他们的剧里两个人的相处真的太像太像我上中学的时候的恋爱了！直接唤醒毕业多年的学姐对于青春期甜蜜的回忆......(比如放学后一起去吃东西逛街骑车什么的)......天哪！！！简直不要和我回忆一模一样好吗？??可能是因为在厦门长大所有东西都很像，连口音也像，吃的也像。不过为什么我高中的时候没有这么甜甜的暧昧啊！哪里有高中这么多帅哥的学校??果然偶像剧里的世界还是很理想化的??

偶然看到B站有人说这部剧太日常，如果没有相似经历的话完全get不到那种甜......可是我觉得是超级无敌贴近现实啊！感觉描述的就是我中学时候发生的故事(虽然不会有这么帅的男主角啦)什么放学后一起吃小吃啊，出去吹泡泡，包括和父母吵架沟通啊，感觉自己重新经历了一遍青春一样??平凡，但是又温暖。宓导的这部剧真的太厉害了????

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偶像番总是脱离不了这两个词的，和其他偶像番一样的，这部动画也是充满积极的正能量，但是i7的正能量也很不一般，作为爱豆的职业精神，身为引导话题不那么受欢迎的爱豆应该怎么办，从粉丝到top idol 的经历，其实我一般不太看偶像番但是这一部偶像番真的很不同，除了自己的偶像梦想这部动画描写了更多他们之间的交流和情感变化。i7从刚成立的小偶像到能跟top idol 对决的人气爱豆，每个人在其中的心理变化和他们交往间的摩擦矛盾最终都成为温暖的回忆，而且每个人都很有闪光点很有魅力，让人忍不住喜欢他们全部（。）

总之是一部很温暖与众不同的爱豆番，值得一看，在这里推荐一下i7游戏，剧情更加丰富有趣！

刚开始看的时候案情感觉还行，但是剧情太生硬，演员也比较硬，很做做，特别是两个男主角，感觉就是在耍酷。一个弱的不行，一个感觉就是神仙，而且可能由于太追求快节奏，很多细节都被略过，少了一些过程，没有什么追剧的想法。

也不知道怎么就看下去了，最后实在是不想看，只要出现的人物，大概就能知道结果，要说喜剧，这根本没有任何搞笑的成分，太多语言当时好像也没有，太穿越。对中国的网剧和演员真是没信心。浪费了我太多时间。总体还是比较失望吧。

每当我听见忧郁的乐章，勾起回忆的伤，每当我看见白色的月光，想起你的脸庞，明知不该去想 不能去想，偏又想到迷惘，是谁让我心酸 谁让我牵挂，是你啊，我知道那些不该说的话，让你负气流浪，想知道多年漂浮的时光，是否你也想家，如果当时吻你 当时抱你，也许结局难讲，我那么多遗憾 那么多期盼，你知道吗，我爱你，是多么清楚 多么坚固的信仰，我爱你，是多么温暖 多么勇敢的力量，我不管心多伤 不管爱多慌，不管别人怎么想，爱是一种信仰，把我 带到你的身旁，我知道那些不该说的话，让你负气流浪，想知道多年漂浮的时光，是否你也想家，如果当时吻你 当时抱你，也许结局难讲，我那么多遗憾 那么多期盼，你知道吗，我爱你，是多么清楚 多么坚固的信仰，我爱你，是多么温暖 多么勇敢的力量，我不管心多伤 不管爱多慌，不管别人怎么想，爱是一种信仰，把我 带到你的身旁，

说实话，在看剧之前，我的期待值挺低的。

一个神童少女过五关斩六将、最终成为世界冠军的故事，听起来有点老掉牙。

没想到一集接一集，根本停不下来，真香。

那么这部剧究竟有怎样的魔力？

【目录】

1. 剧名&译名
2. 剧集背后的故事
3. 本剧的“魔力”
4. 一些感想 & 遗憾

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作为一个湖南人，麻阳离洪江不远，为电视剧一代洪商的上映由衷感到自豪，一群老戏骨用精湛的演技贡献出了一场视觉盛宴，把洪商的精气神展现的淋漓尽致，每每看完还意犹未尽，好久没有每晚守在电视机旁看电视剧了，因为好看我也把电视剧一代洪商推荐给亲朋好友观看，亲朋好友看后也被电视剧一代洪商深深吸引住了，大家追剧成了常态，洪商的精神也获得了大家的交囗称赞，我们要发扬洪商精神，为建没美丽洪江贡献自己的力量。

接连两篇东西标题都带有“撸猫”字样，这里面固然有我个人的癖好，但更主要的原因还在于近来的漫画改编电影都太热衷于蹭猫的热度了。从电影编剧到观众，似乎都已经默认了——主角搞不定的敌人就交给猫来搞定——是一项非常合理的设定。

