我以为是一战前的诸神黄昏，结果还是哈布斯堡那点破事。

参照一下奥匈帝国时期的年表很能体现问题：

1848年匈牙利革命遭到奥地利镇压，1866年普奥战争奥地利战败，1867年正式形成名为奥匈帝国的二元帝国；片中仅仅以为“公主”称呼，身着白色套装前来订购帽子的贵族及其丈夫的身份也是不言而喻：茜茜公主（1837-1898），其1889年后再不穿黑色以外的着装；皇帝约瑟夫弗兰兹（1848-1916）。

对照一战爆发时间1914年（此时四轮汽车已普及），如果这部片的主要时间轴是在一战前夕的话，所谓的“前夕”该属于哪段时间范畴？

显而易见并无法单纯以“描绘欧洲文明末日前夜的社会图景”来理解这部电影的内容。相比《索尔之子》做到极致导致极端压抑的镜头语言，《日暮》的画面和视听可以用唯美与浪漫来形容，而力道的缺乏与不知所云的问题便随之暴露。在镜头中游离的人物们纷纷登场，细腻的特写表情却仿佛没有灵魂，携带着关于多民族融合与矛盾，阶级冲突，二元帝国时期等祖国历史处境话题穿插机械式的动机与结果，构建出导演想要展现的布达佩斯，他的旧日匈牙利。

幽魂般游走的Leiter家妹妹，寻找神秘的兄弟引出男人们的联盟似乎正在寻求暴力的正义；来自维也纳的男爵对匈牙利贵族寡妇的粗暴性侵，与女主人公共同见证这一幕的孩子；气氛充满控制与逼仄、光着脚为女主戴上帽子的奥地利皇室，Leiter制帽店的火与烟花转瞬便将观众带到一战的壕沟中，其中超现实的意味也是如出一辙的晦涩。具体历史节点的模糊化，知名人物外形的明显偏差，无不意有所指，却又虚无缥缈，浅浅掠过难以留下痕迹。每一个角色在谈到关键线索时的语焉不详，一以贯之的风格化长镜头衬得剧情连贯性更是支离破碎，实际上这个活着的灵魂所经历的是19-20世纪整个匈牙利的变迁，“大家都懂的”两名关键人物所局限的时间维度自然会构成限制，于是便遮遮掩掩、拼拼凑凑，全指望观众意会。

毫不意外这个片子分低，有多少观众能产生自然而然的共鸣？最多夸几句镜头漂亮罢辽。

很不错的剧。很感动，但是真正的农村生活比这个更复杂的多，那些真正的农村第一书记虽然也很努力，但是没有这么多上层关系，干不下去了这么多复杂的事，拉不来资金，对农村基础建设没什么实质上的帮助，大多数都是应付了事。村干部都是碌碌无为，或者像剧里的那么坏，甚至更坏，更庸碌。农民工打工的事情也远远的比这些复杂，老板也绝对不会像剧里那么容易对付。

剧情上有很多不足，但是我觉得这部电视剧为我心中的爷们做了诠释，一个遭到兄弟背叛而为家人放下的人，一个为了心爱女人放弃前途的人，一个为了交情不深敢于在那个年代用婚姻做砝码的人，他在自己真正在乎，真正想保护的人面前为了他们而周旋，他永远把自身的利益放在第二位，真正的爷们从来不是只在特定场合撒一把热血的人，而是永远为自己所爱的人为需要帮助的人让步的人，是坚持自己梦想用不放弃的人，是坚持自己原则永不退缩的人，男人，永远不会把血性用在家人面前，而爷们，是为了要帮助保护的人，为了家人能放下个人情绪利益勇于面对的人。在剧中有很多女主角，感情戏也是主要部分，但我只记得那个山里姑娘说的话，什么样的男人算是好男人，对自己抠门对别人大方这才是好男人。在前面的影评中有很多负面的评价，我个人也不能评论这是一部出色的电视剧，但他带给了我感触，带给了我分享的冲动，只是个人观点，大家看看就好。

