每次吃饭的时候看，一不留神就能看完一集。首先说一下在一首ost下的一个评论，大致意思是：这部剧描绘了多少人的理想生活，有一份自己热爱的工作，有定期见面的朋友，还有相爱的人。当时看到这个评论感觉确实如此。

季秋和周子谦。姐弟恋，很多次季秋其实内心隐隐约约感受到了周子谦的喜欢，但是自己囿于姐姐的身份，一直把周子谦当弟弟。在历经吃醋（值得一提的是情敌之间都没有明争暗斗的戏码。每个人的喜欢都基于充分尊重对方）、与学长约会、啥啥的（记不清了）后终于和周子谦互表心意。整体感情推进比较缓慢，后几集才互相表白，但这个过程也挺好看哈哈哈，慢慢磕糖挺好。

宋绒绒和许望。比别人慢一拍是因为存在平行世界。许望的温柔与理智让绒绒心动，绒绒的开朗与笑容让许望解开心结。两个人的相处非常让人向往：送对方自己喜欢的书，经常在书店相见，停电时的陪伴……尤其是绒绒的笑容，每次想到书店那张照片里两人的微笑，就很开心。绒绒很多时候格外机智，有些时候又确实慢半拍。不过导演，她两好像还缺一个正式表白啊！

傅恬和周于北。我一直在想傅恬有没有察觉到周于北对她的喜欢，应该是没有的。谁不喜欢明目张胆的偏爱啊？傅恬的笑容也很灿烂，周于北似乎总是默默心动的那一个，不过好在最后支棱起来了，主动邀请傅恬结成学习互助小组，因为心情会好一点。片段不多但也磕的上头。

傅其乐。高中被孤立，因为季秋的主动加入收获了朋友。也一直作为朋友常伴季秋与绒绒左右，给与季秋迁就与包容。但也止于朋友。老傅好好。

高远。不是恋爱里的胆小鬼。几人行里的开心果，与绒绒也止步于朋友，但绒绒对高远肯定也是朋友的关系。我觉得高远比老傅更惨，害，什么时候给高远可爱也安排一个cp啊！我觉得高远就像橘生淮南里面的张明瑞，让人心疼。

最后写剧最后的一段话吧： 我突然就明白了，见面的意义，就是他站在我面前，就算什么也没说，就算什么也没做，但话会从眼睛里跑出来，喜欢全都藏在笑里，见一面是个多么好听的词啊！有的人为了见喜欢的人一面，可以忽略掉前面的种种难题，有的人为了让喜欢的人见他喜欢人，习惯了，做那个只在角落里的人。或许从来都不是胆小鬼，只是我想见你，你想见他。

这个世界上最心动的事，大概就是和想见的人见面吧！见到他的第一秒，就会心软，会想待在他身边，就连空气都会甜上几分，于是有了很多见面的理由。点多了的冰淇淋，想要有人帮忙分担，因为太远没有去成的旅行，有了可以试一试的理由，让人头疼的知识点，如果是他教的话，好像可以再努力几遍，其实已经见了很多次，也会期待下一次，再下一次，想见一个人的时候，我们都在变的贪心，你好！初次见面，会变成我们下次见。植物会悄悄长高，秘密，好像也快脱口而出，想念和喜欢，都要在看的见的地方说，那我们，见面吧，就现在！

收复台湾，泽被后世啊，直接导致外敌入侵延缓了两百多年。有几点要说说，一是那个台湾民主国的蓝底老虎旗帜，历史上确实是那样的，电影基本还原了历史。二是关于那个万民请命表，清军就那么看着那个女的一把夺走了，太轻松了吧，想不明白导演怎么搞的。三是如果想了解我们不太熟悉的台湾，可以顺序看，纪录片《过台湾》描写1945年之前的台湾历史，然后纪录片《台湾1945》这个时间刚好接上过台湾的，电影《英雄郑成功》，电影《赛德克巴莱》，电影《台湾1895》，最后买一套原国民党主席连战的祖父连横写的《台湾通史》。这样下来，台湾历史过往就基本清楚了，起码不会人云亦云了。最后说一句，希望在我有生之年，我们叫它台湾省！

