



3星,画面风格复古,仿佛又回到了上世纪70~80年代的经典画风时代,故事情节套用的是《查理和巧克力工厂》的设定,对于老观众来说没有了新鲜感与悬念,加上整蛊搞怪的老套段子,配上这个温情的正能量故事给小孩子看看还是非常不错的,善良与诚信结合必定会得到幸福。没看过的小孩子能看的津津有味,但是大人也就是回味一下。
3星,画面风格复古,仿佛又回到了上世纪70~80年代的经典画风时代,故事情节套用的是《查理和巧克力工厂》的设定,对于老观众来说没有了新鲜感与悬念,加上整蛊搞怪的老套段子,配上这个温情的正能量故事给小孩子看看还是非常不错的,善良与诚信结合必定会得到幸福。没看过的小孩子能看的津津有味,但是大人也就是回味一下。
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真的还不错虽然没有爆点但可以打80分剧本挺完整的??在犯罪片中聚焦家庭本来没打算看但没忍住开了第一集逐渐被吸引然后又是一次性刷完几条剧情线并行 剪辑也不乱 看的很爽而且全是熟人好亲切哈哈哈哈btw我错过了my name没错过这个到头来还是被朴叔圈粉还有永远爱的垃圾哥 永远在线的神演技??
真的还不错虽然没有爆点但可以打80分剧本挺完整的??在犯罪片中聚焦家庭本来没打算看但没忍住开了第一集逐渐被吸引然后又是一次性刷完几条剧情线并行 剪辑也不乱 看的很爽而且全是熟人好亲切哈哈哈哈btw我错过了my name没错过这个到头来还是被朴叔圈粉还有永远爱的垃圾哥 永远在线的神演技??
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《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中,练霓裳白发之后,远走天山隐居,也在当地行侠除害;而社会层面则是风雨飘摇,晚明政权加速衰败,关外敌人不断逼近。将这两点把握住,影片延展出了一个在当时情势下可能发生,也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展,它是一个缩影,可视为创作者对后续的山河
《白发魔女外传》可以看做是为白发魔女这一经典IP故事补上的一块拼图。原著中,练霓裳白发之后,远走天山隐居,也在当地行侠除害;而社会层面则是风雨飘摇,晚明政权加速衰败,关外敌人不断逼近。将这两点把握住,影片延展出了一个在当时情势下可能发生,也可能牵扯到主人公的阴谋危机。这种创作想象基于的是历史背景、塞外局势与人物经历的自然延展,它是一个缩影,可视为创作者对后续的山河巨变中这位侠女生命内容的延伸与投射。
但是,影片在处理练霓裳这一人物时已预设观众对她的生平、感情经历与性格都有一定了解,因此在情节编排上,影片在开始三分钟以极为简单的画外音粗浅交代了年代背景,就急于开始梳理剧情强化着白发魔女“特征性”的人物魅力,并延续对于她独立、执着等人格的探索。而由于初次接触该系列的多数受众来说,这显然是不够的。加之常安、李融刚、练霓裳、白发魔女等一众主要人物在没有铺垫好背景的前十分钟就匆匆以多线的方式入场,让观众很难厘清其帮派与情感关系。
这种情况也体现在观众对练霓裳主要感情关系的理解上。“传统的白发魔女讲的是爱而不得,在此基础上,我们这次想讲的是得而不爱”,因此新增的男主角常安,对白发魔女由从众式的误解到了解后的倾慕,最终为她、同时也为忠诚而付出生命。但他与练霓裳的感情进展与过往练霓裳与卓一航的感情杂糅在一起,加之细节处理的缺乏以及对幻想处理的模糊,显得不清不楚,甚至有观众在接近结尾都未能分清常安与卓一航。
在美学系统方面,电影整体色彩与基调较为统一,整体深蓝色的室内黑夜与暖黄的白昼外景设计烘托出了典型的神秘莫测和江湖武侠的哼歌,有种90年代港片的质感;整体服化道设计尚可,没有过分夸张与玄幻的设计。但在美学风格上却没有很好地实现统一,电影想要在传统东方美学与文化的基础上辅以多样化场景元素,但这种中西的杂糅设计创造的观感不是丰富而是杂乱。美式好莱坞怪兽加日式艺伎与配乐再加上中式古典建筑布局,即使是在架空的武侠世界仍显得不伦不类。
而在叙事设计上,电影在武侠片的基础上,适度融入了喜剧、玄幻元素——如赵三郎赵五郎两个穿插全片搞笑线索人物的设计等——为影片呈现出更符合受众期待的、多元化的新看点。尽管不甚鲜明,可以看出这种融合尽可能地加入了网络电影的一些标配元素,应是为吸引观众而为之,可以看出导演在老片新作上创新的尝试。
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《美国恐怖故事第十一季》总结一下:从《邪教》系列开始,美恐就开始转变路线了,不走纯粹的恐怕吓人,而走细思极恐的通过变态艺术来侧面反应社会矛盾,以及社会问题。我一直说,恐怖片的核心不能再是恐怖了,因为纯恐怖内容已经走完了到这个世纪,而且纯恐怖是无法走远,因为主题太少且容易重复。所以可以看得出来这几部从《邪教》论特朗普,《第十季》论外星人和吸血人问题。以及《第十一季》论同性恋与艾滋病问题。都是在
