早前看了同为新艺城早期作品的《咸鱼翻生》，对石天的表演印象非常的深刻，不巧隔天看到了这部片的资源，早早的下载却一直没有时间看，正好十一得闲便找出来欣赏。
  故事的背景依然在战后的香港，贫困潦倒却性格耿直的流浪汉石天终日靠政府与教会的救济度日，却依然的乐观。偶然遇见了被恶霸麦嘉陷害的穷孩子“皇太子”，于是两个同病相怜的人彼此照料着生活在了一起。为了生计两人四处寻找工作，油漆工，粉刷匠，园丁，笑料百出却屡屡失败。好景不长，恶霸麦嘉指使手下抓走了“皇太子”和卖唱女欲贩卖到外国，石天联手午马潜入贼窝展开营救.....
   新艺城成立于1980年，由黄百鸣，麦嘉，石天等人一手创建。成立初期便在当时邵氏一家独大的香港影坛抢下一席之地。该片投资100多万港币却收回了近5倍的票房，难怪后来邵逸夫不得不与嘉禾联手对抗新艺城。其实这部电影说的好听点叫向卓别林致敬，瘦西装，肥裤子，礼帽，黑眼圈，人中胡，八字脚，石天的这个角色从型到神，几乎没有一处不是在模仿卓别林，就连电影里孩子（寻子遇仙记）歌女（摩登时代）等人物的设定甚至有些桥段，配乐都是在模仿，但这丝毫不印象我对这部电影的好感。石天确实是个天才的演员，虽然整部电影都是在模仿，但丰富夸张的表情和肢体动作，让人完全没有一种炒冷饭的厌恶感。一个好的演员可以成就一部电影，就像《唐伯虎点秋香》的一二部，同一个导演，同样的风格，同样的烂剧本，周星驰演出来的就是经典，黄晓明演出来的就成了烂片。麦嘉和午马的演出也同样的精彩，只是我真的感觉午马好像一直都是那张老脸从来就没有年轻过啊~
  导演吴宇森拍摄此片时因为和嘉禾还有合约在身，所以用了吴尚飞的化名，影片的开头和结尾都有亮点，特别是结尾，演员们精彩的演绎着实能让人笑破肚皮。只是中间的剧情有些拖沓，很明显导演是想将影片引向笑中有泪的辛酸喜剧路线，特别是石天站在木板后让人用蛋糕砸取乐时，导演用了很长的一段慢镜头在围观者的欢笑和饥饿的石天与皇太子大口嚼着蛋糕间切换。可在我看来是失败的，可能前面搞笑的太多，铺陈的太少。我还发现了一段很有意思的桥段，就是石天在和午马潜入麦嘉别墅时翻墙的场景，让我想起了《英雄本色2》里阿健和龙四翻进高英培别墅的桥段，简直就是搞笑版，想来，毕竟是同一个导演嘛~不过想不到的是吴宇森编喜剧也有一套，影片中西多搞笑桥段现在看来都非常的有新意。
  这绝对可以说是香港电影拿来主义系列中的上乘之作... ...
  

贩卖卵子是真的很过分很不人道的一个事情啊，女性本该有的权益得不到保障，有手有脚干嘛不好，为什么要贩卖人口，其实不理解为什么女性地位这么低下，即使这许多年来得到了一些改善，但有些事情当知道的时候还是会心有余悸。好在电影中给出了相对较好的结局，大部分的女孩子被...  (展开)