人生的一声当中，能有多少真实感受？

有多少是你有缘分能够捕捉到的？又有多少你有能力重温它？又有多少成了一直向前的动力？

“真实感受”，我根据电影台词自创的一个词，不太好界定，只能举例子。什么不是：比如看一个冷笑话，觉得很好笑，不是；给一个方案给老板老板认同采纳了很开心，不是；考试考上了，也不是。什么是呢，当自己对于一切都没有预设，没有预判，它出现了，自己感受了，时间过去了一直记得那个模糊的画面，那个感受说不清，但一直记在心底，大概是这种感觉吧。

而且我觉得，越是社会化，真实感觉是会越少的，年少的时候最多，甚至有很多被压抑到潜意识，中年的时候我们需要跟着社会不断运转，被大脑支配着，到了快死了，放下了一切，那时候应该会感受到更多的真实感受吧。

电影对男主角的文笔的描述就是，非常质朴、诚恳、真实，但是没有给出多少文笔，只有两端，一段是性幻想，一段是坐火车，这两段感觉不明显，但是影片的画面对这种“真实感受”的表现，真的是做到了，我想这也是它之所以触动人的地方。

最有代表性的就是fanning在电梯里倒下，感觉快不行了深受去够男主的那个画面，那只手伸出去的画面。电影中段出现过这个画面，在男主跟第三者打电话的时候闪过，而且那时候显得有点诡异（我非常怕鬼，所以一直记得这个画面，但是看到后面，觉得好感动）。在他挂断电话之后，他的女助理过来了，发现他写了很多东西，男主说那些都是不完整的句子。但我想，那些就是一直在心里挥之不去的真实感受吧。这些感受都是断断续续的，只是生活中的一个非常非常短的片段，所以是“不完整的句子”，而这些，就是弥足珍贵的“真实感受”。其中之一就是他们被困在电梯里，他自己也意识不清对着墙向melody忏悔的时候，仍然感受到fanning用手触碰他，的这个感觉。（这里感觉时间线不对，他跟第三者打电话时间线应该在被困电梯之前的，我也不太理解）

电影有提到，男主后来写的都是一些不完整的句子，但它们却是那么的真实、打动人。我想，生活里感动我们的，绝大多数时候也不是那种传统意义上的成功，资源获取，更多的，是当我们放下大脑，纯粹地感受周围物质的自然运转，所带来的美好。

在男主身上，有美好，也有悲惨，那些经常出现的幻觉，我们很容易联想到一个词——心理阴影，所以我觉得“真实感受”就是跟心理阴影互为反义词的那个词吧。但是它不是全是好的，想男主所说，“那里有生有死，有希望有勇气，有悔恨”。

这个电影我是在搜fanning的电影的时候，看到略过的海报而产生兴趣的，不过其实我是看错了的，我看成那是一间平房，上面是大片大片的天空。而这个画面给我很深的感动和舒适，有点类似宫崎骏那种大片的草原，加上一些点缀那种画面，但是整体画面灰白，更偏向于平静。而这个就是我一直想要找寻的感受，也是为止努力的动力。但是这个真实感受的起源，已经无从稽考了。通过这个海报我觉得电影最后会给人一种平静的感觉，所以感兴趣就看了，还真的是这样子，男主经历了生、死、希望、勇气、悔恨，终于找到让自己平静下来的方式。

其实，每一个自我，看似是许多知识、意识的整体。或许，真实的自我，其实只是那是真实感受的整合，它们一直支持着我们，给予我们内在动力的。我想，我们最后会记得的，就只是那些感受，也是那些感受，一直支持着我们走到终点。

