《金蝉脱壳》主题是越狱，设定一个让人逃不出去的监狱。其实想让人逃不出去还不简单，如同《蝙蝠侠-黑暗骑士崛起》那样挖个谁也跳不出去的坑就好啦。本片这个监狱还不如那个坑呢。一个伪高科技的监狱，好像一个旋转餐厅一样转啊转。

监狱的管理就是每天要求犯人打架。其实你们不打也无所谓了。片里说明里面犯人都有很多情报很有价值的说，所以要用打架折磨人的意志。那你们还有时间让他们打架，进来一个就上老虎凳辣椒水伺候直到你招就是了。抗日神剧里头日本兵的审讯室都来得高效。这么搞你不觉得搞笑么？就是要让黄教主秀身手么？最搞笑是关了三黑客，因为黑客存了份监狱布局图，但是不知道这三个人里头谁知道那份布局图藏在哪个服务器里头。于是利用黄教主王霸之气来取得信任。黄教主告诉黑客们你告诉我布局吧。我还以为三位身上有纹身来显示布局图呢？不然咋地？我们告诉你服务器IP地址你就在牢里上网去下吧？

结果呢？黑客头儿给抓走了。然后人家史泰龙小弟几天就黑进去人家主机了.....

为了越狱，黄教主一进来就忙着搞清楚这个日程啊，那个布局图啊，接应啊地乱搞。监狱的厨子可以到处夹带，打赢了可以到个挂着的笼子里头看看书写写字。犯人可以给你带点儿不知道哪里来的遥控器，黄教主就拿来射啊射啊测距。如同片子里头黄教主所说：没用。本来编剧搞这些也没什么鸟用，一个高智商包装下的弱智。于是最后PLAN B，搞清楚位置一个大汉扛着机关枪杀进来了事。

里应外合，拉个电闸，大家伙儿把门推开。格斗场主管哈，一堆拿枪的小弟不带，非要和黄教主玩儿PK，几下搞死......监狱长，史泰龙的前员工，非要和史泰龙玩儿PK，几下搞死.....

本来监狱为了运营的。史泰龙的公司是测试监狱系统的，和你的监狱运营有何冲突？现在搞得黑社会组织似的到处绑票。这活儿变成营救了，你知道位置找FBI啊，找国安局啊，找军队啊。真的看不懂搞这么出为了什么？

怎么说呢？抛开毫无演技的黄教主和跑龙套的史泰龙不说，从剧本，导演，到拍摄，看得出来都是匆匆之作。映像中就好像某空调行业搞手机一样，老板说：智能手机市场不错，我要搞个手机，三个月给我搞出来，这个手机就是最好的。 然后一个团队，赶作业一样匆匆忙忙给你赶出来。老板想要的都塞进去。反正就给你搞个东西出来了，怎么卖，就是您的事情了.....

其实一开始看到双世宠妃的时候，我的内心是拒绝的，这充满浓浓的玛丽苏雷剧的名字，呵呵，我已经过了中二少年的时候了。然后，我，就被猝不及防的打脸了。感谢b站小伙伴的剪辑，一开始在微博热搜上看到过这个名字，后来在b站推荐视频中，我抱着来看看这个小妖精是多玛丽苏，多闪瞎我狗眼的心态，感受到了那久违的少女心。

点开视频，女主爬上墙头，男主路过。?( 'ω' )? 啊，我知道我知道，英雄救美。结果，(ノ=Д=)ノ┻━┻男主你那退后一步的动作是认真的吗，小小的动作伤害辣么大。你不接住女主就算了你还往后退？？男女主被刺杀掉下悬崖，女主抓紧男主手不放。 ?( 'ω' )? 啊，我知道我知道，女主要和男主同生共死，男主一定超级感动。结果，(ノ=Д=)ノ┻━┻男主是故意掉下来就是为了和女主浪漫的泡崖底的温泉。╭( ′? o ?′ )╭?就是这个人！城城，走过最长的路就是他的套路。

