周星驰的无厘头电影太多了，都不知看了多少部，印象里重复看过很多次的除了大话西游，就是这部九品芝麻官了，当然啦，这也和电视里重播次数太多有关，但是重播了那么多次，居然能够让我这个多动症患儿没有离开沙发也是一绝。
  “贪官要奸，清官更要奸，要不然怎么对付得了那些坏人？” 是不是别有深意？ 记得电影中排成山的银元宝和人民的名义里的人民币墙有得一拼吧 ，果然贪官古代现代贪得形式都差不多。
所谓“走到哪，学到哪”，随戏班子上京，包大人学会了各种杂耍技巧；
进飘香院当跑堂，包大人学会了吵架绝技，能把死人骂活。
在最终那场近乎拳击赛一般的官司中，体现淋漓尽致。
最后那场官司，常威一句“你敢阴我”，包大人回答“阴你又怎么样”，自己又看到了什么叫做“贪官要奸，清官更要奸，要不然怎么对付得了那些坏人？”包大人在本案中使用了很多阴人手法，让那些作伪证的证人一个个说出了实情。果然奸，果然阴，但包大人的“阴人”，绝不是贪官恶人们的奸诈奸邪，而是一种更智慧、更有能力的体现。

   那一夜，没有在运河边目睹一切的人都管我叫李将军——一个曾经身披重甲武艺绝伦的武士，一个除暴安良劫富济贫的侠客。就连我自己，都记不清有多少人肮脏的鲜血顺着我习惯性低垂的刀尖缓缓淌下，数不清多少个心怀鬼胎的灵魂在我鹰一般的双眼面前无所遁形。曾经，在我眼里，世界上只有两种人，需要保护的好人，和需要惩罚的坏人。夜深人静的时候，我偶尔从那个依然充满戒备的身体里逃出来，却感觉自己只是一枚无与争锋的重型武器，而开关，则要由别人开启。

   面对蛇灵高手我从未害怕，面对铁手团的围攻我心静如水。在我眼里，杀人如同撞钟搬简单——撞几下仅仅取决于时辰而已。但是那个夜里，我不幸战败了——不要问我杀掉了多少敌人，也不要问我战败了几路人马，更不要为我用刀撑住缘木不肯倒下的行为喝彩——因为一切都是徒劳——我只知道最后的我如同浮萍搬在水中漂浮——漫无目的，任人宰割。

   仰面躺在水里的我，第一次毫无顾及地吮吸着天的颜色——那么蓝，那么美，美到我平时从未留意。在苍穹中，我看到了我的父母，我看到了我曾经的战友，看着他们在冲我那么友善的笑。往日的刀光剑影，铁马金戈，都只融化在他们淡淡的笑涡。我好想翻身抓住一块甲板，想办法赶到山阳县奔赴鲁贤弟和宁贤弟的约定，但是我好累，天空中的笑脸就像磁石一样牢牢将我吸住，动弹不得。我曾经到过一望无垠的大漠，走过风光旖旎的江南，看过银装素裹的雪山，游过波光粼粼的大海，可是没有一次不是血雨腥风相随左右。而此刻，天空中的笑脸，却如同孩提时夏夜在家门口的池塘中嬉戏时听到晚风轻抚过树叶，婆娑作响，如此幽静，如此安详。

    我闭上双眼，笑脸却更加清晰。我享受着这安详的风，不知不觉睡着了，就好像儿时躺在妈妈的怀中……

    云姑的呼唤让我猛然回到了这个世界——尽管云姑盘起的发髻已经披散成温顺的刘海，尽管她收起了眼中的凶光，尽管我只是看到她的侧影，但是我依稀记得她那紧促的双眉，圆睁的双眼，对，还有她看着我微笑时翘起的嘴角。

    人为刀俎，我为鱼肉。这是我现在最好的写照。我闭上眼睛，任她摆布，看着漫天的星斗——老人说天上的星星都曾经是地上的灵魂，我死后会变成哪一颗呢？

    “小青姑娘，这个人还活着！”这是龙风癫狂的笑声之后，我听到的第一句话。“小清？他们为什么不叫她云姑？”我好奇地再一次睁开双眼。

    如果人真的有直觉，那不过就是一瞬间的感受。然而就在那一瞬间，我却清楚地意识到那不是云姑！一样的眉眼，相同的五官，却有着唯一的差别——眼神。她的目光温暖而认真，为蓝天中的笑脸抹上了最恰当的背景。

    “你是谁？叫什么名字？为什么会到这儿来？”如果她的嘴没有动，那么这句话就像从眼睛里飘出来的一样。

    “我叫李元芳。”这句话几乎随着我的呼吸迎了出去，却被咬住了。“依云姑般狡诈，乔装改扮套我的话也未可知。”

    “我……什么也记不起来……包括我的名字。你又是谁？”在那个阴冷的夜晚，她干净的目光中，我的话显得并不真诚。

    “我叫葛亚清，你就叫我小清好了。”她显然相信了我，回答得干脆，爽快，毫不迟疑。

    后面的故事属于我和水生共同的记忆。哦，对了，水生就是我，这是小清说的：
   “你是从水里捞出来的，我就管你叫水生好了！”
    她指着我说，弯弯的眉眼中透着得意，仿佛亲手拼上了一幅拼图的最后一块。

    属于小清的记忆仍然鲜活如初，属于我的记忆则已不那么明朗——记不清从什么时候开始我确定了她不是云姑，只记得当我想试探性表明身份地把官凭递给她看的时候，她只是微微撅起樱桃小嘴，一脸茫然地看着我：
    “大将军？千牛位？那是不是牵牛的呀？牵牛的怎么会是大将军呢？”

    我无奈地接过官凭，刚想解释，突然想起那个她那个为害一方的爹。职业习惯让我不得暂时不隐瞒了自己的身份，并暗自记下我那句最常说的，“到时候我会告诉你的。”只是隐去了“亲口”二字，这二字我并不配对她提起。

