



曾几何时,几乎每一个男孩子的心里都住着一个航天梦,在夜阑人静时仰望星空,畅想宇宙深处的奥秘。随着科技的发展和进步,几代航天人的前仆后继、不懈努力,攻克了一座又一座难关,把宇航员送入了太空,把探测器送到火星,推开了人类通往宇宙的大门。中国航天人的故事,甚至比航天本身还要精彩。
曾几何时,几乎每一个男孩子的心里都住着一个航天梦,在夜阑人静时仰望星空,畅想宇宙深处的奥秘。随着科技的发展和进步,几代航天人的前仆后继、不懈努力,攻克了一座又一座难关,把宇航员送入了太空,把探测器送到火星,推开了人类通往宇宙的大门。中国航天人的故事,甚至比航天本身还要精彩。
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一年一度 spooky season 来临,随它一起来的,是好莱坞御用“9月男主” 杰登·马泰尔。
讲真,这位弟弟真的是快把好莱坞半壁江山的鬼故事男主霸占了……
一年一度 spooky season 来临,随它一起来的,是好莱坞御用“9月男主” 杰登·马泰尔。
讲真,这位弟弟真的是快把好莱坞半壁江山的鬼故事男主霸占了……
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大雨倾盆的夜晚,一名年轻女孩莉安敲开了男主角肖恩的家门。
肖恩是一位大厨,妻子多萝西则是一名主播,夫妻结婚多年。
妻子在网上发布信息招聘保姆照顾婴儿。
保姆保姆莉安不仅年轻漂亮
大雨倾盆的夜晚,一名年轻女孩莉安敲开了男主角肖恩的家门。
肖恩是一位大厨,妻子多萝西则是一名主播,夫妻结婚多年。
妻子在网上发布信息招聘保姆照顾婴儿。
保姆保姆莉安不仅年轻漂亮,薪资也很低廉。
妻子对于她非常满意,但丈夫肖恩却有些惴惴不安。
因为他隐瞒了真相——婴儿并不存在。
夫妻痛失爱子后,一个婴儿玩偶成了妻子所有的精神寄托。
丈夫只得配合演完这场戏,而保姆莉安得知真相后却一点也不惊讶。
莉安把玩偶当做活人一样无微不至的照顾,肖恩感到毛骨悚然。
某天,保姆莉安出门,便嘱咐肖恩照顾孩子。
保姆离开后不久,肖恩却听到楼上传来了一阵哭声,玩偶居然变成了一个真的孩子。
肖恩无比震惊,可下班回家的妻子却习以为常。
在妻子的眼中,自己的孩子一直都是活着的。
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剧透预警!!!
太爱这种极尽全力贴近现实的表现手法。
观剧时经常感觉三观碎一地,但是反复思考又发现这剧情没毛病。除了一丢丢设计不太合理。最后会列出。
这个剧的背景其实很重要
剧透预警!!!
太爱这种极尽全力贴近现实的表现手法。
观剧时经常感觉三观碎一地,但是反复思考又发现这剧情没毛病。除了一丢丢设计不太合理。最后会列出。
这个剧的背景其实很重要
美国是全球最前沿的资本主义,这也是200年来的新发明出来的体制。任何一种文明的建立会经历慢慢演化,这部剧就是呈现出资本主义经历200年后真实的一幕。
而这一幕很清晰地看出这种社会有两层寻租经济的阶级。
1. 资本主义政府
2. 金融权贵
这就是这部剧最根本的斗争来源。各个角色都是他在社会位置的呈现并参杂了他原生家庭带来的烙印而已。
寻租阶层,他们本身对社会不产生作用,反而通过不制造麻烦来来收益。
从一定程度上政府一定是发挥很大作用的,但要看什么政府,是否运作节制有效。
金融从业者也是。
操纵过度,滥用职责就超越了他们本身的社会意义,反而演变成寻租阶层。
文明走到今天当两个阶层已经演变成寻租经济的时候个人就很难改变这个整体的环境和制度。
因为一个人完成不了一件事,必须与人合作,而你就算在寻租阶层中不被污染,也很难确保跟你合作的人是否能坚持正义。
因为Bobby在的金融市场其实是零和博弈,所以一旦划清界限,其实就是对手。大家要不是输家,要不就是赢家。这是Boddy在的金融市场的根本玩法。
就跟赌局一样,这么多钱,这么多人,一晚上谁赢谁输都在这张桌上。
巴菲特也说股市就像玩牌,如果你发现今晚牌桌上你是最傻的,那最好的办法就是赶紧离场。
资本主义政府也是,也是零和博弈,任何一个人的位置背后都有一群人虎视眈眈。
所以不犯错也不代表不会被politics玩下去。
所以必须move forwarder,那就难免不被抓小辫子。
所以Bobby的角色Brutal,赶尽杀绝,因为他要稳住他的hedge fund 寡头地位,不可动摇,要不然各路信息就不会自动流向Bobby。那Bobby的帝国就不稳了。