《美国恐怖故事第十一季》总结一下:从《邪教》系列开始,美恐就开始转变路线了,不走纯粹的恐怕吓人,而走细思极恐的通过变态艺术来侧面反应社会矛盾,以及社会问题。我一直说,恐怖片的核心不能再是恐怖了,因为纯恐怖内容已经走完了到这个世纪,而且纯恐怖是无法走远,因为主题太少且容易重复。所以可以看得出来这几部从《邪教》论特朗普,《第十季》论外星人和吸血人问题。以及《第十一季》论同性恋与艾滋病问题。都是在以变态恐怖的形式为某些人说话,反应某些问题,引起社会关注。所以我一直说:恐怖片的核心应该是通过恐怖来反应社会问题,人性丑恶来以惊醒人们。这一部整体评价我还是觉得很好,虽然也有问题。看完这一部,我真被恐怖到了:AIDS很可怕,最后的手法很棒,很有艺术感,短短的几个镜头,可以体会到这个疾病夺走了多少他爱的人和爱他的人。所以为了你爱的人,和爱你的人请洁身只好,保护自己,用好TT[旺柴][旺柴][旺柴]
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我感觉是不再倒霉的本土熊了,避暑的时候看的,虽然还是中暑了,其实故事挺成人化的,特别是最后反派结局,我觉得完全不适合小朋友看,就像安徒生童话一样,不过好像小朋友看不懂,反正没有吵吵闹闹,就还行…什么,竟然要140字才能发布…本土配音也挺奇怪…对了,小海豹超级超级超级可爱,可爱到会自动换头套,而且我都想买头套了,各种不同的海洋生物…
我感觉是不再倒霉的本土熊了,避暑的时候看的,虽然还是中暑了,其实故事挺成人化的,特别是最后反派结局,我觉得完全不适合小朋友看,就像安徒生童话一样,不过好像小朋友看不懂,反正没有吵吵闹闹,就还行…什么,竟然要140字才能发布…本土配音也挺奇怪…对了,小海豹超级超级超级可爱,可爱到会自动换头套,而且我都想买头套了,各种不同的海洋生物…
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作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝,从一开始根本找不到多少资料,到一点点补充完了豆瓣上的条目,再到听闻了漫画化和动画化的消息,一步步走来的过程真的让人很受触动。
在小说的后记里,作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物,而且也有三卷就要完结的危机。在那之后,《魔女之旅》系列依然坚持走了下去,直到终于有一天拥有了自己的漫
作为很早就开始追这个系列的狂热粉丝,从一开始根本找不到多少资料,到一点点补充完了豆瓣上的条目,再到听闻了漫画化和动画化的消息,一步步走来的过程真的让人很受触动。
在小说的后记里,作者白石定规也提到了这个系列本来并非正式出版物,而且也有三卷就要完结的危机。在那之后,《魔女之旅》系列依然坚持走了下去,直到终于有一天拥有了自己的漫画,然后紧接着就动画化了。我相信和我一样的原作读者们一定会很紧张,因为这类不出名的原作很难拥有好的制作组,而轻改改砸了的倒是不在少数。
怀揣着不安的心情,我迎来了动画pv发布的那一天。制作质量之高超出了我的预期。正式放送之后更是让我看到了制作组的用心程度和细致程度。不知道作者白石定规看到自己最初默默无闻的小说一步步走到现在,还获得了成功的动画化,心中会怎么想呢?
抛去上述感慨,《魔女之旅》这个系列的魅力究竟在哪里?从前三话来分析,动画化又是成功在哪里?本评论主要想围绕这两个问题进行探讨。
一、旅行见闻与多元化和随机性的故事
《魔女之旅》的题材从名字就可以看出是旅行见闻,也就是大家所说的公路片(我个人更喜欢用旅行见闻一词,“公路”一词更有美国西部感)。所谓旅行见闻,顾名思义是指主人公在旅途中所遇到的形形色色的人物、事件、现象乃至文化与风俗。没有人能够料及下一个遇到的会是什么样的人物,也没有人能够料及旅程的下一站会带来什么样的惊喜。这也正是旅行见闻的魅力——多元化和随机性。
回到《魔女之旅》系列,在原作中,我们可以看到每一卷里的篇目都有不同的风格。有的治愈,有的悲伤,有讽刺的篇目,也有惊悚的篇目,单纯恶趣味的搞笑风格也不少。
这不就像旅途所带给我们的感受吗?
读完了上一个故事后,无论我们是开心还是悲伤,是无奈还是愤恨,这些情绪都随着主人公伊蕾娜的离开而被留在了过去。调整心情,翻开下一页,在后面又有怎样的故事在等着我们?下一个故事是“好结局”还是“坏结局”?怀着这种好奇的心情,和伊蕾娜一起期待着前往下一个国度,这或许就是旅行见闻这一题材的魅力所在吧。
二、治愈与致郁的界线
在动画开播之前就有不少关于“治愈”与“致郁”的争论,其实我觉得这是很难得到结论的。正如前文所说,这是一个多元化的故事,有的甚至不能用“治愈”与“致郁”这两个单纯的词语来划分,因此对于《魔女之旅》和其他旅行见闻的题材而言,“旅行”或许是个更适合的标签,因为这个词语本身就带有复杂的色彩在里面。
至于每个单元剧的剧情是“治愈”还是“致郁”,虽然可以区分,但是没有什么必要。我想作者的意图从来不是要写一个“治愈”或“致郁”的故事,只是写了一个故事而已。这也就能解释像《在融雪之前》这样的篇目,很难用上述的标签来概括它的风格。所以不管是大团圆结局还是悲剧,只要当成是一个故事就可以了,这也是由旅行见闻的多元化和随机性的特质所决定的。
三、主人公仅仅是记录者?
既然旅行见闻是由不同的多元化的故事所组成的,那么这是否意味着主人公是不必要的?