一、找寻

　　梭罗带着一柄借来的斧头，开始了瓦尔登湖畔两年多的孤独时光。他独居于远离人群的湖滨木屋，享受着漫步于脚下的思想旅程。旅行不仅仅是单纯地游览不同城市的风光，呼吸异国风情混杂陌生植物的空气，将被时间和一成不变的环境冻入麻木土地的思想，放在他乡的暖阳下舒展筋骨。一位旅行作家对于一个城市的描述，绝对与当地的城市专栏作家所见不同。大到城市风貌的变迁，小到街头商贩的叫卖，当地人联想的多是明日上班的路线和下锅的饭菜，偶尔会凭借着经记忆中的图纸将不同时空的街道重合，感慨一番。本雅明认为“假使把现有的城市描写根据作者的出生地分成两组，我们肯定会发现，当地作家对相关城市的描写只占少数。”。当游人赞美伊斯坦布尔的光辉历史遗留下来的断壁残垣，依然矗立的木质房屋和鹅卵石街道，一直居住于此的帕穆克却沉浸在国家贫穷、破败的忧伤中，渴望黑夜吞没代表贫困的街道，等待路灯苍白的影子越拉越长直至夜幕披盖了整座城市。不自觉地，旅行便成为了一种思考，一种对于美的发现。那些熟识的风景在陌生好奇的眼中变成了有着神话意味的美景。

　　当踏上一段未知的旅程，我们要做的无非是找寻和思考。被无数次开启的心灵之旅，可能缘于吹向奥兹国的一场龙卷风，缘于尼尔斯家中那头突然萌发旅行念头的雄鹅，也可能只是因为格列佛始终无法时来运转的生活。有时候精心策划很久，不如就像“真相大白”（Everything Is Illuminated 2005）中的美籍犹太人乔纳森那样，把两个厚厚的酒瓶子底扣在眼睛上，提个小皮箱，跟着不靠谱的年轻导游，试图寻找祖父在二战中的救命恩人，一路上把各种各样的物品塞进密封袋保存：一个狗都不愿意吃的马铃薯，乌克兰河边的一小撮土，一张几十年前的褪色照片。它们让回味旅程时，一切变得比照片里的凝固画面要真实许多，它们携带着曾经所有者的记忆。谁都知道，乔纳森找到的不只是一望无际的向日葵田，一个照片背后的名字那么简单。

　　“鹳鸟踟蹰”开始于电视导演亚历山大到希腊边境摄影取材的一次行程。他的所见所想都纠缠着对比雷埃夫斯港口事件产生的疑惑：亚洲的难民遭到希腊政府的拒绝，无法登陆，最后选择投海自尽。电影一开始就是死亡，直白突兀得让人猝不及防，一时间难以应对。面对死亡，我们总是开始不自然的去寻找继续生活的理由。爱伦坡为了制造忧伤的气息，把美人之死放在诗里，因为“各种忧伤的题材中，基于我们对人类的普遍认识，什么最为忧伤？显然是死亡。”溺毙于海上的人为何选择最为让人忧伤的方式作为一切的结局，是最令亚历山大不解的。低空盘旋的飞机在海上层叠的波浪上吹出圆形的波纹，尸体在海上浮沉。那一刻持续了几秒钟，却凝固了一次旅程的终点和另一次旅程的开始。仿佛他们不再需要逃跑和施舍，终于在浩瀚的海洋上找到了栖息的家园，将整个的世界抛在了身后。把生活的谜团抛给了我们。他们为什么去了？去了哪里？

　　那位失踪的政治家就是被谜团包裹的大多数人中的一个，只不过他选择开始全新的旅程去寻找谜底。由马赛洛?马斯楚安尼扮演的政治家，因为其作家的身份在国际上也备受瞩目。他有一个幸福的家庭，娶了一位漂亮的法国妻子。在希腊军事政权崩溃后，他一直作为内阁幕僚，在政治界崭露头角。1980年他出版了一本书《世纪末的忧郁》，评价了当时的国际形势，遭到了政党的反对和批评。在之后的一场重要的议事会上，大家都等待着他发表一番精彩的演讲。可是，他站在演讲台上，看了看厚厚的演讲稿，随即塞进了兜里，低下头。整个大厅都回荡着他低沉如黑夜的声音，“有时，在雨声背后，为了能够听到音乐，大家都沉默着什么也不说。”自此，他走出了议事堂，也走出了所有人的视野。虽然不断有人打来电话，告诉他的妻子，他在希腊各地的行踪，但他的妻子仍旧认为他已经死了。他曾经到过火车站，为墓地献过花，在建筑工地上做过工，坐在广场的角落抽过烟。他不停的变换角色、身份，但一直在追求最初让他出走的答案。他在这个电影中是没有名字的。正如他在答录机里的留言，他什么都没有，不停有人夺走他的东西，让他发现自己一无所有。只好借个名字生活。他是谁，叫什么都不重要，最重要的是他一直向北，走向边境，试图找到他所归属的地方。