因为基本面分析只是基本功,胜出还是靠手段制造局面和小道消息。
所以这就是Bobby在这个社会角色上被训练出一旦利益相关,不允许任何一个对手,甚至潜在对手。
首先说说Axe的原型
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赞,
喜欢。
陷迷恋,
百看不厌。
望繁华世间,
沉浸剧中清泉。
道故事有序不乱,
拍摄场景精良美观。
挑选出演员演技精湛,
演绎人物形象情绪饱满。
故事展开的一环套着一环,
扑朔迷离的剧情牵引着心弦。
引人入胜的故事情节千回百转,
静静
赞,
喜欢。
陷迷恋,
百看不厌。
望繁华世间,
沉浸剧中清泉。
道故事有序不乱,
拍摄场景精良美观。
挑选出演员演技精湛,
演绎人物形象情绪饱满。
故事展开的一环套着一环,
扑朔迷离的剧情牵引着心弦。
引人入胜的故事情节千回百转,
静静的欣赏这部作品会别有洞天。
男主角英俊潇洒形象气质矫健伟岸,
在每一个举手同足之间都是一帧画卷。
丰富多彩的演技让人形象时刻活灵活现,
炉火纯青的演技造诣使作品完美成为经典。
女主角清纯靓丽在每个瞬间流露出气质恬淡,
在蹙眉凝眸间清雅玲珑低吟浅唱时刻温润和婉。
美颜惊鸿的笑靥让人迷恋陶醉时刻宛如春风拂面,
世间绚丽多彩的一道风景妍媸有别的同样一个春天。
或许这么好的一部作品还是难入某一些人的法眼,
没有关系物以类聚人以群分的观点是自古流传。
希望作品后面的故事更加顺畅别有什么污点,
故事情节的推进波澜起伏的氛围更加完善。
期望世妍的戏路能够有日新月异的拓宽,
在自己的演绎事业中开辟出一片蓝天。
日积月累的演技实力能够扬长避短,
风华正茂时别怕失败应勇往直前。
期盼你时刻心想事成星途平坦,
祝福你能出类拔萃宏图大展。
祈祷你生活愉快幸福美满,
祝愿早日登上演员顶端。
作品中的你清丽美艳,
浅笑靥铀天真灿烂。
袅袅身姿醉人眼,
星光熠熠弥漫。
值人生华年,
芳香流盼。
好容颜,
艳羡,
叹。
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很明显这是一个好题材,也是一个容易被拍烂的题材,幸好导演没有让电影落入俗套,没有因为网大而迷失自己,他用了一种特别的手法,甚至是特意用一些老套的电影镜头手法,让电影更加好玩。如果你纯粹冲着一个商业电影来看,可能多少会让你失望,但是如果你要看点特别的,有点深度的东西,那么静下心来慢慢地,放下浮躁去看,可能会合适你。
很明显这是一个好题材,也是一个容易被拍烂的题材,幸好导演没有让电影落入俗套,没有因为网大而迷失自己,他用了一种特别的手法,甚至是特意用一些老套的电影镜头手法,让电影更加好玩。如果你纯粹冲着一个商业电影来看,可能多少会让你失望,但是如果你要看点特别的,有点深度的东西,那么静下心来慢慢地,放下浮躁去看,可能会合适你。
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评分是给什么的?是给演员的演技、精彩的剧情,还是给专业的镜头语言,或是给某一个你喜欢或讨厌的演员?演技好才能让观众代入,剧情好才有人能耐着心观看,镜头语言叙事方法不都是为了让电影跟精彩吗?究其所有,就是让人觉得好看,不是吗?喜剧片让人开怀大笑、惊悚片让人毛骨悚然,悲情片让人潸然泪下这不才是商业电影最基本的含义吗?至于你喜欢或讨厌的演员,作为一个合格的脑残粉,你应该
评分是给什么的?是给演员的演技、精彩的剧情,还是给专业的镜头语言,或是给某一个你喜欢或讨厌的演员?演技好才能让观众代入,剧情好才有人能耐着心观看,镜头语言叙事方法不都是为了让电影跟精彩吗?究其所有,就是让人觉得好看,不是吗?喜剧片让人开怀大笑、惊悚片让人毛骨悚然,悲情片让人潸然泪下这不才是商业电影最基本的含义吗?至于你喜欢或讨厌的演员,作为一个合格的脑残粉,你应该去微博刷钱、去线下送钱真的,我没有歧视你们的意思。
但是这一部电影被一群莫名其妙的人和一群所谓专业的人给毁掉了,二三十年前东北的风情,以前那种收敛却深刻的喜欢,现在很多人不理解;莫名讨厌包贝尔的、指责导演专业问题的,大哥,你看了吗?看不下去?好吧,你的两分很真实,但是又有多少个像你这样真实的两分呢?最可笑的是指责电影抄袭的,且不说很多国人膝盖永远的是弯的,人家抄袭关你屁事,自然有版权方去打官司,赢了人家乐呵被抄袭,输了说明没有抄袭,你特么舔着大脸搞得跟个联合国似的,有时候搞不懂有些人什么心态,自己一亩三分地种的细碎,却对人家身价千万的人指指点点,闲的蛋疼?