当然不是,因为如果没有主人公,这些故事就只是零散的故事而已,是主人公的旅途将这些零散的故事串联了起来。主人公的意义就是在此体现出来的——主人公也是故事的一个组成部分,他(她)的性格与思想会反映到故事的进程中,无论是细节方面还是整体方面。
回到《魔女之旅》,主人公伊蕾娜在故事中的介入也是或浅或深。介入较深的可能帮忙解决了一个大危机,而介入较浅的可能看上去什么都没有做,但也仅是看上去而已。
就以已经动画化的《如花般惹人怜爱的少女》这一篇为例好了。这篇的原作(漫画进行了改动,将重点放在了人物上)实际上只是为了写这个现象,而不管其源头和结局。这是《魔女之旅》系列中很少见的角度,类似只写现象的作品我只能想到绫辻行人的《深泥丘奇谈》,我个人虽然喜欢,但是在大众眼中的评价并不高,这篇也是如此。
因为重点在现象上,这是主人公伊蕾娜所无法改变的事。而作为现象体现的兄妹二人的故事,因为伊蕾娜没有及时发现,也导致了不可挽回的结局。那么这是否意味着伊蕾娜在其中没有作用呢?其实不然,因为将花传递到国家的就是伊蕾娜本人,这就是前面所说的较浅的介入。虽然浅,但是一方面确实是伊蕾娜造成了结局,另一方面这件事也对伊蕾娜造成了影响。这是旅行缺憾的表现,在之后还会提到。
四、动画在原作基础上的深入理解
首先要明确一个界线是,动画和原作是两部作品,因此动画不只是原作的照搬。优秀的动画化是将原作的核心与精神保留,在此基础上的再创作。显然,《魔女之旅》的动画化做到了。
然后还需要明晰的一点是,原作也是在不断进步的。我在看过如第七卷和第九卷的高峰期,第十卷中更加成熟的篇目之后,回过头再去看第一卷确实觉得有很多缺陷的地方。因此第一卷被批评也是情有可原的。
但是这是否意味着原作很糟糕,是动画制作拯救了它呢?我看未必。因为动画制作没有脱离过原作,是原作为其提供了基础,没有这个基础,再好的制作也不能拯救原作。
在接受上述几点之后,让我们再来看看动画化制作成功在了哪些地方:
(1)优秀的世界观设定
目前来看几个不同国家或村庄的设定都各有特色,而且背景的作画非常精致。其中第二话的魔法师之国的背景就相当惊艳了,不管是不同高度的门口,还是魔法师们四处飞翔的场景,很好地将这个国家的设定表现了出来。第三话的花田附近的国家也是如此。
(2)对于伏线的修正与补充
比如第三话第一篇,动画给看门的守卫画上了口罩。这虽然只是一个小小的细节,但是很好地与花田有毒这个设定保持一致。虽然看起来很容易想到,但是小说里没有提到,而漫画没有画,这是一个很容易疏忽的细节。
类似的细节还有很多,例如第二话中伊蕾娜与沙耶第二次见面时,沙耶的一系列反应就是很重要的伏线。此外,原作中比较突兀的伏线,动画也进行了修改、移动或补充,使得这些伏线能够很自然地交代出来。
(3)镜头语言的运用
动画作为一种视觉的呈现,很难将小说中的心理描写直白地表现出来。因此动画选择了镜头语言作为心理描写的补充。
例如第三话第一篇就是一个很好的例子。在离开花田之前,伊蕾娜从扫帚上下来,想要去靠近,然后逐渐后退,直到坐上扫帚离开,这一系列动作就能表现出她的内心从一开始想要上去看看情况,再到发现自己已经无能为力,带着无奈、伤感与一些可能有的害怕情绪离开了。之后还有一段镜头给了雨中的伊蕾娜,这也是上述感情的一个直接表现。通过这种方式,动画表现出了伊蕾娜旅途中的一个缺憾,而不仅是无情地离开。
另外,在第三话的第二篇中,也在原作基础上加了一些细节,包括村长的视线,和对伊蕾娜的一系列语气词,这些都是为了完整塑造村长形象所加入的细节。而伊蕾娜在修复茶壶时的动作,也能表现出愤怒、愤怒之后的思考,无奈地放弃这一系列感情。
以上三点其实都是说明了一个问题:细节。
这些细节说明了动画制作组是在深入理解了原作剧情的基础上进行的再创作,使得作品内部得到了统一。所以如果能稳定前三话的质量做到最后的话,一定是一部很棒的动画作品了,甚至会比原作更高(对原作非贬义)。
五、与旅行见闻相关的另一种题材
如果说旅行见闻是一种通过人物的移动去接触不同的故事,那么与之相对应的还有一种形式是不同的故事移动到了人物所处的空间,这就是服务类题材的作品。例如基层民警、医生、咖啡厅服务员、酒店招待员等等,这些职业作为“与人沟通”的一线职业,势必会遇到不同的人和不同的事,而且这些故事也势必拥有多元化和随机性的特质,和旅行见闻题材有异曲同工之妙。
六、最后的一些想说的话
最后还是回到开头,作为《魔女之旅》系列的真爱粉,能够看到自己喜欢的原作拥有如此出色的动画化确实是一件很让人热泪盈眶的事。
从第一卷开始一路读下来,从中也能读出作者的成长,不管是构建故事方面,还是思考的深度方面。第一卷是有些模式化的“到了一个新地方-发现一些奇怪的事-得知了真相”,到了第二卷开始,背景和切入点有了变化,也开始引入了双线叙事,尽管还是那种很稚嫩的双线。之后视角的转换变得越来越熟练,故事的切入点也逐渐有了新的变化,有的也会加入悬念。至于故事的基调,也不再是比较僵硬的那种,变得更加自如了。总之就是看到这个系列越来越成熟(也越来越不收敛自己的个人趣味),就非常由衷地感到高兴。
顺带一提我最为喜欢的几个故事是《瓶中的幸福》、《被诅咒的奴隶》、《双眼看不到的风景》、《星霜之旅》系列、《彼岸花》这几篇,其中最喜欢的是《彼岸花》(如果出第二季的话请一定要做这一篇啊,お願いします)
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什么狗屁玩意,一分钟前还高冷得不得了,一分钟后就躺床上了,毫无代入感,强拉硬拽,包贝尔的乡村土,和梁颂晴知性美,怎么你就觉得他俩根本就不应该在一起,倒是夜店妹跟包贝尔才应该是门当户对,你要整点爱情,也要符合逻辑,符合形象。
前边有翻拍的,至少也让人觉得男主配得上,这个版本你怎么看都决定不配,恋爱的进展,莫名其
什么狗屁玩意,一分钟前还高冷得不得了,一分钟后就躺床上了,毫无代入感,强拉硬拽,包贝尔的乡村土,和梁颂晴知性美,怎么你就觉得他俩根本就不应该在一起,倒是夜店妹跟包贝尔才应该是门当户对,你要整点爱情,也要符合逻辑,符合形象。
前边有翻拍的,至少也让人觉得男主配得上,这个版本你怎么看都决定不配,恋爱的进展,莫名其妙,给父亲整了一个葬礼,就突然爱的无法自拔了?