这部剧，也许还有一些不完美，例如有人吐槽女主的演技，声音，但这些我觉得并不是硬伤，良心的各种服装，就像太子妃，网剧有着他资金不足等缺点，但不可忽视的是，他们制作的满满诚意。花絮中导演讲戏亲力亲为，还真的打了一巴掌。也许，有人会觉得这种题材太过雷，可是，像那些正儿八经的大制作，大IP，大演员，你们从里面能看到什么。各种扣图，绿幕。所以，只要你们拿出诚意努力的拍了，我们就给予十分的掌声。

第一部《利刃出鞘》重现了推理电影的古典美感，没有故作大格局，还很有些高级的幽默感，在一堆所谓“后现代”新侦探电影中显得格外清新脱俗。第二部“抽丝剥茧”依然延续了推理电影“暴风雪山庄”式的经典设计，心怀鬼胎的各色人等粉墨登场，彼此猜忌。但以推理而言，续作的力度其实减弱了，诡计设计并不出彩，也缺乏缜密推理，推理爱好者可能多少有点失望。但电影依然好看，娱乐性更胜首部。导演深谙如何保持“低调奢华”，星光熠熠的明星阵容，连龙套都是休格兰特、伊桑霍克、高登莱维特、马友友和小威，却着意于搞小品，叙事和阵仗都尽量收着来，生怕被打上“大制作”标签。电影在讽刺方面几乎火力全开，对科技新贵new money的嘲讽几乎是点名道姓地朝着埃隆马斯克而去，好莱坞不爽其人久矣，也确实比上一部讽刺old money显得更加应景和过瘾。讽刺其实没什么，关键是要讽刺得巧妙，讽刺得到位，讽刺得好玩，这方面“抽丝剥茧”做得非常出色，作为喜剧电影的成色要远好于侦探电影。除了科技新贵，电影还捎带手带入一堆标签角色，政客、网红、明星，人人都自私自利，沆瀣一气互相勾结，寄生在有钱人身边。新贵则直接被写成了一个冷血无情毫无道德感的人，最大的讽刺是电影没怎么在“坏”这个点上做文章，反而是不断地强调和突显这就是个不怎么聪明又自以为是的“笨蛋”，又蠢又坏。不得不说，这个切入点实在太棒了。是非观淡薄的新贵们才不在乎自己会不会当坏人，道德的批判绵软无力。反而是对其智商的嘲笑，更容易刺激敏感而脆弱的自尊心。这是作为new money不得不去跨越的一道门槛，他们要证明自己的成功不是命运垂青而是实力使然，但多数时候可能现实情况正好相反。普通人自然乐见得有钱人出糗，重金设计的所谓高级杀人谜题两三下就被侦探剧透得底儿掉，那一刻的幽默感与讽刺力度在观众耳边呼呼作响，怎能不让人开心欢笑？其实抛开推理部分的薄弱和略显失控的结尾，“抽丝剥茧”依然延续和保持了前作那种精致、细腻、内敛的叙事美感。双视角叙事带来了剧情的颠覆，也漂亮地完成了细节的扩充和草蛇灰线的呼应，虽然案情本身谈不上曲折离奇，但让人豁然开朗的小设计在电影里比比皆是，节奏感也拿捏得很好。电影并不止于吐槽的噱头，编剧显然是用了功夫，写出了生动的人物，也编排了好看的剧情。至于表演，爱德华诺顿饰演科技新贵几乎手到擒来，根本费不了什么功夫，当然也缺了些第一部“美队”的颠覆惊喜；丹尼尔克雷格的侦探同样大胆，尤其是对比007的硬派而言，这个喜欢给自己加戏，又无比毒舌的粉色系爱好者，用一种克制的表演法给观众带来了很多乐趣。对比而言，“抽丝剥茧”反而比第一部更让我觉得喜欢，除了说喜剧做得高级，未必不是打工人看电影时，总觉得里面含沙射影嘲讽的，怎么看怎么像自家老板，而格外多了几分共情的缘故吧。

