在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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可能是因为最近才刷过士兵突击，而且两部导演是同一个，也许是我期望值太高了。虽然跟现在其他影视剧比不错了，只是不够好，我觉得失望。我觉得…不论是导演（掌控力弱，气氛烘托和切换画面都让人觉得油腻）还有剧情（有点热血网文的感觉，台词有点装浮夸），演员（没有军人气质）包括后期音乐（额，尴尬的配乐，配出了都市喜剧风格？）没有军旅气息，普通现代剧的感觉，别的军迷提出的bug我就不说了，不懂那么多。只是我刚温习过士兵突击，差距能看出来。陆战之王整体来说，军旅？玩呢？太小孩子过家家了点，台词浮夸，不符合我的期待，本以为是新时代新面貌的军旅好剧呢。

枯枝在灯光下开成了花，新月纤细如钩，这个夜晚不太冷，铁丝网被拍出了花，突如其来想在操场上漫无边际的说完这些话。趁着午休时间我偷偷看完了《失业生》，然后闭上眼沉沉睡去，醒来后竟以为是自己做了一个梦，一个鲜衣怒马意气风发不可一世的梦。没有后来的仓促失落，少年情怀总是诗，一切都是多么美好，阳光撒在一张张美如画的脸上，白衣胜雪，暖风初熏，每天都是过不完的清浅春日。少年是不染一尘的诗情画意，少年是永不可追的弹指芳华，少年是闲愁轻掩的眉峰浅蹙。无论什么事只要粘上少年两字便美不胜收，引人遐思不断。少年的友谊纯如水浓如酒，一饮便清一饮辙醉，醒与醉都是难回时候。忧郁清愁的是阿宝，是那个会为死去的金鱼伤心销魂的忧愁少年，张狂热烈的是阿荣，是那个顶天立地的男子汉。那个时候友谊多么容易，三言两语便可定下一辈子的陪伴，纯洁的令人羡慕。无忧无虑的日子里，阿荣会在考试时肆无忌惮的将手中惨不忍睹的试卷塞给阿宝，也会在阿宝生日时准备一条永远都不会死的金鱼却不想惹的对方大发脾气，那时的友谊像压不扁的海绵总是被折腾，却最终总会变回原形。他们肆无忌惮的消耗友谊，因为知道它的牢不可破。当阿宝遇见念念不忘的太阳花后，阿荣每天陪他去地铁站等待女孩的出现，帮他吸引女孩的注意，两个人一前一后堵住女孩匆匆的离开身影，然后再在适当的时间离开让好兄弟向女孩表白。这样美好的画面只有在青春岁月中才有，在后来的日子中不知不自觉变成了绝版。那时的友谊就是平日里嬉笑打闹，对方带来可能更多的是一连串的麻烦，但关键时刻又总是必不可少的螺丝钉默默地发挥作用。那时的友谊纯粹美好的让人心疼，没有琐碎没有鸡毛没有让友谊变色的东西，每个人都只是报守着一颗友谊天长地久的心，没心没肺的打打闹闹，以为一切都不会变，纯净如斯的眼中还看不到犄角中的黑暗。但有长久心，岂奈意难平。毕业后家境的巨大落差让友谊的天平再也回不到原来的平横。当阿荣看厕所的情形被阿宝看到的那一刻他们的友谊就再也回不到当初，这一眼仿佛电光霹雳敲碎了友谊的牢不可破的屏障。少年敏感的心怎能忍受自己苦苦隐藏的落魄被朋友直视时的难堪，算是赌气也好，算是志气也罢，阿荣丢下一句“除非我这辈子发达了才会和你见面”，留下阿宝一人在街上茫然无措。阿宝永远不会嫌弃这个家境贫穷却极力隐藏想和自己平等相处的朋友，也永远不会理解阿荣的心情。