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香死爹了！

顺玉配方令人沉醉！

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校阅番宣上007的时候，十元就说了，包括主演月九、参演的多拉马主题曲大卖、代言化妆品、上杂志表纸等诸如此类的梦想在20代时已全部实现，平安夜出生的她对即将到来的30代充满期待，不管是钱男穷女里与小栗旬谈恋爱，还是失巧里与松润谈恋爱，还是5→9里与山P谈恋爱，还是校阅里半搞事业半与苏打谈恋爱，通过恋爱剧积攒人气的20代已经过去，30代向真事业剧转型才是稳扎稳打，起码米仓凉子在收拾连庄的Doctor-X里可没寡谈恋爱（硬要说城门的给你一个眼神自行体会， ←_←），目前来看，老婆真是遇到了好本子好班子。

因为十元在围脖红到发紫的关系，也带动了新剧在天朝的话题度，但在日本本土，收视率虽然可观，但并没有出现逃耻一般的热潮，就讨论度而言还是99.9更胜一筹，在好本子越来越少改编大行其道的当下，作为一个原创剧本，再回顾一下编剧的履历，野木亚纪子可谓输出稳定，相当厉害，以一个个非自然死亡的事件为切入口，毫不含糊地讨论了当下社会的各种热点问题，包括网络暴力、职场性别歧视、抑郁症、过劳死等，三澄、中堂两个主角人物虽都背负着“特别”的命运，但编剧没有藏着掖着将其作为噱头一直吊观众胃口直到大结局，三澄的过去第二集就直接切入，中堂执着红色金鱼的缘由到第五集也大体明了，保留了悬疑性又毫不拖泥带水，在濒死的卡车里淡淡说出过往的三澄，反过来丰满了这个坚定法医学是为了未来，从黑暗中走过却没有被打倒，而是吃好喝好、理性又感性地面对每一个当事人的角色。

就每集的事件来说有抑有扬，也很能看出编剧用心，第三集中面对乌鸦检察官三澄为了当事人利益的最大化没有选择当庭对决，将舞台留给了arata（也诞生了广为流传的人切开就是皮包肉的金句），可难免给人没有作为女性嘴炮到乌鸦哑口无言的不爽感，然后第四集全体工厂员工顶撞老板走上街头，一扫此前阴霾，又给予了观众电视剧才有的燃与感动，到了第五集，大好青年手刃仇人，气氛又陡然沉重，此时观众面对的已经不是一个简答的对与错黑与白的问题……整体而言没有给予主角过多的光环，就算是主角也不能所向披靡，有退缩，有无奈，但也没有一路子致郁到底。

从人设到服装到室内摆设，日剧给予观众的真实感常令人叹为观止，什么人该说什么话会穿什么衣服什么事会开心什么时候会难过都连贯地严丝合缝，所以才有血有肉，才具备可信度，才能令人入戏，野木亚纪子擅长写对话，本剧延续了这种风格，各角色间你来我往说群口相声一般，如同调味料让本剧鲜活起来。

截了一些喜欢的细节，随剧更新（截图用的是日菁的字幕，快大结局了不知哪个二百五买了版权害得日菁不更了，后面用的FIX的ZiMu）

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2021年9月，我读完吉见俊哉的《東京裏返し 社会学的街歩きガイド》，约上了朋友们去北东京坐荒川线电车。从吉见的书里，我了解到了荒川线所覆盖的区域——从早稻田大学外沿的【早稻田站】到曾经的日雇劳动者中心、80年代曾发生过电影剧组人员被yakuza杀害的山谷一带【三之轮桥】——的历史、北东京与我们所熟知的涉谷原宿等东京南部区域的阶级差异问题、以及这片土地正在如火如荼地进行着的都市士绅化计划（gentrification)。实际上，吉见写这本书的目的并不单纯，因为他是作为东京都政旗下“东京文化资源会议”的干事长对这片区域进行的考察。换句话说，吉见多少带有藉“再发现”这片区域的历史与魅力，通过更适合中产消费的包装（咖啡馆、美术馆），将北东京塑造成下一个十年的旅游与集客地带的目的。我并不完全否认吉见的意图——毕竟我也是通过他的书才开始对这片区域产生兴趣——但当双脚真正踏上这块土地的时候，我深刻地感受了到它的不同以及我们之间的隔阂。