印度电影已经不止一次刺痛中国人的神经了。马克思确实说得对，意识具有相对独立性，社会存在与社会意识存在不完全同步性和不平衡性，尽管今天的中国在发展上远超过印度，但是在精神层面，几千年的文化根基似乎没有真正普及到所有中国人的素质里，而那些相对落后的国家却总能善于剖析自己的伤疤，直面现实教化子民。电影在他们那不再是玩票而是托付的工具。

在此，纵观整个艺术文明史，一定会有这个规律，因为经济基础决定上层建筑，所以，艺术作为社会意识范畴它必定会反映这个社会的经济神态，所以，我们所审视的艺术，是不是也在审视这个社会经济发展的不均匀呢？

而且，中国如今的娱乐怪圈实在是惨得令人发指，电影院的板报上永远是金钱的喧闹和疯狂的门面吊饰。我们的人民被迫接受一场又一场的垃圾洗礼，这当然有着这样和那样的原因，这也不能把矛头全指向导演们，在我分析，这是这个社会太浮躁，人民的物质欲望急剧膨胀，而且总有那么几个有钱人想动动精神的奶酪捞捞艺术的油水，于是那些饥饿的导演便应运而生，他们成为了一种金钱操纵下的傀儡。

意外的是我们的观众似乎挺能折腾，对于这些粗制滥造的精神污染近乎受之，就在我们欢呼着明星颜值和特效质感时，利益商正准备下一次的视觉骗局，如此的周而复始终于把利益商胃口越蹭越大，影视的制作便直奔观众腰包了。

也许我们真的不合适享用些优秀的作品，因为我们太愚昧太疯狂了，何时能静下心来好好认清下敌我，认清各些厉害。说到这里，我认为中国不缺好影人，不缺好技术，更值得表扬的是，我们现有的好故事多到爆炸，只是待人发掘了，但是，我们缺的是价值观，缺的是对真善美的追从，我们不需要因为某个明星生来美艳而视为标榜，我们不需要因为某个节目盛大奢华而视为优雅，我们需要的是一个又一个谦虚、内华、贴近心灵的寄托。

要想，观众自我更正了，有诚意的作品会少吗？

已定档上映的张三丰系列电影：1976-12-18 张三丰独闯少林（ 石峰 饰演张三丰）1993-11-18 太极张三丰（ 李连杰 饰演张三丰）2018-04-14 张三丰之末世凶兵（ 刘屹宸 饰演张三丰）2020-05-15 张三丰2太极天师（ 刘屹宸 饰演张三丰）

已备案的张三丰电影：张三丰（已杀青）张三丰传奇之众妙之门张三丰传奇之道法自然武当张三丰武当张三丰太极张三丰张三丰之火龙真人张三丰之魔域重生

片头曲+MV好棒！非常生活话的照片剪影，与每一集主题遥遥呼应！

第一篇：日本少子化严重程度从本片就能看出，已经开始宣传推崇“无指定性别的同性伴侣”在一起生活，重点是还生了两个孩子????，估计是想促进生子欲望，太可怕了！全篇zzzq，日本版主旋律？ 抛开以上说教，第一集两个女主太棒了，真的做到了像工作与育儿兼顾，里面所有的妈妈都好伟大，前田墩子的演技赢麻了，好久不见！

第二篇：两个演员都很眼熟，不知道如何评价，你说她不道德，他没有忠于家庭，在我们看来都是不符合常理的，甚至不能称为爱情，特别是女主的职业还是大学老师，不道德的关系女主还高高在上谴责，劝诫跟她出轨的人？！ 搞半天女主成了出轨男的心理咨询师专职婚姻问题分析！

第三篇：羡慕这种故事好，不管什么年纪的女演员都可以担任主角，不管什么年纪的女性都可以选择做最好的自己！自信的女士闪闪发光，老年人的春天一样美好。

第四篇：社恐星人与社牛学家的交流，（PS：夏帆怎么越来越像男人了）很好的演绎了什么是精分，抑郁症眼中的世界这种表达好贴切，日本人负罪感这么重为什么不反思侵虐战争？偏题了，男主一直试图理解女主的抑郁、压力，羡慕这种互相理解的爱情。最后：开心很重要，要一直开心哦！

