单纯站在观众的角度，这部电影实在是让人贼难受的。大家的评分都很客观。

不过如果作为影视创作的反面教材，绝对是值9分的。

首先，这么烂的电影，是怎么做到立项的？

赔钱货也敢投资立项？

不由让人第一时间想到是资本家的游戏，用来收割小白投资人的韭菜游戏。

首先，这部电影有个极大的噱头，那就是大话西游姐妹篇和刘镇伟。

单凭这个就能号召到一些一线演员出演。

不过哪怕当年电影圈的大环境不好，一线大咖也不至于剧本都不挑一下吧。

如果剧本是电影呈现出的样子的，我怀疑孙俪和郑伊健还敢不敢接。能拍出大话西游这样的作品，其实我是不信刘导没有剧本鉴赏能力的。

虽然是快进加跳着看，但整体还是看完了，电影的很多设定还是挺有趣的。大纲所表达的思想内核，某一方面挺先进的。

比如孙俪，她拿到的许金凌角色剧本，应该是很突出现代独立女性对抗包办婚姻，追求自由恋爱的精神。许金凌拿香蕉和苹果做的比喻，就对“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”这句话的反驳。某些台词，还是挺有深度的。

而男主的角色剧本，能被郑伊健看中，很大原因应该是玄幻男主，有很多特效镜头加身。只是电影呈现的特效实在……

很可能钱花在请演员和场景布置上就已经花完了。

原剧本至少应该是即有趣又有深度的。但电影中，外星人的设定实在是，很生硬。

大话西游的设定里，是有真神仙的。而大话天仙为了能满足上映规定，把神仙解释成了外星人。

如果剧本创作之处，用的天仙设定是真天仙，也许会更有古风特色。

毛松借鉴的是武松人设，是三十六天罡星中的天伤星下凡。

神话故事里，神仙下凡通常是斩妖除魔，匡扶正道。要说最像大魔王的，应该是郭德纲演的赵夫人和她那花花公子表弟。称之为绝世妖孽也不为过。

电影里，郭德纲的角色戏份有头无尾，白瞎了前面的铺垫。做了那么多恶，没得到应有的惩罚，就结尾一句许金凌是好女孩一次带过，这转变突兀到没朋友。

还有毛大的故事线，一般来说，为了让毛松维持义气的人设，毛大得安排剧情杀，且临终托遗孀，先休妻，再让弟弟毛松娶了许金凌。这样就不会让外人说弟弟的闲话。

原剧情，毛松也许是有掉崖情节，但救他的应该是他的107个好汉山兄弟，且把他的责任告知。就如同大话西游里猪八戒和沙僧，在至尊宝没有孙悟空的记忆的时候，把救师傅唐僧的任务硬塞给他。

外星人的设定，实在是膈应人。

这部电影，在立项时，应该就是以大制作来定位的，也就是需要大投资。为了让韭菜们心甘情愿入局，就得有一长串的大明星“作饵”。

甚至这么多明星演员里，不排除也有被拉作韭菜的“义工”。

这部电影，背后的制作故事，比电影故事本身有意思多了，可叹没大佬深挖和爆料内幕。

首映日，大概是电影院离家太近，一时冲动还是买了午夜场。

只是，看完之后，心情复杂，凌晨两点半漫步街头，竟无语凝噎。

这两天跟群友吐槽了很多。也因为跟小伙伴有约，有了二刷三刷。不过真的写起来，还是不知如何下笔。

看之前，都说3比2好。确实，仅从电影的主线和结构，是比2清晰简单。开场点明核心冲突（格邓对峙，抢夺麒麟），老邓布置任务，火车上组成破敌小分队，接着执行迷惑敌人的没有计划的计划，最后汇总到不丹的国际巫师联合会会长选举现场，挫败敌人阴谋，再用婚礼收尾。起承转合都有，节奏也还凑合，很商业，很爆米花。

然而，仔细探究细节和逻辑，会发现，每一个情节的推进，真的几乎是每一个，都站不住脚。人物形象单薄无力，缺少必须的因果和细节。更重要的是，主要人物严重违背人物性格和设定，俗称OOC。

最恰当的评价，就是第三部是一部同人电影，还是炒作格邓CP的那种。

0、FB3的失败，罗琳不背锅

在非骨灰粉，不太关注影片之外消息的人，以及各类影评和公众号那里，听到最多的，就是罗琳江郎才尽，幼稚，不会写成人世界。

但是，哪怕看过一部除哈利波特以外的作品，也不会得出这样的结论。

（安利时间：《偶发空缺》、《布谷鸟的呼唤》、《蚕》、《罪恶生涯》、《致命白色Lethal White》<友情建议别看简中机翻版>、《Troubled Blood》；童话《伊卡狛格》、《Christmas Pig<简中译为平安小猪>》）

因为罗琳的长处就是塑造人物，铺陈线索和细节。如果看过她在其他作品里对人物心理的深刻描绘，对人物关系细致入微的解读，对社会底层人士真正设身处地的描写和关怀，就不会得出这样的结论。

罗琳的缺点在于她是小说家，可能还没有熟练掌握如何用电影的思维方式去讲故事，这个问题在格林德沃之罪中暴露出来，她还是在以小说的方式讲故事，许多线索、伏笔，对粉丝来讲，还有很多可取之处，但从一部独立的电影角度讲，对路人粉来说，故事确实没有讲的很流畅，节奏和结构都存在很多问题，也直接导致第二部影评人口碑暴跌（烂番茄36%），票房不理想。

第二部上映时，第三部剧本已经基本创作完成。也是因为第二部的口碑及票房，促使华纳作出了要修改剧本，改变创作方向的决定。这中间具体发生了什么不得而知，但是从那时起，到后来电影拍摄，到现在电影上映，罗琳再也没有就FB3发过任何消息（在此之前她还很乐于在推特分享细节，包括告诉大家巴西里约热内卢会是第三部的重要场景）。除了首映礼走红毯，没有跟电影主创有任何互动，也没有任何采访。

我们无法判断现在的电影里有多少东西是“罗琳的”。我们只能看到，前两部电影是“Written by JKRowling”，而这一部是“Screenplay by JKRowling & Steve Kloves”，还有一个让我无比困惑的表述“Based on a screenplay by JKRowling”。是改了多少，才会用“based on”？

虽然无法判断罗琳的创作还剩多少，但我始终认为，这一部的失败，这一部最被人吐槽的人物OOC和主线情节的幼稚，罗琳不背锅。你可以说她不是个好编剧。但她的故事和人物绝不会如此毫无价值。

1、格林德沃的大动作

争权夺利的基本常识，首先是不是要有自己的势力呢。FB故事开头的报纸就告诉我们格林德沃袭击欧洲是个黑巫师，分明是一个已经党羽众多势力强大的反派，怎么到3这里，手下屈指可数，有姓名的不过四五，其中还有三个人身在曹营心在汉？除了在宣布无罪后，突然莫名其妙冒出来的，抬起格林德沃并跑到纽蒙迦德朝圣（？？？）的支持者，其他时候根本没有几个自己人啊。特别是最后选举失败，围观群众集体放黄色烟花，画面呈现完全是支持者临阵倒戈，格林德沃众叛亲离。

