决战中途岛 一直很期待 今天终于看到了 一句话概括 真实有余 惊喜不足 虽有不足 但很满足 因为影片情节上很尊重历史原貌 战争场面还原度很高 导演没有上珍珠港中最揪心的罗曼蒂克甜点 也没上兵临城下中最美味的瓦西里一招鲜 就是包子 饺子 面条 实打实 不花哨 真实 这是我们对历史类影片最低也是最高的要求 读到诚意 既近满分 对待历史 尤其是二战史 我们以前往往用童话或者神话的思维去解读 导致大批抗日神剧大行其道 令人没胃口 还反胃 其实 能用大白话就挺好 先不说我们在电影工业上与好莱坞的差距 就冲这最基本的历史观 就得好好补补课 整部影片 印象最深的是一面面防空火力组成的弹幕 在空旷的海天之间 交战双方将性命锁定在狭小的空间 极具震撼力 面对弹幕 很难说所有的飞行员都是勇敢的 但不管他们以无畏 慌乱 恐惧甚至是绝望的任何一种情绪冲向敌人 那一刻 他们都做出了让我们无限崇敬的抉择 当那一天真的到来 换做是我们 我们有那样的勇气吗 中途岛 在地理上很形象的一个名字 在文化上很有寓意的一个名字 于历史 于国家 于个人 都一样

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

七个救一个，穿过火线，死伤惨重，最终成功。怎么看怎么像挽救大兵的故事。

目前还未上映，不知真的如何。但至少有一点可以确定。这部电影完全是拍着脑袋编的。

既然完全架空，为什么非要救一个国民党的专家。就是为了统一战线，就是为了表示国民党也抗日吗？救我们自己的同志就政治不正确了，就不能编了。

近两年，抗日剧中，国军不搞摩擦了，不投敌了，不反共了，面对鬼子不逃跑了，不叛变当伪军了。国军军官不骂人了，不喝兵血了，不抢老百姓东西了，官兵一致了。

相应的，八路军不爱学习了，不讲政治了，不作思想工作了，打仗不听指挥了，战利品不上交哄抢私藏了，冲锋不喊同志们跟我来，共产党员们跟我冲，改喊兄弟们给我上了。士兵吃不上饭，军官也能喝酒了，敢对群众大小声骂人了。

总之，国军有颗八路的心，八路却作国军的事。

总之，现在的编剧一定要给国军找出闪光点，一定要让共军更接地气。国军再不好，历史上再溃败，再不干人事也必须要写出好来。八路历史上再艰苦，再努力，再坚定抗日，也绝对有问题。共军绝对不能有高大全的英雄，必须如同土匪一样，才真实。国军再混蛋也一定有人性闪光点，那怕黑如乌鸦，也要把眼白那一丁点放大，说它白。

统一回复 一下：

第一，国民党的密码专家的确有，但作为特殊人才，主要在重庆等大后方城市，不会进入战区。

第二，即使是国共合作的抗战时期，国民党几乎是不向共产党提供情报的，反而主要由共产党向国民党提供了大量情报。

第三，国民党的密码非常糟糕，而且更换非常少。几乎完全被日军破译，基本没有什么意义。历史上，国军作战几乎完全对日军单向透明。

第四，这种完全照抄老美电影的架空完全没有意义。抗战中真实感人的事例有无数，为何要照抄一个美国电影的情节。

第五，这种小规模的营救是有的，但不是上级一拍脑袋，几个人就走了，然后孤胆深入敌后，别拿美国那一套在中国照抄，不合中国国情。

谩骂的就骂吧，对历史稍有了解，就有知道这种电影的假大空。不过是完全虚构的抗日神剧罢了，看这种东西是浪费时间。随你们说吧。

剧情毫无逻辑，演技低劣到极致，镜头凌乱幼稚，这就算了，这部东西越看越感觉价值观的扭曲，包裹在积极励志的皮下，一股浓浓的拜金，迂腐，封建，仪式崇拜。阴谋论一点我真怀疑这部剧是西方对中国的文化洗脑减智片。点名批评广东珠江台，放这种片子配音还配得很糟糕！还要在饭点放！几个意思？！逼着我配父母一起看又不能吐槽是吧！一个月中午饭否起着鸡皮疙瘩吃完的！精神污染好不好！*****！坚决抵制减智片发行！特别在饭点期间坚决抵制播放！