    和小清在一起的时间总是过得很快，不管是夜访庞四，还是出走盱眙。看着她的那张笑脸，总让我觉得她属于那片纯净的天。

    还记得那天她让我笑，我却笑不出，因为我觉得在她面前，那份笑容显得太过虚伪。
    还记得那天她让我说好，我也说不出，因为我觉得我拿不出任何好东西来回应她的笑容。
    还记得在太平镇那个客栈，她在我脸上留下轻轻的一吻～傻丫头，曾经有无数刀枪剑戟向我头上袭来，都被我轻松化解，那带着花香的攻击我怎么可能躲不开呢？

    水生应该随着狄大人的现身而结束了。当我看到狄春的时候，我突然改变了主意。那一刻，我看着身边低头不语的小青，想到曾经快乐无私地伴我左右的她将就此陷入孤独，突然认同了她的那句话——小青是我最好最好的朋友——水生应该继续陪在她的身边。

    接下来的几天是我最难熬的，和一群好友装作视而不见，和狄大人也再不能相认。但是水生依然是快乐的，开心的，和小青的耳鬓厮磨让我觉得李元芳是否真的就此消失了——直到我对狄大人说出，“我直到你们想让我做元芳，但此时，我只想做水生”。

    不得不承认，是元芳的正义感终结了这段青涩的感情。当我决定对狄大人和盘托出卧虎庄的那一刻，我依稀看到小清痛苦地出局。看到那张美丽的笑脸，在晶莹的泪花中久久盘旋，然后缓缓地淡出在冰冷的月光中。

    在盱眙码头看到云姑扮装的小青的尸体，我真的不能相信自己的眼睛。一面是生死追随的大人，一面是……是最好最好的朋友，我想不通事情的真相。小青冰冷的尸体让水生终于失去了理智，然而李元芳的冷静却又让我徒劳地回到了小青的尸体旁。云姑！我突然想起了她……尽管她们有着一模一样的外表，但小青就是小青，云姑就是云姑，李元芳可能会认错，水生却绝对不会认错。

    最后的结局我再也不愿意回忆。但是记忆的爬虫却让我始终忘不掉，在乌篷船爆炸的刹那，是她将我挡在了身后，才使得我能毫发无伤地为她报仇。对了，她最后还告诉我，她原来叫小青，小时候算命的说她命中注定与水有缘，所以她当时便决定，管未来的他叫水生——不管他以前叫什么，并且把自己的名字改成清，让“水”一直在“青”的身边。


    我抱着小清冰冷的身体久久不能自已——想着那一个个水波粼粼的湖面，想着那一个个凉风习习的夏夜。这是第一次，我这么紧紧地拥着自己的爱人，可惜她再也看不到。小清是笑着离开我的，她一定是看到水生最美的笑脸，尽管那时的我已经泪流满面——也许，那张笑脸并不在我的脸上。

    小清，我最好最好的朋友，不仅让你看到水生的笑，那张笑脸已经永远的属于你了。从此，再没有人能看到我的笑——没有人会在乎的——我本来就不常笑的，对么？狄大人的脚步由远而近，一切都结束了。那个水生，那个被你拼上最后一角的拼图，已经永远的随你而去了。我擦干眼角的泪水，转过头，
    “大人，元芳回来了。自洛阳别后，一切安好？”
    在别人看来，你用你的柔情复活了元芳的身体，又用你的生命复活了元芳的心。
    而在我看来，你却是唤醒了藏在我心里的水生，并且永远地带走了他。

    运河滔滔，漕运通畅，狄大人，曾泰和我站在甲板上挥别这个地方。别了，水生；别了，小清。
    下次，什麽时候见面？

    也许是一个时辰后……
    狄大人笑容可掬地看着重甲执锐的我，“元芳啊，我送你个礼物。其实在我们在码头找到你之后，发现小清并没有死，而是一息尚存……然而不报她的死讯，皇帝则无法原谅她的父亲。”
仓帘撩开，熟悉的芳香，熟悉的一袭白裙，熟悉的折伞……朱唇微启，“李将军……”
    “不，我不是李元芳，我是水生……”

    也许是十年之后……
    狄大人隐退，我也随之赋闲。脱下了早已被鲜血染红的战袍，却不知不觉来到了早已是一片荒芜的太平镇。
    当年的客栈就是这里吧，就在这里，她的吻曾经那么柔软却坚决地轻拂我的脸颊。
    香气……？
    一片废墟中倔强地立着一所茅屋，一位中年妇人探头出来。苍老的面庞，鬓角丝丝白发，唯一不变的是那清澈的眼神，温柔的言语，
    “自从那也在卧虎庄看到你的官凭就知道，李将军是属于天下的，而小清则只属于水生一个人的。”

    也许是一千年以后……
    一个炎热的夏夜，大学的女生宿舍旁，上完一天课回来的学生们刚吃完午饭，正在宿舍里闲谈。一个黝黑瘦高的男生背着吉他来到女生宿舍楼下，
    “新闻系大二三班葛亚清同学，我有一首歌想唱给你听～”，琴声响起，悠远的歌声随之响起：

爱情它是个难题
让人目眩神迷
忘了痛或许可以
忘了你却太不容易

你不曾真的离去
你始终在我心里
我对你仍有爱意
我对自己无能为力

……

（全文完）

首先说一下，非专业观影人员，仅从个人感受方面简单说一下。

看完电影出来，整个人都是丧的状态。简直一个大写的行走的日常的丧字。

以下是剧情复述，涉及严重剧透。基本是整部电影的剧情全部都有剧透！！！！


严重剧透！！剧透程度高达95%！！！！
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非影评向！流水账向！不喜勿入！
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其乐融融，有说有唱的一家人因为妈妈回头和古天乐还有女儿说话所以注意力分散了导致了车祸。古天乐妻子去世了，留下一个女儿。古天乐精心挑选了一条手链打算送给女儿当生日礼物，结果女儿在生日那天叫上咖啡厅复习认识的咖啡厅男朋友和身为警察的爸爸古天乐碰头，古天乐勉强接受他俩谈恋爱之后，这俩小年轻直接给古天乐来了一个重磅炸弹——怀孕了，要结婚。