什么狗屁玩意,我呸~
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这些年除了拍的第一部追龙,其他全是圈钱电
影,不过王胖子也说过他是个商人,赚钱就行
了,仔细想了想 那一部追龙要不是还有刘德
华监制估计也要黄,王胖子只追求赚钱,其它
都无所谓。近些年看他拍的这些电影就清楚
了,剧情不是省略就是在赶,就是想赶紧完事
收工赚钱,质量无关紧要,观众无关紧要。
影评
这些年除了拍的第一部追龙,其他全是圈钱电
影,不过王胖子也说过他是个商人,赚钱就行
了,仔细想了想 那一部追龙要不是还有刘德
华监制估计也要黄,王胖子只追求赚钱,其它
都无所谓。近些年看他拍的这些电影就清楚
了,剧情不是省略就是在赶,就是想赶紧完事
收工赚钱,质量无关紧要,观众无关紧要。
影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字影评要140字
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剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁
剧情和整体故事结构有很多人分析过,不表。我主要谈谈人物塑造这个角度。以前,我一直是将陈刘这两个角色,作为一对镜像来看待的,这也是为什么会赞同andy演技较次的原因。作为镜像,每次对手戏都落在下风,肯定会被吐槽。但是现在来看,我完全推翻了镜像这个看法。或者说,表面上两个人的卧底身份互为镜像没错,但是深入下去,会发现刘建明比陈永仁要复杂得多。这种复杂一方面是立场带来的,一方面是性格造就的。陈永仁作为正方卧底,立场上肯定也有艰难之处,但这主要是操作层面,在精神上,陈永仁从来没有真正的动摇,他对自己的警察本质是有着深深自我认同感的,虽然也会找上司抱怨当了太久古惑仔快忘记自己是警察了,但是他对于自己是代表正义一方完全没有过任何怀疑。因为韩琛对他并不好,他没有什么要为韩死心塌地卖命的情感动机,贩毒罪大恶极,他同样没有道义上的摇摆。陈是一个善良的人,他的痛苦主要还是来源于工作上的复杂带来的压力,毕竟孤身入虎穴,一不小心就有杀身之祸,这种压力是他有暴力倾向,被黄警官安排看心理医生的根本原因。简单说,陈永仁的痛苦是工作压力产生,这种痛苦本质上与投行的分析师工作到凌晨猝死是一个类型。刘建明就不一样了。按照剧本的设定,刘建明的能力比陈永仁要强很多。因为同样是卧底,陈永仁一直不被老板信任,刘建明则深受警局高层器重,在片中也处处能体会到刘建明在日常工作中完全游刃有余,他是一个精英的设定。如果去除卧底身份,刘建明这样的人就是日常生活中大家羡慕嫉妒的对象,长的帅女朋友漂亮年轻有为前途无量,人生赢家对吧?很可惜,这些都是假的,都是泡沫。如果说陈永仁肉身在地狱之中,但是拥有一个战士的geming浪漫主义,精神上随着剧情深入越来越完满。刘建明则是肉身处于极乐世界,但他心知肚明这些根本不是真的属于自己,他心知自己本质的污秽卑劣,他要是真的冷血无情,对自己反而会比较好,心安理得的坐享荣华富贵就可以了。但是刘建明这个人精神上比较软弱,也可以说他不知道自己想要什么,不管是跟随韩琛,还是后来背叛杀死韩琛,乃至到第三部里面处心积虑想做回警察,他的每一步思想转变,都是被外力迫使的,并非他自己的选择。因为性格上的弱点和能力上的精英,刘建明一直处在一种非常矛盾的状态,他对自己的身份认同一直在变,他没有可寄托的所在,这是空虚,又担心自己身份暴露,也担心自己被韩琛抛弃,这是恐惧,而且工作关系,他不可能像陈永仁那样摆出玩世不恭的姿态,整个系列里,刘建明一直没有找到发泄这种精神上痛苦的途径,恰恰相反,他需要精心维持一个精英专业专注,彬彬有礼的假象,以他的能力他可以做到,但以他的性格,他根本难以胜任,这就是说他身处无间地狱的原因。不管想向正反哪一方努力,他都会遭遇自身的强大阻力,他始终无法战胜自己,只能被动的被命运推着走,不断的挣扎。说了这么多,我的意思已经很清楚了,刘建明这个角色,比陈永仁要难以拿捏和把握得多。这里回答开篇的问题,为什么andy在跟tony对手戏的时候,气场总是落在下风?这是正确的啊。敲黑板。因为刘建明精神上对于陈永仁就是处于弱势的,邪不胜正啊朋友,更何况这里的反方本来就不太愿意当反方。你要他怎么压倒正方?压倒反而错了。然后把目光投向电影。在这个系列里,tony的发挥是比较稳定流畅的,可以看得出,演员对于他想表达一个什么样的陈永仁有着非常明确的认识和清晰的套路,在这个基础上,tony的发挥无懈可击。andy呢?这很奇妙。仔细观察之后,会发现,对于刘建明这个复杂的角色,andy的想法也是比较犹豫的,他绝对不像tony那样,非常自信而且坚定的知道自己要呈现一个什么样的陈永仁。andy则有些纠结,因为刘建明实在太难把握了,andy对人物的塑造也是有一个相当的认知历程。一开始他其实不知道刘建明是什么样的,所以在第一部的某些部分,刘建明会显得有些生硬,不够自然流畅,因为andy也在不断的深入刘建明的内心世界。抱歉,第一部我看的次数比较少,可能不够准确。也可能是我对andy的偏见,我总觉得这么难的角色,他不可能一开始就很自如。但是不管是不是这个原因吧,andy表现出的迷惑却正好切中了刘建明的暧昧,即使是刘建明身上那种微妙的不自然的感觉,也是非常符合人物性格,处境的。这几乎是不可演绎的,这超出了表演的范畴,这是一种由内而外的气息,唯有演员本身的精神状态与角色高度一致,才能不依靠任何表演,来完成这种人物的气质。我倾向于andy在第一部有一点歪打正着,如果他是真的做到了跟刘建明合一,那我唯有叹服。再说这也是没法验证的事。不过不管怎么样,到了第三部,andy彻底领悟了。因为剧情的变化,第三部的刘建明精神状态有明显的显性化发展,也可以说andy完全想明白了,所以刘建明身上那种失魂落魄却又强装镇定的状态,andy从一开始的庶务部电话就表现的很好。到了停车场和黎明的对手戏,andy流畅的展现角色身上的不自然的紧绷感,但是这种不自然本身又非常自然,因为没有多余的眼神和动作。必须提醒,刘建明不是普通的说谎者,普通的说谎者会眼神闪烁,刘建明是一个精英警官,他完全可以压抑自己的情感,唯一能流露的就是andy展现的那种微妙的不自然,一点点装腔作势,一点点的外强中干,以及全然的内敛。