　　当你出生、成长在一个国家，不管你爱它、恨它，仍旧难免成为它的一部分。讲起她的时候，就像在讲自己。讲自己的时候，又像是在叙说国家的遭遇。当拍摄一个发生在国家的事情，不可避免地涉及政治。但政治很少成为安哲的主题，他更多地在讨论生命最基本的一些问题，人类的生存与痛苦。流浪的政治家曾经给一个小男孩讲那个放风筝的故事。在世界的末日，人们开始旅行、迁移，以撒哈拉沙漠为目的。一个小孩扯起了风筝，大人也和他一样，不断拉着线。每个人都带着自己的东西，开始了漫长的旅行。这个故事直到最后都没有讲完，没有人告诉孩子这个旅行何时结束。但这就像是政治家令人费解的旅行的原因。他的世界就像距离太阳太近的星球，原本平静的生活慢慢受到外界的伤害，让他开始燃烧。各种各样的事件冲击着他的价值观，不仅仅是政治，而是发生在身边的所有事情，那些真诚的、虚假的，善意的、恶意的，把他的灵魂放在命运巨大的手中揉搓着。他必须去旅行，去探索，去寻找。

　　有时候，找寻的意义不亚于在旅程尽头得到的答案。就像奥尔罕?帕穆克说的：“提问本身就像车子、屋子、渡轮窗外的景色同等重要”。这些风景随着路程的延伸，渐渐成为了在路的尽头最值得回忆的东西。

　　二、边界

　　大陆与海洋的交界，黑夜与白昼的交替，希腊与阿尔巴尼亚的接壤，心与心的阻隔，生与死的轮回。这些都是存在于生命中的边界，有些我们渴望跨越却难以跨越，有些不应跨越的边界却纵身飞跃了过去。

　　（1）国境线

　　当飞机越过不同的国家，很难从云层之间发现区别。国境线一直都是一个抽象的概念，而这种隐藏的界限就像是每个民族的差异，存在于生活中的每个角落，我们很少去看、去想。而电影则一路把我们拉到那条国境线前，仿佛在说，看看我，听听我。

　　希腊与阿尔巴尼亚接壤处只是一条用红白蓝三种色彩的颜料画出来的线，把一座桥分成了两半，很难从外观上判断出两者的区别。也许你可以感受到希腊与阿尔巴尼亚这两片不同土地上的风貌，但是当一切都用一根线来作为划分，总是有些滑稽的，让人想起了儿时与邻桌的同学吵架，她气哼哼的用铅笔划出课桌间的一条线，不许对方越过这条线，以示气愤。带领亚历山大参观的上校站在国境线前，微微抬起右脚，就像一只笨拙的鹳鸟蜷起一条腿准备休息。跨过这条线就不是希腊的土地了。只要踏出一步，就是外国的了。就是死啊——对面的守卫端着机枪，随时准备击毙私自越境的人。一线之间，竟然是生与死的距离。陡然间，这条细线背负的巨大意义令人深感压抑、不安与费解。它似乎一下子包含了文化差异、民族矛盾、生离死别的全部涵义，但是你却很难用言语表达感受到的重量。这个重量直直地压在了每个人的灵魂之上。

　　上校作为边境线的守卫者，不仅要看守国境线，还要防止两国的人通过那条分开两国的河流来互通有无。河两岸的人通过长长的线绳，拉着一个小木板在河上穿梭往复，交换着不同土地上的文化，阿尔巴尼亚的音乐，希腊人的音乐，风格迥然不同却都歌唱着爱情。他们渴望交流，渴望无国界的拥抱。同样是一根细线，却成为了连接两国的桥梁。强烈的情感对比，更加加深了人们面对边界的无助感。有些我们努力跨越的东西，却很难实现。