跟最初的期待相差甚远1.由于设定先天不足（可以说很离谱——开头离谱，男女主离谱，男女主发生爱情离谱。男主为了一直喜欢自己暗恋的人选择形婚，女主为了还债愿打愿挨。男主对感情过于迟钝，过于懦弱，对初恋的执念只是自己一厢情愿的想象，根本不了解自己喜欢的人，也没有试图去了解；女主对亲密关系怀疑畏惧，喜欢上男主本身就是错误恋爱价值观的体现，不过是近距离相处的亲密错觉、男主外貌优势、男主情感执念带来的母性意识等等综合而成的产物，难道这样就能构成爱情吗）只能靠一时冲动的身体接触和滥俗的三角关系推动剧情和男女主感情发展。2.男女主对爱情的启发和顿悟居然只能来自自己同事朋友的只言片语和亲身经历，思想贫瘠，毫无主见，仿佛两个恋爱白痴，智商低于平均水准3.感受不到爱情的火花，因为剧所表现的东西太过单薄，根本不足以让男女主之间产生爱情。

爱情是灵与肉的碰撞，是电光火石的直觉感应，是理性交互的惺惺相惜，不是简单的外貌吸引，社会资源吸引，更不是仅靠无知和懦弱的自我意淫构建的。成熟的、真正的爱情是充分了解对方之后依然对这个人的一切爱不忍释的情感。

在香港曾经灿烂的影视辉煌岁月里，除去那些才华横溢的耀眼明星外，无数黄金配角粉墨登场，纷纷为斑斓银幕增光添彩，以专注敬业的绿叶精神悉心衬托五色鲜花，让屏幕持续闪亮如新，著名文化界名人董骠就是如此。作为专业赛马评论人，董骠七十年代中期开始跻身演艺圈，从小角色踏实做起，他的表演自然诙谐，幽默洒脱，擅长诠释底层小人物的喜乐悲情，与吴耀汉、午马、石天、吴孟达、许冠英、关海山、秦沛、吴君如、曾志伟、岑建勋、冯淬帆、徐锦江、苑琼丹等等配角演员共同努力构筑起“东方好莱坞”曾经辉煌的光荣与梦想。

1987年1月，令董骠声名鹊起的贺岁喜剧影片《富贵逼人》上映，他出演男主角骠叔，一个在电视台从事新闻播音工作、拥有胖胖老婆和三个女儿的普通平民人物，董骠极富幽默谐趣的出色表演与沈殿霞饰演的骠婶相映成趣，忍俊不禁同时令人掩卷深思，感同身受，笑中带泪，报以同情，电影映后获得本港票房年度第四名佳绩，董骠也因此收获个人演艺生涯的最大成功！

作为《富贵逼人》影片系列的总编导，香港著名导演高志森对于此类喜剧作品得心应手，尤其是驾驭小市民对于渴望中彩票发横财从而摆脱底层生活之困苦艰辛的平民类型喜剧，从剧作结构到人物刻画，从笑点创意到演员发挥，高志森从来都显得驾轻就熟，他的喜剧电影，既有别于王晶的华丽荒唐，麦嘉的天马行空，更不同于李力持、周星驰、刘镇伟的莫名其妙无厘头风格，笑声中挥洒而出的人性光辉与思想内涵，是他的喜剧作品显著特点和故事主线，无论《家有喜事》、《大富之家》与《八喜临门》（编剧）的喜庆团圆，《偷情先生》的辛辣嘲讽，还是《鸡同鸭讲》的艰苦创业以及《豪门夜宴》之热心公益，甚或《花田喜事》、《水浒笑传》这类恶搞类型古装大戏，无不包含借古讽今、拍案惊奇寓意，分毫毕现高志森“商业性质融汇文艺腔调”的独到审美情趣及导演手法，令人看罢别有一番思索回味；而董骠作为资深影人，其生动表现方式和诙谐演绎风格渗透映射出他对于角色的深刻理解、精彩刻画，他们的默契合作，举手投足一张一弛，相得益彰和谐生辉，为整部影片故事赋予了笑声与泪水、现实和真情之迷人韵味，所有这些，连同片中其他演员的出色表现一起，为《富贵逼人》（1987）及《富贵再逼人》（1988）两年两部贺岁电影的大获成功奠定了坚实基础、合理前提。