一个通缉犯，要想登堂入室，是不是应该做点努力？比如制造舆论？游说各国政客，争取支持？最最基本的，也应该为所谓“罪行”找个解释和说辞吧。然而本片的老格，除了跟老邓bb，跟克雷登斯bb，杀麒麟和派杀手（这实在太无脑幼稚了），真的就什么也没做，是不是太儿戏了？全靠一个（不知道为什么怎么会）站在他这边的原会长沃格尔，（不知道为什么怎么能）宣布他无罪，老格坐享其成。

格林德沃的核心计划，就是想要当选国际巫师联合会会长，虽然我实在不明白，连兵马枪炮都没有的老格，当了会长怎么就能控制整个魔法界听他话了。“选举”作为剧情核心，到底是谁在选，怎么选，也是毫无交代。比格林德沃的“大动作”更儿戏的，就是魔法界的各位巫师。且不说前两部渲染的罪行累累的大反派怎么就能简单无罪，整个魔法界除了主角小分队，竟然没有其他任何人对格林德沃这个人和他的参选发表任何意见（那个没有姓名的黑人女巫师和沃格尔的对话强行找台阶，不提也罢）。不丹的选举现场，前一秒麒麟鞠躬选出格林德沃这个“大好人”，说麒麟看到了他的goodness and strength，后一秒就抛出毫无包装毫无技巧的反麻瓜言论并使出钻心剜骨的大招，旁观众人鸦雀无声，表情都毫无变化，集体夺魂咒也就不过如此吧？

最为愚蠢的大概就是这个麒麟择主的设定了。不是说好了选举吗，突然抱出一只动物就能让所有人集体放弃投票权？如果不是放弃投票权，而是把麒麟作为竞选手段（从电影内容看更倾向于这个解释，毕竟沃格尔台词说的是麒麟已经做出了选择，你们选谁【Who do you see】），麒麟选谁我选谁，麒麟换了个人就集体倒戈，好像，有点更蠢了呢。

2、邓布利多的破敌之计

格林德沃的预言能力在这部可不得了，头骨吐烟太做作，汉尼拔是无时无刻不在看未来，麒麟血车窗水面窗户，都可为我所用，随心所欲。唯一无法解释的，就是你这么厉害，怎么到最后关头才看到第二只麒麟呢？嗯，一定是故事只能这么写，不然讲不下去，俗称“主角光环”。

DA军为了对付看未来的老格，使出了大招“反视法countersight”，或者说是没有计划的计划，或者说是有很多个交错的计划。真是不明觉厉。不过格林德沃预言的到底是画面还是带声音？是行动还是想法？如果是想法，你们不是想什么也没用？如果只是行动，恕我直言，为啥没人能知道所有真相呢？能给Bunty写纸条不能给其他人写纸条？是怕忒修斯和雅各布去送人头的时候，纽特在指责格林德沃悲愤交加的时候就演的不像了吗？

格林德沃的预言能力作为故事的核心设定，没有基本规则，仅仅是在需要推进情节的时候拿出来用一下，真·糊弄学大师。除了故弄玄虚我想不到词来形容了。

小分队的作用，就是全员工具人与背景板。雅各布作为一个麻瓜，仅仅因为他是个好人，会见义勇为，就变得不可或缺，但是看到最后也没看出他哪里不可或缺，连奎妮反水都跟他毫无关系。忒修斯孤身一人硬刚老格手下，大概是为了展示他对莉塔的深情，所以一听格林德沃无罪就暴走，监狱游历的作用就是为本片制造笑料。卡玛同学就是那个连工具人都称不上的背景板，卧底卧了个寂寞，就为了最后关头反戈一击回头耍帅。至于拉莉·希克斯教授，虽然我也不知道为啥非要叫她来也不叫Tina（教授就没有公务员忙吗，这是歧视），但至少这个人物还是讨喜的，她的魔法场面也是全片为数不多的优点了。

纽特呢，承担了传递消息，救人于水火，并且聆听“邓布利多秘密”的任务，是点题之人，看上去好像真的很重要呢。

至于Bunty，就不说为啥七个箱子变成五个了。如果只是默默无闻小配角穿绿衣服戴头巾就能顺利走到会场无人拦截，我们为啥不都穿绿衣服，我们为啥不喝复方汤剂呢。真的是教科书式机械降神啊。

3、邓布利多兄弟黑化

第二部花了一部电影铺垫克雷登斯的身份。第三部不但轻描淡写，用几句不咸不淡的台词交代，而且给了一个原著粉很难接受的答案。阿不福思与家人的关系，比阿不思要亲密的多，尤其妹妹阿利安娜简直可以说是他生命中最重要的人，因此他在HP中，一直对阿不思有怨怼和指责。在1898年的夏天，母亲刚刚去世，格邓在搞大计划，主要是阿不福思在照顾阿利安娜。这个时候他竟然有心情去谈恋爱造人（虽然暗示时间节点的台词国内公映被删），已然是人设崩塌。本片中还莫名其妙与克雷登斯用镜子沟通，怎么知道克雷登斯存在，怎么知道他是自己儿子，怎么用镜子沟通就不提了，全是没有答案的愚蠢设定。已经知道的情况下，什么都不做，谁都不告诉，只是苍白的祈求“forgive me”，这种不负责任的人，还是那个站在道德高地的阿不福思吗？

阿不福思知道克雷登斯是自己儿子后，只在镜子上写字，毫无表示；阿不思知道他是自己侄子，同样毫无表示，与克雷登斯打完之后，首先转身离开；跟纽特说克雷登斯没救了，接着跟了一句毫无感情的“他还可以救我们”；选举现场阿不福思想要上前帮助克雷登斯的时候还被阿不思拦住，让他等一下！纯纯把克雷登斯当工具的精致利己主义者啊！（当然克雷登斯在本片中就是酱油工具人）

更可笑的是阿利安娜之死，片中台词是这么写的：“（我和格林德沃想要离开，阿不福思不赞成，我们吵起来）阿不福思愚蠢地抽出魔杖，我也抽出了魔杖，这更愚蠢。盖勒特只是大笑。没人知道阿利安娜下了楼，我也不知道是不是我（的魔咒），总之前一秒她还在，后一秒就没了。”

Fine。兄弟决斗害死妹妹。黑巫师格林德沃无辜旁观。原来老邓兄弟俩没一个好人啊，你们才是全片最大反派！

为了那些对原著记得不太清的粉丝和路人，特此摘录《哈利波特与死亡圣器》中对阿利安娜之死的描写，来自邓布利多兄弟口述，看看FB3主创有多么不会抄作业，以及证明，此锅，罗琳真的不背啊！！！

