就恐怖而言，“The box”还是很惊艳的，可不可以理解为盒子里是妈妈的邪恶，她以自身血肉喂食一家人，自己再不断重塑恢复，吸食他们的精气，她本身也依存于此生活，因此当家人都去世后她再也无法进补，才有了最后的“im hungry ”，从人文角度而言，反应了一种悲哀，盒子就像潘多拉魔盒，积攒着一个女人，一个母亲，在家庭和生活中的不如意和压力，当这种隐忍终于无法维持，盒子出现了，调皮的小男孩在挑战母亲上当了先锋，也打开了魔盒，母亲的怨气被发现了，开始外泄了，这个家庭成员间的互相折磨开始了，不是没有爱，否则被压制先死去的将会是母亲，其他成员在发现后一边保密不刺激母亲，一边又无法不向母亲继续索取，而母亲直到最后都不会明白自己才是导火索，而家庭模式是原罪。

第二个故事“birthday party”，我个人刚看完是很不喜欢的，没有第一个故事有悬疑氛围，也不知道要讲什么。但是写完第一个故事的影评突然懂了，其实核心思想是一样的，都是女性和母亲这一角色在家庭中的恶性循环，自认为尽心尽力，殊不知一些行为导致了悲剧发生，包括丈夫的自杀和女儿的心理疾病。

但恕我直言，第二个故事作为恐怖片，作为电影短篇，都不太合格，脉络不清晰，也不是靠细节拼图的作品，仍然不喜欢。四星给第一个故事，第二个故事减一星，后面的看大家打分我也不想看了(??ˇ?ˇ??)

喜欢这样的故事，姐妹们每个人的故事都很详尽，每个人都很立体，多个立体的个体还原了这个群体，再现了一个小世界。当然能达到这样的效果跟本片篇幅较长不无关系，但也可以归功于导演对他人的关注。姐妹们个个都有悲惨的遭遇，我觉的他们会处于这样的婚姻状况情感状态，很当时的社会背景有一定关系，但也跟他们自己不无关系，且这个关系还挺大。对于姐妹们的成长特别是章桦的成长挺震惊的，也可以说是一个惊喜！

上次做的分析又被打脸了，目测成为这部英剧豆瓣下的最为滑稽评论家。太心酸。

1. 差点猜中男主作为替罪羊会被冤死，结果发现主角光环光芒万丈。不仅没被爆头，还能一跃而下，丢掉炸药包瞬间消失。

2. 政治势力分类没毛病，国安局作为两面派自保也没问题，但是没有杀任何人，也没有联系恐怖势力，只是政治斗争中女主的工具。

3. 幕后boss是黑道大哥，居然真能有道上势力干掉内务大臣啊，刺伤内务大臣两次，一次狙击手不稳，一次直接引爆得手，这还是在欧洲的英国啊，涨知识了，本以为这些事只在南美或者墨西哥啥的。我开始怀疑是不是强行给政治部门洗白白啊，政治家们只是玩的阴且只顾擦自己的屁股，但要人命的脏活还是无情黑道大哥来做啊。

4. 作为叛徒给黑道大哥报信的是男主的女上司。这个没想到。国安这个被编剧投下的烟雾弹让我把注意力太放在国安上了，以为国安会包揽一些脏活，毕竟一个个看着比杀手还冷血啊。没想到只是会窃听和偷拍，跟私家侦探一样畏畏缩缩的了。