他一心想回到过去无话不说的日子，岂知彼此家境的差别便如巨大的鸿沟横亘在他们之间，友谊的船太小越不过狂风巨浪，所以只能遥遥相望，再难相并相立。以后的日子便该相忘于江湖，或许此过经年再相遇，我该如何和你招呼，以眼泪，以沉默。（二）陈百强演的阿宝是绝对的主角，家境殷实，爱好音乐，天赋不俗，忧伤细腻，更像是对陈百强的复制粘贴，戏里戏外说不尽的相似巧合令人唏嘘不已。只是那时年少看不到后来人生的百般变换，青春洋溢的脸庞中尽是踌躇满志的表情，尽情演绎另一个自己的平坦人生路。阿宝热爱音乐，如友谊一般，音乐在他心中也是纯粹神圣的，不容许任何的玷污。在众人皆醒的世界里他固执的醉着，用自己的理想主义对抗着这个世界的凡俗。因为自身条件的优越他更像一个未经世事的赤子，永怀一颗童稚之心，努力去做自己喜欢的事情，但即使落魄失魂也不会向世俗低头。在他眼中，这个世界永远是理想主义的。他可以抛掉所有的羁绊全力以赴的奔向喜爱的音乐，向现实妥协的想法永远不会进入他的脑海，他的世界中只有越来越好接近完美。音乐于他是一种心灵的消遣，不是赚取名利的工具，从始至终他都是抱着一颗纯粹的心对待自己的爱好，竭力不让它受现实的玷污。现实中的陈百强何尝不是一个这样的人，有钱有才有貌，做音乐更多只是对自己的才华的展示，他人梦寐以求苦苦追寻的奖项名气于他而言是可有可无的锦上添花。他像一个富贵闲人，不需要将音乐变作谋生的工具，为了迎合大众改变自己的初衷，他一直都可以自由自在的坚持自我。他年少成名春风得意，尝尽繁华滋味，未曾有过抑郁不得志之时，人生顺风顺水的如一出太过完美的梦，甚至会让人忘记痛苦的滋味；名声煊赫时备受流言蜚语困扰，却始终不曾辩白，不曾解释，任凭一群记者做无中生有的诽谤，处理人情关系不是他所擅长的也不是他所热衷，像半隐的闲人任他们评判；荣誉满载时转身离开，任性的像一个孩子，才华展示够了不讲任何道理说走就走，此后所有的辉煌再与他无关，他只想一心守定自己的生活。想做时便做，无论有多大困难都不是困难；不想做了转身离开，再多的荣誉都留不住，在这世间他活的太潇洒，潇洒的太不现实。浮生易老，只宜把酒言欢，及时行乐，潇潇洒洒过一生。他像纳兰性德，翩翩浊世佳公子，不是人间富贵花，人生短促绚烂如烟花。他们的人生更像是一场梦，一场他人永远进不去的忧愁闲梦。拥有着优越家室，卓越才华，风流潇洒，却在他人满是艳羡的目光中独自泣泪，品尝着自己永远不被理解的忧愁。每个时代都有这样的人吧，明明一切都好，一切都让人羡慕嫉妒，他们却心似双丝网中有千千结，永远有说不尽的哀愁。（三）陈百强的主业是音乐，演戏对他来说更多的是一种玩票性质，他大多数角色都几乎是自己的本色出演，谈不上有多大的发挥余地。其中最有名的应数《秋天的童话》，无多的戏份，在周润发和钟楚红的映衬下更显得没有存在感，但他不用说话，不用做动作就只静静的站着就足够，英俊儒雅，充满书卷气，优雅的气质掩藏不住。原来简单的一件黑风衣，一条蓝色牛仔裤会这么漂亮，只往那一站时光自动静止，只为留住这瞬间的美好。影片的末尾发哥追着车子跑的镜头看的我稀里哗啦，有的人用精湛的演技让人感动，而他则用风华绝代让人怀念。