忍屎忍尿也忍不了这种事的古天乐出去打了个电话叫自己的同事以涉嫌与未成年人发生性关系逮捕了女儿男票，然后让女儿去堕胎了。闷闷不乐的女儿继而去了泰国芭提雅散心，找到在纹身店工作的小伙伴，让小伙伴在左臂上纹了个西班牙语的“再见”之后的清晨在芭提雅海滩上被掳走了。

古天乐接到女儿小伙伴的通知之后赶去了泰国，并利用自己的经验排查了被偷窃，自杀等可能性。在女儿的旅馆房间等来了粤语相当好的警察吴樾和粤语也相当好的吴樾手下阿斌。在警察局录口供的时候，无意间摸到古天乐的托尼贾有一瞬间的预感，鲜血淋漓，不详的预兆，装作不经意地向吴樾问了一下关于古天乐的身份的来泰目的，若有所思。

古天乐和吴樾走访街头，找到一个突破口，发现一个鸭舌混混跟踪他女儿。在走访街头的时候，还遇到了一个粤语相当好的站街女。（这个站街女后面戏份还有！这里提一下）经过重重打斗，找到了鸭舌男。

本来我以为这个鸭舌混混会是个rio突破口。结果不是的。鸭舌混混有着完美的不在场证明。古天乐追问，那混混为什么要跟踪我女儿。吴樾递过手机，古天乐手指挪动，一拨一挪。在那个瞬间，配乐迭起，乍然失声。正如古天乐的情绪，涌到极致，便是牙关紧要，鼻孔微张，瞳孔放大，转身看似镇定地推开门，抄起一个陶瓷杯砸去了混混的脑袋上。

因为混混手机上正是偷拍他女儿一些敏感部位的照片。

吴樾和托尼贾一起摁住了古天乐，却说不出一句劝导的话。托尼贾和吴樾说，这个香港男人是个不详的人，并且给了吴樾一个手绳，希望能保佑他。

这里面穿插了一段，粤语相当好的吴樾手下阿斌，在红灯区叫走了粤语相当好的站街女，并且来了一场儿童和成年人都不宜的暴力sex朦胧戏。捆绑，烟头灼，后入，暴打和尿脸上。虽然很朦胧，但是我还是很想吐！！！！！！！

海边出现了一具不知名女尸，吴樾让古天乐去认尸。这里是全剧古天乐演技最打动我的部分。从听说到女尸出现的不可置信到微颤的恐惧，越靠近现场越是压抑不住的急躁，来到尸体的面前却定住了，分毫不敢前进。想靠近又缩开，小心翼翼的几步仿佛耗尽了他半生的力气，掀开白布那瞬间全身的肌肉放松，但惊喜不过三秒，想起自己已经失踪几天的女儿，踉踉跄跄地走到围观的媒体面前，七尺男儿红着眼眶拿着全屏女儿自拍照的手机，心急不已地哀求着哪怕一毫的希望出现。

一个司机看到了直播，找到了当时的行车记录并且上传到警察局的网站。

吴樾开车载着古天乐的时候接到自己老婆的电话说下面流血了，吴樾镇定地安抚老婆的情绪并且让古天乐帮忙打电话。这里是全剧我觉得最温情的地方。一个有担当的男人，在紧急的时候，是他妻子可靠而厚实的臂弯，既温柔，又镇定。吴樾在医院看到司机上传的行车记录，想要重看的时候发现被删了，急冲冲地跑向了警察局。

古天乐晚上继续满大街拿着手机找路人问的时候遇到了被性虐回来眼眶淤青了半只的站街女。站街女告诉古天乐看到阿斌抓了他女儿。古天乐抓了阿斌并且使用我捞起个大锤子随手砸的技能，逼问到了阿斌开车送了古天乐女儿去一个小屋里。

与此同时，吴樾查出司机的地址，车子打不着火，坐上托尼贾的车去司机家。司机正遭受着反派派出的喽啰的威逼。吴樾大战屋里三个反派这一段节奏超级好，并且很真实。大战的结果就是托尼贾领了盒饭（其实托尼贾这里有两个对比我觉得很有趣的），吴樾抓了两个喽啰。

古天乐载着要死不死的阿斌前往小屋，与载着他女儿准备去取心脏给市长移植的林家栋的车发生了碰撞。这一幕仿似时间静止，一个完美的错过。警察路过，古天乐看了看要死不死的阿斌，决定逃逸，警察跟上古天乐，林家栋稍微放松了一下自己，载着古天乐的女儿走了。

来到了小屋那里，古天乐找到了自己女儿的手链，确认女儿是被抓了。在警察的追捕下发挥了主角光环成功逃走，并在站街女的窝藏下有了安身之所。在站街女的帮助下，成功确认了器官移植的幕后boss是一个叫傻叉（Sacha）的前雇佣兵。

