18 岁的马图斯望为乡下的工人阶层家庭提供更好的生活。他和镇上的其他少年一起辗转进城，到圣保罗工作，完全不知道等待着他们的是什么：他们到了一个废品站，开始没日没夜地干活，恶毒的工头和剥削者卢卡收走了他们的身份证，并威胁他们，如果他们试图逃跑，后果不堪设想。但是，正如马图斯所了解的，即使是老板也会听命于他人。如果想要找到出路，他必须变成什么样的人？《七囚》是一部张力十足的惊悚片，讲述如今经济衰退现状的黑暗一面，以及人在其中的挣扎，深入探讨了何为权力、团结和背叛。

“化成灰烬的部分是过去，未燃烧的部分是将来，燃烧着的红色部分是现在”

这是一个神奇而又唯美的故事。有这么一条老街，老街里有一个老字号咖啡馆，女主角时数田（有村架存饰）在这家咖啡馆工作。这个咖啡馆里流传着一个美丽的传说-店里有个能回到过去的时光座椅，坐上这个座椅就能回到自己希望回去的任何一天，但是回到过去无论你做什么都不会改变未来已经发生的事。而回去的时间从咖啡倒入杯子开始，直到咖啡变冷结束。在咖啡变冷之前必须全部喝掉咖啡才能回来，不然将会永远深陷过去......而这张座椅上一直坐着一个神秘女子，表情迷离，实则是没有在规定时间内喝完咖啡而流离过去，无法自拔，只有在她上洗手间的空隙别人才有可能坐上座椅。

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以下完全是我作为一个稍稍学过一点关于观影的观众的体验

首先坦白是因为张韶涵来看的

剧情如果别搞噱头，宣传就是鬼片剧组杀人实录，主角定位萌萌，主线是拍戏进度，副线穿插一班同学的过往暗线或者说重点是萌萌如何一步一步病情加重直至杀人。没错这样就是一部心理故事片，放映好评度肯定比现在高，无论是导演还是演员可以挖的和表现的东西也更多。

但雷宇扬导演还是罔顾广电规定以及内地观众对国产恐怖片的嗤之以鼻，执意要搞出一部不伦不类的作品，情怀还是好的，之前那段戏中戏除了鬼的服道化太假（有个鬼是甩开大步跑过来的，笑死），其实还可以。

就知名度较高的演员来说，主演张和方演技没有很惊艳，惠英红的表演很扎实。张磊演的坏坏的很有话剧的味道，挺好的；萌萌那个女演员演出了心疼以及要杀人的那种压迫感，台词不错（刚看到的时候还想吐槽她的蛇精脸），各方面都可以艳压主角团。还有一个小生的配角台词应该好好练练，嗓子里有东西，听着有点膈。炮灰富二代女的湾湾腔真的无力吐槽，但戏中戏里的鬼上身那段舞蹈挺好的（没有讽刺），以后好好跳舞吧。

2018年年末的金马奖，大陆电影再次光鲜夺目，碾压台湾电影。23个竞赛奖项中，台湾电影只拿到9个，俨然又一个“唱衰”的电影小年。与2017年两开花的格局（《大佛普拉斯》和《血观音》）不同，去年金马奖《谁先爱上他的》一枝独秀，最后拿到“最佳女主角”“最佳剪辑”“最佳原创电影歌曲”等三个奖项。难怪，整场颁奖典礼飘荡着小丑般的“悲伤”小调。

台北电影节在金马奖之前，往往预先选出台湾当年的本土佳作，去年也不例外。《谁先爱上她的》《幸福路上》《我的青春，在台湾》《范保德》《小美》包揽了台北电影节重要大奖，并且之后顺利入围金马奖，基本上帮影迷选出了去年台湾电影几部重要作品。在最后的颁奖典礼，《幸福路上》顺利拿到最佳动画长片，《我的青春，在台湾》获得最佳纪录片奖，《范保德》和《小美》获得多项提名但都颗粒无收。