上面讲到了刘建明缺乏自我身份认同,可是到了第三部,他第一次有了自己想要的东西。他想成为陈永仁。他羡慕陈永仁,向往陈永仁。但是因为过去的黑历史注定了他只能用加倍弄脏自己的手的方式来靠近自己的目标。手段与目的南辕北辙,他又是一个精神不够强硬的人,所以逐渐走向崩溃是顺理成章的。第三部andy要演绎的就是一个精神病患者从轻微症状到完全堕入深渊的过程。坦白说,还是地狱级的难度。因为你可以很容易的扮演一个疯子,也可以很容易的扮演一个正常人,但要一个正常人来呈现如何一点点的疯掉这个过程,很难。而且刘建明不是普通的疯子,他是一个很理性的疯子。理性来自能力,疯狂来自精神,这矛盾的二者始终在他身上统一。所以这个过程必须很有逻辑。观众可以观察到andy是如何演绎这份矛盾的裂痕越来越扩大的过程。到了刘建明在医院出现幻觉,被李医生带到诊所催眠这段剧情,已经是明显的精神分裂症了,刘建明是何等聪明之人,你们以为他不知道自己已经疯掉了吗?他当然知道,他只是没办法控制自己。但是他的理性清楚的知道自己在走向末路。所以在诊所,有一组andy和tony同场景对照,可以看到,tony表现陈永仁,虽然痛苦,但是并不空洞,andy表现刘建明,看似镇静,但是眼神已经完全虚无。在整个陈述的过程中,刘建明都一直保持着这种失神,这就是我为什么说andy已经完全理解了角色。他知道刘建明是如此聪明,聪明到知道自己精神已经崩溃,聪明到知道自己已经蒙着眼睛走到穷途末路,所以这个时候andy演绎的刘建明不是矛盾的,不是挣扎的,挣扎已经结束了,这里只有虚无与绝望。然后闹钟响了,刘建明猛然惊醒,这个地方andy的处理也很有逻辑。他是如梦初醒一般,所以他的肢体语言是猛烈的,但是其实他并不意外,所以他并没有大惊失色或者手足无措,只是淡淡的问李医生发生了什么。他当然知道的。刘建明没有杀李医生灭口,也验证了剧本设定刘建明不是心狠手辣之徒的证据。很多人说刘建明也喜欢李医生。其实不是的。刘建明在这个阶段并没有余力去喜欢一个女人,李医生对他来说是一种远期救赎的象征。因为李医生认可陈永仁,所以刘建明幻想有朝一日可以在李医生这里得到一种身份上的认同。回到警局,这个片段刘建明是完全幻觉的,他彻底把自己当成了陈永仁。镜子里出现陈永仁这个画面,就是说要明明白白的告诉观众这点。但是镜头给到andy的时候,andy的表情不是简单的微笑,而是一个大喜过望又略带狰狞的笑容。他真的完全理解了刘建明。太到位了。当一个表面自负,实则自卑的人,一个以卑劣手段爬向光明的人,一个矛盾挣扎一生的人,快要到达彼岸时,在看到虚假的曙光时,他会是何等的快乐,又是何等的扭曲。看到这里我突然特别难过。为人物的命运。也为大众对andy的误解。他真的触及了角色的灵魂,真的是此处应有掌声啊。但是大家却一直说他演技平平。太遗憾了。世间知陈永仁者多矣,懂刘建明的又有几个呢?最后一段的高潮,自然是水到渠成。整个系列人物性格的压抑和内敛,终于在最后一刻汹涌澎湃的奔流而出。是一段哈姆雷特式的自白和质问。质问这个世界,也质问自己。到底还是没有答案。到底还是无法挣脱命运的束缚。又一次,手上占满了鲜血。最后的泪水是人物对自己命运的哀悼。他终于认命了。所以,说刘建明这个人精神上比较软弱,真的可以吗?其实是陈永仁被艺术美化了,英雄是没有弱点的。刘建明只是比较真实,现实中的人,哪里会那么坚定那么理想呢?大多数人,都是在不断的徘徊和寻找自我罢了。至少刘建明一直想逃离自己的宿命,直到最后一刻才放弃。我实在没什么资格说他软弱。只是想叹气。最后那声来自Mary的枪响,其实并没有必要。不需要用这个来加深他的悲剧了,在最后落泪饮弹时,他已经承认了自己的惨败。对命运的惨败。已经完成了。这件艺术品。陈永仁之死,是一个传统的古典英雄悲剧,它很美,很悲壮,刘建明之死,他不是英雄,也无法成为一个恶人,可是为什么这个悲剧升华了整部作品呢?因为这才是人性。
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首先是漫画,追了20多年日本漫,终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了,剧情很燃,世界观超棒,画风带劲,每个角色都很生动,是中国目前为止我个人认为最好的漫画。
其次是动画,说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人,我不喜欢,但是角色互换编的倒是很博人眼球,也是动画的一大两点,而且两条故事线的做法也很不错,虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经,哈哈
最后说说真人吧,
首先是漫画,追了20多年日本漫,终于有一部中国漫能让我一口气追完240话了,剧情很燃,世界观超棒,画风带劲,每个角色都很生动,是中国目前为止我个人认为最好的漫画。
其次是动画,说实话动画中曹玄亮的守护灵变成了机器人,我不喜欢,但是角色互换编的倒是很博人眼球,也是动画的一大两点,而且两条故事线的做法也很不错,虽然里面的卢少爷最终在漫画里变得很正经,哈哈
最后说说真人吧,看了第一集,觉得还行,看了第十集,再忍忍吧,都看了十集了,看到第二十三集,还是不看了吧……中间看了后面的花絮,有一段采访编剧的,他竟然说不破不立,但是我想说不破不立的前提是你得念过书,这位老哥把一部经典变成了烂片,细数一下
1. 你不给夏铃吃灵槐枝,难道让编剧吃么,这是这个故事的起因,连故事的起因都抹点,后面的冒险毫无意义
2. 我觉得最大的槽点,曹焱兵自己都不知道自己是武神躯,他自己都不知道他第二个守护灵是典韦,赵信就知道要用张绣的矛去刺曹焱兵好引出典韦,难道赵信也是曹焱兵的守护灵么,撇开原作不说编剧你编故事的时候不动脑么?
3.个人觉得这部漫画里有很多彩蛋是致敬景点漫画,比如开篇的三头犬,编剧竟然直接改成了岛津义弘,你是真的仇日还是要巴结总局呢?这么多年还没受够抗日神剧呀
4.曹焱兵的父母,其实漫画出到现在,个人觉得王国组织的king和queen是曹焱兵的父母,别看漫画中说唐笑笑死了,我觉得很可能剧情反转,所以编剧你直接把他父母弄死,看来本身就没想往后拍,如此没有诚意,还来改编干嘛?