吴樾在医院守着托尼贾的时候，他的岳父也就是警察局的局长来了。林家栋有局长的把柄，威逼局长威逼他女婿也就是吴樾放弃香港男人古天乐千里寻女的案件。托尼贾确认领了盒饭，下属给吴樾汇报古天乐那一起伤人逃逸案，吴樾去到小屋现场，发现了古天乐女儿的手机，同时也得知了删掉司机上传的那段视频的人正是阿斌。吴樾赶往医院想要进行调查，岳父借机岔开了他，让反派喽啰给阿斌注射了不知名致死药物。在餐厅的时候，吴樾老婆情意绵绵地在台上唱着《月亮代表我的心》的同时，吴樾接到阿斌死亡的电话想要继续投入工作好好查案，岳父告诉他一切的真相。是市长要挂了，除非换心，市长秘书林家栋联系了傻叉让傻叉提供年轻并且耐用（Young and Durable）的心脏，古天乐的女儿刚好被掳，恰好是那一批人里面最合适的，她的心脏是为了救市长的。

吴樾崩溃并接到了局长任务，要去冻肉厂把傻叉一伙人干掉进行清场。在行动前三十秒，古天乐形单影只地进去了，并且开打了一场让人心惊胆战，刀刀入肉的打戏。（妈呀，被钩子钩住脚拉着走真的好痛！！！！）在古天乐寡不敌众的时候，吴樾砸了自己岳父也就是局长一拳，冲进去救了古天乐。

警察进去冻肉厂，见人杀人，见猪宰猪（大雾）。吴樾拖着脚被虐惨了的古天乐进了一个不知名房间。原来那个房间就是这个组织取人体器官的手术间。阴魂不散的傻叉也在这里面，和吴樾又打了一段。而古天乐则拖着自己的残腿爬到了冰柜那里，一个个抽屉地打开，看到了自己女儿的尸体。

这一段戏，古天乐实在表现得太太太具有感染力了，无助的痛苦嘶吼，六天多以来不眠不休的寻找，满怀希望又尽是失望，鼓起勇气又面对绝地，不屈不挠却处处碰壁。一点点，一声声，情感的尽头是无声，张开嘴巴只有空洞，哭到尽头是黑洞般的寂然。泪水混着血，身上的伤口恨不得多来几个好让看着女儿发白的尸体精神的痛苦来得不那么剧烈。

哭着哭着他似乎想起了什么，收起了眼泪，露出狠劲，一种全然不顾后果的狠。报仇，报仇，报仇。

手刃了傻叉，局长也冲了进来。拿着枪，按照林家栋的指示准备杀了古天乐。吴樾大喊一声，我们是警察啊。局长拿住手机，是吴樾的老婆，局长的亲女儿被绑着在哭的视频。这一瞬间，有吴樾的挣扎，古天乐的不忍，还有局长的颓然。古天乐说要去找林家栋，去救吴樾的老婆。最后却把吴樾锁在了车上，孤身一人进了市长的家。

房子里面温温馨馨，欢声笑语。房子外面的古天乐，家破人亡，孤寡一人。
潜入市长房间的古天乐把耳朵贴在市长的心脏上，听着清晰而有力的心跳声，缓缓落泪。
林家栋说，市长一点都不知情，你要怪就怪我吧。
古天乐问林家栋是不是从来都不觉得别人的生命是有价值的？
林家栋说：天灾也死很多人，难道那些人的生命也没有价值吗？天地不仁，你女儿只是恰好出现在那里而已。
最后的结局是古天乐望着那些快乐的人，关上了门，一枪毙了林家栋，再回想了一下自己过去和女儿的快乐时光，自我了结。吴樾在车上，瞪大眼睛，一脸苍然。

林家栋的话是全片最沉重而现实的一句话。很多人都说这部片子剧情很薄弱，全靠打戏出彩。而我觉得剧情的薄弱恰恰是最让人绝望的，因为现实就是如此啊。

现实生活中的坏人会因为你是古天乐的女儿绑架你并且毫不讲理地挖了你的心脏给别人吗？
不会的。

现实中，无可否认有很多犯罪都是蓄意的，但是更多都是随机的。坏人不会因为你有个能打的爸爸而选上你成为跌宕起伏人生的绑架对象。

因此，电影也不会因为古天乐是个男主角而给了他个好结局。我们都明白，这事要放在现实生活中，根本活不到进入市长家豪华大别墅的一幕。这部电影一开始给了我们假象，以为在人生的电影中努力就能有改善，拼搏了就一定得偿所愿，最后冰冷的遗体，解放般的吞枪自杀恰恰给我们敲醒了警钟，人生就是这样的了，现实就是这样的了，又不是童话故事，不一定都是美好结尾。

虽然这部电影很丧，但是还是希望大家观影愉快，好好生活，好好过日子。
我们无法规避意外，但是我们可以活在当下，过好每一天。爱你该爱的人，不要留下遗憾。

啊，自从毕业之后就没写过这么长的读后感了。

首先我想说电影里面还有Angelababy?？这女人就是走在马路上撞我怀里我都认不出来啊。教主的智商可见一斑；这绝不是我黑教主

沈美伪装娘娘腔但每次看见美女的大胸都会看呆掉，一直贯串到了电影的尾段（算是同类搞笑片中稀有的做成功的总是能come back的点）。最后沈美在婚礼上表白说到不是遮掩缺点而是展现美丽的时候，当时我感觉古仔接下来就要对柏芝喊出我不介意你跟冠希的过去了哈哈！其实两个人还是登对的在荧幕上，可惜在真实生活中是两种人走不到一起。

古天乐和甄子丹兄弟情很多小段落都安插得很好，不落俗套，让人看了会心一笑。然后甄子丹对刘嘉玲的爱恋当然值得一书，即使是黄百鸣为了Dream健身都让我有些move。

很多人没看几分钟最强囍事就说它是烂片，但是脱离屎尿屁和色情暴力还能让人觉得这么好笑绝对说明最强囍事是用心之作。几处地方都很能体现克制的幽默而不是发泄型的逗笑，比如黄百鸣说要砍勾引自己女朋友男人的手脚然后说我怎么会是那样的人呢，还有甄子丹被香港师奶群起围杀之后说的那句听上去很有威胁性的“有种就别走”。