第五篇：略！没到年纪看不懂！

第六篇：这是真的紧跟潮流，直播网课学英语，编剧大发，网恋的新玩法，跨洋连线必须英语在线，但都抵不过现实的差距，圈子不同不要强融，见面后两人尴尬的一批演得太真实了！

第七篇：居然是动漫！！！！果真??动漫不霓虹！BGM用得好棒，音乐确实能带给人幻想，blue蓝调好好听，1厘米的勇气愿我们都能拥有！（太短了，这一篇可以衍生一个长篇电影都好）

最推荐第四集＞第七集＞第六集＞第一集＞第三集＞第五集＞第二集

4分。

接连看了好几部奈飞与韩语电影市场合拍的出品，都很水，可能和大数据流量计算有关，比如明星，比如卧底，比如喜剧，比如复仇，总之，资本的逐利很正常，但资本也不一定能正常逐利。

刘亚仁饰演的顶尖车手从阿拉伯回韩，没想到被检察长盯上胁迫卧底车手，给黑组织运送赃款。随后被发现准备跑路，却不想同伴被抓检察长被杀，而是草包团决定复仇，追求正义。

这是一部毫无个人主张的杂糅片，里面既有对港片《英雄本色》、《无间道》的致敬，也有各种小心思譬如车尾翼开可乐瓶的桥段，但终究都支撑不起一部成熟的犯罪、动作喜剧。因它既没有喜剧的语言灵魂，也没有喜剧的表演功底，更没有喜剧的逻辑思维。

到最后，看了一个愤怒的寂寞。

一开始我是闲来无事想找一点尴尬的网剧去嘲笑的，但是！！！这部片子真的震惊了我！！它除了名字以外，剩下的部分我觉得都在网剧中是中上游的。尤其是男主角们的颜值真的帅出了一定境界，我第一次遇到男主们全都这么帅的剧，看得我都不知道喜欢谁好了(^V^)女主角们也超可爱，而且是越看越可爱的那种哦。而且人设都炒鸡萌唉??

当然其实颜值还不是最重要的，最重要的是他们的演技炒鸡棒的！完全不会觉得尬戏，浮夸的地方演的也很让人很舒服！！我看完第一集就没忍住熬夜看到了四五集！第二天就冲了爱奇艺会员??。还安利给了室友们。

整部戏的剧情也还可以，不会让人很尴尬，看起来欢乐超级多，而且特别特别喜欢这部剧的每一个人！！每一个人！！感觉每一个人都很努力，很可爱…啊……简直爱死这部剧了！真的很希望它可以火起来(? ??_??)?

虽然我说的乱七八糟的，但是真的希望大家可以看一看，这部网剧真的很不错(^V^)

春节在家陪老妈看的，看到大家都在diss或者吐槽这部剧，作为一个奔三的人看了黄觉的医生有点扎心，不得不上来说两句，大家的槽点主要是三观和剧情，但是三观正与不正都是看你以什么为坐标原点和参照物的。从60后70后的角度，很多观念是很正常的，并且很多人和事比你从距离看到的还要夸张还要离谱…百日祭这种东西，我们可以不在乎，但上一代，甚至上上代是非常看重的，我们无法要求他们改变自己几十年的性格和三观；离婚和分居都有各种各样的原因，作为女人沈梅追求自由和自己向往的生活没错，但作为母亲在3年和女儿没有太多感情交流的情况下要争抚养权也很自私…婚姻和家庭生活里到处都有冲突和委屈求全，到处都有隐忍和爆发…我们往往太过强调自己的立场和追求忽略了家庭和爱人，毕竟这是个崇尚自我和个性的年代，但是作为中国传统文化大背景下成长起来的一代，尽管想，但我们很难摆脱一些固有思想的枷锁和束缚，可能对部分还没有成家立业或者成长环境优渥的同学来说会有点模糊…求同存异吧～也许以后回过头看会有些理解…另外大家有些东西不要双标，只要不违背法律和伦理，不危害社会他人，谁都有追求自己想要爱情的权利～还有大家有没有想过自己为了医生军人和很多岗位的默默付出感动的时候，他们的家庭生活就是这个样子的呢？你既然尊重他们的付出和伟大，就得尊重这样的无奈和痛苦。