阿不福思：“我们争论起来……我抽出我的魔杖，他（格林德沃）也抽出了他的，我中了钻心咒，是我哥哥最好的朋友下的手——阿不思试图阻止他。于是我们三个展开了决斗，一道道闪光和一声声巨响刺激了我妹妹，她无法承受……我猜她是想来帮忙，但她不清楚自己在做什么，我不知道究竟是我们中间谁干的，谁都有可能——她死了。”

阿不思：“现实以我那位性格粗暴，没有文化，但却优秀得多的弟弟的面貌出现了。我不愿意听他冲我叫嚷的那些实话。我不想听说我被一个虚弱的、很不稳定的妹妹拖累着。不能前去寻找圣器。争吵上升为决斗。格林德沃失去了控制。他性格里的那种东西——我其实一直有所感觉，却总是假装没发现的那种东西，此刻突然可怕地爆发出来。阿利安娜……在我母亲那么精心呵护和照料之后……倒在地上死了。后来，格林德沃逃跑了，这是除了我谁都能料到的。他消失了，带着他争权夺利的计划，他虐待麻瓜的阴谋，还有他寻找死亡圣器的梦想，而我曾经在这些梦想上鼓励和帮助过他。他逃走了，我留下来埋葬我的妹妹，学着在负罪感和极度悲伤中打发日子，那是我耻辱的代价。”

无论1898年那个夏天格邓之间的关系是一拍即合研究圣器搞大计划因为智力和能力的高度默契互相吸引直至友达以上的暧昧，还是曾经亲亲抱抱举高高谈了一场轰轰烈烈的恋爱，他俩本质上都是价值观背道而驰甚至性格也有强烈冲突的人。那场混战害死了邓布利多的妹妹，让他余生都在耻辱和悔恨中度过，在岩洞里喝药水之后的极度痛苦中，也依然在恳求格林德沃放过自己的家人。在FB3这个时间点，距1898过去三十年，邓布利多纵然曾经爱过，也已经不可能还爱，还怀念，也绝说不出“I loved you”这样的台词（没有赞同内地公映删减的意思）。

CP粉可以尽情磕，但这一部，也就只是格邓同人而已。

4、神奇动物在哪里

自从得知神奇动物系列要写格邓关系及最后的决战，很多人就担心第一部的主角纽特及其小分队会沦为配角。不过罗琳一直在保证，故事肯定会围绕纽特进行。

但现实是，到这一部，纽特及其小分队在故事中的必要性越来越不足，越来越可有可无，人物关系和发展，也无比敷衍。

Tina无故缺席，“她很忙”简直像是美剧里演员与主创闹翻后把角色写没的经典说辞。奎妮上一部黑化这么一个大动作，还是个摄神取念者，这一部不但在反派阵营几乎毫无作用，回归更是潦草（老格虐待动物把你吓回来了吗）。雅各布就不说了，只是贡献了一个麻瓜拥有魔杖并进入霍格沃茨的凡尔赛情节，但因为奎妮的回归过于敷衍，两人互动毫无铺垫和细节，最后婚礼带来的感动也十分有限。忒修斯作为英国傲罗办公室负责人，身份对故事毫无贡献。而纽特的存在，只是因为，必须要有一个人来聆听“邓布利多的秘密”，在已有人选中，没人比纽特更适合。他本人的成长、情感，好像都不再重要了。

时间线无比混乱。第二部设定Bunty成为纽特助手不久，第三部她已经做了八年零164天助手；罗琳曾说故事会发生在1930s的里约热内卢，拉莉手中的书是一本出版于1935年的小说（感谢小伙伴linda科普），但电影中她又跟雅各布说他的事情发生在“a little over a year ago”。

至于神奇动物，已经没有前两部蜷翼魔、雷鸟、驺吾、灵猫完全融入故事情节甚至主导情节的作用，没有第一部越狱戏份里，那种仿佛魔法觉醒纽特动物园卡组，纽特跟神奇动物合二为一的感觉。依旧是开锁的护树罗锅和搞钱的嗅嗅，再怎么可爱，也审美疲劳了。

哈利波特纵然无比经典，在包括我在内的哈迷心中无比重要，也不得不承认更偏向于young adult novel，是在写青少年的故事。我期待FB是一个职业的，成人的，以及用政治斗争代替简单正邪对立的世界。看过罗琳在斯特莱克侦探系列里塑造的人物和人物关系，本来对这个成人化的魔法世界充满期待。

但是出于各种原因，现在只能失望了。

也许，以罗琳讲故事的方式，无数线索交织伏线千里细节丰富，可能，就更适合小说而非电影吧。事情到这一步，我们也很难再期待什么了。

5、一起来写同人吧，肯定比华纳好

昨天写影评的时候，还写了一个小伙伴提出的把我说服的理论，就是最后邓布利多兄弟保护克雷登斯是在呼应1898年夏天的三人混战，是罗婶原意。我还认为格邓决斗其实并未真实发生，只是血盟破裂的一个具象化，是一种意象和象征。

结果今天看到导演大卫·耶茨接受日本媒体采访，说他虽然知道格邓1945决战前并未见面，但他就是想让两人尽快见面给观众看（翻译：我想炒CP不然怎么卖钱啊），于是他设计了二人决斗是发生在两个人的世界里，别人没看到。

啊，妥妥被打脸啊，我还在努力洗地，一转眼白洗了。

接下来的讨论方向，大概就是，FB3里到底有哪些地方，是罗琳的？

可能我们都会忍不住猜测，故事原来是什么样，这里应该怎么写。真正尊重设定，尊重逻辑，尊重智商的粉丝写出来的情节，都要好过华纳想要讨好市场结果里外不是人。

这一部分，就容我慢慢好好想想，或者，就让它存在于我们每个人的脑海中吧。

不知道未来，还有没有可能，这个故事会被重新讲述一遍。

如果会有下一部，我们大概还是会掏钱去看。没有期待，也就不会有失望了。

（本文在采访时已避免出现剧透，避免因深聊细节而影响观看，部分角度仅供观影时辅助理解）

从影片放映前一天被引荐认识，到发布会发言，再到这次专访，三次见面，导演孔大山给人的感觉一直是不怎么说话，很不善言辞。

据资料，孔大山1990年出生，毕业于北京电影学院导演系，曾经拍摄过一部名叫《法治未来时》的短片，讲了一个关于“文艺片闷死人”的故事，常被当成他的代表作来介绍，以至于平遥影迷在坊间评价他，“颇有宁浩的意思”。

10月18日，这位青年导演凭长片处女作《宇宙探索编辑部》，在自己参与的首个电影节连续上台三次，拿到全场第一份荣誉，也拿到全场最后一份荣誉。第一次登台，他作了极简单的发言；第二次登台，他把编剧王一通拽上了台，王一通是他的朋友、搭档，没想到二人都不善于讲话，也没说几句；第三次，他终于把该感谢的人都致谢了一遍。

今年，第五届平遥电影展以“聚”为主题，把天南海北的电影人汇聚一起。在接近闭幕时，人们在观影口味上仿佛达成了一致：影评人评委通过授予“迷影选择荣誉”表达对它的喜欢；五位青年导演和演员作为青年荣誉的评委，授予它“影片荣誉”，表达对它的赞美；费穆荣誉评委是五位资深电影人，把沉甸甸的最佳影片荣誉颁给了这部电影。