这算不上是一部非常好的电影,女主的刻画感觉有些问题,中期的转变有些可以,可能和原版的不一样吧,这的确是缺点,但是包贝尔收敛的感觉真的有种二三十年的那种人的味道。
评分被人故意砸了,真实应该在6分多,如果那样,我会给8分
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土土的剧名挺劝退的,但内容还不错。
是一部喜剧,男女主自带萌点,配角也挺有趣的。很多反套路的地方还真的很搞笑~对娱乐圈的反映也挺真实的,如果是饭圈的看这部剧应该会很有共鸣。
这剧又土又上头,一些桥段虽然槽点满满但你并不会计较,因为很符合这部剧的调性。节奏很快,很上头,让人欲罢不能。我还挺喜欢这部剧的人设的,五位主要角色各有特点,都具有独立人格。就连两个反派都自带笑点。
土土的剧名挺劝退的,但内容还不错。
是一部喜剧,男女主自带萌点,配角也挺有趣的。很多反套路的地方还真的很搞笑~对娱乐圈的反映也挺真实的,如果是饭圈的看这部剧应该会很有共鸣。
这剧又土又上头,一些桥段虽然槽点满满但你并不会计较,因为很符合这部剧的调性。节奏很快,很上头,让人欲罢不能。我还挺喜欢这部剧的人设的,五位主要角色各有特点,都具有独立人格。就连两个反派都自带笑点。
但是结尾有些不太好,有些故弄玄虚了,感觉是有头没尾……
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特约评论员李京盛近日,电视剧《县委大院》正在CCTV-1热播。这部以讲述新时代中国县域治理为主要内容、以塑造新一代基层领导干部形象和展现中国县级政权组织治国理政历程的政治题材作品一经推出,即备受瞩目。该剧以新颖的现实生活内容、真实生动的人物和故事、创新的写实手法,再现了新时代基层工作的实践展开过程;也为中国政治题材电视剧创作,提供了新的经验。突出执政为民理念,彰显时代性和人民性特征政治剧是西
特约评论员李京盛近日,电视剧《县委大院》正在CCTV-1热播。这部以讲述新时代中国县域治理为主要内容、以塑造新一代基层领导干部形象和展现中国县级政权组织治国理政历程的政治题材作品一经推出,即备受瞩目。该剧以新颖的现实生活内容、真实生动的人物和故事、创新的写实手法,再现了新时代基层工作的实践展开过程;也为中国政治题材电视剧创作,提供了新的经验。突出执政为民理念,彰显时代性和人民性特征政治剧是西方影视创作中一个具有广泛受众和市场热度的题材,《白宫风云》《纸牌屋》《是,大臣》等等风靡一时的欧美政治剧,在我国电视剧观众中也有很大影响。中国虽然还没有明确的政治剧的概念和类型,但政治题材类的电视剧作品,也一直被广大受众所关注。特别是近年来,围绕反腐、扫黑、法制、脱贫、环保等等涉及国家治理、政权建设、国计民生等等领域的作品,也都取得了较大的社会反响。中国政治题材影视作品与西方政治剧在类型概念、主题表达和内容叙事上有两个鲜明的根本不同:一是中国的政治题材剧是以中国社会主义政治制度的根本性质“执政为民”为其鲜明主题和内容特征;而不是西方政治剧以展示“权力角逐”和“政治运作”为卖点的商业叙事。二是中国政治题材类影视作品,往往都是围绕当下社会治理领域中与国家未来发展和老百姓当下现实生活密切相关的事件而展开,具有更加鲜明的时代性和人民性特点。《县委大院》则是在保持和延续了中国政治题材剧的鲜明主题和特点的同时,又突破了以往政治题材作品固有的人物塑造、故事规模和表达方式。它以新时期以来中国社会所发生的巨大变化为时空视野和叙事背景,全面展示了一个县一级的政权组织,在新时代治国理政思想指引下,踔厉奋发、积极作为的执政理念和实践过程;为观众完整地展现了中国式县域治理模式和所取得的成绩;塑造了一批生动鲜活的基层执政者形象;也为“郡县治、天下安”这一延续千年的社会治理方式,续写了新的时代篇章。