　　希腊政府在边境附近划定了一片地方供难民暂时居住，那里远离城镇，被称为等待室。他们在那里等待被允许进入希腊定居。希腊对他们来说比其流传两千多年已久的神话还要遥远。亚历山大拍摄边境素材时，将难民居住的环境纳入镜头——这里有男人、女人、小孩、土耳其人、库尔德人、阿尔巴尼亚人等从遥远国度逃难而来的人都聚集于此。不同的国家，不同的民族，不同的肤色，好像一幅浓缩的世界图景。他们从被潮气和风雪侵蚀得歪歪斜斜的废弃木质车厢探出身来，渴望着什么。身后狭窄低矮的空间便是他们曾经的国家。背景音乐传来手风琴翩然起舞的音调，开始是轻松的，仿佛享受着画面带来的美感，但随着镜头的移动，生活的惨况渐渐抵消掉了异地风光带来的美感。就像前面说的，游人的赞美有时却是路人的忧伤。

　　他们跨越了国境线，却受到了更多的限制。离愁、羞耻、内疚、贫寒、沉默，最令人愁苦的是到底哪里算是家呢？他们跋山涉水，几次面临险境，来到了这里，仍旧住在漆黑阴冷的屋子里。难道一切的努力，就是为了划着破旧摇摆的木船，每天行驶在缓慢的河道上买卖东西换取微薄的收入么？他们曾以为跨越了那条国境线，却没想又面对着另一个难以跨越的鸿沟——文化的差异。他们也许有一天真的多到需要生活到希腊城镇中了，都很难成为这里的一员。

　　国境线是凝望中的远方，记忆中的故土，河对岸的花朵，一根永远跨越不过的细线。

　　（2）心与心的阻隔

　　国家之间的距离是由一条线拉开的。而心与心之间呢？

　　政治家与来自法国的妻子，他们看似幸福美满的生活，被他的不辞而别彻底打碎了。不同的语言，不同的生活环境，都不足以成为他们的障碍。最令妻子感到空虚和绝望的是，丈夫曾经在失踪后回来过，她试图和他重建往日的生活，以弥补议事会后空白的时间，但是他已经成为了另外一个人。不停地把伤痕掩藏起来，不让她看见。就好像是同一个城市的两个人，长相相同，但是却有着不同的追求和经历。当他厌倦了自己的生活，就开始另外一种截然不同的生活。

　　就在那个圣诞夜，在那个过去与未来的交界处，他们安静而充满激情地做爱，仿若初识的男女。深夜，他站在窗前凝视着远方，第二天就登上了离去的汽车，变成了另外一个人。所以，妻子并未四处搜寻他，一直和亚历山大说他已经死了。一个人抛弃了过去，抛弃了家庭，抛弃了感情，那么何必再找呢，曾经的作为政治家的他已经死去了。作为妻子的她也该继续新的生活。虽是这么说，每次谈及他，妻子还是满脸哀愁。曾经，“西雅图夜未眠”制造的浪漫来自于距离难以阻挡心灵的贴近。而她和丈夫之间，却永远被拉上了禁止穿越的帷幕，连偷看一眼都不行。在边境的破旧城镇，他们再次相遇，已经仿如隔世。她不肯承认那个是他。那个确实不是他。他们模样相同，却不是同一个人。心的距离也许是比国境线还难跨越的东西。你根本看不到那条界限在哪里。