青年荣誉评审王俊凯评价说，“它浪漫至极，令人情难自禁。它探索了中国电影的新可能，也探索了我们的内心。”费穆荣誉最佳影片的颁奖词则写道：“影片脱胎于现实生活的荒诞，将目光投射于一位癫狂执拗的科学家身上，一段悲喜交加的旅程带领我们探索未知的宇宙，窥探社会和人心的角落。”

放映完赢得高口碑，以高开分成为爆款，这部电影还有很多可圈点的细节：据介绍，故事曾被推翻一次；原本是导演计划的毕业作品，最终未能成为毕业作品；因为疫情，剧组经历了一次停摆；影片从剧本开始就得到了郭帆、龚格尔等电影人支持；它有一个宝藏剧组，藏着艾丽娅这样的实力派演员；如今，这部极低成本的软科幻电影有很长的片头，得到了万达、华谊、郭帆工作室、猫眼、淘票票等多家顶尖电影公司垂爱……

在平遥，我们约到了《宇宙探索编辑部》导演孔大山，在疲惫的工作间隙，用30分钟时间简单对话，聊聊关于剧本、剧组、伪纪录片、科幻、和郭帆导演合作的事儿……

QA：新浪电影 X 孔大山

新浪电影：昨天看完这个片子，很多人都觉得好。在发布会上，王红卫老师说，剧本在前期被推翻过一次。

孔大山：最开始推翻的不是剧本，是故事梗概。我花两个月写出一个故事梗概，给王老师看，他不是很满意。我调整了一下思路，再给到王老师时，他觉得之前是30分，这一版是70分，可以按照这个思路继续推进了。

第一稿的梗概更像一个闹剧，纯闹剧，没有人物，角色不是很突出，都是通过一些事件来推进的。第二稿才有了唐志军这个角色，通过这个贯穿的人物来推动所有情节发展。有这个让观众移情的角色，整个故事顺着逻辑推演出来，变得自然很多。

唐志军这个人物，是从我的上一部短片延续下来的形象，那部短片是由我爸出演的，我爸的形象跟电影里的唐志军一样，戴个眼镜，穿一个黑棉袄，骑着个电瓶车。至于这个人物的内核上，可能有很多的灵感来源。比如说，他身上有一种尼采式的狂暴，一种酒神的气质，另一方面自身又存在一些很矛盾的东西，有所谓的理想主义者的感觉。

灵感有一部分来自于一些纪录片，比如有一个纪录片叫《自行车与旧电钢》，里面有个角色叫张宜苏，是一个音乐人，弹钢琴的，他就是这个世界上另外一个唐志军，当时看到这个角色，让我觉得，这种人存在于这个世界上，是非常得不真实的，他比你通过文学、影像创作出来的人物都更加迷人。看了很多纪录片，我可能潜意识里被这些真实世界里的人物打动，才有了后面对这个角色的创造。

新浪电影：在电影里，唐志军这个角色由杨皓宇出演。为什么会找到杨老师？

孔大山：刚写完一稿剧本的时候，赶上《流浪地球》首映，我在电影里发现了杨皓宇老师。后来郭帆导演问我，你对电影的男主角有什么意向？我就直接说了杨老师。他说没问题。

首先，第一眼肯定是形象。他的形象就是知识分子，很老派的知识分子，跟我想象的唐志军非常接近。其次，我看了很多杨老师之前的表演，能看出来他的表演功力，表演的谱系是非常宽的，可以驾驭很多不同角色，从表演技术层面，他肯定可以胜任这个角色。

在前期筹备阶段，我们充分沟通过关于人物的一些认知，大到角色有一个什么样的世界观，精神内核是什么，小到角色走路的时候能不能手插兜，类似于这种细节，给人物设定了一个非常明确的边界，有些事能做，有些动作不能做，有些话可以说，有些话是不能说的。通过这些排除法，这个人物的属性就会越来越明确，我们彼此之间也达成了共识。

新浪电影：这部电影的剧组是个宝藏剧组，艾丽娅也是一位宝藏女演员。

孔大山：我在电影学院上学的时候，经常看到我们学校的毕业联合作业，很多都会邀请艾丽娅老师。出于对后辈们的提携，她也是经常没有片酬就拔刀相助，是一位非常性情的前辈。写秦彩蓉这个角色时，我首先就会想到她，当时也没敢请她。我虽然参考的可能是她，但我本来希望找一个素人来演，找来找去发现还是没有太合适的，索性还是找艾丽娅老师来了。

新浪电影：两个年轻角色，蒋奇明（饰演那日苏）是话剧演员，盛晨晨（饰演晓晓）是素人演员。

孔大山：对，还有王一通（饰演孙一通）也是素人演员，这两位素人演员是我的朋友，都是第一次当演员。

新浪电影：所以这是一个科班演员、素人演员混合的班底。发布会上，艾丽娅老师说起拍摄经历，用了“恐怖”一词。她说，她不知道素人演员们想什么、是什么状态，摄影机还一直跟着拍，所以很“恐怖”。

孔大山：不光是这些主演，很多群演也是素人。我们的拍摄现场更像一个沉浸式话剧，或者沉浸式密室。我们假设起点在这个房间，当走到另一个房间时，那个地方可能就被安插了素人，突然会出现，演员可能事先不知道。这是一个非常反常规的操作。

新浪电影：所以电影里有很多场景是即兴表演？

孔大山：对，因为剧本的设定基本很明确，大的叙事任务、节奏点都是明确的，在这个过程中，我是非常欢迎演员有即兴发挥的成分。我最开始跟演员说，举个例子，就好比我给出一个坐标、一个目的地，路上会途经某几个点，你的任务就是途径这几点，最终到达目的地。如果你能在通往经过这几个途经点的过程中，还能够探索到其他地方，我是非常欢迎的。但是，途经的点是必须要有的。

新浪电影：岔开一下话题，我记得看你之前在一篇采访说过，表达才是最重要的，电影好像没有那么重要，所以你也体验了很多游戏。你刚才说的模式，就很像游戏。

孔大山：我觉得电影也好，游戏也好，都是载体，最重要的是你想通过这个载体讲述什么东西。我觉得未来电影发展会越来越像游戏。就像之前不断升级的电影的技术规格，无无外乎是为了无限地接近沉浸感，游戏反而是更轻而易举能达到的。人类对沉浸感的追求是永远不会变的。

新浪电影：追求沉浸感和追求现实感之间有区别吗？

孔大山：现实感是，我们每天都活在现实中，现实是无力改变的，不管你是谁，你每天都要经历同样的物理意义上的24小时，你在二环上堵着车，必须就是在那堵着车，没办法跳切到下一个场景。现实是无力的，但游戏也好，电影也好，它永远可以给你在现实中达不到的体验。