2006年2月22日，72岁的董骠因心脏衰竭在香港去世，此文此影，谨致怀念！

燕南飞 写于2019年2月22日

【详细】

99971478

那是一个月黑风高的夜晚 打夜结束的我想找个电影看 好死不死的点开了这j了个b的玩意我记得是15年看的 但是现在了 公元二零一八年一月二十五日凌晨三点三十七分 我还记忆犹新 这片子真的深深的印刻在我脑海里 当我看完后的三年中我再未曾看过国产类似主题电影

下面开始吐槽 从头开始说 嗯 开头那气氛吓着我了 嗯 吓着我了 小丑什么鬼 生日什么鬼 然后就扯淡的开始了叙述 加上各种不可理喻的逻辑思维 家里装了那么大个摄像头看不到啊喂 每天盯着楼对面 都知道他家干啥的了 警察叫一声啊喂 警察必须是在最后才出现的嘛？另外 一个恐怖片 没有人遇害 唯一一个死了还是因为脑癌 这说的我都无力了到了末尾 导演大人 您真是观音菩萨转世 连医院里的不治之症都给救活了。。。。。当看到这里的时候 我觉得我玩通宵的那种开心的感觉被一盆冰镇马尿浇了个透 是张着嘴向着天 被天上来的一盆那东西由高处向下浇下来 避无可避 无法形容那种屈辱的感觉 真的是屈辱的感觉 我到现在都没有忘记！ 三年了 我还记得 从这之后 我再没有看过国产恐怖片 太吓人了 这玩意看的比美国的那玩意还恶心人！！！真的真的别看它 真的 兄弟们 听老弟一声劝 太难看了 你会怀疑人生的！

先出场的是于曼丽。第一个镜头虽然明台“什么都看到了”，但作为观众，我什么也没看清。接着曼丽从浴室出来，披着湿漉漉的长发，素肌胜雪。当时我的表情和明台的一样，瞬间被她吸引了。接着是一连串的疑问，身世、背景、个性，甚至姓名，迷雾重重。然而故事并没有急着解答。重庆任务，曼丽出逃。码头送别那场戏，明台没有露脸，只是在她身后轻轻地叮嘱，送别；曼丽在感恩和负罪感中强忍泪水。所有的节奏、台词、情绪都那么准确。曼丽最后的回眸，又让我惊叹一次，怎么有这么好看的姑娘。然而，曼丽最终还是选择了放弃自由，与明台一同回到那个冰冷的地方。同样的，后来当明台得知了曼丽的身世和结局，也放弃了来之不易的回家机会，选择半路折回，继续共生。这就是生死搭档的羁绊！！！！以上，铺垫这么充分，人物这么饱满，情感这么积累，然后编剧说这只是 “过客”。——————————————————————————————那么来看看 “真爱 ”程锦云。火车站。明台替素不相识的锦云解围，两人算是认识了但彼此猜忌。车厢里，明台为了不暴露身份，情急之下夺了锦云初吻。然后合作完成各自的任务。接着亮立场，一个是我党，一个是你党。然后！明台就特么看上她了！男的一个劲儿贴，女的一个劲儿“无可奉告”。————————————————————————————————*如果要说“一见钟情”，明台第一次见曼丽的眼神算是标准表现。如果在高危环境下，人会自然地多分泌点肾上腺素和多巴胺，明台和曼丽有更多这样的经历。如果相信“患难建真情”，就凭你一个女共D一次共患难？呵呵呵。这感觉就像：明台曼丽天天开黑，配合完美所向披靡，最后明台爱上了一个匹配的路人，而且还是对面的。所以，明台到底为什么会对锦云一往情深？试着分析一下。1，相貌....一个清秀一个端庄，虽然明台眼神已给出答案。2，身世。曼丽被卖青楼，被包养，嫁过人，杀过人；锦云家世清白，初吻还在。←←好像get到什么了3，神秘感。曼丽出场自带，但都一一揭晓；锦云对于自己的事打死也不说，听组织建议，欲拒还迎。←←恩，又get到什么了。这么看来，虽然要费点力，但逻辑上还是圆回来。那么，观众为什么还是不认可呢？再试着分析一下。1，不如曼丽漂亮（见仁见智，但目测大部分是这么觉得的）。2，演技太僵（还真别提什么“内心戏”，尴尬）。3，锦云半路杀出，前戏不足。4，31集救人质。一个果敢杀伐，一个坍缩成全剧黑洞。要是连看这集都能不骂一声程锦云的，你们是彼此的天使。总结：以上1和2，演员的锅；3和4，编剧的锅。——————————————————————————如果把两个演员调换一下会是什么结果?“明台有一个端庄内敛的生死搭档，二人同窗伴读，不论文化课专业课还是大小考试形影不离感情深厚。谁料半路杀出一位妖艳曼妙的女共D，轻轻的一个吻，让明台叛逃，加入共D，双宿双飞”。这样难道好受点？相信有人会说“开玩乐！明台只是一时被狐狸精迷了眼而已”。再说，“女共D”能长得多狐狸精啊！因此，不管演员怎样，总之这样叙事就是又硬又伤。剧情本身就很难让这个角色讨喜，更何况还挑了个资质平平的演员，而且还受了伤，只能拍大特写。差点忘了还有一点！！曼丽对明台的爱那是有目共睹。那程锦云对明台的爱呢？在那漫无边际空洞的眼神里...你们看到了吗?反正我替对戏的胡歌尴尬。综上，休怪观众喊狗带。