这剧大结局，个人觉得并不烂尾，剧中留白颇多，但围绕着“大宋少年志”这个主题该叙述的也叙述了，主角们该谈感情的谈感情，该整事业的整事业，也算明明白白，并没有敷衍了事。元仲辛逃避了那么多集的感情，观众心心念念的苦衷，合理中虽少了些荡气回肠，却也在最后一集用几分钟的时间让他对心爱的姑娘完美表白，不是海誓山盟，总有种老夫老妻的错觉，然而这场表白并求婚戏还是要给个优秀，元仲辛许诺给找简的未来，真实质朴，美好得让人充满了向往。只可惜，编剧笔下的故事中，似乎圆满不了，那样的背景，那样的人物原型，也许，缺憾才会更深刻的留下印记。历史在我们心中，曾经真实存在过，世人所认知的那些人和事，孰是孰非，谁又能说得清。那些曾经为国为家的信仰和坚持，却一代代传承，永不磨灭。这剧不长，作为单元剧来说，实乃良心，剧情不注水，演员不划水，若有第二部，在资金到位后服化道提升的基础上，若能坚持本心就再好不过了。展望未来，秘阁会迎来新的主事人，七斋六子重聚，新的一轮阴谋阳谋即将上演，不论是剧尾明示暗示的西夏主场，相信主题不会变。个人很喜欢衙内这个角色，演员演绎得很是可爱，尤其肢体语言和表情相当到位，有情有义，又会变通，浮夸的外表藏了一颗赤子之心。再说人设上，主角元仲辛也是极具魅力的，虽然他怂，却也只在对赵简的感情上怂，而且也不是怂的彻底，元仲辛嘴巴上不承认，他的行为却是表达得明明白白的，这也是赵简自始至终坚定感情的一大动力。所以说，这剧辛赵感情线还是明明白白的，苦衷什么的到最后也没造成什么狗血剧情，挺好。张新城的演技不错，演这种玩世不恭的皮下有一颗足智多谋又细腻温暖的心灵的角色挺自然。本剧能让观众喜欢主角团每一个角色也是不容易，没有特别的硬伤，至少人设上。当然，作为看客，同时认识一枚实力派男反也是乐事。米禽牧北，既然改了人设和名字，就这般唤着吧。这个人物，若论历史，是个带着浓重悲情色彩的人物。现在只说剧中，从一开始牢城营前后的反转，可见其心思深沉且心狠手辣。至全剧终，更可为心思缜密步步为营且为达目的不择手段，他曾经为亲人所伤，甚至失去人生目标，所以，他的眼里，亲情和天伦之乐甚至感情已经被残酷的现实消磨得差不多了。那么，他为什么会对赵简侧目甚至几次直言要娶她？有人说，他看中的是赵简的才能，还有赵简郡主的身份，当然，这两点不能排除在外。咱觉着吧，他对赵简的真心还是存在的。米禽牧北的人设很复杂，他有权势有军队，但同时也被同族忌惮和欺压，在各种阴谋和尔虞我诈以及鲜血和白骨累累中走过来的人，他的心是硬的，他的血也在逐渐变冷，他的周围，充满了算计仇恨和黑暗，那么赵简，在他几乎要心灰意冷的时候出现了，并用自己的信仰和坚持成为那个身在牢城营里的“胆小”丁二黑暗人生中的一束光。人总是会在黑暗中寻找那温暖的光源，赵简之余米禽牧北，那是特殊的存在。

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这故事就是个普通网剧水平吧。感觉大家对外国电影还是蛮宽容，如果是国内流量主演相同电影估计评分在四五分上下。前面铺垫过长，案件解密得又快又突然，感觉整部电影的重点就只是为了创造一个非常规结局，而已。从一开始就铺垫四人组，到后来莫名缺失两人，到最后案件揭晓另两人没有任何交代！典型的网剧剧本边写边忘的模式。