新浪电影：说到现实感和沉浸感，孙一通这个角色很有意思，他头戴一口锅，时不时晕倒，还有一个特别的结局，这个人物是不是也有类似的思考在里边？

孔大山：我写的时候没有按照一个正常人类去塑造他，但我很难形容的到底是什么，感觉是一种可望而不可及的状态。

新浪电影：你心里是否有预期观众会怎么理解这个人物？

孔大山：我敢肯定观众都会觉得他很可爱。

新浪电影：你是怎么说服你的朋友来演这个角色？在电影里的诗是他的写的，你本来就知道他会写诗？

孔大山：不需要说服他，只是通知他（笑~）。我俩刚认识的时候，朋友之间会互相分享自己的东西，拍过的电影，写过的诗、小说。他除了是一个电影导演之外，还是一个非常优秀的作家，我看过他的小说。我不知道是不是我看的东西太少，我总感觉在华语短篇写作里，很难看到这么好的文笔。特别喜欢。

关于电影里的诗，我会跟他说我的诉求是什么，这场戏最后一首诗一定要有所指向性，它不能真的只是诗，一定要跟剧作，跟整个电影的主题，跟很多元素要有一些暗含的勾连，它要完成戏剧的任务，还要考虑到节奏问题，那首诗不光是文字意义上的，它还是音响音效甚至音乐，是构成视听的一部分，一定要有它的节奏。

新浪电影：电影里用了非常大量的古典音乐，比如最开始的肖斯塔科维奇第二圆舞曲，库布里克、拉斯·冯·提尔、姜文等大导演都用过。

孔大山：我记得我在网易云音乐上看到关于这首音乐的一则网友评论，我发现他写评论就是我感受到的感觉，像是唐志军这个人物的一个判词。

我找一下那个评论。第二圆舞曲有很多版本，我在电影里用的是安德烈·瑞欧的版本，是完全无法替代的一个版本。就是这一条——

（网友评论：一种理想主义怀着热烈的情感在巨大的悲剧里狂欢，在痛苦和绝望里产生了美好又盛大的幻觉。）

——我觉得他写的其实就是唐志军的判词。

新浪电影：之后还有一首欢乐颂。

孔大山：在写剧本过程中，我觉得这部电影的音乐应该是大量的古典音乐。它的人物和故事，有一种古典浪漫主义色彩。把古典音乐跟很粗粝的现实进行混合，会有一些非常奇妙的化学反应。而且我在不同的阶段都特意选择了华尔兹，比如开场是第二圆舞曲；中间他们愉快地上路后，又是一段华尔兹；最后是“The last waltz”（最后的华尔兹），武满彻的那一版。其实也是完成一个呼应吧。

新浪电影：为什么会选择伪纪录的方式呈现这个故事？

孔大山：我是先选择了伪记录，然后才写的剧本，所以是先确定了风格。这个片子的监制王红卫老师，是我研究生导师，他开学第一天给我们布置的作业就是拍摄伪纪录片。伪纪录片能非常好的训练一个导演对假定性的完成，你可以通过伪纪录片创作去反推导演工作中所有要控制的细节。从那次训练我才意识到，伪纪录片是一种特别能容纳很多可能性的风格，又有极强烈的辨识度。

新浪电影：在这部电影里，观众该怎么理解这种摄影机在现场的叙事？刚开始时，摄影机会强调在场感，慢慢的随着角色的一步步深入，这种在场感被不断削弱，甚至产生矛盾。

孔大山：在一开始必须让观众明确摄影机的存在，建立语境，然后明白这不是一个正常电影的摄影机，这是一个伪纪录片的摄影机。随着往后推进，观众慢慢进入故事后，在潜意识里可以跟着人物走，这时候摄影机的存在感可以慢慢退后，让位给角色、情节。在电影里，观众会慢慢意识不到摄影机的存在，直到日食发生的时候，角色用手挡住镜头，再打开，这就像给予观众一个礼物，跟观众有一个交互，让其再回到原有的语境里。

新浪电影：所以电影里用了很多跳接，是你剪辑时有意设计的吗？

孔大山：手持镜头加跳接，肯定是同一个系统里面的东西，在确定了伪记录风格之后，我必须要使用的同一套语言。在另外一个层面上，这也可以帮助演员重塑表演。

新浪电影：什么样的科幻会比较打动你？

孔大山：我对科幻倒也没有说特别了解或者怎么样。如果从历史规律的大数据来倒推，推算出我们的未来可能只有一个路径。科幻就是让我们抛开这些东西，给出无数个路径，人类的未来到底何去何从，科技的发展到底如何改变社会形态，甚至人性本身有没有可能被影响，看看我们人类未来到底是什么德行。

科幻是幻想了未来关于世界的另外一种可能性，当你看到一个特别不一样的答案时，就会非常兴奋，就会被满足。我觉得这是科幻最大的意义。

新浪电影：在发布会上你也透露开场录像带的效果是来自郭帆的建议，导演自己也亲自参演了一下。说说你跟郭帆导演的合作吧，他是否给了一些成本控制的经验？

孔大山：这个剧本是郭帆导演最开始让我写的，当时他刚拍完《流浪地球》杀青，把我叫到工作室聊天，问我想拍什么，我给他发了一个新闻，新闻说的是一个村民声称抓到了外星人，带着记者到他家打开冰柜，里面有一个硅胶外星人。他一看觉得挺好玩的。我说我想把它拍成一个电影，但具体讲什么故事我不知道，我就想把这种感觉拍出来。然后他说写剧本吧。

每一个剧本的关键期，他都会给我具体的反馈。不只是剧本层面，他在导演层面、美术层面、特效层面也会给我很多宝贵意见。毕竟我是第一次拍电影，完全不了解工业体系到底能做什么，郭帆导演会很明确的告诉我这个地方可以这样，那个地方可以那样。我也是通过这样的过程一步步完善剧本的。

这部片子本身定位不能是硬科幻，要不然就失去了它的意义，它一定得是一个四两拨千斤的东西。所以我们只能靠创意来制造一些视觉奇观。比如日食部分，我们只做了两个残缺的日食的特效，其它的可以通过不同时间段的拍摄来完成。电影里的确有一定的视觉奇观，但是实施起来是零成本的。

新浪电影：去年因为疫情剧组停摆了一次？

孔大山：我们本来是19年就开始筹备的，预计是2月份开机，所以筹备到1月21号放假回家，结果1月22号爆发了疫情，整个剧组就散掉了，大家都不知道这个电影会怎么样，也不知道这个世界会怎么样，算是经历了一次至暗时刻。好在郭帆导演不断力挺我，一定要把这个剧本拍出来。

我们启动了第二次筹备，大概在4月份的时候，当时疫情已经稍有缓和了，郭帆导演把我叫去开会，商量了一个预计的开机时间。时间是通过一个非常“严谨”、“科学”的方法得出的，就是抓阄，一个是7月，一个是11月。因为疫情，我们说不准到底何时更安全，那就看天意吧。结果抓到了11月。整个拍摄周期有37天。

新浪电影：这部电影现在有这么多行业顶级公司加入，算不算有了一个好结果？

孔大山：有这些大公司的支持，肯定是对电影有帮助的，至于未来怎么样，不在我的控制范围内，作为导演，我只负责导演范围内的事儿。

新浪电影：从个人或者产业来看，你会给自己一个什么样的评价？

孔大山：我其实没办法客观的给电影评价，非常矛盾，写剧本的时候就不知道这个电影会拍成什么样子，拍完又不知道这个电影最终什么样子，我的心里没底。直到我剪的时候，才慢慢意识到好像是这个样子。但情况又会出现反复。我开幕前一天还在做后期，到现在也没办法特别客观地看这部片子。

（梵一，首发于新浪电影）

第一章（大概前12集）

前半段的节奏挺好，再加上难有的华语局尺度，尽管仔仔连续无脑由超神，但整体的悬疑感和猎奇感拉得还是挺满的。只要爽，细节逻辑之类其实没那么重要了。

所以前半段我给4星????