　　亚历山大在小酒馆里遇到了一名阿尔巴尼亚女孩。从一开始，他们就只是凝视着对方，小心翼翼地保持着一定距离，仿佛那条国境线上的河流横渡在了他们中间。屋顶的灯光在雾气与夜色中散发着犹如月亮的光晕，低吟着一首浪漫的歌。油画一样的黑暗中，女孩的卷发像星河一样披散下来，月牙的光辉柔和地俯视着她青春的脸颊，将此中的忧愁也泄露出来。亚历山大的手伸向了她的卷发，画面沉默着戛然而止。再次醒来已经是早晨，餐厅的光线在白昼下失去了神韵，愈发地有些苍白。亚历山大和女孩站在中央，厅堂顶的大灯被店主关上了。近景处一片漆黑，只有远处吧台上的三盏灯亮幽幽地闪亮着，女孩融合在了近景的黑暗中，亚历山大则被远处的灯光照亮。这样的画面，让他们看起来虽然手拉在一起，却被不同的光线隔得很远，就像是她的心在把他推向了远方，将忧伤掩藏在黑暗中。她在昨夜呼唤了其他男人的名字。仿佛她和亚历山大从未靠近，只是将他当成另外一个人。每次她和别的男人靠近，都只是将他们当成心中那个人的影子。她对那个人的爱，成为了阻挡所有人接近的河流。

　　（3）生与死的交界

　　从影片开始的比雷埃夫斯港口事件，就交织着生与死的疑问。生与死到底相隔多远？只是一条国境线的距离？他们为何要跨越这条界限呢？

　　战乱成为了难民离开家园的主要理由。库尔德人的村庄因为受到化学武器的影响，已经不再适合居住，于是他们举家逃亡。一路沿着希腊和土耳其边境的厄沃罗斯河逃出来，他们把死亡抛诸于身后，跌跌撞撞地奔向自由。一个库尔德人说，那是他第一次祈祷希望月亮死掉，因为月光照亮了他逃跑的路线，仿佛指引着一条通向死亡的路径。当生存的希望只在一线之间，人们就开始求助于非自然的力量。严酷的现实，让他们不得不开始变得迷信。不是说就真的相信会有奇迹出现，他们更需要精神上的力量支持他们走下去，不至于在绝望的黑夜中迷失方向。

　　当他们最终披荆斩棘地来到了希腊，却又面临着新的考验，面对新的边界线。上校说，“沉默”是这里不成文的法则。每天都是沉默而压抑的日子，以防触及看不见的生死线。不同的信仰和民族，让他们的矛盾一触即发。就像窗外一成不变的冰天雪地。谁也说不准什么时候就开始飘起隆冬的雪花。餐馆中，两个男人争吵起来，内容有关背叛，其中被认为是叛徒的人哭嚎着为自己争辩，使劲用刀片在手腕上割出内心挣扎的伤口。这次争吵由一个人的死亡作为结局。那个曾经指责对方是叛徒的人，被吊车勾住脖子悬在了空中。没有人去追查凶手，谁都知道这不只是一次谋杀，不只是土耳其和库尔德人的矛盾，而是把他们所有人心中不停留血的伤口挂在了半空中。他们的恐惧、孤独与不安。他们逃出了国家，却仍未能逃出生与死的疆界。上帝的无能为力，让这个地方更加渺小。

　　三、忧伤

　　安哲电影的基调总是忧伤的，这种忧伤不是刻意为之的煽情，这种忧伤来自于生活的激情，以及对于美和生命的探究。安哲的故事里总少不了废墟的身影，这也增加了画面的惆怅之美。废墟之所以美，在于其忧伤，在于其承载着时间与历史滚压而过痕迹。安哲的电影，是诗意的，是美的，是忧伤的，所有的这些都深深地扎根于他的希腊之情，他对希腊对生活的爱与痛。帕穆克用一本书来描述土耳其式的忧伤，这种土耳其语里的“呼愁”，不仅是“由音乐和诗歌唤起的情绪，也是一种看待我们共同生命的方式；不仅是一种精神境界，也是一种思想状态，最后既肯定亦否定人生。”土耳其烟雾弥漫的早晨，冬日里荒芜的公园以及刮风的雨夜，微不足道的生活景象，受人歧视的命运，都构成了城市的忧伤。他们为此痛苦，也因此感受着忧伤带来的喜悦。安哲镜头中希腊的忧伤来源于沉默不语，他用镜头感受生活，感受潮湿阴冷的街道，感受被云朵遮盖的暧昧阳光，感受浓雾中的倒影，他如此投入，才会如此失落。