电影整体的基调积极向上却让人捕捉不到伟光正的渲染痕迹，笑料能平行于正常人的生活不浮不躁，观众笑得也自然。值得一说的是片中还捎带宣扬了一下中国的实业，甄子丹也为中国品牌说了句公道话；我觉得一些人实在不必见风就是雨看见烟就喊着火了，广告植入？那也要看怎么植入、对不对得起观众了！反正在这里是比渣小刚是高多了。而且也没有之前古天乐参与的电影中那些丧心病狂的某可乐食品出现啊，要我说没良心的应该是那些喷子才对。

     首映式上放了宣传片和剪辑的花絮，还有采访的许许多多北漂人士的讲话，每句话都满含真诚，令人不得不动容。当时在心中一直祝福这是一部好电影，可以取得票房上的成功。
  但看完电影后，真的只能说，如果不是宣传片中那些北漂人士那么真诚动人的话语，我只会给一颗星。
  想拍一部描述北漂族生活的电影，这个想法很好，也很得人心。导演也足够的真诚。但一部电影光有情感是不够的，还要理智的控制。
  故事的主线，是一个剧照师对女儿撒谎说自己是个大导演，结果女儿突然来到北京，剧照师为了不露馅而四处找人帮忙。明明是一个非常明确简单的故事，只要在剧照师找人帮忙的过程中加入北漂的心酸和不易，这个故事其实就成了。
  但导演显然是本末倒置了。片中似乎一个劲的在表现北漂族的种种心酸和窘境，甚至动不动就有长达五分钟的闪回。而剧照师为了女儿找人帮忙这件事反而被推倒了展现心酸之后了。
  作为一部故事片，只可能是用故事来表达自己，把自己想发达的东西放入故事之中，而永远不可能把自我表达放在故事之前。

    屈原的诗歌借男女情事隐喻正值意见，实在是再妙不过的手段，这二者同样的敏感、微妙、只可意会。感谢他老人家给我们留下的光荣传统。接下来的话，是我脑洞大开，失去理智下的呓语。

    李教授曾经是一个像白白一样的反抗者，中正纪念广场上的热血青年和在美丽湾抗议的木宏都是一样的真心实意。可当他在掌握权力后，很快的堕落成了自己曾倾尽全力反抗的对象。他是独裁者的化身，拥有无法抵抗的力量，决定着你的命运，对你为所欲为，调教洗脑，而你对此几乎无能为力。

     白白是第一只在雨天嘶鸣的蝉，她首先是一个被害人，然后是一个被裹挟的斯德哥尔摩症候群患者，最后在王老师方律师木宏的帮助下，清醒的成为一个坚定地反抗者，我们姑且称这一过程为转化。 转化是艰难而痛苦的 。白白的经历预示了所有先行者的命运：几乎整个世界都充满了满满的恶意，少人认同，众叛亲离，太多人愿意以被害者有罪的逻辑来捅上一刀又一刀。他们的命运大多数是悲剧的，只有足够强大并幸运的人才能够坚持下来并且告诉自己：世界是错的，我是对的。他们是改变世界的火种，没有那第一声在雨天的蝉声，雨就不会停。


 林律师是既得利益者的代表，她与李教授是极为亲密的利益相关体，为了维护家庭的完整，催眠自己相信独裁者的谎言，并愿为维护他付出伤己伤人的代价。同时希望反抗者们与独裁者停战和解，好好过日子（注意她在美丽湾事件中的意见）。

     方大状是非常了解游戏规则的人，拥有强大的执行力与意志力，更是彻头彻尾的现实主义者。他们可以随时转换身份，今天是既得利益者的代理人，明天是反抗者的代理人。社会需要这种人，他们可以如此轻易的开始或结束一场战斗，并能给出双方都能接受的谈判条件，他们是润滑剂，是稳定剂。可惜的是，表面风光的他们，对自己后院的那一把火无能为力，只好视而不见。

     王木宏是未成熟而坚定的反抗者们的代表。他单纯幼稚，又不了解规则，在这个游戏里是战斗力只有五的废物。可他代表着某种希望，是一颗能长成参天大树的种子。如果他能够经历那么大的磨难后存活下来，他就会成为王老师。
 
    王老师是一个善良的人，一个高级的人，一个脱离了低级趣味的人。她是木宏与方大状的混合体。了解游戏规则，意志坚强，手段高超。幼稚的反抗者们经历了自我阉割之后就会成长为这种强大的中流砥柱，这是一个大侠般的人物。他们知道该做什么，如何去做，愿意与可争取的力量结成联盟，而又决不妥协。如果没有王女侠，李教授的统治将会永远继续下去。

    白白妈、小玲、利亚是被裹挟者的代表，是转化成功之前的白白。小玲和利亚更是成为依附李教授而生存的人，她们通过身体交换得到音乐深造的机会，习惯这种生存方式，无法改变。他们深陷入斯德哥尔摩症候群中无法自拔。自觉或不自觉的维护独裁者，甚至成为帮凶。他们无法面对自己曾经的伤痛，没有反抗的勇气，外部的世界太可怕，只有装作沉睡，试图再做一个美梦。可他们是真正决定一切的关键，真正强大的力量，一旦他们醒过来，世界将会改变。

    一些同学和大众是不明真相者的代表，他们没有意识到独裁者的真实面目。仍然喜爱他，乃至崇拜他。

    人到齐了，他们开始碰撞。

    李的出场已经是独裁者的形象，上课时“你们不是不可替代”的下马威更强调了他绝对权力掌握者的身份。
    “听说李教授喜欢演奏不好的女生”（独裁者喜欢欺凌弱小）。

    白白没有父亲，从小缺乏男性偶像与保护者。本身又是一个文艺女青年，道貌岸然而又具有音乐家气质的李很有吸引力。

    李教授是高明的职业强奸犯，注意他在以兽性情欲的后入式犯案的时候说的洗脑词：“你其实很漂亮”“我会帮助你，让你留在乐团”“我会让你的音乐充满想象力”“倾听你内心的声音，它知道你想要什么”“我会保护你”。这几句话水平极高，其中既有威逼利诱，又有交换条件，更给了受害人以虚幻的安全感，为她留足了一线希望。李是一个好猎人，白白是一个好猎物。陷入斯德哥尔摩症候群的她很快开始装睡。