第二章

开始精神分裂了，我严重怀疑前后编剧不是同一个人，剧情几乎拦腰斩断，该说的就是不跟你说清楚，该搂着点说的我用脚趾都能猜到，新人物安插僵硬无趣。实在是无聊。

杨羽璐，这角色我就告诉有个什么用？对情节有推动吗？对主题有升华吗？让观众有思考价值吗？莫名其妙！

但你可以认为她是给了钱，要求在后半段强行加的角色。搞成这样也就想得通了。

后半段只能给到1到2星??

疫情以来，各大地下网站上的老片可是越来越多！搞得我简直不要太开心啦！

《上海皇帝》上下两部就是这么来的，本来抱着囫囵吞枣的心态看，没想到两部都给了“推荐”，同时，也让我从另外一个角度审视了香港电影。

看电影这么多年，港产的传记类电影印象中屈指可数——《雷洛传》、《叶问》、《桃姐》？我想，不是香港导演不想拍，而是香港这个地方的定位，一定程度决定了它文化沉淀较浅、电影文化置身其中也就有了一定的局限性。 我从没有想到过，香港人会拍黄金荣、杜月笙、张啸林，香港人会拍国民党。

直到看完《上海皇帝》，才猛的发现，中国的版图内，要说继承中国黑帮文化最好的地方，恐怕就是香港了，森严的等级、固化的规矩、当头的义字，仿佛从未颁布的法律，影响着混乱岁月中无依无靠贫苦百姓，让他们在最难的时候，可以尝试着抓住一根稻草。

从另外一个角度讲，上海、香港作为中国对外的窗口、金融中心的属性以及长时间中西文化在当地碰撞、交融，也让香港导演拍摄本片时不至于过于离谱，甚至扑街。当然也就决定了香港导演拍摄本片会有惊喜。

说回影片中的三位人物，这三位民国年间，叱咤上海滩的大拿，可以说，见证了一个黄金年代——这里也是触动的地方，看许鞍华拍《黄金年代》、看程耳拍《罗曼蒂克消亡史》，其实多少也是在拍这段历史——那是一个混乱的、十分不太平的年代，但是，即使这样，也同样会有人成功，甚至是异常成功；也同时会有爱情，十分戏剧性的爱情。

我想特别强调一下上海男人的大器，您千万别觉得上海人讲话你侬我侬，有回我在上海乘公交车，过东昌路浦东南路路口，前方司机慢条斯理，影响到了公交师傅过红灯，我亲耳听到 一位司机师傅以极快的语速飙了数十个脏字，我没有任何贬低的意思，我就是想表达上海的纯爷们儿其实挺狠的！

我是看的粤语版，影片本身的对话也是很逗的，粤语掺着上海话，还一点都不违和，特棒！

啰里八嗦这么多，看起来有点散，回到影片本身，其实是非常纯粹的港片的路子，但是，由于影片题材的特殊性，按照这个路子拍就十分特别了。 小四个小时的片子，一下子也就看完了。 最后提两个人——麦当雄、麦当杰（均跟麦当娜不是一家子）——这二位是制片、导演，他们对于香港八十、九十年代电影黄金期的贡献是要记上一笔的。

民主不是劳工党，也不是社会民主党。影片预设立场太强烈，搭配旁征博引的金句和恰到好处的情绪烘托，让我一度迷失在海量的信息中。沉淀了一段时间，我才开始严重怀疑我所获取的信息的可靠性及完整程度。

民主的对立面不是某一个政党，而是专制的体制、法律的缺失与暴民的疯狂，它们才是民主的边缘，且这些边缘往往相通。遗憾的是影片过多专注于政治斗争，对体制和法律的探讨浅尝辄止，如隔靴搔痒般一带而过，这是极大的遗憾和不完整，也是它不像一部纪录片、而像一部宣传片的原因。

（不过若跳脱于影片本身，我在立场上更倾向于左翼劳工党，毕竟我也是个打工人。）

周游，年轻，炽热，真挚，耿直。

做错就认，有错就改，立正挨打，不逃避，不推诿。

秦淮，沉稳，老辣，内秀，坚韧。

有事就扛，有难仍上，目标明确，不退缩，不放弃。

少年人经历的确浅薄，不能够完全避开外界的陷阱，但是会一往无前。

成年人的过往确实沉重，却也在历尽千帆后更加沉稳温柔，细腻宽和。

他不再是那个逃学的离家出走的“不良少年”，而是能够站在他身边与他比肩的技术总监。

他不再是那个骄傲的冲动的天才计算机专家，而是胸有沟壑心有计算的开挂了老板。

“我陪你拼了”

是周游对秦淮又一次的坚定。

每一次，从最开始的每一次，无论是绑架的险境还是商业上的对谈，他都会站在他身边。

有的人一走两年，任另一人自责、痛苦、懊悔，背负着牵挂负累。

有的人相识数月，却拥抱着他、关心着他、默默陪伴着他。

最爱少年人的真心。

那些蓬勃的、热烈的、生机的，也是他曾经有过的、封存的、克制的。

你不想动，就不要动。

我会向你奔跑过来的。

这就是少年人的真心。

一部电影，将官场、人性、社会、大环境、搞笑、无厘头、荒诞、美好、纯真、邪恶、淫乱、假正经等全都囊括且个个都描绘得入木三分的，怕是只有这一部《九品芝麻官》。可能很多人在看完这部电影后觉得很解气，我反倒不想说解气的成分，只想客观冷静地分析下想要做到《九品芝麻官》的结局有多难。

包龙星作为包拯的后代，却在最初一心只想着买个县官之后赚更多的钱，这是他买官的由头，后面突然良心发现后想要誓死帮戚秦氏伸冤的由头是觉得陈知县也太黑了，包龙星说他家里三代为官，见过黑的，但从没见过这么黑的，这是他想要做清官的由头，但最终不得不做清官是因为自己也被人构陷，坦率地讲，他如果不做清官的话就只能是死路一条了，所以当他去找他爹告别时他爹告诉他：“贪官要奸，清官更要奸，要不然，怎么对付得了那些坏人呢？”