　　有时候，我们为了听到生命的喘息，画面后的忧伤，沉默着什么也不说。“鹳鸟踟蹰”中的政治家是沉默的，面对亚历山大的追问，他只是走进河水的浅滩中，像鹳鸟一样捕捉水底的小鱼。他的生活就在于此，明知也许是徒劳，还要去追寻、打捞、捕捉生活留给他一晃即逝的背影；亚历山大也是沉默的，他喜欢坐在黑暗中，一个人思考。当他深深感受到边境居民的无奈与忧伤后，不知如何表达，只能不停地在黑暗中奔跑，直到被巡逻的人拦住；看守边境的上校和亚历山大谈论着各自的生活，在边境工作的体会，远在伦敦的女儿，服务员手臂上的伤疤。然后，他听着用口琴吹奏的“平安夜”，忽然沉默着潸然泪下。他们都用沉默掩饰自己的忧伤。你若想走近他们的故事，他们的忧伤，只需要看看那幅画面。那些都是不可言说的情愫。

　　将这种沉默的忧伤发挥到极致的场景无疑是阿尔巴尼亚女孩结婚的日子。一年中会有一天，人们冒着生命危险来到河两岸，与亲人相聚。整个过程是宁静的，令人窒息的。人们躲藏在土垛后，等待对岸巡逻的车缓缓开过后，纷纷聚集到了岸边，相互挥手致意。他们都异常小心不发出任何声响，只能听到河水静静流动的声音，和鞋底摩擦土地的“嚓嚓”声。镜头望向了对岸，并试图拉进目所能及的距离，却还是只能依稀看到他们的动作。忽然，人们整齐地向两边退去，一个男人从中间走到了岸边，举起了手中洁白的花束。凭空举着，作为一种召唤与宣誓。今天是他们结婚的日子。仪式在一片沉寂的气氛与渴望的眼神中进行着。仪式的最后，新人把各自的花束都抛向了河流，让日夜奔流的河水保存他们的誓言。新娘和新郎站在岸边，沉默地举着手，悲伤与热情，心的热度就在飞过河流到达彼岸。这是属于希腊的爱情悲剧，利安德尔每晚循着灯光游泳约见希洛，皮剌摩斯和提斯柏只能隔着墙壁亲吻，俄耳普斯还未走出山谷就回头看了妻子的亡魂。河水静静地流淌着，不紧不慢。它们在夜里嚎叫，却在白日里沉默不语。刚刚成为人妻的阿尔巴尼亚女孩，终于忍受不住沉默与距离带来的巨大悲伤，掩面跑走了。

　　为什么我们不能假设，这是世纪末的最后一天——1999年12月31日。地球接近了太阳，正在燃烧，人类不得不踏上旅途寻找全新的世界。最后是安哲作品中最为壮美的画面之一：雪后的夕阳变幻着光线，阴冷的灰色渐渐褪去，天空和河岸都染上了蓝紫色的霓虹，在云朵的边缘透射着一点玫瑰色。修电线的人爬上了电线杆，像是鹳鸟，望向远方，准备旅行。像里尔克说的，在生命的开始之前，我们能够包容死亡，又不会拒绝生活下去，继续走到旅程的终点，能找到永恒的家园。这是多么难以言说。

　　转载请注明作者：九尾黑猫

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（文/小义大道）

玩过军棋的人，肯定知道“军师旅团营，连排小工兵，工兵挖地雷，炸死大司令”这么句顺口溜。而通过这句略带戏谑的话不难发现，在军队的编制中，工兵的地位几乎是最低的，否则也不会在工兵的前面加上一个“小”字来修饰。但世事无绝对，工兵虽小，可如果面对的是地雷时，工兵的作用可就无限大了！这个时候哪怕你是再牛逼的大司令，恐怕也拿地雷没辄——而这也恰恰是正在热播的电视剧《战雷》所要表达的含义！

在和平年代，战事越来越远。但是在曾经的战场上和一些冷战年代对峙的边境地区，那些遗留的地雷无疑是对人民生命和财产的最大威胁。而这个时候，唯有专业的工兵才能排除这些残留的地雷，让人民的每一步都能走的踏实、悠然。而《战雷》的男主人公，由张博扮演的高等便就是一位远近闻名的“王牌工兵”。不仅排雷的技术高超，而且对于令所有工兵都望而生畏的“雷公雷”也有自己独特的排除手法。