     圣诞节木宏的表白是唤醒她的第一声，无意识自残代表着白白反抗意识的觉醒。一个人伤害自己的原因，要么是想惩罚自己，要么是想要唤起他人注意。白白二者皆有，一方面，惩罚自己自欺欺人，无法追求真正的幸福；另一方面，以伤害自己的方式吸引外部力量的拯救。她成功了，王老师第一时间以一个拯救者的身份出现了。

      木宏打李教授的这一场戏让我们看到了这个反抗者的幼稚与无力，也看到了不明真相者对独裁者的维护。
  
　 方大状以一则小小的新闻成功的勾起了白白身为女人嫉妒和不甘的微妙心理。这是唤醒她的第二声。她开始怀疑自己那被自我催眠出的爱情是否真的能够实现。

      李教授拒绝了自荐枕席的白白，这是唤醒她的第三声。独裁者的虚弱与恐惧让白白看到了反抗成功的希望。
　
　 方大状和林律师之间的交流极有默契。在战斗开始之前，她们已经在为了彼此代理人的利益进行和谈。这两个人不会要一个两败俱伤的结局。林律师对白白的攻讦，一方面是为了保护独裁者的利益，另一方面是为了防止白白取代自己的地位。最好的方法就是付出一部分利益，让她自动退出。

    李教授和林律师在床上的对话让我们看到了独裁者离开既得利益者的支持后会有多么虚弱惶恐。独裁者与既得利益者需要彼此支持，一家三口才是真的，不是么？

     庭审的过程是一场革命，在这场革命中各种势力粉墨登场。我们看到了他们真实的表现。这一过程极具戏剧化而又清晰。我就不多说了。

　 电影的结尾理所当然的残忍而团圆，独裁者被报应收走，垂死挣扎的既得利益者无能为力，方大状坚持到底义正言辞，正义得到了伸张。被裹挟的人质开始反抗。结果是光明的，雨停了，蝉在鸣。
 
     导演希望我们看到的是一场失败的革命。

      如果李没有死，白白仍然会败诉，小玲和利亚不会站出来，在林律师的帮助下，李的独裁统治将会继续下去，方大状所能做的只是为白白争取到她的一部分权益。短暂的退隐后，独裁者会继续抬头。白白的自杀未遂和木宏的车祸，象征着反抗者将会面临的考验与严峻的现实。而满是垃圾的美丽湾和那件被收进箱子里的毛衣，更让人感觉希望中的绝望。

      除了命运和时间，没人能真的打败独裁者。独裁者不下台，装睡的人还会继续装睡，清醒的人也只是白白清醒。孤军奋斗的反抗者的命运从战斗开始就注定了失败。除非，他们能叫醒更多装睡的人。

    这电影的三个名字和某些角色都挺耐人寻味。

    王老师和王木宏是像是导演王维鸣在人生不同阶段的自况。无论是青春热血还是老奸巨猾，永远是意志坚定的反抗者。

    白慧华的名字似乎颇有深意:纯洁聪慧的中华人民。白白被白白干了一次又一次，还做着热恋的美梦。

    电影在台湾名为“寒蝉效应”，是什么让人噤若寒蝉呢？

    电影在内地名为：“不能说的夏天”，故事主线发生在十月十五之后，和夏天有什么关系。在我们国家，这么多年，只有那一个夏天是不能说的。

    电影的英文名为“（sex）April”，让我们想起那家名为april的餐厅。“四月是最残忍的月份,哺育着丁香,在死去的土地里,混合着记忆和欲望,拨着沉闷的根芽,在一阵阵春风里”——艾略特《荒原》 所有的故事，都在这段诗句里。

    鲁迅先生的铁屋子里，有熟睡的人，有清醒的人，原来还有一部分装睡的人。感谢所有的主创人员，让我看到了 A Chinese Film。也要谢谢木宏打开了窗户，让风自由的吹，蝉自由的鸣。

这片看得气人 也怪我提前没有做功课 不知道林岭东是贴有“暴力”标签的导演 但因如此 才愈发感受到这部片中多数暴力的不必要和没来由 片子的主题好像是在控诉金钱腐蚀公理道义 然而剧情的进展完全是另一回事 从头到尾正反两方人围绕一箱赃款进行争夺 用的手段都是赤裸裸的打砸抢杀 人心是怎么一步步被金钱腐蚀的 正义是怎么丧失的 人家根本不打算告诉你 明明就是一个抢箱子游戏 明明就只是想没完没了地展现街头暴力 你上那么大的主题干什么呢 是觉得没深度不好混吗

这个三流港产……合拍片最欺负人的地方在于 开头让人多少有些期待它是一部主题比较深刻 内容比较扎实 人物比较立体的犯罪题材影片 结果没想到在所有方面都碎成渣渣 最让人不能忍的就是两个性格飘忽的男主角 和命都快没了还跟打酱油一样不相干的女主角

古天乐余文乐哥儿俩在不知道佟丽娅和她的钱的来龙去脉之前 为什么一而再再而三帮助她 不惜冒生命危险 导演说 你们自己想像吧 你看 同情帮助弱小是人性啊 好色是人性啊 热爱冒险是人性啊 所以 出于任何理由 两人这么做不奇怪吧 我还用解释吗