——————————————

更一波，

“不选曼丽，而选程锦云”，这是角色明台的选择，<—— 我想聊的是这个。

“谁该是女一、谁该是女二”，那是编剧导演的选择，我不关心。但之前文中出现了“女一”、“女二”的字眼导致误解，现已经改成 “过客” 和 “真爱”。

——————————————

更二波，

我们都能 get 理想和信仰的力量，只是想要个配得上理想和信仰的化身。

看到是陈意涵主演我看了，没想到是我孟浪了。原来此陈意涵非彼陈意涵。

男主女主我都不认识，也许是我老了，现在的小年轻演员不认识了吧。

这个电影好在不长，不过，也是真心看不下去。多年前看过原著小说，虽然说，小说写的也很流水，也很温吞。但最起码女主不傻白甜。

连影评都没几个，这个受众度可想而知。分都没开，也是……

最近重温了下电视剧《老农民》，当初首播时只看过前十几集，这次一集不落地看完后五味杂陈百感交集。

《老农民》是山影的作品，延续了《闯关东》、《钢铁年代》一直以来的现实主义年代戏题材，导演张新建编剧高满堂都是佳作不断的业内大拿，领衔主演陈宝国冯远征也是顶级实力派戏骨了。电视剧这次彻彻底底地把镜头对准了黄土地、对准了浑浊的黄河、对准了绿油油无边无际的麦田、更对准了满手老茧满脸褶皱的中国老农民。

我家乡在豫北农村，离电视里故事发生地鲁西北黄河沿岸也就百余里。因此，在看剧时总是不停地想起家乡在土地上劳作一生的祖辈和父辈，总是忍不住想再回去老家无边无际的麦田上走一走看一看，不想说什么感慨什么空洞的话，只是想再贴近下祖祖辈辈生养的土地。

首先说下电视的表演，陈把农村的倔强农民演绎得淋漓尽致，把牛大胆农民身上的勤奋勇敢、正直直爽的淳朴本色和蛮横粗鲁、重男轻女封建小农意识都天然地融合于一体；冯远征也贡献出一个狡黠怯懦的农村知识分子形象，一个黑五类地主子弟的卑微和农村第一个大学生农业专家的博学清高。后面的剧情看得尴尬无比时全靠陈宝国冯远征两个角色的相声来支撑着看下去。

其次化妆和造型都是极佳的，可以说是近十年来农村风貌最好的电视剧了。

最后，电视里从土改到农业合作社再到人民公社文革一系列年代题材上的尽情呈现，通过一个接一个不停地小高潮来紧紧抓住观众的心，从而娓娓道尽那个特殊年代农民的苦难和温饱线上的挣扎。