不过，高等成为王牌工兵之路却并不平坦，甚至在刚进军营的时候，他还是个不折不扣的“刺儿头兵”！打架、闹事、暗恋女军医，和战友耍心眼争强好胜……屡犯军规的他甚至被罚进了修理班。但是，巧遇深藏不露的排雷高手林峰彻底改变了他的命运。高等跟随林峰除了学到一身本领之外，也逐渐在心中有了当兵报国，甘愿为人民牺牲的精神！

所谓不想当将军的士兵不是好士兵，意思就是说每一个人都应该怀揣着远大的梦想。但高等却只想做好自己的工兵，为老百姓排雷保一方平安。虽然看似目光短浅，但是这种兢兢业业的螺丝钉精神和胸怀百姓的爱显然是更高层面的大梦想！在这一点上，作为高等的扮演者张博亦是同样如此。

对于张博来说，高等这个人物简直就是他自己的化身。作为一个演员，他也曾经像剧中的高等一样不被父亲看好。当年他在北影门口站街等戏每天只能赚20块钱的日子中，甚至被父亲责骂是没有出息！然而通过自己的坚持，最终张博也像高等一样做出了优异成绩，所以最终也收获了家人的理解和支持！不仅如此，张博在年轻时也像高等一样有着众多混不吝的经历。大大咧咧，不知深浅，经常会热血上头不顾一切。所以张博饰演高等绝对算是一次本色出演。也难怪会让众多的观众都觉得他表演的特别真实和自然了。

由于一副天生的硬汉形象，因此张博从来都不是偶像派明星，但是和高等拥有扎实的排雷技术一样，扎实的演技也是张博演艺之路越走越宽广的根源所在。似乎只有演员才是最适合张博的称谓。特别是经过了在新《三国》中扮演城府极深的孙权这个人物的洗礼之后，张博的演技也再攀高峰，而《战雷》这部电视剧就是张博首次独挑大梁担纲主角的热播大剧！

情真意切的表演，自然最能打动人心。《战雷》这部电视剧也由于张博精湛的演技而让人倍感紧张刺激惊心动魄。口碑和收视成绩也都非常令人满意。这一切都和张博脚踏实地的表演密不可分。正所谓“心有多大舞台就有多大”，在演艺圈不过是一个低调小工兵的张博，怀揣着为观众奉献经典好剧的大梦想，一定能够走出一片属于自己的天空。

这篇剧评可能有剧透 十四集后剧评【善雨、男人、希望与绝望】地址: https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12583317 十二集后剧评【从伤害与利用走向谅解与互助】地址: https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12563529 大家好，我是李泰奥，一个明明可以靠脸吃软饭却选择...  (展开)

发布会，美嘉回归，场下的各种激动都不为过，毕竟一个曾经和剧组发生矛盾到互相发声明的地步，现在回来说“我把美嘉还给你”，确实非常感人。
但是之前唐悠悠实在是可怜啊，宣传片放的时候台下那个冷静啊……
上台之后寥寥几声叫名字之后，安静啊……
结果，剧里剧外一样，都是一样很努力但是不受待见的跑场群众演员命
个人觉得，第二季新人物最出彩的就是唐悠悠，当然那个吕子乔的小姨妈设定实在是囧
张伟，我觉得是剧本设定得有问题，使整个人物也乏善可陈。试想，如果在设定这个人物时能把律师的正义感再往偏执方面发展一点，吝啬也再加强一点，而不要靠身为律师（哪怕只是见习）却要现翻法律书才能说这样让人觉得买的假文凭来搞笑，这个人物多少能丰满一些吧
秦雨墨同学，本来那个其实是小三身份的设计非常出彩，但是结果除了这个设计之外（而且这还归功于剧本），其他基本没有什么可圈可点之处。编剧思路完全就是按“宛瑜二代”设计的，弄得毫无特色，而且演员本身气质也远达不到“宛瑜二代”的标准。如果强化小三背景干脆描写成一个出身普通却爱慕虚荣的拜金物质女，跟张伟一对比本身就很有戏
不管怎样，打着回归季旗号聚齐1原班人马，并且果断淘汰掉两个失败的新人，3还是值得期待的