一，我要为这一季第一集洗白

大家为什么都在吐槽推理不够，推理不够，说真的，这剧一开始的确是想靠推理吸引大批观众，但是都拍到第四季了，为什么还要重复推理，而且除了这一版夏洛克之外，还有很多版的夏洛克，英国的，美国的，俄罗斯的，电影，电视剧，小说原著，plus 除了夏洛克明明还有很多神探啊（狄仁杰，马普尔小姐，大侦探波罗，来自日本的神探伽里略等），想看推理的去撸这些啊，资源很丰富的。

剧组这一次想拍点别的有意思的，我们的夏洛克虽然智商很高，但是也有缺点，拜托，人性很复杂的好么，夏洛克不应该只是一个知道装逼破案的工具，他应该变成一个有血有肉有优点也有缺点的人，剧组想让他从当初那个反社会的高傲高冷自负的人转变成一个关心身边朋友亲人心中有爱的完整的人，所以这一季的夏洛克怎么继续，不要再重复牛逼的破案了，大家都知道他很厉害，这次让他失去，痛苦，纠结，再成长，成熟，成为那个真正能用自己的能力保护爱人的“人”。

这一次只能牺牲Mary了（毕竟如果把花生弄死了全世界人民都会奔溃的），Mary中枪很大程度上就是因为夏洛克非要嘴炮秀智商羞辱老奶奶（老奶奶就是《极品基老伴》里面那个傻萌傻萌的奶奶），让她觉得不爽，你让我这么没面子那不好意思我要开枪，而且在夏洛克装逼的时候Mary就提醒过他不要再说了，然而夏洛克为了把这个逼装下去无视Mary的警告，自己的错导致Mary的死，所以就算你是天才又怎样，高冷自负情商低同样玩不下去，最后夏洛克也终于意识到了自己的问题，然而Mary已经死了，花生也貌似不能原谅他，这种痛苦，转变和成长，在我眼里很真实很有人情味，这部剧也的确把这种变化很细腻很感动地呈现了出来，同时也加入了推理元素，只是和前面几集不太一样而已，我觉得完全可以接受。

对，我就是迷妹，真爱就是大家都觉得不好的时候跳出来坚定支持洗白白。

二，情怀这东西

这部剧陪伴了我整个大学生涯，记得刚高考完那会无意间点开，一口气看完两季，最后被我妈呵斥关电脑吃饭，整个人都被夏洛克的推理震撼了，其实就是拍的很好而已啦，各种镜头切换，音乐营造气氛，在伦敦湿冷的街头穿梭奔跑，卷福华丽丽地装逼破案，和花生华丽丽地秀恩爱，然后开始迷上各种侦探片（probably我来英国读书也是想来夏洛克曾经去过的地方看看，好啦，我知道这是个虚拟人物啦），记得第三季出来的时候大概是大三，那时候的夏洛克对我来说只是一部很精彩的英剧而已，第三季没有让我失望，虽然那个时候就有很多人跳出来说拍的不好，案子没之前的精彩，但是我觉得剧组在尝试突破之前的重复和模版，加入一些情感变化，让角色成长更丰满真实，好像每个人都能在夏洛克身上找到自己的影子或得到启发。

奇怪的是，作为迷妹的我虽然已经很多次去过伦敦，但是每次都抽不出时间去一趟“221B,Baker Street”，或许是因为我知道那个地方不过是一个为了参观费人造的景点罢了，我一定会失望的，还是留一点想象和神秘感吧。两个月前得知新年元旦播出第四季的消息，好像和好友久别重逢，尤其是那熟悉的片头响起来的时候，我突然意识到这部剧已经陪伴我五年了，夏洛克眼角开始有皱纹了，茉莉不再傻傻迷恋夏洛克了，莫娘自杀了，花生变了造型有了小萝西，Mary来了又走了，而我也开始慢慢长大了。