佟丽娅被男友欺骗伤害 为什么不顾危险一定要把钱留在身边 导演说 你看 女人被爱情所伤 一定是不会放弃经济补偿的 女人不都这样吗 这是人性啊 有什么不懂的吗 不用我解释了吧

余文乐为什么一度执意要分佟丽娅的钱 导演说 你看不到吗 余文乐是香港社会底层劳动人民 穷 所以当然要钱啊 这是人性啊 还用再多说一句吗

古天乐以成熟稳重的形象出场 为什么随后表现得那么暴力 导演说 我不是告诉过你们了吗 古天乐过去是当差的 警察嘛 面对坏人 以暴制暴 这有什么好奇怪的 再说了 暴力也是人性的一部分啊

既然剧中人是这样的匪夷所思 行事章法不明 演员水货一样的表演也就没什么苛责的必要了 毕竟导演不打算在砍人和撞车之外给他们分配更多的表现空间 几个主要角色还不如李灿森演的一个外强中干 拉大旗作虎皮的古惑仔小头目

当观众看到佟丽娅因为权钱交易而失去爱情 醉酒后被古天乐“救”回家中时 会感到人间真情可以对抗被金钱所麻木的人心和社会 尤其是这一幕中元华饰演的“花姐”的住处 是一个精心布置的 非常温馨的小空间 这是绝佳的暗示 只要导演愿意在几个人的情感建筑上多花一点心思 而不是把所有精力都放在追逐砍杀上的话 片子是可以立起来的 主题是不用全场梦游 又在结尾生拉硬套的 主角是不用全场梦游 彼此硬拧在一起毫无火花的

它选择了简单粗暴 于是对它的评分也只能简单粗暴了

到了后面，让我喜欢的场景不太多……作家的意图能明白，很多台词很有味道，值得仔细理解细读。但也正因为这一点越觉得可惜。有的部分写的很棒，拍的也很棒，却偏偏只是一部分……若是能再精致一点，去掉一些细枝末节是否会更好？像边境风月主及时救场，花郎气势尽显，等等一些片段，很好看；特别是17集中太后的梦中梦很棒，很喜欢这一段。隐约希望朴炯植再邪魅凌厉一点就好了，毕竟是在梦里呀~


纯吐槽：

大概十三四集左右，剧情让我隐隐约约感觉不太痛快，却都还算合理，我想来想去，能够说服自己。编剧是在下一盘大棋，铺的很详细，暂且看看后面如何。这种“不太痛快的”剧情，在一部20集的电视剧中间部分出现倒还无伤大雅，算是缓和，铺垫。但接下来的画面，却让我有点大跌眼镜。食之无味，弃之可惜的感觉越来越明显。一个小时的时间，亮点却不多。毕竟在已知知后郎名字是彡麦宗，是真兴王的框架下，虽然万分理解作家的意图，但先雨郎的一些情节仍需要我自己再去合理化，有点矛盾。这毕竟不是一部悬疑推理剧。那些精彩的段落和作家描述的庞大并想要面面俱到的故事，在20集的篇幅里，瑜不遮瑕。剩下两集的内容，再加上预告里的画面，总觉得无力回天。打算看完，凑个完整。剧情走向大大出乎我的猜测，可惜的是这出乎意料的故事并没有让我觉得眼前一亮。

既然是一部关乎于成长的电视剧，那么花郎们成长在哪里？

角色介绍里，先雨“凭著聪明才智成为传奇花郎”，可这个“传奇”的过程看的我有点牙疼~之前的都可以理解，主要是以在百济自认为王的戏份开始，有点变味了。放在这个故事情节里好像合情合理，为了救“妹妹”，可是怎样收场呢？之前偶然拿到手链，无意成了掩护真兴王的虚招，挺巧妙的，而直接称王，却是树敌了。（虽然先雨与百济世子的谈判，较量都很精彩） 先雨有收揽羽翼的能力和名分吗？不排除他平易近人的品性，翰星是一个例子。但更多的是花郎们威慑于他“似乎是王”，“承认自己是王”的名头。而先雨没有承认但也没有否认。这样的人，真兴王既不是平庸之辈，又作为一个功勋显著的领袖，即便现在没有力量，但搞个暗杀或者等以后掌握实权，（已经初现端倪）怎么看先雨都是悲剧的命，何来“传奇”？先雨的目标依然是只为爱人。如果那批囚犯里没有阿卢，站出来的就指不定是谁了。我之前说先雨是主动的改变，真兴是被动的改变，但从这里之后两个人有点互换了。这里完全是个人看法，百济世子用杀新罗百姓逼迫真兴时，真兴王慌乱是为百姓，而先雨的慌乱是看到阿卢命悬一线之时。那么为了让先雨站出来安排阿卢意外入狱的意图不仅刻意还不怎么讨好。其实这是谋反啊，而先雨完全被阿卢限制住了。也因此不能怨太后把阿卢抓的死死的。如何发展呢？这样的刻意让我觉得不仅没有浪漫色彩，反而愈演愈乱。而这样的剧情总让我不自觉的倾向于真兴王，反而男一号的角色不讨好了。

真兴王是实实在在存在的大人物，那影视形象自然也得差不多。电视剧里知后郎的成长改变倒是明显，只是他和先雨的节奏不在一块儿。让我自己觉得可惜的是，按照剧里的描写，真兴王难道真的不知道贱民的生活吗？真的不知道朋友是什么吗？游历隐藏于民间，但知道朝臣，百济世子的情况等等，是知己知彼呀。他缺少的只是一个觉醒并反抗的过程，可这个觉醒却被先雨刺激了。这样的设定让我觉得不太必要，平白让二人成为敌人（莫文的仇看似是王实是太后，某种意义上他们是一条战线的）。既然他们二人要大战一场，那结局会如何？王赢了，先雨何来“传奇”，先雨赢了，天哪，改写历史了。偏偏还给了先雨圣骨的身份。