首先是移动方式上的差异。在日本，新干线的快速和地铁网的高效永远是宣传口的第一卖点。而荒川线作为东京唯一的慢速路面电车，保留了如吉见所说的“不同的感受都市的节奏”。荒川线的速度介于走路与普通电车之间，类似骑自行车的速度。坐在荒川线上，街道两边的景物、行人的移动、都市景观的变化都显得格外清晰。这不是我认识的东京。而我对东京的爱又有很大部分是建立在它的快速与新潮之上的，这一度让我无法适从。

从早稻田出发后，我和伴侣首先在鬼子母神下车，参拜了已经被半士绅化的神社，但因为时间的缘故没有喝到看上去很潮的手冲咖啡。之后我们又到了巢鸭，传说中的“老年女性的原宿”，看到了各种不属于我们生活中的店铺与人。最让我印象深刻有两个：巢鸭的可爱吉祥物苏噶蒙（すがもん）以及卖男女性开运红内裤的专门店。路上的行人来来往往，但平均速度的慢是你在东京其它购物街感受不到的——毕竟都是爷爷奶奶嘛。和朋友们集合后，我们去了飞鸟山——一个除了涉泽荣一纪念馆啥都没有的地方；从荒川车库前走到了正在翻修的荒川游园地，通过铁栅栏窥视了了无生气的游乐设施；我们跳过了荒川的几站，直接在终点站三之轮桥下车，一起去到了一家老式咖啡馆，喝到了酷酷的老奶奶冲的一杯咖啡——老奶奶听说我们是中国人后，说她最近通过收费电视迷上了中国古装电视剧，应该是宫斗题材。

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金拱门的故事从这里开始，源于一个不甘心退休的52岁的美国中老年人，在卖奶昔搅拌机的过程中，嗅到了发财的一点点腥味儿。

一切的源起都是这么简陋，真是不可思议，荒凉的大空地上孤零零的立着一个没什么装饰的性冷淡餐厅，谁会想到这里埋着巨额的财富。再大的财富，也需要有人去挖，麦当劳兄弟看到了土地上的黄金，就已经心满意足，可是Ray像一只猎犬一样闻到了这下面藏着的整个美利坚的金条。他付出了很多努力，执着的坚持着从每一点困难下手，而困难也在这个过程中越变越大。我很惊异地看到，Ray始终没有一点自我怀疑，至少在片中是这样的，他坚定不移地沿着这条路走下去，即使把自己的房子质押了快要没地方住了也并未犹豫自己的选择。我想说，他极其幸运。如果他没有遇到Harry Sonneborn，在那个关键的时刻给了他购买地产卖汉堡餐厅加盟权这个idea，他真的早就死翘翘了。有的人创业顺风顺水天时地利人和，比如李彦宏做百度，有的人就是百转千回但是最终成就伟业，比如马云做阿里巴巴。创业这条路真不是人人都能走的，路上任何一个坎坷都可能在致命的时刻让你前功尽弃，最常见的死亡方式就是资金断裂。Ray在快速扩张的时候也差不多要倾家荡产了，按他常规的连锁经营模式即使他暂时借到了钱缓解了资金问题也迟早是死路一条。创业的人真的大多是九死一生。如果我是Ray的前妻，估计也不会支持他再抵押一次房产去搞什么汉堡包餐厅，毕竟上一次冒险做的奶昔制作机器生意就灰溜溜的失败了。Ray非常饥渴，这种饥渴注定了他如果做麦当劳失败了，到60岁、70岁还会继续创业。何况他完全不是什么好人，为了个人的生意利益他出卖谁也不奇怪。轮得到他骗别人，轮不到别人骗他，这一点也很重要。如果你是个老好人，没有害人之心当然是好的，如果连防人之心也没有，那我劝你不要创什么业了，好好打工或者做自由职业者吧。