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这部剧里被霸凌的人不止是文东恩,文东恩只是复(jia)仇(zhi)心(guan)最重(zheng)的一个。
被霸凌的人还有大婶、大婶的女儿、死掉的尹素禧、朴妍珍的写手、朴妍珍的助理、朴妍珍的保姆,还有服装店里的员工等等等等
甚至还有孙明悟和空姐,他们俩既是霸凌者
这部剧里被霸凌的人不止是文东恩,文东恩只是复(jia)仇(zhi)心(guan)最重(zheng)的一个。
被霸凌的人还有大婶、大婶的女儿、死掉的尹素禧、朴妍珍的写手、朴妍珍的助理、朴妍珍的保姆,还有服装店里的员工等等等等
甚至还有孙明悟和空姐,他们俩既是霸凌者,也是被霸凌者。
女主的复仇主线是她自己,但这些被霸凌者也是她复仇的重点,准确来说,这是一次在女主主导下、多个被霸凌者共谋的复仇。
也是被压迫者对压迫者们的复仇。
女主很懂“矛盾学”,因为有人的地方就会有矛盾,有矛盾的地方就有切入点,何况他们之间还有难以调和的“阶层矛盾”。利用这些矛盾是复仇的重点。
这其实与围棋的原理不谋而合,因此女主说后来喜欢上了围棋,她要做的就是联合一切可以联合的力量,利用好自己的棋子和伙伴,占领对方的领地,剪除对方的社会关系与羽翼,让对方处于孤立无援的境地。
黑子很像朴妍珍们,在棋盘上先走一步,具备优势,生来就含着金汤匙。
这部剧里很可贵也是很细节的一点,是一些被霸凌者的眼神。
就是一种不甘于被压迫、被霸凌的眼神,不是心甘情愿给少爷小姐们当老奴的眼神。也是史记里那一句“王侯将相宁有种乎”的眼神。就是你不把我当人我也不把你当人,你把我当草芥,我把你当寇仇。
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最近在追《大豆田永久子与三名前夫》,为剧情感到焦心的同时看了一些关于坂元裕二的讨论,很多人提到《anone》,认为这是他的滑铁卢之作,所以我非常好奇,就慕名来看了一下。头几集确实有点难进入这个故事,但看到后面反而很喜欢。
和坂元同年出版的中篇小说集《往复书简:初恋与不伦》一样,这部剧可以看作是由波理嘉和彦星的
最近在追《大豆田永久子与三名前夫》,为剧情感到焦心的同时看了一些关于坂元裕二的讨论,很多人提到《anone》,认为这是他的滑铁卢之作,所以我非常好奇,就慕名来看了一下。头几集确实有点难进入这个故事,但看到后面反而很喜欢。
和坂元同年出版的中篇小说集《往复书简:初恋与不伦》一样,这部剧可以看作是由波理嘉和彦星的线上聊天(后面变成书信)串连起来的。他们互为精神支柱,彦星的病成为波理嘉需要大量钱的原因,波理嘉又因为需要钱而遇到了其他几个需要钱的人,这些需要钱的狂徒聚在一起,却展开了一段温情脉脉的故事。
我个人非常喜欢把目光投向边缘人群的坂元,他能够非常温柔地注视他们,站在他们的视角看待这个世界,并从他们的视角出发给他们一点点关于这个世界的希望。
风投公司老板中世古(题外话,这个姓总莫名让我觉得他应该是个开钟表店的)投资失败,从富人跌落到底层,出于对钱的执念和机缘巧合开始动歪心思研究假钞的制作。他的逻辑是,用假钞的人不仅是在使用假钞,更是在按照自己创造的规则生活。当然这很扯,假钞遵循的还是真钞的规则,只有真钞的规则之下才会产生假钞,假钞对于真钞而言是不公平的。但中世古本人对他自己这套逻辑深信不疑,因为他在真钞的世界遭受了很大的打击,又没有足够的能力对那个世界予以还击,所以只能通过造假钞的方式达到逃避和精神胜利的双重目的。我不需要通过正规渠道赚钱,我就不需要直面我赚不到钱的事实;我通过违法的方式也能搞出钱来,我就可以在心理上获得跟通过正规渠道赚到钱的人一样的优越感。反正我不是loser。大概就是这么一种心理。