5. 河北四庭柱,还能再搞笑一点么?没读过三国是么?就算你不知道张颌是第六个守护灵,你也应该知道,他是魏国大将,用他做对手简直打脸
6.很多漫画党都在吐槽,正像之前说的很多情节是致敬领导漫画,比如夏铃的爆衣换装,小编你又给写没了
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《飞鹰计划》真的一看就知道是成龙标签的电影。搞笑,打斗,金钱,美女…看的人笑成傻子。剧情是这样的:历经艰辛刚摆脱非洲土人的追杀,飞鹰Jackie(成龙)就接到伯爵的急电,要其迅速赶到西班牙。二战末期,知道自己来日不多的德国纳粹把在欧洲抢掠所得的数万吨黄金隐藏在了非洲撒哈拉大沙漠一个秘密基地,伯爵急电Jackie,正是要其配合冷艳的考古专家Ada(郑裕玲)再赴非洲寻找这批黄金,途中,藏金副官的
《飞鹰计划》真的一看就知道是成龙标签的电影。搞笑,打斗,金钱,美女…看的人笑成傻子。剧情是这样的:历经艰辛刚摆脱非洲土人的追杀,飞鹰Jackie(成龙)就接到伯爵的急电,要其迅速赶到西班牙。二战末期,知道自己来日不多的德国纳粹把在欧洲抢掠所得的数万吨黄金隐藏在了非洲撒哈拉大沙漠一个秘密基地,伯爵急电Jackie,正是要其配合冷艳的考古专家Ada(郑裕玲)再赴非洲寻找这批黄金,途中,藏金副官的外孙女Elsa加入寻宝队伍。 费尽艰辛终抵大沙漠后,Jackie一行人于一次意外无意发现了藏金基地……有刺激有搞笑打斗,看了不止一遍的成龙经典电影。现在才知道导演也是成龙。对他了解还不够啊。成龙真的是我非常喜欢的电影人了!
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《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后,第二部全球票房突破十亿美元的动画电影,影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后,观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸,此类重点项目,必然集行业顶尖力量打造,在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上,故事没能讲好。
虽然皮克斯已招至迪士尼麾下,但和迪士尼本部
《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后,第二部全球票房突破十亿美元的动画电影,影响力巨大。若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。但看完之后,观感实在不过尔尔。倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸,此类重点项目,必然集行业顶尖力量打造,在视觉上至少是赏心悦目的。问题就出在剧本上,故事没能讲好。
虽然皮克斯已招至迪士尼麾下,但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。说起来很怪,尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作,但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。
《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。前作颠覆了安徒生童话,讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。续作在此基础上,试图更深刻地探讨其中背景和缘由。一旦成功,冰雪世界的宏大世界观将自成体系。可惜的是,整部电影的表达过于简单、讨巧,同时也削弱了情感力量。
影片的故事驱动,可算是闯关类,但缺乏悬念和层层递进的危机感。这对于故事的表达来说,几近致命。想想同一年上映的《玩具总动员4》,在完美的《玩具总动员3》之后,并不敢过多期待,但成片一出喜出望外,一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。同样是简单情节,同样是延续经典,《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。别人闯关,总是先努力拿下第一关,才有了理由,有了线索,然后披荆斩棘,一路到底,最后的结局也更激荡人心。可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉,闯关的成功不是主人公拼来的,更像是导演赠送的。
艾莎女王拥有魔力,在其身后,也有一双无形的导演之手,同样拥有魔力。因为只要艾莎想要什么,导演就给什么。遇风降服,遇火则灭,完全不需要依靠智慧摸索解决之道。魔法一出,注定结局。剧情不是通过剧情本身去驱动,统统是剧本和导演安排好的。幕后意图过于明显,让人嚼之无味。
电影原声音乐比影片先行,从反响来看,注定不再有前作的火爆。歌曲与剧情的结合也实在令人失望。就像酒桌上,人们仍在寒喧,尚未酒过三巡,有人就已大吃大喝、大喊大叫,一副散席之态。这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。纵使恢宏大气、余音绕梁,仍免不了不合时宜之嫌。
好在,以迪士尼今时今日的地位,强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻,再加上前作的深入人心,《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。只是, 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG,不过短短十年,却已经拥有了鬼斧神工的功力。阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川,都被技术之手描绘得明丽清新。然而,华丽的外衣无法掩饰内核的苍白,更无法成就一个新的史诗。
《玩具总动员4》是佳作,是一眼难忘的童话,但注定不是史诗。《冰雪奇缘2》原本可以是。因为它跨越天地、种族、时代,有家国情怀,也有感情的牵肠挂肚;有生离死别,也有琐碎的家长里短。它具备了成为一部史诗的先天条件,却缺失了过多的后天努力。史诗与童话是必然不能共存的吗?未必吧。《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。
当然,影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。其实,有迪士尼还是挺好的,至少在成人世界的残酷和无奈之外,我们能进入一个童话,享受两个小时的纯真美好。只是,希望下一次,下下一次,同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。毕竟,真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替,更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。
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在嘎嘎们get了本片的男主角蔡佩池,一个既内向又有趣的人。在那里他提前毕业了,因此我来这部作品看看不搞笑的他。
说实话,在我心里,这部作品怎么的也配得上三颗半星了。没有对比就没有伤害,整个网电里能有如此完成度,并且让人很少跳戏的真的不多,所以这里的评分真的是把我整懵了。
在嘎嘎们get了本片的男主角蔡佩池,一个既内向又有趣的人。在那里他提前毕业了,因此我来这部作品看看不搞笑的他。
说实话,在我心里,这部作品怎么的也配得上三颗半星了。没有对比就没有伤害,整个网电里能有如此完成度,并且让人很少跳戏的真的不多,所以这里的评分真的是把我整懵了。
先说说优点吧,蔡佩池不愧话剧舞台出身,演技是在线的,小表情包括眼神都不错(除了打戏略显笨拙,开头有点用力过度,其他都挺好的)。配音有的地方真的一听就是他本人的声音,他说话特有的咬字和鼻音是很有特点的。
还有就是服化道,挺精致的,没有廉价感,也不跳戏。剧情上几个“烟雾弹”放的不错,确实误导人。整体感觉给人还挺舒坦的。
接下来是缺点。首当其冲的就是这个问题剪辑。我看演员表是有男女主小时候的演员的,但是正片里并没有这一部分,是剪掉了吗?我猜测在那一段里有男主身中剧毒的原因。这一剪掉就造成人物单薄不说,也让剧情没有前因而变得莫名其妙。
还有就是,演员表里有两个角色是同一个演员(也可能重名)饰演,但是我对角色名字一点印象都没有,出来的几个主要人物(也就是有名字的),有男主拾生、女主白青萝、百灵、葛天麻(原名曲泽风)、方鸣、女主师兄谭师兄。除了这几个人,没有别人有名字了吧,就连百灵的姐姐叫啥我都是在演员表看见的。还有老刘头和听雨楼老板,我闻所未闻。真的莫名其妙,感觉剪了一半的东西。(破案了,这些人是第二部里的人,那么他们为啥出现在第一部的演员表里?很少有人会两部连着看完吧?当然也很少有人像我一样闲到看演员表。)
别瞎剪了,一个完整的故事起码要有个前因后果啊。
接下来是女主,有些细节上女主的表情真的绝了,有的时候的眼神和表情整的我都以为幕后黑手是她。
在剧情方面,百灵的姐姐出现的太突然了。这是个带有推理色彩的电影,你前面没有任何线索和证据表明百灵有个姐姐,就算有一段几乎没有正脸的打戏(这里是个让观众怀疑百灵的烟雾弹之一),她姐姐也是突然出现。而且啊,她姐姐最后出现在医馆的时候,没有戴面具,男主说了句:“你不是百灵,你是谁?”我当时愣了,我寻思这俩人长得也不像啊,咋男主就能这么发问了?我开始怀疑自己是不是有脸盲症了。
还有就是女主莫名其妙和男主拉开距离,前面不还说对男主上心吗?后面就保持距离了?