5. 最后穆斯林女的表情变化真的强，会揣摩人心啊，装成一个被丈夫欺骗的小白还误导调查，把我也骗了，将怀疑矛头对准了国安，编剧你可真是腻害啊

暂时不想对一些细节做精确的分析了，本剧的总结就是，

不能太看脸啊

你看国安看着多冷酷阴暗啊，你看穆斯林圣战女看着多单纯啊。

欢迎大家来讨论剧情。

刚开始看的时候，我其实对影片没有报太大的希望，只是从标题片面地认为这可能又是对某春晚的一个吐槽。

但后来我被疯狂打脸，也体验到了什么叫让面膜被笑到起皱。

其实个人感觉，以我的水平现在并没有资格去评价这样一个我心中天花板级的作品。但我还是想分享一下自己很（不）重要的想法。

影片从一开始就埋下了大量的伏笔，这个伏笔通常是在画面主体的背后，以虚化或淡化的形式呈现，这给人很多的惊喜。

比如说那反复出现很sao的胖虎海报

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我对港片的喜爱 大概是有些命定的成分虽然这样说来是多么的矫情但我的矫情也是跟港片学来的所以这部片子 从秦沛拿刀开始在幼稚园砍人时我就边在脑海里重复之前那首一只小鱼滑溜溜的儿歌一边在眼睛里流眼泪直到片尾冯淬帆被砍伤叶德娴慢慢蹲下没有台词 也没有音乐我就知道最后结尾一定会绝望又励志的让她接替他的事业先说一个我最爱的地方场景设置第一场菜市场里的戏我就很爱因为我就很爱菜市场啊= =这个俗气又丰盛的地方是最富有香港气质的场景之一在这里满足口欲 斤斤计较 巧打算盘人间百态而印象最深的场景设置 其实是那位听音箱的调皮婆婆住在深巷里 打开铁门 是宏大的塑料瓶世界到处挂满了反着光的塑料瓶而后的一场婆婆发疯的打斗戏婆婆和叶德娴的追逐正反打场面 如何营造出紧张感身后的瓶子线性透视 给人喘不过气的压迫感我觉得 是聪明极的做法经常看到各种所谓宏大场面的电影什么3D效果给你身临其境地感受但我觉得电影的魅力 在与电影本身永远不会是技术的革新就像即便出现了有声电影 但电影史的第一节课还是会看战舰波将金号一样所以 什么叫艺术源于生活又高于生活就是这一座塑料瓶城堡 既符合婆婆拾荒身份 又能从电影表现技巧上营造艺术感这种真实的再塑造 是导演要真的深入了解角色生活才能做到的所以看这部片子的时候 我没法不想到前两年的＜海洋天堂＞当然他关注的 呼吁的 对自闭患者的关心的诉求点也很好但片中类似于台湾爱情片的影调和舞台剧化的场景设置让人始终觉得 这是一幕戏而不是生活所以我爱港片因为她又真实又美丽连秦沛发癜在楼道里举着刀喊着有杀冇赔的漏光格子窗户 我都觉得残破的很有味道而他家里的那种长长楼道 铁链锁 更是港片和tvb里最熟悉不过的场景以前我没那么注重美术直到有一次无意看了钮承泽说love的幕后说到对片中台北味道的还原他说到想要陈意涵家里那个天台什么样感觉然后如何跟美术沟通时候认真又专注的神情打动了我更别提＜最好的时光＞里的那个烟雾缭绕的桌球馆了所以不得不吐槽前两天看的＜搜索＞里的每一个场景无论是有钱人 还是穷人 无一例外住在电影里哦数他是电影都抬举他了就住在片场里吧每一个地方都悬在半空中脸谱化到极致我都懒得吐槽里面每个人那倾斜到死的三观了所以不能免俗的说到片子的主题我觉得 一部好片子的标准之一就是你看完后有千思万绪但找不到一个词来描述生怕说的不恰当用词不精准怠慢了这片子我现在就是这种感觉我不喜欢用力的申诉和激烈的批判因为当情绪波动时 其实你很难表达出你最真实的想法所以我喜欢片子高潮段落时候的儿歌有只雀仔跌落水 跌落水恍恍然就打动了你我喜欢秦沛吃药时候那么的安静 再一转身看见门外暴怒的邻居时才出现的同期声我喜欢两位主角劝全妈把儿子送去看病 全妈却一意孤行 窝在酒店厨房精疲力竭把猪肠洗完再悄悄拎起纸袋里为儿子发病时买来的活鸡（虽然我看的时候都快把电脑摔了）我喜欢结尾时 梁朝伟瘪嘴委屈抱住冯淬帆说我妈要我死 （而且我喜欢他的名字是狗仔）这一句在结尾道出胜过对制度控诉对人群呼吁平等耐心对待和我们不同人们的千言万语这些真实 让我那么动容叶德娴的片尾曲一出来我就松口气 终于有个理由可以痛快释放感情了让每日悄声的过去静看着漂泊身躯在这世界上有许多破碎谁在努力的修补也不对我知道你心里计划似天旱雨水我知道理想与信念不稀罕赞美但我见到你跌倒了真的倒了疲倦听不到看不见在以后每当想到你理想都添上空虚未说倦进出风雨里长路堪消耗百千岁但我见到你竟跌倒了竟消失了随日落听不到看不见沉默了那是谁