1 在一个地震的日子里，我和爸爸狂笑着。什么也不能影响我们一起数钱，之前，我们还要用香水喷一喷。电影学习了玛格丽特的绘画。 在砍了一棵树以后，终于找到了自己的艺术家同盟。有共生的舞者，终极钢琴家，终极男高音，他们都是自己的盟友。 知道一个像带了京剧面具的一样的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看完有几点感受： 1. 女性的力量。 片中女主与各个角色之间的交集中，女主都给对方带去了一股暖流，或是很强的助推力。而女性间更是涌动着共情与交融，让我也有一种与那些女性同呼吸共命运的感受。我想，女性力量是值得敬畏的。 2. 女性的枷锁--要有力量。 我会担心，这种对有...  (展开)

今天看了一个很有趣的纪录片，叫《历史那些事》。记录一下里面的历史故事。 EP01苏东坡——孤独的美食家：因朝廷政党之争，先后被贬黄州、惠州、儋州，他在那里经受了穷、苦、闷，美食是他唯一的消遣，先后发明了东坡肉、东坡豆腐、羊蝎子、生蚝等美食。在到儋州时，发掘了生蚝...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 小众神剧，一股清流。 网飞神剧《非典型少年》在今年7月迎来了最终季，这部围绕自闭症患者展开讲述故事的剧集，带给我们许多治愈与温情。主角Sam，受不了吵闹的环境，不擅长与人沟通和交流，被同学们视为怪胎。这个有点像谢耳朵的少年，在家人和朋友的理解和帮助下，迎来了自己...  (展开)

虽然主人公名字变了，可朱时茂和丛珊的搭配，以及影片中的闪回，还是明明白白告诉你，牧马人回来了。
平心而论，本片的确跟二十多年前的经典没有关系，非要找联系的话，“牧马人”是第一课“相爱”，“两个人的房间”则是第二课“相守”。人说相爱容易相守难，“金婚”为什么那么火，不是因为相爱，是因为50年的相守。谈恋爱谈几个月几年，说到天长地久，说到海枯石烂。结了婚才发现，原来，两个人在同一屋檐下，有那么多的鸡毛蒜皮，以前向往的二人世界，不过是柴米油盐酱醋茶。结婚不到7年，该生孩子的也都生了，于是，家庭的重心又到了孩子身上，相爱不相爱又不那么重要了。直到孩子大了，飞了，这个问题又重新浮现，回到家两人脸对脸，对了二十几年了，看厌了，无语了。若是生活风平浪静也就罢了，凑合过一辈子，若是一不小心身旁有个相互欣赏的人，那便不得了了，直闹得“中国式离婚”了。相信大多数中国家庭都是这么过来的吧，激情褪去后，只剩平淡。
片子用了一种轻松的风格讲述一个沉重的话题。中年夫妻，也没什么外遇，说离就离了。要说片中的夫妻还算EQ比较高的，否则非天翻地覆鸡飞狗跳不可，中国式离婚么。影片有一个场景很有意思，左边是办结婚的，右边是办离婚的，一边亲亲热热，一边凄凄惨惨，看着对面自个儿曾经玩过的亲密动作，真不是滋味儿。另一个比较戏剧化的情节是，结了二十多年婚，结婚证怎么就没了。爱情，不是一本证书。
主题曲“像疯了一样”，齐秦唱的，一把吉他，还不错。

这部片子剧情还可以就是导演那个有时候没事就那种恐惧的BGM有点讨嫌，还有正常的拍摄手法看着会比这个导演这样拍的要舒服的多!导演差评对于整部电影的来说我还是喜欢人物阵容，虽然不算豪华，要是没发哥一星都没有！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！...  (展开)