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天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。他可以左拥右抱，可以趾高气扬：这就是上海滩人人都梦寐以求的地方，天堂，喜欢吗？依然信誓旦旦：我除了你，从没梦过其他姑娘。并且随时都做好了为她而战，为她而死的准备：唐芊芊是我的，方杰绝笔。恍然惊醒一夕梦，枉来所梦皆非人。“我可是上海滩赫赫有名的人物。”“我曾经做过一个梦，梦见整个上海滩都是我的。”他洒脱不是他当真过得有多好，而是他从不回头看，一旦回头，就什么都不是他的了。“从我记事的那天开始，我就一直跟别人抢东西，我在孤儿院跟别人抢饭吃，在码头跟工人抢着地方睡觉，在上海滩抢着活命，自从我认识了阿爹，我就带着我的兄弟们开始抢地盘，只要我想要的东西谁都别想跟我抢。”“老大我可以不当，芊芊我也可以让给你。”可又有什么是他的，需要他来让？从来靠抢得来的都不会是自己的，包括命，也不是。所有的惊喜背后，都是一场阴谋。“可你为什么要骗我？”义父假死，哭得撕心裂肺的是他。兄弟欺骗，死无葬身地的是他。上海滩的世界里是没有善恶，没有是非，没有好坏，更没有什么人情味的。过惯了刀光剑影，尔虞我诈，却从来没有使他不相信周围的世界，还有什么会比天真无知更盲目？“我人傻，做不了这么大的局。”“这个世界上最可怕的就是装傻的人，比装傻更可怕的，是傻子。”你不是装傻，你是真傻。真傻当然可怕，因为死亡是必然。你都不死，谁死？就这样，他身后并没留下空白，可以让人填补上怀念，就这样他死了。前尘就似轻于鸿毛。

现实生活太需要这样题材的家庭教育电影了，留守儿童太多太多，子女教育和家庭教育脱离了现实，现在家庭教育出现了严重问题，要引起整个社会的关注和解决，每个家庭都是一个爱的能量场，都需要一个爱的能量引领者，都需要一个温暖幸福的家庭，特别是子女，父母身先士卒以身作则为子女教育做好榜样，希望大家都能积极传递正能量，为我们的幸福家庭保驾护航。

这部剧的优秀在于，没有否定人性的复杂，也没有歌颂苦难，更没有宣传金钱至上。还借助千层饼一样的剧情结构，苏打水一般的演员演技，以及迷雾似纱幔般的悬疑气氛让整个故事观感丰富，不会将平静的小镇日常流于无聊，反而在人情味之中又让人物各个鲜活饱满地蹦跳出来。

忘记哪个作家说过，对于作家而言最小的定居地，是小镇，如果本身就是个小镇青年回故乡就再好不过了。因为相对于大城市而言，小镇居民是稳定的，复杂性的关系网才得以攀着时间的纹路蔓枝丛生。

开头那一幕，仿佛看到了韩国小镇版西西里的美丽女人。美丽而贫穷，多么经典的苦命女人设定，而符合小镇认知水平的、从始到终没有退场过的“八字说”更是，又联动了《顺娘》《娘道》之类的剧本。正反衬托之下，更见此剧功力。

人性是复杂的。

东柏刚搬来那天的出场，街上的小镇居民们简直到了男沸女怨的程度，这个美丽的外地女人是个变数，未婚带娃，还要开个小酒馆。简直是乡村恶意之中荡妇羞辱的最佳人选，也是悲情苦命女主人公的完美配置。

东柏从来到此地的第一天，就受到了女街坊们毫不遮掩的恶意，话说的要多难听就有多难听，连买个萝卜都要多收她1000韩元1斤。而去她店里消费的男顾客呢，在老婆面前是窝囊废，在酒馆里觉得自己花了钱是上帝对她动手动脚的不乏其人。