还有台词啊,我求求写台词的人了,有的台词不仅突兀,还让人摸不着头脑。比如开头第一句男主大喊“任何人都不能欺负白青萝!”,我当时尴尬到脚趾都蜷起来了。男主和女主是旧识,这点就算不看后面剧情大家也能得知,而且女主就站在那,这时候你不应该说“不许欺负她”吗?上来就叫大名,这是给雷公电母做介绍呢?诸如此类,让人尴尬的台词后面还有,我就不一一说了。
之后是开头的无厘头,没必要,真的,毕竟这并不是以喜剧为基调的电影,你整这一出,反而让人觉得很怪。
缺点说完了,我来说说为什么我罗列了一堆缺点,却还是给了这么高分。网电一直以“低成本”为特点,所以在演员、服化道、特效以及背景各方面都会节约成本,导致质量下降。这部电影的质量在网大里算是不错的了,而且瑕不掩瑜,你能看出明显的缺点,也能看出显著的优点,所以我给了高分。
以上呢纯属个人观点,你可以说我没眼光,可以说我看得少,但是要是来我这说我是收钱的水军,那你就是来找骂的,不是所有人都和你一样没原则,别摆出一副清高的样子来教训或者讽刺我,我要是收钱了,我就去报个网喷的班,好好“回复回复”你。
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一部号称描写现实城市边缘人士的片子居然全程靠不真实的情感驱动剧情,让人不由想在电影院里发笑,说接地气人物不够真挚朴实,说文艺又太过索然无味,实在不知道该如何评论这部电影。
在我所观影的场次,有几个令年轻观众窃窃私语或发笑的点,比如女主刚刚回到家,饰演姑姥姥的这位演员明显忘词的镜头;还有眼神飘忽,嗓音迷醉的楼盘销售员; 女主和男主在KTV相认,男主像高举免罪令牌一样举起手机时那漫长
一部号称描写现实城市边缘人士的片子居然全程靠不真实的情感驱动剧情,让人不由想在电影院里发笑,说接地气人物不够真挚朴实,说文艺又太过索然无味,实在不知道该如何评论这部电影。
在我所观影的场次,有几个令年轻观众窃窃私语或发笑的点,比如女主刚刚回到家,饰演姑姥姥的这位演员明显忘词的镜头;还有眼神飘忽,嗓音迷醉的楼盘销售员; 女主和男主在KTV相认,男主像高举免罪令牌一样举起手机时那漫长的数秒等等。
在影片中高度出场的建筑工地也是笑点之一,在城市里打拼务工人员,无论年龄老小,无论性别男女,都只能去建筑工地干活,即使是像男主这样口齿伶俐,普通话标准,长相帅气,连牵线试药这种工作都能找到的这个年轻男人,最后赚钱的出路也只是脱了衣服光着膀子去建筑工地里搬砖,实在让人觉得好笑,导演真的有了解过外来人员在城市里会做什么工作吗?除了建筑工地就没有别的可以工作的地方?
为什么这样一个悲伤的影片,大家却会吐槽,会发笑呢。
因为它脱离现实,无法让人找到共鸣的地方。
导演想要塑造一个一切为了父母,为了妹妹,充满责任感和孝心的女主,甚至借网友(男主)之口夸奖她,可是从这个女主所做的事情里我却看不到她的孝心,她的责任感,甚至看不到她的思考能力。
月薪一两千块,却拼了命想要立刻买房;明明曾经父母倾家荡产给她做过肝移植手术,现在却能要钱不要命;身体垮了没钱治病只能带着男朋友回老家。
这样的一个人,如果存在于现实中,你能说她是个孝女吗?导演有没有想过,当她下车回到家之后,她年迈的父母会多么的绝望?曾经倾家荡产为女儿治病,如今却又病入膏肓,她的父母能够经受这样的打击吗?她的妹妹难道不会更加想要辍学打工,为了姐姐治病?这难道不是将这个家庭推入更黑暗的深渊?
这样的一个莫名其妙的角色,居然是有责任感的孝女?为了推动剧情不惜让角色变得扭曲,可角色都变得扭曲了你还想让观众共鸣?还想传达什么有意义的深刻的道理?
同理,这部电影里的大多数角色都不合理又平面化:为了网友倾家荡产,曾经混得风生水起,现在却只能去建筑工地光膀子搬砖的男孩;一个月工资没几个钱却能全脸大整,整到爸爸都不认识起码要几十万吧,却找不到好医院,去小诊所做肋软骨鼻综合的女孩;轻易给人开刀取肋软骨不说,还戳破肺部,最后还完全不怕因果报应,对着遗体发笑的医生;
如果这是一部荒诞剧,那以上的所有人物我都能理解,可是这是一部打着现实旗号的电影,那就别怪人发笑了。
最后,给那些说人‘何不食肉糜’的水军。
我有资格说何不食肉糜这句话吗?