本文发表于红颜秀影 如需商业转载请联系作者。这一部应该算是一部偏小众口味的作品，三个不怎样的人成了主角，期间不是讲他们的蜕变，而是在感慨：人间啊。丹尼莫拉三个主角中莉妮是很有代表性的，在近年热门社会话题中：现在年轻人为什么不结婚？以及现在世界一点都不酷了。莉妮这个角色刚好可以解答这两个问题。莉妮生活在一个小镇上，各方面都很平庸的她就进了当地的监狱做一份枯燥看不见尽头但是有保障的工作，丈夫是监狱同事，25年来和她讨论着晚饭吃什么，一同走进这所萧索的监狱。莉妮每天要做的就是清晨祈祷清雪车不要把雪堆积到她家路边又一脸沮丧的叫老公起来铲雪，随后到缝纫工作室挑一个年轻力壮的囚犯满足下自己寂寞空虚冷的身体。五十一岁的莉妮是怎么活到这种状态的？前不久，朋友去悉尼度假一段，谈起那里遇到的男性和老家的差异，她说起一个约五十几岁的中年男人打扮还很时髦，一同去玩水，见她不方便，很自然地就帮她挽了裤脚。我也对她感叹到：出差期间，有人下地铁对我说了一句抱歉，都心里获得极度舒适感。女性通常比男性更有性别意识，通常表现在细节和身体语言上，女性从某些层面来讲是要比男性要虚荣，这些虚荣体现在她们更注重行为和语言带来的尊重从而引起的精神愉悦，这也就是为什么莉妮看到一个男士绅士地对她笑了一下，她立马一脸雀跃随即笑容凝固。这是老一辈想破脑袋也无法理解的问题：你们为什么不结婚？或者你老公人还不错，你为什么不爱他？这个问题的答案如果用现在中国的情况就是那些单下来的男性大多集中在农村，而单下来的女性集中在城镇及周边。这不是成长歧视，而是文化断层以及性别差异引发的婚恋断层。试想下看着欧美日韩电视剧长大的女性和传统父权教育下的男性又有多少匹配可能了？男性的思维模式就决定了要么大展宏图精于事业，要么把脑袋埋在沙土里充耳不闻。生在小镇长在小镇的莉妮毫无疑问的嫁了一个类似后者的丈夫。这就是第一个问题的答案：你没得选，所以你选择不去选择。同时莉妮的悲剧就在于她囿于对于人的欲望，而对那些不可得毫无自知从而掉进了圈套。这也是为什么现在世界越来越不酷了，人越进化，越工于心计。人与人的交流越来越执着于脑力的较量，这就是让一部分人感到疲惫从而放弃对与人沟通的乐趣，这也就是现在的年轻人都不愿意和人交往，更加不愿意做那些需要人际沟通的工作或事业，他们更愿意花时间于自己，那个越来越自我的世界呈现出众多亚文化的趋势，人们不再致力于让别人觉得自己酷，而是让自己舒服。这就是第二个问题的答案：世界酷不酷跟我没有关系，我好就可以了。近年的女权主义颇带起了一部分注重描述女性如何在职场披星戴月赤手空拳的作品，而有的作品却架空了既有的生存事实，志在跪舔新兴主义。不如花点精力关注那些被困于恋爱和渣男的普通女性。如何指点她们走出人生的泥泞。从这一层意义上来说，莉妮这个角色是有时代意义的，女性主义的着力点不应该再是如何事业成功？而是如何跳出现有的女性思维，把精力更多放在自我成长上，又或者说如果你真的不擅长人与人的博弈，那不如再把眼光放远一点，这世界除了与人打交道，通过人获得满足感，多的是事情可做，只有如此才不会轻易被某个微小的男性谄媚所击中从而被利用，这正是莉妮们应该思考的。