迈尔克·基顿长得和Ray本人真的好像哎，连那股决绝的狠劲儿和写在脸上的贪婪和残忍都如出一辙。

下笔前，明明有很多话想说，可是真正开始写长评时却叫人“拔剑四顾心茫然”。央视的《笑傲江湖》当年惹来多少骂名，如今也依然可见一斑，形形色色的人都来踩上一脚，都抵不住初中的时候守在电视机旁痴迷的等待。我先被吕颂贤版吸引，继而因央版入迷，再到拿起原著爱不释手、沉醉其中，成为原著饭后重温央版，回首彼时电视机前的自己和那些纷纷扰扰的争论，也依然不悔，遇见了央版《笑傲江湖》。被骂的原因很多，弃剧的理由不一而足，真正沉下心欣赏的少，它真的就如某些人骂得那么不堪？我不会去梗着脖子说它就是好就是好，只是静静品味，一集集回顾，从头到尾地分析看看。从小说到电视剧，从文字到影像，两种艺术的转换之间，要做到100%还原既不科学，也不有趣。因为自己从事的是和漫画有关的行业，所以明白即使是从小说到剧本，都有许多需要修改的地方，更何况是拍电视剧。所以首先要承认原著需要改编，这才是正确面对的态度。那么，难道随便怎么改都行？当然不是，改自有改的章法，什么样改得好，也许见仁见智，但最重要的一点，你既然是有原著在先，当然以原著为先，原著所要表达的情怀、感悟、核心，剧能抓住了这些，便算成功。即是说，神似为重，形似有之则更好。那么我们来看看央版做到了哪些。-----------【角色改编篇】先从角色来看，主角令狐冲是小说的灵魂人物，他仗义，他洒脱，他不羁，他淡泊，他不拘泥门户之见，他凭心而动，大丈夫行事行云流水，虽为苦恋缠身，却从不曾为此做过有违本心的事。这些性格是令狐冲之所以为令狐冲的根本，失去了这些的他，即使情节还是那些情节，遭遇还是那些遭遇，也完全不是“笑傲江湖”了。那么央版的令狐冲，这些根本失去了吗？没有。即使是被编剧因为考虑观众需要早点看到主角，而让他提前出场，也没有让他性格根本动摇。虽然这种改编在一些原著粉看来已经不可饶恕，变得俗了，但小说能让主角好几章都不出现，有足够的篇幅去侧面描写，但是电视剧不能。当然，作为观众，你当然可以说“我才不考虑这些”，只是回顾第一集令狐冲的出场，真的就那么难以接受？第一集代替原著中劳德诺来到福建调查的冲哥，一出场就以酒相伴，与曲洋一番爱酒爱琴的讨论，虽知曲洋是魔教的人却仍觉得对方人多势众欺负一个老人家，便拔剑相助，此等行为，不是冲哥又有谁做得出呢？编剧大概想让名门正派和日月神教这一明线早日浮出水面，为之后的种种做下铺垫，同时也让冲盈早日相逢，不容于日月神教的曲洋和亲自追杀他的圣姑也因此提前出现，而这也是许多人诟病的地方。让男女主角早点登场的理由，不用多说，如果我收到的漫画剧本画了2、3回女主角还没出现，那我也得叫写剧本的人改掉啊。那么圣姑有没有因为提前出现而大变呢？书中的任盈盈，在教内身份高贵神秘，杀伐决断，无人敢违抗，但谁都不知道她仍是一个真正的少女，未经情事，但聪慧无双，心如明镜，对江湖上的腥风血雨她并没什么兴趣，安于绿竹巷弹琴，自得其乐。她自矜，但更因少女心而勇敢坚强。