这部名为《暴风骤雨》的纪录片，与作家周立波的一部小说同名，描述的是同一段历史——XXXX领导下的首次土地改革运动。这段历史发生在新中国成立之前，那时全国范围内还在进行着XXXX对峙的解放战争。这部关于XX领导下的东北土改第一村的访谈纪实资料，严格来说，史料价值大于艺术观赏性。影片深入元宝村，从不同个体角度，口述还原当时土改运动原貌，整体上细节丰富，颇为翔实动人。纪录片中，部分对比穿插的周立波同名小说改编的电影《暴风骤雨》片段，也更进一步立体、多面、生动地还原了不同话语环境下，对同一段历史的表述差异。纪录片在史料价值以外，引出的人性思考：1.“将土地均分给农民，消灭贫富阶层差距，用农民取得战争胜利，然后改变立法政策，再将土地收回XX，又出现贫富阶层分化”，谁之过？2.土改运动中，过火甚至无序混乱的血X批斗、暴X行径，谁之过？”我想，这永远没有标准答案。或许，说到底，是由来已久的权力、权贵阶层对文化（信息、资讯、资源）的封锁，导致民智未开，民众易被愚弄、易犯骄妄、易趋盲信、易于利用！反观欧洲中世纪末的文艺复兴运动，尤其是宗教运动在民间的崛起和风行，对文化的普及、民智的开化、人性的自觉，影响可谓深刻、深远，直至今天。纪录片中出现的受访者，有当时元宝村土改工作队普通队员，也有当时工作队的领X干X，还有其它省区土改运动的领X者、见证者，以及贫下中农阶层的参与者，甚至是自称省吃俭用的地主。印象最深刻的是丁老太。她本人受访时侃侃而谈的自豪与从容，与另一位受访者刘福德提及她时委婉所说之评论，形成引人沉默和深思的印证。“给我一亩三分地儿，叫我干啥我干啥。”“他是我领导，跟着领导有肉吃，他叫我干啥我干啥。”“不管你是不是，只要上面说是、群众说是，她反正上去就打”。这是我私自加的台词，可能有误解或曲解，也可能跟这部纪录片，没有任何关联，没有任何意义。或许，我们身处的现实中早已不存在这样的人，也或许在我们身边还存在很多这样的人，那又如何？纪录片尾，一名女教师在“暴风骤雨博物馆”对一帮小学生正以X方口吻在讲解那段土改历史，而刘福德老爷子面对桌上放的可能永远无法发表的“往事抒怀”，欲言又止。这一幕的对比，难免让人感慨万千。回顾历史，在一场又一场的暴风骤雨中，有些人是雨，有些人是泥。可是，他们忘记了头顶共有的那片天空，脚下共栖的那片土地。纪录片综评8.5/10. （感谢字母X的无私帮助，使得上述文字能够通过审核、发布出来）

在我们背负着压力和痛苦的时候，可曾想到现在父母正处在我们不曾想象的困境，被年轻人残忍暴击呢？

一直以为这是一部充满中二病和无厘头的漫改电影，而豆瓣6.6的评分着实惨不忍睹。要知道《寄生兽》也是7.4的存在，但是我现在看完却觉得分数在8分之上，难道是我也到了衰败的中年危机？

主角太憋屈了，没有女孩子会喜欢，满脑子超级英雄的中二少年们也肯定嘘声一片。

而想对比的是，反派实在是太帅了！

日本最强高中生，拥有年轻表哥一般削瘦的脸颊，冷峻的三白眼，孤僻的神级班级座位，对自身超乎寻常的掌控力，为了守护爱却最终失去一切的宿命，这一切本该是属于一个热血王道漫画的男主角。不知道作者是脑袋怎样的回路？火影忍者和海贼王就那么难以超越么，就一定要走邪道漫画？

也难怪最强高中生被第一次打败的时候也惊呼！我是反派！这个糟老头子才是主角？马萨卡！！！

为了友谊的火影忍者，和为了梦想和宝藏的海贼王，中二病一般的作者肯定对着一边的助理如此呐喊，我们要用父爱来将他们超越！

创作一个完美的反派，然后用一个糟老头子将他打败，如果说这个老头子是谁？可能是叫犬舍，但是他肯定叫做父亲。

他在家庭里毫无地位，连表达自己一点点的想法的话语权都没有，有时候你都替他着急，他是笨么？又老又迟钝，还不懂风情，即使是受了委屈也是都低下头忍住了。

我在想，也许我遭受这些，早就抱怨了吧？早就站起来反抗了吧？

所以我不是父亲，我没有背负父亲一样的责任，和守护家庭的无畏。

麻理看着爸爸被同班男同学用钢板不停的暴击脑袋，这种事情难道不是一直在我们身边发生么。尽管几乎到了退休年龄，我们的父母还在自己的岗位上跟年轻人们一起共事和拼搏（那边的富二代同学你坐下），他们对这个世界的很多变化无所适从，对新鲜事物的掌控远远不如我们，适应力也差的很，是什么使他们一直坚持，在现实世界的捶打中，一直苦苦维系这个我们早已看透的糟糕家庭关系？