一上来就把“主角身边最关键的配角是只猫”这个电影一直捂到最后才抖出来的包袱给剧透了，好像有点太草率。不过考虑到官方预告片已经自行剧透了，我也就因此不必背负太大的道德压力了。更何况，除了预告片以外，角色本身的名字也早就暴露了他的种族属性——韩国演员金大贤扮演的特工名字就叫“大喵（Daimio）”，还有比这更明显的线索吗？

军人出身的大喵少校跟神盾局的尼克弗瑞局座有着相似的经历——都有一张被喵星人挠过的脸。不过大喵少校付出的代价更小，得到的回报却更大。影片进行过程中他隔三差五就要给自己打针，我一开始以为那是为了抑制糖尿病而注射的胰岛素，后来才知道其实是化毛膏。如果不按时注射，大喵少校就会浑身长满猫毛，变成一只名符其实的大喵。

《地狱男爵》系列在抱猫大腿这件事情上，可能是漫画改编电影界除了拥有猫女形象的《蝙蝠侠》系列以外，走得最早的了。2004年和2008年的两部老版《地狱男爵》里，主角患有严重的宠物囤积癖，家里随便一个角落都有可能不小心拎出一只猫来。可惜的是由于猫只众多，戏份分散，没能让具体的某一只成功站上C位、大红大紫。

随着时代的进步，商业片里英雄救美的套路逐渐演变成了美女救英雄，或者更准确地说，是女英雄救美男。而类似的变化也发生在电影里的猫咪身上。作为一名编剧界的民科，我的理论武器主要就是布莱克施耐德先生的著作《救猫咪》系列。“救猫咪”是英雄给观众留下良好第一印象的标准动作，两部老版的《地狱男爵》严格遵循了这一编剧技巧，连生物种类都不带变换的，分别让主角从疾驰的地铁上和馋嘴的巨魔嘴下救了两次猫咪。而如今的观众对于猫咪的认知，已经从宠物变成了主子，于是猫咪也就不再单纯扮演被拯救者的形象了，可以与主角并肩作战，甚至常常救主角于水火之中。

作为黑马漫画旗下的头牌英雄，头顶两枚公章的地狱男爵形象并不讨喜。但也正是这种粗犷到甚至有些凶恶的外表，配合上一颗温柔细腻的猫奴心灵，才更能制造出更大的反差萌。两部老版《地狱男爵》的导演是墨西哥著名御宅族吉尔莫德尔托罗。对于这位喜爱怪物多过人类的导演来说，无论有猫没猫，地狱男爵这个红色大块头都一样萌。老版《地狱男爵》里面的角色虽然也都怪模怪样，甚至可以说是恶形恶状，却被导演拍得充满童趣，观众仿佛是在看猫咪咖啡馆里一群毛茸茸的小家伙互相打闹、舔舐、磨蹭。

新版《地狱男爵》的导演尼尔·马歇尔是HBO的电视剧导演出身，很显然他把自己过去的工作经验融入了电影的拍摄中。HBO的尺度大家都懂得，因此新版与老版最大的区别就在于对残酷战斗画面的直观展示，这也是近年来漫画改编电影的一个大趋势，《死侍》和《金刚狼3》都走了这条路。追求更加极致的视觉刺激，最大限度地满足固定受众，再以此为突破点寻求“打破次元壁”、渗透到更广泛观众群，原本相较漫威英雄而言就更加小众的《地狱男爵》，选择这样的策略也在情理之中。

新老两版的《地狱男爵》除了在血浆用量多少方面存在差异，情感内核方面也有显著不同。两部老版《地狱男爵》的B故事主要是HB和莉兹的爱情，而新版却改以布鲁姆教授与HB的父子情贯穿全片。这又是另一个近年来漫画改编电影的大趋势，结合上一段提到的变化，背后反映的其实是观众的变化——得益于漫威宇宙的风靡，漫画改编电影的受众当然是不断被拓宽了，但是我这里说的变化却是十几年甚至几十年如一日地关注着此类电影的那批核心老观众，他们自身发生了变化。

本世纪头十年的漫画改编电影能明显看出面向的是青少年，因为那批观众当时就是青少年。所以电影里面充满了带有青春气息的爱情故事，电影主人公享受的甜蜜与面临的烦恼，也正是观众享受的甜蜜与面临的烦恼。而如今他们大多已踏上了社会，成家立业、生儿育女，浪漫的爱情故事不再是他们最关心的了，反而是父子情、父女情更能引起他们的共鸣。

亲情故事与爱情故事最大的不同就在于，它能够给观众带来双倍的代入感。我们绝大多数人都既是某人的父母又是某人的子女，电影主角也处在这样的地位上。对于我反复提及的那一批观众来说，成为父母往往并不意味着马上就能适应这个身份，大家反而会因此更怀念起曾经被父母呵护的时光，那种“我未长大，你已老去”的焦虑感会空前强烈。《银河护卫队2》《金刚狼3》以及如今的《地狱男爵：血皇后崛起》，在从不同角度展现亲情的同时，都抓住了观众的这种心理，赢得观众对角色和故事的认同。