在大陆电影的强力攻势下，台湾小众文艺片曾经的风光不在。究其原因，不只在于台湾影坛代际间的疏裂——“新电影”那批导演正在老去或已经推出历史舞台，新的青年导演没能迅速成长起来，同样也源出台湾新一代电影人对于台湾社会现实的观察早已不再有像侯孝贤或蔡明亮那般老道精准的目光，精致华丽影像下流露出的是急功近利的幼稚气焰。

可以举《范保德》为例说明。仅从影像层面看，属于典型的台湾文艺片范头：画面精致，镜头考究，节奏舒缓…每一个镜头都精雕细琢，值得拿出来细加分析。可一旦涉及到内里的叙事和深度，便暴露出不可言明的尴尬：华丽外表下裹藏的竟然是一堆败絮。如何不走入像韩国电影虚浮夸张、脱离现实的歧途，时刻警醒着台湾的青年电影人。

《谁先爱上她的》也属同样的问题，虽然加入动画和画外音等讨巧的形式给我们一丝《大佛普拉斯》的轻快感，但原本可以借同妻话题对台湾同志生存境况和中式家庭伦理困境作深入探讨的叙事，结果却淹没在毫不节制的抒情回忆和混乱无序的闪回之中，整部电影无情地搁置了现实，将剧情抛入喜剧的笑闹之中，无疑是舍本逐末的追求。

台湾文艺片本质问题是文艺过头。文艺对于像《海角七海》之类的爱情片或《我的少女时代》之类的青春片是适合的，小清新也足以作为台湾电影的特色叛卖到国际，但对于以艺术性为导向的文艺片来说，过度文艺便是致命的疾病。对现实精准深入的观察，在现实主义的日常生活根基上发展人物和叙事，这是侯孝贤创造的伟大遗产。倘使这份遗产无人继承，多么让人扼腕叹息，这是台湾电影真正“比悲伤更悲伤的故事”。

个人感觉电锯8里面的杀人装置相当令人失望，加之除了最后那个激光刀以外剩下所有的装置都是竖锯早年的作品，令人觉得匪夷所思。从电锯前七部的装置设计来看，竖锯习惯做的装置有以下几个特点：1. 表面粗粝，质感陈旧，喜好老式的机械零件；2. 装置控制范围内少有人挣扎活动的空间，控制力极强；3. 运作逻辑严密，不存在靠运气逃生的概率，只有听从指挥才能活命；4. 操作这些装置的难点常常在于缓慢的、一步步完成竖锯要求的工作，而非依靠一时鼓起的勇气在瞬间完成任务（当然也有个别装置可以做到这一点）。5. 场所多处于封闭的室内空间，色调昏暗，营造禁闭感。

而电锯8中的装置则很显然并不像是竖锯的手笔。首先，其场景看起来过于现代，空间又非常宽敞明亮，毫无禁闭感可言；其次，装置本身的设计也缺乏竖锯一贯的特色，例如扎针这样很明显只要弄死一个人就可以救所有人的装置，再比如金属丝装置只要鼓起勇气扳动一下手柄就可以完成；更邪门的是谷仓扔刀这样全凭概率决定死活的丝毫不严密的装置；黑人小哥哥的那个蚊香绞肉机则看起来非常浮夸又丝毫不合理，因为即使捡到了刹车也没法靠自己把它安回摩托车上，根本就没有给人活命的机会；最后的开枪装置也有点莫名其妙，本来大boss终于出场，还在玩弄一个看起来很厉害的充满齿轮的铁箱子，结果玩了半天箱子却不见了，只剩一把枪。总体而言这些装置再也没有了电锯前几部在机械设计上的创意，也同时缺少了血腥和刺激感。连镜头的运用都跟前几部大相径庭，不仅没有制造紧张感，反而还让很多地方看起来荒诞可笑。

顺带吐槽一下剧情和设定，全剧的情节一点都不紧凑，而双线叙事则相当生硬，看起来完全是为了哄骗一下观众，对剧情本身的推进没有多少帮助。人物形象的塑造非常单薄。到结尾的时候竟然变成了一副超级英雄救世的样子，跟电锯系列的三观多少差距有点太大。除了多一点高科技的炫技之外，电锯8既不能算是一个足够刺激的惊悚片，也不是一个剧情跌宕的警匪片，唯有靠竖锯大boss的出场来驳得一点众影迷的情怀加分了。