日本最强高中生，近乎完美的能力，健美的身材，毫无破绽的反社会人格和破坏力，疯狂的捶打一个苦苦维系一切的犬舍，一个父亲。

怎么可能会赢，鸣人+路飞来打都赢不了。你看看他们的爹，也是厉害的变态（压力也都是山大），真爱必胜，主流价值观必胜。

这是纯纯的江湖剧啊，江湖人武功再高也没办法与官斗，被人家封杀，任你武功再高在京城也没立足之地，出人头地难，赚钱难，租房难，这也映射了现实，武打场面与我看过的古装剧有不同，比较真实血腥，是我喜欢的类型，刀刀致命，不玩那些虚的东西，尤其白愁飞双刀开背那一幕，我去后背直冒凉气，这剧组传言血浆多，今天一看确实如此，看了8集，前期很多情节都比较有趣，前面有多甜，后面就有多虐，这里面一些演员都不像网络传言的那样，我看他们都很好，演技都很棒，剧的画面，武斗，故事情节都能看出导演的用心，这部剧我会追下去的，不因为别的，单纯就想看后期疯批白愁飞，好久没看质量这么高的剧了，我打五星不是因为这部剧只值五星，而是评分最多只能给五星，说英雄谁是英雄，火起来，加油，祝收视长虹

谁是可以让老马（马丁·斯科塞斯）笑得最开心的人？看完这部剧后就知道，绝对是弗兰·勒博维茨（Fran Lebowitz）！基本上这部剧就是弗兰说脱口秀，老马在一旁不断：“哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈”。 有几次我都怕老人家笑得岔气。

这部剧看晚了，看完特别喜欢！弗兰·勒博维茨是一个神奇的人物，从小叛逆，女同，退学，典型的美国民 主 党 自由派，搬去纽约成为作家。但写小说依然无法满足她的追求，因为她有太多好玩儿的见解，而且说话不仅直戳要害还极具幽默感，特别适合脱口秀。之后她成名就是被邀请出席各种电视节目作评论，每次开口都惹得观众和主持人大笑。

事实上，看本剧前十分钟，就能感觉到她是老马（Martin Scorsese）+伍迪艾伦（Woody Allen）+卷西（Jesse Eisenberg）的混合体。不仅是说话的语速、节奏和幽默感，连长相都是这三人的混合体

她有很多对各种事，特别是纽约这座城市的独特见解，别人也很爱问她的看法，而且每次她回答得都很绝妙。她的最大优点就是不用长篇累述，往往一句话就能把人噎死，但还能惹人发笑。看老马呱呱呱地笑得那么开心就知道了。

本剧是老马指导并对弗兰·勒博维茨的采访，绝对是老马指导作品中最好笑的一部。我真希望老马能学点她的幽默感，那他的之前那些电影就不会那么沉闷了。

精彩语录摘选：1）你的幽默感是怎么来的？弗兰： 跟你的身高是怎么来的一样。

2）所以你觉得幽默感是天生的吗？弗兰：反正对我来说肯定不是别人教的，从小我妈就跟我说：“女人不能有幽默感，男人不喜欢有幽默感的女生，谢天谢地，她说的并不正确。”

3）关于手机时代新纽约的生动描述弗兰： 我觉得只有我走路是真的看路的，其他走在路上的人都看手机。而我没有手机。我看到一个男生居然一只手发短信，另一只手拿着披萨，用胳膊肘来掌握自行车的方向盘，显然，他差点撞到我。

4）关于时代广场弗兰：看戏时不得以会去，但每次去都得被街上不看路的人撞个至少75次吧。幸好纽约交通不好，车都开不起来，这也是为何我还活着。。。居然有人带书去时代广场？你对得起书吗？

5）关于纽约地铁弗兰：有次地铁居然关掉五个小时因为上面有异味？你坐过纽约的地铁就知道，里面从来就没有无异味的时候！后来他们说没有异味了就开放了，那是因为你关闭了五个小时没上人！就算是出家的人只要坐一趟地铁就能再也无法心平气和。