当然《地狱男爵》也不全是接地气的情感。本片不仅蹭了猫的热度，还蹭了亚瑟王这个大IP，以此来增强历史厚重感。西方的亚瑟王就跟东方的孙悟空一样，总是会被各种想要弘扬传统文化的创作者盯上。比起身为出家人的孙长老来，亚瑟王有个最大的优势，就是他可以结婚生小孩儿，于是创作者们蹭他IP的最方便途径，就是给他安排各种莫名其妙蹦出来的后代。相比《变形金刚5》的尬蹭IP，《地狱男爵》跟亚瑟王攀关系造成的违和感要弱得多，毕竟本来就是一个充满宗教神话色彩的故事，与亚瑟王的传说在气质上也比较吻合。注意我说的只是故事，要说到形象嘛，那可就一言难尽了。

毕竟我们熟悉的亚瑟王是酱婶儿的。

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看完15集，最大的感受就是编剧很想套用《白色强人》第一部时的成功经验，但结果却是生搬硬套，给人的感觉就是剧本没有经过足够的打磨。

第一部的成功靠的是什么？是真实紧张的医疗场面、强大的演员阵容和足以引人入胜的剧本，前两样第二部做得还不错，水准比得上第一部，但偏偏是剧本这块，看上去是和第一部一脉相承，实际上只是有形无神。

第一部讲的是围绕医疗改革展开的权斗，天然具有明争暗斗和反转不断的卖点，于是第二部也整个开放药物名册和药物研发的路线之争，顺便跟一下罕见病药物的社会议题（星空下的仁医也讲到这个）。但问题是第二部的争端比起第一部的，显得很难成立，第一部里正反双方都打得很有论点。一方面是政府财政紧张，医疗支出即将爆煲，因而yt等人寄希望于公营医院私有化，解决财政压力，另一方面院长等人又担心医疗改革后平民大众难以负担得起医疗费用，因此反对医改，编剧也适当地在医疗案例中展开探讨，有时是病人因得不到先进的仪器技术的帮助而离世，有时有展现出贫苦大众无钱治病的窘境，使得观众不至于一面到地投向某个观点。

但第二部里的开放药物名单和药物研发，并没有第一部那种“非此即彼”的感觉，相反，两个方案的立足点其实是相同的，而编剧不靠谱的地方在于，前者明显是一个更靠得住的方案。前面看叶晴声称yt的方案是不切实际、是造梦，我还以为叶晴有什么了不得的想法，结果搞出个裁掉一家最大的公立医院来搞药研中心的骚操作，这下观众一股脑地站到yt那边去了。而且编剧也没能像第一部那样在医疗案例中体现这种观念碰撞。

好，医疗权斗比不上第一部就算了，感情线也是第一部的一大卖点嘛。当年yt和Yan的暧昧师徒组合与唐明Zoe的破镜重圆组多受观众欢迎啊，中间还有个女医生暗恋唐明的三角恋故事，也很有讨论度，所以第二部依葫芦画瓢，从天而降个叶晴对唐明有好感、Yan的前男友李文信默默付出、凭空又冒出个yt前妻张庭，还搞出个李文信和张庭一夜情的骚操作，总之要多乱有多乱，只求复杂程度超越第一部。

当然，感情线分分合合才有看点，所以编剧要让主角的感情线有个大的波折，这样无论是另寻伴侣还是破镜重圆，都有了操作空间嘛。编剧写唐明和Zoe的感情线就是先设定好一个结果（两人分手），然后强行倒推出为什么会走向分手。问题是第一部结尾的时候，小两口已经感情好到就差领证结婚了，那怎么安排一个合理的理由呢？

出轨，不可能，那就等于崩了暖男唐明和小天使Zoe的人设。

重大疾病，好像有些老套（但和剧中的理由比起来，好像还比较容易接受）。

想来想去，搞个怀孕后失去bb的桥段好了。

于是我们见识到了编剧的种种骚操作，比如Zoe非要拖着不结婚，知道怀孕了还非得拖几个月，好闺蜜知道了琛哥知道了妇产科的医生知道了但偏偏唐明不知道，明知道自己是孕妇还要攀岩救人，差点染上艾滋也不吸取教训，还跟唐明说唐明我和bb有危险要先救bb，决定告诉唐明了还发个晚上才收到的消息，Zoe就好像戏台上的老将军，浑身插满了旗子。

这段剧情还连带着崩了琛哥的人设，琛哥这种好死党和老父亲型朋友怎么会三番四次同意Zoe去冒险呢。