我原本想他们宿舍看来是凝成一块铁板了，可谁知突然泮流又来了个变节，可居然又反间？云里雾里。花郎好不容易出到边境干了一次大事团结起来，吃饭的桌子一换，小团体就这么简简单单重新杀出来了。一夜回到解放前？我不太明白用意何在。前一集劝守莲忘了他，后一集两个人又甜甜蜜蜜，我也看不懂了~不过起码他们俩的恋爱互相积极的影响彼此。

守护被太后打了一掌，没有下文了，认为先雨是王，所以无条件支持先雨，看到真王时会怎么样？前面的感情铺垫了这么多，面对冲击时怎么办？到真兴面前说，对不起认错王了吗？吕蔚是一个调和的角色，而翰星居然死了？居然死了？居然死了? 这真是我见过的最冤枉角色前五名，死的不明不白没有意义，爷爷为了抱大腿，俩孙子都没了……翰星因为折服于先雨的人格魅力，就这么牺牲了……而端洗继续做先雨的郎头？有点无语 ……这么多事儿，两个小时能讲的清楚吗？

朴英矢给太后下毒的事也不见再提，话说回来，虽然现在显现出太后中毒的意象来了，起什么作用？或者说中毒这件事有必要吗？朴英矢那么聪明的人，政治上搅一搅就能给太后添点堵了，何苦落个下毒的把柄？而太后，一会儿贪权，一会儿自私，一言不合就灭口……英明之处似乎没能展现出来，摄政十一年的太后，何至于此？

前几集的时候，不管是真兴王与阿卢还是先雨与阿卢，各有各的甜处，现在虽然有bobo，却没觉得怎么美好，只觉得耽误正事儿……若是能有更多成长的戏份就好了，爱情是辅助，点到为止，越是强调越是牵强，之前朦胧，笨拙的爱情表达很让人心动，明明挺讨人喜欢的女主角，现在却被满屏的爱情束缚了手脚，恋爱中的傻瓜？男主角也是，以爱为名，变得鲁莽……想之前，刚出场时，狗鸟公可是有眼力有智慧有胆识呀~

先雨的角色很难，草根出身，从无到有，男二又不是作恶的角色。现在却觉得，男一号不仅难演，还有点跑偏了……朴叙俊有点可惜……我一直想着知后是帝王之才，先雨是将相之才，君臣之间的走向，能看到逐步“三国一统”的影子。可到了现在，剩两集了，却越来越看不懂先雨了……只剩了两个念头：翰星太冤枉了……朴炯植太帅了……

今天聊聊电影《迈阿密的一夜》。 片名One Night in Miami (2020)。 这部电影有很多看点和噱头，比如这是奥斯卡最佳女配角雷吉娜·金首次执导的电影长片，原作是编剧肯普·鲍尔斯的首部舞台剧，现在鲍尔斯将其改编成电影。《迈阿密的一夜》获得最佳原创剧本提名，鲍尔斯担任编剧...  (展开)

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

王子文x黄轩 超粉红吻戏《棋逢对手》_电视剧相关_电视剧_bilibili_哔哩哔哩
https://www.bilibili.com/video/av4516724/?from=search&seid=14095269192799235637
首先当初看这剧完全是因为黄轩，去网上搜他演过的剧的时候发现12年有一部《棋逢对手》，当时完全不感兴趣，看宣传封面就觉得没啥水准。然而在好不容易刷完《翻译官》继而实在看不下去《女医明妃传》和《猎人》之后（这充分说明我不是一个因为黄轩就失去原则的人hahaha），看到了前面的链接，觉得确实好苏啊，决定去看看。
然后一看就入坑了。真的即使是觉得很好看的剧，比如《三生三世》，都还是没看完，成为大学以来唯一一部迫切的想看完并且认真的看完的剧。良心评价是真的好看。
首先假装自己上了两个学期跟影视鉴赏有关的课略微专业一点的影评（绝不花痴）。剧本是根据小说改编的，既然小说能改编成电视剧就说明它有一定热度了。虽然依然免不了富二代配平民傻丫头（还是贼善良那种）的俗套，但是有很多新意，重点是比较真实。相比于以往的或者现在的职场剧，很多方面都让人感觉不是那么扯淡，有合理性。（当然还是得吐槽下夏朵朵和田丝丝升职速度）从角色塑造上看，人物形象很饱满，尤其是除了男女主角之外像田丝丝、耿子航、王首先都塑造的非常出彩。剧情发展的话也很合理并且悬念足，让人能保持看下去的热情，不像现在很多电视剧前面还好后面结局都猜得到而且纯粹烂尾了。这部剧它有很多条线，而且是轻喜剧，所以看起来真的很吸引人，完全没有快进的冲动。拍摄感觉也很有特色，导演对光线的捕捉很敏感，虽然夜晚的远光灯打得有点夸张，但是很多时候灯光使用的恰到好处，氛围极佳。
除了以上，最最最重要的吸引人之初就是整部剧所有演员的演技。黄轩完全颠覆了他本身所带有的温文尔雅男的形象，在这部剧中你看到的就是一个没什么心眼有点自大的大男生。王子文的演技也不用说，她身上既展现出了小女生的可爱，又有一个很独立的女性形象，积极上进还贤惠。朵朵的妈妈、郑墨的妈妈，这些老戏骨演技也不用说，都是非常敬业而又专业的演出。然后黄轩跟王子文演的CP真的是超级超级自然啊！第一次感觉自己要成为CP粉，也是第一次为了看剧买会员。
现对于现在很多雷人剧（没错就是名演员演的），或者说好的本子被拍烂了（比如痛心疾首的《华胥引》），这部剧可以说非常用心，当年没红大概是因为黄轩跟王子文都不出名。希望有眼光的各大卫视可以重新播出一遍哈哈，相信一定收视率很高。