6）关于人们只追求钱和价值弗兰：拍卖名画时画出现没人鼓掌，被卖出几千万后人们才鼓掌，他们根本不是在为艺术鼓掌，而是为了那个标价。

7）关于纽约太贵住不起弗兰：每个人都说纽约市太贵了，但是却有800万人在这里居住，奇怪了，他们是怎么住得起的？

8）关于为何依然有很多年轻人搬去纽约弗兰：纽约曾经很棒，我也是因此才搬来，不是因为它安全，也不是因为它安静，而是因为我们这些外来人有一些想法和观念与自己的家乡格格不入，无法被容纳，而纽约可以接纳我们。比如同 性 恋，别的地方不接纳，于是纽约就挤满了愤怒的同 性 恋 们。。。

9）关于富人弗兰：每小时10美元是靠自己努力赚来的钱，百万富翁的钱都是"偷”来的。

10）关于在纽约生存弗兰：纽约是这样一个城市，你可能早上睁眼发现自己身无分文，但晚上就能赚到钱。只是这种容易赚钱的途径现在越来越少了。

11) 关于那些把随身物品乱放缺乏警惕性的人弗兰：我年轻时在车里放了一包烟和一个苹果都被砸车抢劫，警察还说：“你这是自找的，把这些放在车窗前那么明显的地方！”我觉得他说的很有道理。那些会把包随便放在我面前却不看好的人，我看了都忍不住想偷

12）关于音乐弗兰：流行歌手是最容易受人欢迎的。音乐可以使人立刻快乐。那些歌迷们真情实感地感谢歌手带给他们快乐。而且不像毒 品、尼古丁和酒精会伤害别人，音乐在最快速度带给人愉悦时又不伤身。

13）关于她自己弗兰：我没有什么能力改变什么，但我就是有很多很多观点要表达。

14） 关于极限运动和做有挑战的事

弗兰：我觉得人生就已经够有挑战的了，不需要再给自己添堵

15）关于犯错

弗兰：如果一生中不断重复犯同一个错误，那肯定是因为这件事你就是不擅长。

14）在宣传这个剧时被问：你会看这个剧吗？弗兰：我不看，我没有Netflix

很想成为弗兰·勒博维茨这样的人，说话又尖锐又酷，别人不会觉得冒犯反而觉得好笑。我又有了新的偶像！

这个剧已经在Netflix上播出了。

【详细】

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我想在这里聊一些事情，与本剧无关，打一星是因为抄袭，既然都按帧扒出来那应该是没差了。

本评论涉嫌剧透《眩晕》、《镜狱岛事件》、《东方快车谋杀案》

对于这部剧我看到的关于抄袭的观点有:诡计撞车、人物性格相仿、剧情雷同

所以对于推理小说或者电视剧，界定抄袭的标准是什么，先从诡计来看， 推理已经经历了近两百年的洗礼，推理的黄金时期早已过了多时，而推理小说的第二春，即以建筑诡计和诡叙为主的新本格近些年也被人们完善至令人厌烦的地步，再加上科技的不断发展，导致创作者很难在开发出新的诡计，聪明人会将多个前人使用过的诡计结合起来，如《钟塔杀人事件》。但更多的创作者则是考虑如何在已有诡计基础上将一个好故事。诡计撞车在整个推理界如同呼吸一样平常，从诡计界定一部作品是否抄袭是很不负责任的。

再说人物性格，我只能说原因是福尔摩斯太火了，以至于其他人在设置侦探形象是，总会增加一点不同寻常的地方，人物设置的福尔摩斯格式:1、侦探智商很高但助手智商要低于常人2、有属于自己的怪癖(福尔摩斯拉小提琴、波洛的强迫症、汤川学的狂、马普尔小姐的幽默、埃勒里的嘴炮，还有一个作家直接讲侦探写成盲人)，这基本是泛福尔摩斯的侦探形象，所以人物性格而言，只要不是与某个侦探一模一样，也一般不会界定为抄袭。

最后是剧情

你说《金田一少年事件簿》算抄袭吗？算，它基本把岛田庄司的诡计原封不动的搬运过来运用你说它不算抄袭吗?也不算，因为它是在用老的诡计讲了一个新故事。《柯南》里诡计有用到《尼罗河上的惨案》、《ABC谋杀案》、《狱门岛事件》，但柯南在讲一个新故事，因此这些诡计看来只能说是一种致敬(何况柯南里直接提到过莎婆的ABC2333)