于是，在接下来的上京告御状的过程中，包龙星没钱了得去妓院做龟公，也就有了全片最精彩的几场骂战和对白。

骂战——老鸨对包龙星：

老鸨：你吃我的，住我的，拉我的，睡我的，还泡我的姑娘，你是不是人？

包龙星：是她说她空虚她寂寞她觉得冷我才来安慰她的。你也是女人你有没有曾几何时觉得空虚、寂寞，觉得冷？

老鸨：有呀。关你什么事？

包龙星：怎么不关我事？我在妓院做，当然也希望生意好，她心情不好，就会怠慢客人，客人会生气，一生气就不来，不来就关门，关门我就睡马路，你敢说不管我的事？

对白1——老鸨对豹头：

老鸨：咦你这个人怎么可以硬闯呢？

豹头：不要拦着我，我现在正在办案，如果你今天晚上不叫如烟来陪我，我就把这翻过来找犯人。

老鸨：千万不可以呀，如烟卖艺不卖身的呀。

豹头：我玩完了她，不给钱，那就不算卖喽。哈哈……

对白2——如烟对豹头/皇帝/协理大臣：

如烟：啊……大人，你不要这样，我要叫了，我要叫了。

豹头：你叫破了喉咙，也没有人理你的。

如烟：救命呀，救命呀，别这样子。

包龙星/豹头/皇帝：禽兽！

好了，虽然接下来的情节不好笑，但一名钦犯威胁皇帝的事却实实在在地发生了，包龙星以揭露皇帝嫖妓为由硬生生地让皇帝答应帮他伸冤。于是，才有了后面包龙星被破格提为八府巡按给戚秦氏翻案的事。

整个电影看下来，你很难彻底分清哪个是现实哪个是演义，很多人说片中各大官员沆瀣一气贪赃枉法的事反映了社会现实，但要我说的话，这点事如果就能反映社会现实的话，那你可真是把社会想的太美好了。

我们来逐条看包龙星所经历的事和现实的差距有多大：

1. 包不同以前是个贪官，诨名叫“红包不到手，包你命没有”，因为做了太多缺德事，所以包龙星的十二个哥哥没有一个养得活，所以每年包不同都要白发人送黑发人。最后他没有办法，唯有告老还乡，把家产全捐出去做善事，就这样，才保住包龙星一条小命。

现实是：贪官的子女基本都在国外而且活的相当潇洒，哪怕是去年大热的《人民的名义》，赵立春、高育良的子女都在美国，老实人李达康的女儿也在美国。

2.包龙星和如花从衙门走出来，被老百姓扔的蔬菜淹没，而且老百姓们边扔边说：“扔死那狗官……扔死他！”

现实是：老百姓一般压根就见不到贪官，就算见到了，一般也是下跪居多，偶尔碰到不怕死的，一般还没开始扔蔬菜估计就被贪官周围的临时工或者外聘人员按倒在地一顿狂殴了，只有那些拿着器械或者武器誓死要杀掉贪官的人才可能会见到贪官，而这些人，基本也都不会有任何好下场，但是《九品芝麻官》中，老百姓可全都可以全身而退或者说不会受到任何报复的。

3.包龙星和包有为不得已化妆后走到街上，沿街有叫卖“包大人，好吃的油炸包大人，油炸包龙星呀”的油炸臭豆腐的，有说书人专门说包龙星“被十几个大汉拖到泥浆里去打，还让他吃屎，他吃啊，吃啊，吃得好开心”而众人都围观叫好的。

现实是：根据相关法律法规和政策，部分售卖产品未予显示；根据相关法律法规和政策，部分说书内容未予显示。

4.协理大臣想要强上如烟时被包龙星制止，然后为了防止包龙星四处乱讲给了他4张银票的封口费。

现实是：如烟这等女子应该不会再呆在妓院，而是被某些官员安置好了一应起居生活资料，权势大的双宿双非，权势小的只能多宿多飞。所以断然不会出现被别人发现然后进行要挟的事，纵然出现了，也只能说如烟背后的男人也绝非泛泛之辈。

5.常威和他爹水师提督、他干爷爷李莲英李公公、刑部尚书以及方唐镜还有陈知县最终也没能阴得过包龙星、包有为以及豹头，最终常威被当庭处斩，水师提督、刑部尚书以及陈知县全被拿下以重罪论处。

现实是：常威可能被查出患有精神病或者应急性精神障碍无罪释放，最次的也可以被定为激情杀人从轻惩处，至于水师提督、刑部尚书和陈知县，应该都会平安无事，最惨不过是因为责任事故换个部门或者地方继续聘用，唯一相似的，可能只有从未涉案的李莲英李公公了。

话虽如此说，但是电影里和现实生活中类似或者一模一样的事也真不算少，其中最精彩的莫过于两件事，第一件是包不同写了个“廉”字挂在中堂用以提醒包龙星要清正廉明，但是在包龙星看来，“廉”字看起来其实更像是“穷”字；第二件则是最后戚秦氏恭喜包龙星生意兴隆时包龙星说他已经不做官了，此时莫再蒋问他为啥有官不做而去开药铺，包龙星说了句至今依然屡被别人引用的话：“以你的智慧，我很难跟你解释啊。”

所以，当很多人在说周星驰演的电影一直都是喜剧时，我也只能说一句，以你的智慧，我很难跟你解释啊。

灭六国者六国也，非秦也。族秦者秦也，非天下也。嗟乎！使六国各爱其人，则足以拒秦。使秦复爱六国之人，则递三世可至万世而为君，谁得而族灭也？秦人不暇自哀，而后人哀之。后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也。

戊戌年六月十六

全片整体来看，很多人有过吐槽，这明显是预算的问题，我们看剧如果抠这些是不是得带着1000万美刀一集的制作标准看剧？事实上先入为主的认为国产剧不行在这里很多人，也特别双标：国产剧如果经费真的不足就是各种问题各种漏洞，如果美剧预算不足呢“尽力了，完美了，下一季更好”……不得不佩服标犬们常年如此混迹豆瓣，正如某乎人均985，这里基本人均戛纳影帝，诺贝尔文学大拿及狗不理哲学含糊意识流说话不清派哲学大师

说到这个剧，首先导演每一个案子都尽力抛弃传统的国产剧非要3集铺垫前因，两集说人与人爱恨情仇，两集入坑，两集反转，最后一集真相大白的模式，用一种明快的节奏在快速讲诉每一个案情，在预算极端有限的情况下尽量做好每一个细节，比如康副探长的手枪和与父亲的关系，把一个大少爷浮夸又正直又不想走父亲老路同流合污但不丢孝顺的矛盾状态直接表现，剧集没有长篇大论的弄个穿插回忆介绍康少爷叛逆记，导演也打破了男女主角非要明目张胆谈十集恋爱的路子，有爱情，也仅限于表白，尽量的去主要说案情