当然，作为一个娱乐电视剧，《老农民》也有很多缺陷和不足。

第一，剧本的结构有问题，严重的头重脚轻。看介绍时说故事从土改讲废除农业税六十年的事，还用六十集来讲述，这就很容易联想到同样结构的《金婚》。可是《金婚》作为一个家庭剧来说，一集来对应故事的一年尚可以自圆其说；而《老农民》则以中国人数最多的一个职业一个社会身份农民为主题至少故事上也是以一个村庄为主题，就很难完整表现六十年的大致历程。就电视上的故事而言，从土改到文革占了四十多集的篇幅七成的比例，后面改开后三十年仅仅不到二十集来讲述。而且从质量上来说，后二十集和前四十集完全就不在一个档次上，前四十集从开篇土改到还乡团一个高潮、农业合作化到大跃进大炼钢铁、再到公社化和文革一连串的高潮，中间穿插主要角色之间的感情戏吸引人完全停不下来。而后二十集，主角们的中老年创业经历完全泛善可陈矫揉造作，下一代子女的故事也是无比尴尬，八十年代以来的道具场景漏洞频出出戏太多。不好听得说一句，这剧就是烂尾了，为了配上从土改到废除农业税的主题先行，强行上了尴尬无比的致富戏码。

第二，主要角色年纪偏大，开篇出场时就有弹幕吐槽这儿子看起来比老子还要老。再加上灰土的场景和土味极致的妆容服装，前几集很容易劝退很多人。不过由于农村题材的缘故，这剧无法达到传奇戏《闯关东》那样全民的地步，很多都市人群一开始就不在受众范围内的。

第三，很多人都夸奖该剧揭露前三十年的黑暗历史，但是殊不知后三十年很多事情的敏感度更甚于前三十年。电视剧对于土改的严酷性和大跃进饥荒都有含蓄的描述，文革时的疯魔行径更是到处都是，可是对于后三十年从计划生育到三提五统乱收费再到进城打工农村贫富差距变大乃至农村的衰败衰亡都无一描述。

开篇被批斗的地主马大头的浮财九根金条，最后还是被牛大胆给挖了出来，如何处置这九根金条也完全没有交代。最后已经成为麦香集团董事长的贫农牛大胆，怎么看都有点像当年的地主马大头了，尤其是集资入股的麦香村村民们最后完全缺席时。

【详细】

100621662

今天要聊的这部惊悚恐怖片，完全是因为小时候家人有和我讲起过这个童话故事，以至于成为了我童年小阴影之一。

这部电影叫《格雷特和韩赛尔》，很绕口很难记对不对，所以接下来用《战栗糖果屋》更为顺口些，不过大家不要混淆《逃出绝命镇》乔丹皮尔监制的《糖果人》，《糖果人》要到今年6月才上映。

《战栗糖果屋》改编自著名德国格林童话同名故事，格林童话大家应该不陌生吧，《青蛙王子》，《灰姑娘》，《七个小矮人和白雪公主》，《小红帽》等等。

【详细】

12363401

这种电影，注定不能简单地用有趣无趣来形容，无他，内里恶趣味太多。

如果认真计较，那这部电影，完成度算高，社会展示有，至于思考——假如一部这么冷血的电影引发的只是厌恶而非思考，那这个观者活得太幸福了。

很多东西都不属于幸福的人。

九把刀另类，但还远算不上独一份。明明白白地，他跟昆丁、彭浩翔就是一类人。

什么人？烂人。

人身攻击不可取。说得再仔细点，那就是——

自以为是、觉得这个世界垃圾其他人都是渣滓的烂人。所以他们总能够旁若无人地沉溺在自己的恶趣味之中，像是一只当众在嘻嘻哈哈地玩着自己粪球的猴子。

这类人当然不在少数了，但九昆彭作为当中具有古怪才华的异类，可谓屈指可数，因而他们能将自己的粪球游戏搬到更大的舞台上，让更多人看到，或者说恶心到，实现了云喷屎的创举——

换成文雅的说辞，应为价值观输出，黑暗的那种。

我从来都认为价值观输出只需具备底线而不需具备道德认同。

因为即便是烂在角落的臭狗屎，有时候让一个不知道狗屎有多臭的人闻见了，也算是给他上了有启发意义的一课——

毕竟，屎很臭这个道理，也不是人人都知道的。