在央版中，任盈盈虽然提前出现，但她仍然是那个高贵神秘的圣姑，脸上蒙着的面纱是她的矜持，至于某些人说面纱太薄完全看到脸什么的……这是电视剧和观众之间由来已久的默契，出于对观众的体贴让大家看到女主的脸，其实在剧中的人是看不清她的脸的，就好比看日本动画描写的西方背景，大家却都讲日语一样……与原著中绿竹巷第一次谋面认识彼此的冲盈相比，央视虽然的确让冲盈早早相遇，却也做到了绿竹巷之前不曾真正了解彼此——你是名门正派，我是魔教圣姑，只以刀剑说话，虽然都没有对对方下杀手（有过一同听曲之缘，想来也真的不愿意下杀手）。写到这里，我想起被指性格最为歪曲的梅花红和吴将军的桥段。这段毫无疑问属于编剧的过度发挥，把冲盈同人化了，幸好这种脱轨的发挥只是偶尔，最关键的是盈盈骨子里和冲哥相通的【淡泊】从始至终都没有歪曲和改变，如此二人才能成为真正的神仙眷侣。说完两大主角，其他配角也是做大了最大程度的还原，甚至连曲非烟这样小的角色都不曾遗漏，书中形容形似员外的刘正风，在剧里也活脱脱是个员外老爷，还有莫大的演员我也是极满意的。我也有朋友吐槽戴着鹿角的曲洋，但看着看着就被老演员的演技所征服。孙海英的田伯光，巍子的岳不群，演技派们也就不说了，就算是初出茅庐的李解也将林平之前期的执拗、少年意气，和后期的疯狂演得十分到位。--------------【情节改编 篇】说完角色，我们再回到情节安排和表现上。央版的修改不少，但并没有胡编乱造，更没有出现洒狗血雷人的现代台词。从林家灭门的悬疑，到金盆洗手上的惨烈，再到曲刘赴死的慨然，接着华山上情变、习得独孤九剑，以及药王庙成名，绿竹巷相知，五霸岗聚义、少林寺求救等等，前期大部分情节脉络都和原著十分契合，没有出现离谱的诸如某版大战狼群（懂的人懂的）等不知所谓的改编……我最喜欢的桥段的也基本出于此。正如之前所写，能得原著“神”，便是一大成功，有了原著的气韵，它便是“笑傲江湖”。现在的大胡子虽然被人批空有美好的实景没有内容，但《笑傲》作为他的早期作品，实景和所要表达的意蕴却是能相互呼应，将原著的气质发挥出来。比如衡山金盆洗手，细致描绘的热闹充满人情味的街头，贩夫走卒，杂耍卖艺，其间走来几个江湖客，风尘仆仆，非常真实。又如洛阳城绿竹巷。与“婆婆”相识的冲哥，一扫旧日光景，大清早无视其他人不解的目光，乘一扁舟，越过潺潺流水，穿过幽幽竹影，与婆婆倾心长谈。此处没有多余的台词，只听悦耳笛声响起，冲哥推门而出，很生活化地取下晒在竹竿上的衣裳，神清气爽地走过王家大宅，甚至特地安排他看到小师妹和林平之下棋，他也毫不在意似的直往绿竹巷去了。此时的冲哥，仿佛又被上苍打开了新的门，不用去想伤人的失败恋情，也不用苦恼所谓正邪之分，也懒得考虑自己的生死，听着婆婆的体贴开导，一心扑在琴、酒之上，好不快活。用王家大宅里众人疑惑的目光，表达旁人对他的印象——一个失意者、落魄人，谁都不知他为何开心得心无旁骛。绿竹巷的情节是全书最温柔最清新的一抹亮色，在江湖的血雨腥风中，尤为可贵，能否抓稳绿竹巷的这段故事，也是影视化的重要一战，所幸央视没有让我失望。书中冲哥对婆婆述说过往、心情基本一笔带过，化为影视化不能略过，所以为了丰满剧情，还加入了为小师妹庆生的桥段，结果冲哥的献琴却闹得不欢而散，也充分表达小师妹与他之间虽从小一起长大却交心难，不是一路人，而与那素未谋面的婆婆反倒十分亲近。