师弟出马是元彪和成龙早期的电影之一。他们还非常年轻所有的动作和神情都十分鬼马活跃，不禁感叹，人生漫漫长其实分了很多个阶段，每一个阶段都能塑造完全不一样的自己。看回现在成龙和元彪四五十岁拍的电影，一股老成稳重的气息扑面而来。师弟出马的剧情紧凑，脉络清晰，上下相互嵌套完整。虽然看起来是十分简单的要求，但是现今的许多电影都做不到这一点，整个电影下来这个说一点那个说一点不知道说了啥。编剧是硬伤。师弟出马的剧情使得所有的动作戏和搞笑元素都发挥的合情合理，成龙扮老头穿着裙子的打戏更是经典，元彪的板凳，石坚的刀砍，成龙的拿到什么用什么，打的酣畅淋漓十分精彩。我在想，他们在设计动作的时候究竟是怎么设计的这么搞笑有连贯的呢。或许到今天仍有很多值得借鉴学习的地方，只要我们细细再回味一翻。那一时期的功夫搞笑片都离不开这样一个套路，就是一个简单的故事脉络，中间插很多一波三折的看起来很普通的细节进去，但是将他们丰满起来的时候，就撑起了骨头。比如成龙找水喝，却碰见了在等着抓他的捕快，被五省捕快抓住了，想借尿遁，但是却跑到沼泽地里去了。可笑的是但成龙并不知道别人等的就是他，展开了一系列戏剧性的情节，巧合的是他碰上的所有的人物，都与抓他的人有关，这就非常有技巧了。仔细看来整部电影的安排故事情节手法十分值得研究，如何拍出一套搞笑呃而又不闹腾的欢乐电影，这些编剧技巧是必要途径。

你们并非个个都能善始善终，开花结果。有些人会落到干硬的地上或荆棘丛中。有些人就是根儿浅。

——选自《莉迪亚嬷嬷语录》

1、像棵树那样等待

琼静立街边，等人的空当，她想起莉迪亚嬷嬷的规训，她灌输给使女们忍耐、顺从的观念。如同她话中的隐喻：别当那浮躁的无法扎下根去的种子，要做深深扎进这片泥土、这种制度的种子，别抱怨，要适应。

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几年前，才开始慢慢从多角度去看问题。

有关两岸的问题，免不了绕不开的是政治，但这部片子让我感触最深的，恰恰是“人性是凌驾于政治之上的”，这部剧一再得让我看到人性中最本质的东西。

村头的樟树，牵着孩子的发妻，和恋人一起写下的日记，还有执念一生的“你为什么不上船”……那是梦里的整个世界，是精神失常之后仍然能带着笑容背诵的字句，是声泪俱下都无法表达出万分之一的肝肠寸断……

去除政治立场，走出固定认知，你看到的只有四个字：人间惨剧。

与挚爱的恋人，结发的妻子，没有一句再见就是三十五年音信全无；老母亲想儿子哭瞎了双眼，却直到离开人世也没能再见一眼；自己就是壮丁的男人，后来一生都在为当年抓了更小的壮丁而忏悔……

没有人心安理得，没有人真正幸福。留下的人望眼欲穿，说着“他一定会回来的，他一定会回来的”欺骗自己，欺骗公婆，欺骗孩子……后来啊？后来都习惯了……离开的人嘴里唱着的是老家的歌谣，梦里是老家的人，眼睛看着台湾的山水眼神里却满是迷茫，他们中的很多人，终其一生都没能再回到故乡……

那个年代里的人，乡土情结比我们更加深重。看着他们捧着父母坟前的土撕心裂肺地哭嚎时，除了源源不断涌出的泪水，我好像一瞬间明白了“土地”这个词的背后，其实有着怎样深刻的含义，它背负着的，是一种怎样的牵挂。

你看，到这时你才真正看懂了那首《乡愁》，才真正听懂了《望故乡》，才真正知道，春晚间隙的公益返乡短片背后，是一个怎样的背景，一个两个耄耋老人的背后，是一个怎样的群体……

还是那句话，有了一个个真实的人，历史才是鲜活的。有温度，能触摸。

“早日和平统一”、“不要让这种分离再次重演”，都是政治口号。该发生的一定会发生。它就在那里，你没有办法。

那么这部剧有什么意义呢？

它的存在或许就是想说，有过那么一个特殊的历史时期，有过那么一群人——这可能是我们以后的孩子，无从了解也无法理解的一段历史。现在，以艺术创作的影像形式，这段历史从某种程度上被保留了下来。

多年以后，希望互联网时代里出生长大的孩子们，还是可以理解那种为了归乡不惜以身犯险孤注一掷的精神，还是可以理解一个女人独身三十五年的忠贞与等待，可以理解青年时期的恋人怎么可能就因为曾经一起度过的美好时光就无怨无悔照顾扶持一个家庭……这些都是存在的，都是那个时代里的人，会作出的选择。

他们应该会理解吧。到那时，第一次牵起心上人的手，他们应该也还是会心如擂鼓吧……