被迫和爸妈看完了这部剧，感觉三观都快毁了。剧情狗血，感觉女主为了军属光荣感都有点疯魔了，一定要让身边可以当兵的都去当兵。感觉看完这部剧感觉是给军属抹黑吗？感情线也是不知道这么想的，感觉人物的死亡都是为了男女主的感情做贡献。这部剧女主对弟弟和女儿各种控制的感觉。工作，学习，婚嫁都要按她的意愿。这部剧感觉她女儿是最惨的。都不明白为什么现在还要这种剧情，而且还是央视播的，爸妈感觉还好，我就整个大无语。原来没有豆瓣的，但是我必须找个地方吐槽一下，所以注册了豆瓣，看到它评分低我就安心了。

《突破口》还原真实历史故事，央六独立制作的历史大片。

故事背景

1947年，为打破百万之众的国民党军队疯狂反扑我解放区的图谋，刘、邓大军出奇兵12万人突破黄河天险，转战千里挺进大别山，进入国统区后方实施钳制形态。不比解放区有牢固的群众基础，刘、邓大军，在没有群众基础的国统区，前后解放11座县城，邓县（今河南邓州市）就是其中之一，其中的艰辛可想而知。

历史真实的邓县解放战役，总共打了两次。1948年1月，第一次邓县解放后，为了贯彻毛主席“在运动中歼敌”的方针，解放军主动撤出。后于同年五月，再次解放邓县。

全片分为三个突破口。

第一个突破口是军事突破口。解放军方面，通过认真部署，形成东西两个方向的钳制作战态势，战略上让守城国军首尾难以兼顾，感觉仿佛四处受敌。仔细研究城防兵力部署后，针对性训练架浮桥、炸水闸等实战级演练，土工作业更是玩儿得一个溜，射程之外开始挖战壕，硬是挖到了敌人的眼皮子底下，为攻城战斗打下坚实基础，最大程度减少攻城距离，减少我方战斗伤亡。

第二个突破口是军心突破口。自古以来的兵法有云：十倍于敌，围而歼之。但是，解放军仅仅四个团的兵力，却成功合围了国军守城部队12个团。令人意想不到的是，这12个团全副美式装备的国军，怎么就被四个团的解放军围住而心惊胆颤？这就是国军早已失去军心。国军不愿也不敢出城殊死一搏突围，只得城中待援。等到的最多也只是国民党的飞机，扔下几颗炸弹迟滞解放军的土工作业，和空投部分弹药补给，由于经常扔不准，还被城中军民哄抢。国军官兵眼看解放军战壕每天不断前移，加上城中补给将尽，心中的无望滋味早已通过闲言碎语传遍城头。

第三个突破口是民心突破口。战壕前，投降的国军军官千仞喊出“解放军不杀俘虏”，老乡王大爷喊出“我的几个儿子都被国民党抓了壮丁……”，底层国军那些士兵感同身受。解放军优秀战士郭文庚潜入城中策应，城中百姓提起国民党无不含血愤天，就连守城国军军官的家人，都自叹守城无望。影片突破到了此处时，那也仅仅是一包炸药，炸开城墙口那一瞬间的事情了，一切水到渠成。正所谓，得民心者得天下，人民就是江山，江山就是人民。

解放战争时期的这一战略反攻阶段，刘、邓大军千里挺进大别山，解放军在几乎没有群众基础的国统区作战，单挑国民党三分之一的兵力，战争之惨烈之艰辛可想而知。反观今天的和平华夏，望诸君谨记：好战必亡，忘战必危。

喜欢类似题材电影的朋友，顺便推荐一部《红色圩场》。

半生缘 半生情缘历沧桑，如梦往事不堪想； 缘来异地迟早聚，缘尽离分各一方。 相爱难以长相守，无意插柳柳成行； 十八年后重相聚，患得患失谱新章。

人的生命在最后好像从来都不是和最刻骨铭心的爱情伴随度过余生，然而，这也许是人生黄昏最最好的归宿。我们永远无法抵达的那份爱情也许最美，但也最痛。电影中的爱情，是旧时代下的产物，使得我们反思的是对每个人物角度所呈现出的对与错，时代背景，社会关系，爱情的选择等等。以弥补我们人生旅途中的缺陷，让往后生命更少的存在遗憾。