扣一星是因为结局太狗血了…编剧真的强行搞个这样的结局，反而把整个剧的档次拉低了

实验纪录方式在运用到电影中的时候，总会有意想不到的效果，因为他能够将创作者的主观视角完全化解在冷静的审视中。罗马尼亚导演阿迪娜·平蒂列描述自己的电影是“处在故事片、纪录片与视觉艺术的边缘地带”，《不要碰我》给人的观感就像是在主观与客观之间来回跳跃，有一种新奇的观影感受。

《不要碰我》是这个导演的长片处女作，今年2月在柏林国际电影节拿下了金熊奖和最佳长片处女作两项大奖，但是却成为本届金熊奖争议最大的电影。《综艺》杂志和《好莱坞报道》力挺本片，推崇备至。然而以《Screendaily》和英国《卫报》为首的另一波影评人却声称“

浅薄愚蠢的金熊奖得主《不要碰我》是柏林节的灾难；阿迪娜·平蒂列这部毫无幽默感的笨拙的论文纪录片证明柏林就是一个表彰无趣和毫无价值的电影节。”

事实上，本届金熊奖放弃了评分最高但政治意味明显的《多甫拉托夫》而给了《不要碰我》，已经可以看出柏林国际电影节在影片评审标准上的祈求突破和多样化。毕竟，柏林电影节在冷战期间是长期作为一边向另一边输出价值观的文化渠道之一的，但柏林作为一个艺术电影节，也会寻求突破。因此，从近两年金熊奖的选择上看，柏林有意的在避开诸如前两年的《海上火焰》、《罗马环城高速》等政治意味浓郁的影片，选择了《肉与灵》、《不要碰我》这样的电影。

抛开这些因素来看本届金熊奖的归宿，独特性依旧是《不要碰我》夺目胜出的主要因素。

阿迪娜平蒂列自己说“通过高度个人化的视觉风格、对电影语言的大胆实验，对人类的心理进行毫不妥协的探索成为罗马尼亚新电影中的独特风景”。这句话最好的解释了电影的创作动力，就是解读人类心理的。而不同的是，它披上了一层大尺度的外衣，这也是电影令人乍舌的最大原因。

电影的开场就是一个很长的长镜头，镜头从一个赤裸的男性身体上轻轻滑过，带着急促的呼吸声和女性的呻吟。片中大量的对于弟弟和咪咪的直给镜头也是毫不避讳，甚至都不打一个码。她在道德与尊重身体本能之间，选择了尊重身体的本性。这种选择，有意的造就了电影的性冷淡风格。

阿迪娜的镜头对准的是一群特别的人群，有的有亲密关系恐惧症，有的对性行为无比排斥，还有人喜欢SM和窒息高潮。她通过对这些人的治疗，去探究他们生命的秘密，解码他们各自的心灵密码。阿迪娜在旁边架起摄影机，以一个旁观的视角去观察、剖析这些现象本来的本质，这就造成了影片的纪录片既视感。

这种纪录片既视感跳进了亲密关系中，产生了一种不一样的感觉。观众既像是身在其中，又像是从第三者的视角去看自己，冷静的观察别人的同时，也在审视自己的生活。

日常生活中我们也经常能够接触到如劳拉这样的“亲密关系恐惧症”患者，她们对于亲密接触无比排斥甚至于厌倦。在心理学上，这种亲密关系恐惧症是由多种原因造成的。有些是童年经历，而有些是情感伤害，这些伤害都是不可逆的，但又可以被缓解。于是就有了摄影机的介入，观察者时时都处于一种第三方视角，而被观察者，也都是时刻感觉自己在被观察着。

但在有些场景中，阿迪娜又在刻意的弱化这种摄影机的存在。比如在片中最激烈的一场SM大表演中，摄影机就代表了人眼的位置。身患脱毛症的护工图多尔跟踪前女友来到，地下SM俱乐部，瞠目结舌的看到了女友体验窒息高潮的全过程。我相信带来的震撼，不只是给这个男人，也同样的带给了观众。我们在观看了一场性解放的盛宴的之后，也在被导演引领着去思考“为什么有人会通过这样的方式来达到高潮”这个问题。