但后来东柏受连锁凶杀阴影困扰想离开的时候，也是这些女人们恶声恶气地把她需要的纸箱子塞进她手里，聚在一起互相指责彼此对东柏太苛刻。她们也是非要分泡菜给东柏的人。

而小镇会长白头奶奶本来是东柏的忘年交，但自从知道儿子迷上了这个未婚带娃的外地女人之后，对她的态度也无法保持原样了。因为她在是东柏朋友之前，首先是龙植的妈妈。而她在不同场景下作出的选择，也很难被责难。

苦难不该被歌颂。

从独自带大仨娃的白头奶奶，到未婚带娃的孤儿东柏，再到无人可依的边缘人香美，拿的都是顶着命硬诅咒生活的苦命女人标准剧本。但白头奶奶强悍，东柏坚韧，而香美脱轨。苦难就是苦难，不值得赞美，就像东柏当面对归来的母亲说不原谅。

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作为军旅题材的年代剧，眼下正在央视综合频道热播的《共和国血脉》，其视角不仅宏大、客观，更从一个个军魂满溢且活生生的剧中角色身上，体现出一种难得的时代精神，以及对于“奉献”二字极其深刻的描述和写照。

电视剧创作者们的用心和诚意，也完全超越了历史书上略显死板的文字，将一个名为“钢刀连”的传奇，将一个石油师的历史，将一辈革命军人不畏艰险，不怕牺牲的使命，通过小荧屏上鲜活且壮阔地表现出来。《共和国血脉》严格意义上讲，虽不是标准的历史正剧，却以相当严谨的态度和表现形式来呈现那一代革命军人的真实面貌。

剧集一开画，解放战争即将迎来全面胜利，西北战事亦接近尾声，创作者用最为标准的正面描述，给新中国成立初期的石油工业建设做了最为真实的交待。电视剧艺术形式的特殊和特点，也时刻提醒着观众，作为“共和国血脉”的石油，是解放军用鲜血和生命从敌人的枪口和炮火中保护下来的。满满两集的长度，战争片一样的大场面和细节描写，时刻展现着革命军人的本色与使命。

而创作者的客观和宏大视角也不仅仅体现在对于军人和军魂的正面描写上，包括国民党军队的内部，包括内奸、特务，心怀正义的石油工程师，甚至西北本土的乡亲们……都被编剧和导演很好地融入到故事情节当中。情感方面的丰富多彩，更让剧中的所有主要角色鲜活、独特，甚至都很接地气。军人也有爱情的温暖，军人也有家庭的牵绊，而“金贵的”石油工程师们更有个人恩怨和身世谜团的纠缠，每一个角色都突破了“脸谱化”的束缚，每个人物背后都有值得观众又爱又恨的故事。

清晰记得第二集中，随着战争的胜利，钢刀连连长石兴国兴高采烈地向师长和政委请功，却不料遭遇当头狠批，党中央保护科技人员，重视人才，更重视石油这条共和国血脉的决心，也从此在这个年轻气盛的军人心底埋下了种子。随着剧情的发展，当钢刀连誓死不服输的硬核军魂与共和国血脉，紧紧联系到一块儿时，当作战部队成了石油师，当从手握钢枪的军人，转换身份成为手握刹把子的钻井技术工人，《共和国血脉》即便没有了战火纷飞，却同样流淌出热血十足的意境来，因为新中国第一代石油人的诞生，来自那些还没来得及脱了军装就已经从一个战场到另一个沙场的军人们。在他们每个人的内心，为新中国成立和为共和国建设，都同样要奉献毕生无私的力量。作为一名共和国军人，放在哪里，“钢刀连”的精神不丢，军人不畏艰险、不怕牺牲的魂始终都在。这一股精神力量，对于当下的观众们来说，不仅是感动，更是深深的启迪。