我没有。
如果我富到那种不食人间烟火的程度,我根本不会来给这难看电影写影评,因为我不在乎那电影票钱。
:)
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一开始看这部电影的时候,并不知道是在讲福耀的,能在大银幕上看到自己的家乡,很开心,但是看到反应的内容,就有点五味杂陈了。
作为一个福清人,对福耀还是有些认知的,毕竟这么牛逼的一个厂,在我们这个四线城市,还是能好好拿出来吹一下的,毕竟福清也没有出过什么明星,能让国人认识一下的人物估计也就林绍良,曹德旺了。
没在福耀厂上过班,不过也有听身边的人说过,在我们这样的小城市里,
一开始看这部电影的时候,并不知道是在讲福耀的,能在大银幕上看到自己的家乡,很开心,但是看到反应的内容,就有点五味杂陈了。
作为一个福清人,对福耀还是有些认知的,毕竟这么牛逼的一个厂,在我们这个四线城市,还是能好好拿出来吹一下的,毕竟福清也没有出过什么明星,能让国人认识一下的人物估计也就林绍良,曹德旺了。
没在福耀厂上过班,不过也有听身边的人说过,在我们这样的小城市里,工资确实不错,特别是十几年前,多少人走亲戚关系,就为了把孩子放在厂里上班,我师范毕业的姐姐家里也劝不要去当老师了,去厂里做仓管也不错。
电影一开始看到福耀在美国设厂的时候,激动,中国终于走出了这一步,去发达国家建工厂,让老美回头给中国人打工,但当我看到镜头里的福耀时,内心就有点五味杂陈了,跟所有工厂并没有什么不一样,对于效率的追求,对于人工的压缩,对于成本的控制,福耀完成了在美国办厂,却也暴露了中国传统行业的问题。
电影有一句话是“我们不想进入工厂到中国上班,我们想在美国上班,以美国的方式”,全片最大的矛盾即是工人效率与企业的利益,因为有福耀国内厂的对比,这个问题尤为明显,站在福耀的角度,凭什么同样的人数,国内付的工资更少,但是产量更多,我们来美国办厂是来赚钱的,不是来做慈善的,这样看来,福耀对于工人的做法也并没有错,而站在工人的角度,我们是来赚钱的,要按照法律来,该有的福利不能少,该有的保障也应该到位,我们拿钱做事。但矛盾就在于,在中国,很多利益是不用考虑的,就像在国内的福耀厂,不需要护目镜,也不需要防割手套,需要的就是你自己小心一点,而即使国内的工人划伤了手,多半也是怪自己不小心,因为人家叫你捡的时候都告诉你要小心一点了。
在美国员工来中国参观的时候,中国员工说,你们一个月放8天已经很幸福了,我们一个月才两天,那中国人是贱吗,活该干到死,一天干十二个小时,就这样还干的好好的?
对,就这样还干的好好的,因为人会习惯,即使一开始不适应,但是做一段时间也就习惯了,作为一个工地狗,最开始7.30上班,后来改成7点上班,后来变成6.30上班,受得了吗?刚开始受不了,后来就习惯了,生物钟适应了,想多睡都睡不着,人还真是贱啊。
当看到福清福耀厂的军事化管理,不知道是自豪还是悲哀。我们的工人能够做成做成这样,对比美国工人,开个早班会一个个懒散的样子,但看到那一个个唱着企业歌曲的人,看到一个个喊着口号的人,第一反应就这不是做销售的套路吗,无疑在办厂的角度,福耀的做法赢了,所谓的企业文化也不过是更好的把控一个人罢了,也许对这样的传统行业,机械臂才是最好的出路吧。
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只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了!
作为网络大电影,观影过程中全程无尿点真是难得的!
多头叙事,看似荒诞,命运缺殊途同归!
多种社会阶层及文化层次的碰撞,带给了观众一次欢笑!
既有东北二人转风格,又有北京气息,还有浓郁韩风! 盖里奇!
叙事手法 演员选择 音效的恰到好处,让观众在轻松搞笑的主氛围下,能略带
只能说 一部网络大电影 拍成这样 足以让许多国产院线片汗颜了!
作为网络大电影,观影过程中全程无尿点真是难得的!
多头叙事,看似荒诞,命运缺殊途同归!
多种社会阶层及文化层次的碰撞,带给了观众一次欢笑!
既有东北二人转风格,又有北京气息,还有浓郁韩风! 盖里奇!
叙事手法 演员选择 音效的恰到好处,让观众在轻松搞笑的主氛围下,能略带思考、略带酸楚的陶醉在影片中!
值得推荐!
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看了下,评论人数少,但是分很低,这部电视剧难道不是近几年拍的不错的音乐剧吗?这样也会收到一些人的恶意?而且人家也说明了来意,为发展以来的音乐类真人秀节目致敬,本剧剧情围绕一个明星学院的比赛展开,剧情可以说是不错了,在明星学院的恩怨情仇,虽然好多是新面孔,没见过的小鲜肉,但也算中规中矩,而且最主要是音乐好听啊!第一首歌,你不是超人,主题曲唱战记,哪首歌不好听?主演颜值也高了,能贴合人物形象,(
看了下,评论人数少,但是分很低,这部电视剧难道不是近几年拍的不错的音乐剧吗?这样也会收到一些人的恶意?而且人家也说明了来意,为发展以来的音乐类真人秀节目致敬,本剧剧情围绕一个明星学院的比赛展开,剧情可以说是不错了,在明星学院的恩怨情仇,虽然好多是新面孔,没见过的小鲜肉,但也算中规中矩,而且最主要是音乐好听啊!第一首歌,你不是超人,主题曲唱战记,哪首歌不好听?主演颜值也高了,能贴合人物形象,(欧豪在这里表现不错)要不是这部剧,欧豪到不了现在这个程度,希望大家给这样的的原创音乐剧一点希望和寄托!不要随便看看就来拍脑袋随便打分,谢谢。
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这个题材的最大魅力在于看上去不可思议,实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西,便会沦为矫情、狗血,刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性,实际上,从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络,甚至是男主角陈语的故事线上,导演确实也是这样强调的,包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而,那段“逼真”的梦境,却与影片的整体风格脱节,大大减弱了影片的真实性和可信
这个题材的最大魅力在于看上去不可思议,实际上确实真实存在的。如果是个虚构的东西,便会沦为矫情、狗血,刻意煽情之流。这就要求导演在影片中最大程度的凸显故事的现实性、真实性,实际上,从盲人电影院的整个故事背景和旁支脉络,甚至是男主角陈语的故事线上,导演确实也是这样强调的,包括每个演员的表演导演也都强调了生活化、自然化。然而,那段“逼真”的梦境,却与影片的整体风格脱节,大大减弱了影片的真实性和可信性,这也就直接导致后来盲人老外进来看电影时,观众的笑声,因为大家觉得挺矫情,虽然这可能是真事,但是导演的处理的逼真梦境,已经给观众造成虚构、编造的印象了。再者,导演将陈语找到新工作之后,老高、老横等人令人信服、赚人情感的悲惨结局处理成一场梦,无疑是在暗示观众,电影当中所流露的一切看似真实感情都是假的,是幻觉。这样一来,把观众活生生的从戏剧情境和情感体验当中拽了出来。再者,陈语做梦也不能做到细节那样真实,细节那样全面细致,这也让人觉得很假。这个噱头终于是一部好电影沦为不伦不类。
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