从理论上讲，每一种方式，在不伤害他人的前提下，都应该是被尊重的。在《不要碰我》中，我们抛开法理，去独立的观察每一个个体的情感构建方式。我们发现，每一个人的情感构建方式都是如此的不同，而触觉是多么奇妙的东西。

当然亲密关系不都是敌对的。导演的镜头并没有局限在亲密关系带来的痛苦中，否则便无法表现出亲密关系的对于人类的意义所在。四肢发育不全者克里斯蒂安在旷日持久的亲密接触中，找到了自己的安全感和归属感，这也是亲密关系带给人的巨大改变。

在通常的纪录片形式中，观察者与被观察者形成了两种不一样的视角。纪录片的导演，必须是冷静的。但在《不要碰我》中，我们看到了导演在试图打破这种二元对立。在电影的中间，我们看到了导演与劳拉在交换视角，一个从审视者换为被观察者，另一个从被观察者被换到了摄影机后面。这种视角的转换，造成了一种仿佛观众也被换到了被观察者的位置的感觉，进而审视别人之后，以同样的道理来剖析自己。

她通过一个全面地展现，铺陈了亲密关系在人生活中的种种，既有温度又有力度，又将亲密关系的温度化解在了性冷淡的画风中。既有冷静的观察，同时又不失人文关怀，这正是《不要碰我》带给观众的奇特感受。

与去年的《肉与灵》一样，金熊奖给这部电影，也看到了金熊奖在意识形态之外，对于艺术、对于生活、对于人的关照。这正是我们最希望看到，也最应该去看的电影。

本文首发于锐影Vanguard，版权属于锐影

一：海洋生态最大的破坏者尽然不是塑料垃圾，而是渔网等海洋捕捞的工具~

二：利益冲突，环保组织和相关如永续渔业的评定和颁布机构却没有其他经济来源以此为生~最应该了解相关内容的从业者却不想回答或压根回答不出相关行业的概况和策略办法~

三：由于违背永续捕捞，导致近海捕捞不可持续，于是深海捕捞或跨海域非法捕捞，掠夺其他欠发达地区的海洋资源，使其以此为生的传统渔民失去赖以生存的环境，有的被迫进行非法活动比如：索马里海盗~

四：暂时的净土，西非海域中各海洋生物其乐融融一片祥和的超大盛况让人更对上述几种情况生痛欲绝~

五：苏格兰的三文鱼养殖不仅无人性，对环境的破坏和最终的客户群体：食客，也极其不友好~我们自以为高品质的橙白相间的三文鱼，竟然是类似于添加色素般人为控制的，真实肉品惨目忍睹~

六：泰国渔业的奴役现象让人震惊，这种类似于农奴制的事情竟然发生在21世纪…

七：最后，以上感悟是事实，但也不能因此就被纪录片的创作团队完全带偏，每个人都有每个人的视角，从纪录片的角度和海洋保护的角度来说，这一切的拍摄和剪辑都已经完美的达到了他们的目的，然而从捕鲸人的角度也应该让我们认知到，民以食为天，生存是本能~

八：资本和利益在某种程度上也是促进整体生活水平的催化剂，有冲突得调和，这中间会有矛盾有纠纷有不开心的事情发生甚至有人有组织会为此付出代价，但总得循循渐进慢慢来~不排除广告嫌疑，到最后那种从藻类植物提取海鲜身上的口味和微量元素或许的确是一个不错的方向和趋势~

以上，愿海洋生态越来越好，也愿人类的生活越来越健康、和谐、回归生活的本质~

求求你们快点把男主角枪毙了吧！那台词还不及我三岁侄女念的有感情，那表情好似全脸做过移植手术，那动作尴尬的和跳尬舞的有一拼。

编剧是玛丽苏小说看多了又写不出东西就把女主改成男性吗？沉迷于yy无法自拔，最可耻的是还把故事包装成抗日剧，这的确大概是gcd被黑的最惨的一次了。

最后，谁来打死这个海（奖杯）猫吧