所以说，你诡计可以一样，但推理小说也好，影视剧也罢，重点在故事朋友们故事，故事的人物关系、剧情以及看完之后能带给我的思考，《东方快车谋杀案》为什么是经典，只是因为所有的嫌疑人都是凶手吗？那在它之后那么多诡计相同的小说，为什么却不能大放异彩？《东方快车谋杀案》带给我们更多的是关于正义本身的思考不是吗，一开始波洛发誓要找到凶手判处绞刑，但在最后他却放走了所有人，哦我的老天，说实话这带给我的冲击力远大于诡计本身。我们花时间看的是故事而不是诡计本身，我想多看诡计为什么不直接找网推题做呢？

《眩晕》和《镜狱岛事件》的诡计都有相似点，都是在地球的两处有两个一模一样的建筑(岛)，而《眩晕》的重点在连体人以及科技，《镜狱岛事件》在精神病人以及人性。这是两部不一样的作品。

那么本作，逐帧搬出抄袭，剧情上的相似是无法洗白的。

很奇怪你知道吗，虽然国推刚刚兴起，到我们也有很多很不错的原创作家，而且国推都是在互相鼓励的阶段，找一个原创编剧真的没那么难，真的，为什么非要抓着国外的抄袭不放呢。欧美推理的强盛期在几十年前，如今"推理老大哥"日本，新本格也是好坏参半，大部分都是垃圾，这是国内推理悬疑发展的好时机啊朋友们，有抄袭的心思，考虑考虑原创好吗。

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我还是着重解释一下什么叫诡计可以一样但内容不一样。

我说的诡计是框架朋友们，框架，一部好的推理作品的核心绝对不是诡计(虽然诡计也非常重要)而是内容本身，你的诡计框架甚至可以和前人的作品一模一样，没人说什么，但这就要求内容物必须于前作品不能再有那么多相似之处了。

我拿这部剧的几个单元举例子好了。我为什么要去给这部剧增加播放量，哦这样才会有话语权不是吗？其实看不看都没什么，我都能说出来。演员和部分分镜看得出来很用心，但并不能成为一部抄袭剧的加分点。

人物性格:没任何毛病，典型的福尔摩斯化侦探+助手，我只想说很多的推理作家都在努力摆脱这个模式，但没人能做好。

音乐:存疑，我觉得不像抄袭，用某中v大佬的说只觉得主旋律像就认定为抄袭的人都没啥脑子。

相信看到这有的朋友已经坐不住了"哦，亲爱的楼主你这不是在给这部剧洗白吗?"，别急，因为我能想到不算抄袭的内容也就这么点了。

第一单元:我知道很多人都想说骨头子弹抄袭了《消失的子弹》，很抱歉，这只能说是深度撞车，啊这里的撞车指的是:编剧看到这个诡计感觉很牛逼就直接用来讲一个新故事，但剧情还是原创的，这就是我说的什么叫诡计可以一样内容有所不同，你知道如果全部单元都按照这样拍，我会给3-4星，我的老天爷，我基本没有给国推打过这么高的分。

第二单元:没得洗，逐帧扒出来的抄袭，我也懒得看，首先从那个年代上海为什么有那么多气球为例，这就是抄袭带来的文化差异，你就不能改成五颜六色的床单之前没有那么多违和感吗？

第三单元:争议最大的单元，但的确是抄袭，你可以写乐谱杀人，你的乐谱甚至都可以用贝多芬的月光，这都没有毛病，但你案子都与毒品有关、都是通过钢琴发现毒品线索、凶手均为男扮女装、甚至至至最后凶手都tm死了？？？？？？？？？？能忍？啥？这部剧凶手是被人打死的所以不一样？侦探发现凶手男扮女装的方法不一样？wdnmd小学生抄作业都知道要改一改，编剧不会改哦。爬爬爬。

这个编剧挺人才的你知道吗，核心诡计没抄多少反而抄内容相似，你反过来我都不会说什么

第四单元(或者是第五我忘了):得，看了一会我就关了，你知道吗，你可以设置一个连环杀人犯，这个杀人犯可以很长时间不犯案突然又犯案了，这个杀人犯把上一个死者身上的某一个东西放在下一个案发现场，甚至你最后解答都可以一模一样这很ok，没有一点问题，这些都不算抄袭的，但凶手都是个老警探达成协议、唯一的幸存者都失踪了、凶手通过电话找到现在的警探，这就很屎你知道吗，这就是绝对的抄袭。