剪到很短的时间，快速一集说一个故事，下一集延续，这并不是合并的理由，而是代表下一季需要增加经费，把有小坑的地方完整表达，加长的过程。

世界上没有一个完美的剧，哪怕被人捧上天的某美剧，逃的过龙与地下城规则吗？找槽点谁都会，找优点需要平常心

这是一部好剧，期待下一季

这次武越真的被任总玩的跳进黄河也洗不清了。上一次武越绊倒任千秋，靠的是天时地利人和。招标失败，任总失去了董事会的信心。舆论压力，有师姐的帮助和引导。孙起陈大元等人的信息帮助武越找到了任千秋的把柄。但这一次呢？此刻武越面对着众人的误解，还有故意陷害的证据，真的是百口莫辩。连最信任他的苏小满也不知道该如何维护他。武越现在是彻底陷入了僵局，如何破局只能等天助了。这次的天时地利人和，在哪里呢？好在现在好兄弟肖全从美国赶来，也算是能给武越一点点帮助。

试想一下，如果明天全北京的程序员下岗（虽然几乎不可能），没有退休金，落下一身病，上有老下有小，昨天还是月入几万的中产阶级风光无限，明天就要考虑未来出路，会是什么样的情况。而当年的下岗工人，比这种情况还要惨得多，因为程序员还可能有点存款，工人可没那么多钱。东北为共和国做了那么多，结果就是现在一提东北，就是什么跟不上时代，甚至很多人说东北工人害了东北之类的。不仅不会同情那个时代的人，甚至还要在精神上道德上把他们贬为最低，好像问题是他们搞出来的，他们就是活该一样。我们现在一提经济起飞，中国崛起，可能下意识的就把东北给排除在中国外了把？对于一个只想飞奔不想停下的国家，人们甚至不想看一眼被甩下来的人，可是被甩下来的人也是努力过了，尝试了各种方法，失败了。昨天的他们，就有可能是未来的我们，而当我们被甩下来的时候，也会遭遇一样的待遇。这个国家习惯了牺牲小我成全大我，可是如果连牺牲掉了的小我大家连同情都没有，那么这种牺牲和绑架何异？东北振兴提了快20年了，到现在辽宁要是有个厂突然不赔钱了，上头都能表彰，美其名曰“止损20亿”，何其尴尬？未来和那些下岗工人处境一样尴尬的人会越来越多，未来会有更多的人被牺牲掉，换来的只不过是高歌猛进的图画。对于被甩下来的人而言，繁荣的经济只不过是远方的歌声而已。被甩掉的人今天也在努力的活着，寻找明天的希望，而给予了众多承诺的人只不过是以口号和噱头掩盖着落魄。东北能不能复兴，除了东北人，已经没人关心了，就像他们已经把东北当成了土嗨、低俗的代名词，即使这种代名词根本就是以偏概全，但没人关心。

【详细】

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两次死亡，两种结局。MF Doom的影视化身，匠人精神的说唱歌手Blueblood葬礼无人问津，醉生梦死的堕落少年Yodel Kid去世则被称作“传奇陨落”；E1和E3暗藏太多关于好莱坞和音乐行业的讽刺。

大众的就是音乐吗？为维系纸醉金迷的生活方式，“上流社会”售卖着由枪手、营销、谎言堆积成的流行垃圾，在资本市场运作和包装下，不明真相的消费者群体趋之若鹜；身在底层耕耘文化的艺术家在贫困交加中死去，能够破解谜语并前往吊唁的听众坐不满十一把交椅。为名利、为看热闹而来的人太多，静心倾听的人太少。

“主流”的就是音乐吗？Yodel Kid在黑人推手下，借黑人文化潮流跃为炙手可热的流行明星，难免让人想起the Kid Laroi、贾x汀此号人物（Donald Glover已不是第一次拿他开涮）；相反，有色人种说唱歌手却很难好莱坞主流认可，最好的情形也只是被允许以一种“幕后功臣”或“锦上添花”的形式出现，因为真正的力量往往使人闻风丧胆。自70年代起，从街头文化发源，作为“种族问题传声筒”而诞生的嘻哈，在各方势力影响操纵下越来越浮于暴力、放荡、糜烂生活方式的代名词，越来越浮于沙文主义泛滥的“酷炫拽”泡妞神器，其背后的社会深意越发被人们淡忘。即便Paper Boi身在局中目睹这一切，也难以逃脱贯彻亚特兰大四季的“系统性的困境”。

与影视领域的Donald Glover遥相呼应，Kendrick Lamar还有一张以“占领白宫”为专辑封面的《To pimp a butterfly》，黑色皮肤的人群压在法官身上炫耀着自己的权力和钞票，处处彰显着颠覆体制的大胆，可文艺有时恰好倒映着现实的惨淡。话又说回来，艺术家名声大噪往往发生在他的死亡之后。Ep3结尾，三人组在快餐店无奈地看着电视：“Maybe it’s all about survival.” 选择生存还是选择毁灭？也许只有艺术和时间见证着一切。

这部电影的定义是喜剧片，但是我对这部电影的个人定义是情感片。与各位一样，看第一遍时，会之一笑，便不再理会。昨日有幸在头条上看见《大宅男》的选段，非常搞笑，便再去看了一遍。始终不记得看过一遍。此电影最后结局可谓是皆大欢喜。但是，对一个宅男（甘愿做备胎的人）来说真的太不公平了！对，一个真正喜欢你的男人，他能为你付出他的一切，不需要你任何回报。甚至把对你的爱与喜欢当做他的信仰。——我不知道你们听过《信仰》这首歌没！女主角给了男主角一个非常之荒唐的理由，就牢牢栓住了这个用生命去喜欢他的男人。男主角说过一句话，看官觉得有道理，我觉得更多是他做备胎所表现出来的无奈。“为什么往往两个深爱的人不能在一起”最后，这两个深爱之人连眼前的美好都把握不了，更别说去谈未来了。纵观整部影片，男主角和女主角在一起时，根本就没什么话说，他只是很享受和女主角在一起的这点时光。他听她说着她过往的一切，现在的心情。他问着漫不经心的问候，没有向她告白。她和他去美国，他细心照顾着她的家人，苦苦等着。她怀孕回到中国，打了一个电话给他，最后他将所有的事揽下来了。这个喜欢她的男人就一直当着她的备胎，为她付出一切，最后将自己的仅有的那点尊严也拿给她践踏了。我看过一个段子，讲的男人一辈子，从结婚到一生结束。他与她结婚，婚礼很热闹，但是他看着眼前的女人，心里淡淡的。她看着眼前的男人，心里淡淡的。最后，我们还是娶了一个嫁了一个自己并不喜欢的陌生人，并要和他（她）共度余生，心里一直怀念着那个他（她）。所以请看见此电影浅解的朋友，好好珍惜眼前人。对不起，我学不了电影中的男主角，我也不是烂好人！《大宅男》告诉我们一个道理“你能拿生命去喜欢一个人，能拿信仰去爱一个人。但是不要拿自己做人的尊严去拿给那个人践踏，即使你放不下，忘不掉”。