如果说原著中盈盈经过绿竹巷的相处，对冲哥单方面情根深种，颇有一见倾心的童话感，那么央视增加冲盈互动的改编则让这个童话落地，少了几分命中注定的美好，多了几分浮世滔滔的甄选。当剧中的冲哥知道与自己知心的婆婆，竟然是那个有过听曲之缘、和自己三番几次对着干，却不忍真的杀了对方的魔教圣姑，内心的震撼可想而知。而在剧中盈盈因为前期和冲哥打过交道，所以知道他的一些性格，再经绿竹巷的催化，感情便自然而然升华，这种改编也变得合情合理。书中冲哥离开洛阳之际，想到年岁已大的婆婆和绿竹翁再见之时恐怕都已不在，深感人生如露，不由悲从中来。央视在拍摄洛阳送别时，增加盈盈临江献曲的情节——只见冲哥独立船头，他的际遇正如此时壮阔江面一叶扁舟浮沉随浪，远处伊人雅奏送别，《有所思》缓缓响起——“江湖纷争恨不休，风雨飘零几春秋……”此等写意，难道不合原著？话说回来，我虽是央版的粉丝，却不是没脑子溺爱的脑残粉，央版的情节改编当然不是尽善尽美，前文角色改编也提到了大家都爱吐槽的梅花红桥段。在上黑木崖干掉东方不败之后的后期改编中，不知出于什么原因，着实仓促而凌乱，任我行会被岳不群杀了也有些不可理喻。幸好杂乱之中有些重要段落没有失去前期的水准，“伤逝”就拍得很好，冲哥抱着小师妹的尸体像没头苍蝇一样乱撞，《不在其中不流泪》的插曲响起，直叫人肝肠寸断——“一生一个爱，没有错与对”，唱尽了林岳之间令人惋惜的感情，“旧梦依稀华山梦，男儿拔剑向天悲”，小师妹本就是冲哥华山旧梦的象征，她的死，彻底碎了这个裂痕重重的旧梦，再也寻不回，悲痛、不甘心，却无处发泄，最终只能昏死过去。景与情，情与（配）乐，互相交融，互相升华。-------------------【乱弹摄影天象篇】其实写完角色篇和情节篇之后，我觉得自己该写的已经写得差不多了，可总觉得意犹未尽，接下来要写什么好呢，在基友@寂寞天籁 的提醒下，我想到还有一个很重要的地方——摄影。为什么要谈摄影？因为电视剧作为影像表达的艺术，它无法像文字那些细细描绘事物也好心理也罢，它只能用自己的镜头代替情景，代替人物的心说话。如果一部电视剧的镜头语言只是平铺直叙，再精彩的情节都会变成一碗白水，食而无味。衡山金盆洗手，嵩山派大队人马来袭的时候，一开始并没有直接让嵩山派露脸，而是先拍桌上的茶杯震动，再是天上风云变幻，天象与地上的雕塑虚实交错，透着“山雨欲来风满楼”的气场。婆婆奏《清心普善咒》，冲哥睡着了，但镜头并没有停在冲哥的睡脸上就完事了，而是出现了烈火焚烧秸秆的画面，颇有焚尽心头烦恶之意。不过个人觉得，如果是清泉洗心是不是更符合一点XD不过最让我眼前一亮的，是冲哥被逐出华山派，没有接受少林的帮助，一人离开少林寺，下山被想要杀他成名的混混殴打那段。其时，被师门彻底抛弃，盈盈又不知所终，身上的真气又让自己命不久矣，还要被一群不明真相的人品头论足、拳打脚踢，满心的愤懑让他伤极反笑，大喊一声“快来杀我啊！”，轰隆一声雷响，冷雨落下……人烟渐散，一片雨世界。雨水冲走了人群，也浇熄了冲哥内心的如火愤懑，只是飘零江湖，人情竟如这冷雨一般冷，啃着干粮，心中也是一片冰凉，看得观众如我也是心沉如水。