综上，我的打分并不会改，甚至还想再低一点以弥补我逝去的时间

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这是我第二次修改了，我想给某些根本听不懂什么叫核心诡计可以一样的朋友们，用另外一种简单的方式解释一下推理界认定抄袭的标准:

我相信在诡计被侦探识破之前，作者(或编剧)会千方百计不让这个诡计被识破，所以我们以解答篇为界限。

在解答篇之前，如果大多数读者通过某些细节发现这和xxx作品好像，这就是抄袭。

而解答篇之后，我们看完所有的伪解答和解答之后，有人说，这个和xxx一模一样，连核心诡计都没变。我只能说这个人是没脑子的白痴，与此同时这本书(或电影)也不算抄袭。

那我们带着这样的观点再重新审视这部剧:

第一单元没问题。

第二单元在刊登死亡和气球布置时，就有人指出了与《神探阿蒙》相似，抄袭。

第三单元，在播出前两集时同样有大量观众联想到了柯南的月光杀人事件，这就很不好，抄袭。

第四单元我没看，我懒得再花时间看了，但据说有人在看完第一集之后，就发现它和《犯罪心理》一模一样，抄袭。

这样说懂了吗？

「特劳特曼」传记电影，通篇看完再回溯主人公传奇的一生，真是让人热血沸腾！

由于看了太多二战题材的电影，我对德国人一直是没啥好印象的，但「特劳特曼」从一开始，就给人感觉，是个有点可爱的德国人！??

一边是德国的「十字勋章」，一边是英格兰的「足球先生」，很难想象，二者竟然可以兼得，他用自身的球技和钢铁一般的意志，达到了共赢……

冒着颈椎骨折的危险依旧坚持比赛，战斗到最后一刻，当然是他职业生涯最值得称道的事迹，但之于我，印象深刻的却是，他早期，因为德国人的身份，在球队，不被认同，球迷一片嘘声的境况下，依旧坚持上场，我不知道是什么给予他勇气，是对足球的热爱，还是德国人骨子里的倔强，或者是什么？总之，他的茫然又坚定，让我看的心酸又振奋……

至于，他个人生活方面，总是被过往没能救下犹太小孩的梦魇纠缠，最后痛失爱子后的一度消沉，又让人看到，世人皆有的人性脆弱一面，战争创伤可能真的会追随人的一生，没战死，反被良心“折磨”的生不如死！

好在，结尾处，他重振旗鼓，再度回到球场，仿若新生??

阿巴斯镜头下晴朗而辉煌的伊朗高原，一个富于隐喻色彩的、关于生命、死亡与代际赓续的深沉丰富而温情克制的叙事。令人叹为观止的、纯熟而举重若轻的纵深调度和丰富的镜头运动，摄像机视点在标志性的半俯拍视角下跟随人物的运动渐次越过村落层叠的院墙，整饬而干净的长镜头让我想到安哲罗普洛斯。考究而精准的构图和具有油画般质地的明亮色彩，阿巴斯几乎创造了一种古典式的、坚固而永恒的电影美学风格。

阿巴斯有意营造某种叙事上的间离感：与记者（“工程师”）对话的人的形象多数时候被隐去，经由手持电话的交谈只有一半内容可被观众听见，摄像机从不顺从记者的视线移向被看的事物。而另一方面，阿巴斯又设置了大量对话文本的重复和前后情节的同构，试图进一步对叙事性加以消解，建构一个生活回环重复和死亡徘徊接近的象喻。

记者走入黑暗、向女孩讨要牛奶的情节可能是全片最为精彩的段落。牛奶某种意义上或许隐喻着生命的活力：一个与乳汁相联结的、有关生命的古老意象（策兰《死亡赋格》：清晨的黑牛奶我们晚上喝）。影片的主题似是讲述死亡，记者一行人也本是希望拍下记录葬礼仪式的影像；但牛奶意象却串联起影片叙事的另一个侧面：昨天还未临产、今天业已分娩的妇人接过记者手中盛装牛奶的白锡罐；山顶墓地的掘井人讲述来看望他的女孩带来的牛奶和爱情；十六岁的女孩在微暗的灯光中沉默地挤出牛奶、记者缓慢地朗诵炽烈的诗歌。当衰老折磨着老妪的同时，被死亡的阴影笼罩的村庄里，婴儿呱呱坠地，少女心怀期许，生命生生长流，一如影片结尾死者的胫骨随着水流流向无尽的闪着波光的未来，死亡与生命相互对照和平衡，为全片赋予了某种微妙的轻盈。The wind will carry us，一个精准而富有深意的片名。