而对于男一号钢刀连长石兴国的刻画，更代表着全剧的精神方向和硬朗气质。此人个性刚毅，正直，战场上英勇机智，角色特点在编剧的视角下也给足了成长的空间。从对田工程师对态度上便可见一斑，起初怀疑、抓捕后者，到后来舍命保护，最后成为工作和生活中的挚友，石兴国的军人本色鲜活而立体，且充满了感染力。而真正让人动容的，更是一个战斗英雄对于革命爱情的自白。观众们肯定记得石兴国拜师刘大勇那一幕，遭遇情敌的刁难和现场百余位工友的正义质问，本就对于爱情低调的军人石兴国坦诚以对，“我，石兴国，解放军战士，我是一名堂堂正正的男人……我所做的一切，问心无愧……是革命的理想信念，让我和许茹两个出身不同，文化层次悬殊的年轻人走到一起，是战火跟鲜血，铸就了我们两个忠贞不渝的爱情。许茹，是我第一个爱人，也是我此生唯一的爱人！”特写镜头里，许茹平静而幸福的表情，更烘托出一对儿军人情侣爱的纯粹和伟大。有了革命热忱、工作热情，以及忠贞爱情的军人，干起事业来自然一往无前的勇猛。

剧集来到十八集，钢刀连钻井队奔赴更具困难和挑战的柴达木盆地，肩负起建设年轻共和国的重任。后面的剧情也将更加精彩。把石油比做共和国的血脉，其实，军人同样是共和国不可缺的血脉！

原生家里有钱的，可能被男人骗；家里没钱的，可能会遭到生活挤压。

老公有能力、有地位的，可能会出轨；老公没能力、没钱，可能会让家人过得很辛苦：老婆借高利贷、女儿被骚扰。

妈妈能力强、工作忙，可能会因此忽视孩子成长，而造成叛逆；妈妈没有工作，可能会被婆婆、老公、孩子看不起（优优妈妈、伊莎贝尔妈妈）。

女人一胎生女儿，可能被催生二胎；一胎生儿子，可能会遭到爸爸争夺抚养权；而生二个儿子，又可能会无法做到一碗水端平。

一部剧囊括了女性在婚姻、情感中，可能遭受的诸多困境、苦楚和伤害！同时，还会因此而面临外界各种猜疑 、排挤和歧视。

也许，做人不易，做女人更不易，而唯有像影片最后几个妈妈那样——消除心中隔阂，肩并肩、手挽手，成为彼此最坚强的依靠。

也希望，所有妈妈也能像剧中那样，纵历经生活百般挫磨，依然勇敢、坚强、独立，并最终守得云开见云明！

这是韩国电影研究课的结课电影。还挺可惜的，这么快就结束了。

个人而言我十分喜欢这部影片，它成熟又细腻（虽然换场次数太过平凡）这样一部影片确实让我看见了韩国电影的更多可能，而我也在不断打破从前看李沧东、奉俊昊的作品给我留下的韩国电影印象，更加了解韩国电影。

整部电影，充满着浓郁的“是枝裕和”风。跟《海街日记》的相似度极大，都是日系、治愈、家庭的影片。

整个家庭氛围——一种熟悉中带着疏离、平凡中带着温柔的“流水账式”平静的生活状态。回顾整段韩国电影发展历程，从30年代受日本影响到70年代粗制滥造，再到80年代外片垄断的黑暗期以及90年代后的逐渐腾飞。不难发现，韩国电影人的追求不再是所谓的“sports screen sex”的“3S”带来会软化青年斗志的爽片，也不再是单纯向好莱坞模仿、上演的melodrama，他们开始追求“生活化”的影片，从细腻中见真情，从平凡中感知情绪、内心，温柔吟唱生活点滴。

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我是女生。小时候在大排档，几个不认识的叔在看这个，当时就记得一个画面：女主的吊带从肩上滑下来，但是裙子还是在身上的，然后有个叔就双手做虎爪的姿势对着女主的裙子往下一拽，其他叔跟着大笑……

本来看这个就很紧张很害怕，黄秋生演那个变态演的太好太吓人了，结果他们这种反应，我整一个都不好了。过去十几年了，还是很清晰的记得这个场景……