如果他用钻研假钞的那股热情和学术精神去继续学习投资知识,会不会在跌倒的地方爬起来,打个漂亮的翻身仗呢?不知道,大概他最大的失败就是没能在跌倒的地方爬起来吧。
青羽是性别歧视的牺牲品。大学期间组乐队被乐队成员性侵怀孕,决定生下孩子结果意外流产。在公司连续目睹14个能力资历都不如自己的男同事晋升到更高的位置,最后被派了一个闲职。在家里也没有人听她说话,丈夫、婆婆和儿子都有认为她精神有问题,只因为她在难过的时候会看到没能来到人世的女儿的“幽灵”。她的人生无解,好像做什么也不会让生活好过一点。她想死,但不甘心,她的心愿从来没实现过,所以当她发现一笔巨款的时候,她觉得人生又有希望了,终于可以不受气了。总要做点什么再死吧——她可能是这样想的。
持本是个受气包,不会说不,无条件体谅任何人,于是常常被欺负。连命运也欺负他:癌症晚期。他很想做点了不起的事,“留下点什么”,就算这件事是做假钞也无所谓,反正也要死了。
波理嘉小时候因为理解不了“大家”的概念、做不到和大家一样而被孤立,被老师抛弃,被父母抛弃,被送到虐待儿童的寄宿学校,被剥夺本来的名字。童年的创伤严重到记忆发生扭曲,她也忘记了自己的名字,直到在网上遇到小时候同样在寄宿学校被虐待的彦星,她才找回了自己的名字。彦星是她唯一的朋友,他们分享生活中细微的快乐,共享孤独并战胜孤独。但彦星的生命只剩一年了,除非接受费用高昂的治疗。波理嘉没有钱,她也不可能赚到那么多钱。
亚乃音养大了丈夫和情妇生的女儿,女儿得知真相后与她决裂,丈夫跟中世古一起印假钞后去世,留下一枚她完全不知情的炸弹。中世古用外孙阳人的秘密威胁亚乃音重启假钞行动,亚乃音能怎么办呢。
不同的机缘把他们推向了同样的境地,四个善良的人在中世古传销般的威逼利诱之下开始制作假钞。这背后的一个隐喻是,社会的结构性问题会把边缘人推向社会的对立面。那个枪杀了老板后大闹一场最终自杀的社员也是一样,他死的时候还穿着上班的正装。社会新闻里的事件以令人惊诧却合乎情理的方式出现在电视剧里,让人在心惊胆战的同时,也对更大的社会议题有所反思。资本对劳动力的压榨,教育对个性的抹杀,性别歧视,财富至上,每一条畸形的社会价值都给一部分人带来无法解决的痛苦,我们看着他们痛苦,便会明白自己之所以过得还不错,只是因为侥幸没有被某条畸形的社会价值精准针对而已。被针对的弱者没有力量反抗畸形的价值,所以幸运的我们有责任对可能有问题的价值观保持警惕。
能够呈现出这么多有血有肉的边缘人,就是坂元的大成功了。亚乃音和玲母女之间的羁绊和怨恨、中世古从童年到事业有成再到堕入魔道的人生轨迹沉淀下来的多层次人格、阳人和彦星作为左撇子的认同障碍等等,虽然只是支线,但也处理得非常细致、合理和动人。
故事的结尾守住了法治社会的尊严,毕竟这是电视剧,不能教坏小孩子嘛。但另外一方面,赎罪的机会对于良心未泯的人而言是很重要的,做了错事之后只有被制裁一下才能轻装上阵开始新生活。韩剧《密会》的结尾也有点这个意思。
世态炎凉,有一小群人倒霉但温馨地共同生活在这炎凉里。这样的故事绝对是有价值的,坂元是擅长讲这样的故事的,这样的故事让人变得柔软、变得愿意倾听和接纳不一样的人的声音。每一次他们陷入绝境,我们也一起面临拷问。如果有一袋子钱忽然出现在你面前,没有其他人看见,你会如何处理这笔钱?如果你最重要的人生病了需要巨款医治,而你只能通过犯罪来为他筹钱,你会怎么办?如果无辜的孩子失手点燃了房子并造成了他人的死亡,你是否会在他的追问下告诉他真相?
至于生动的生活细节和充满哲理的台词,那只是坂元的基本操作。它们的作用是润物细无声的,悄悄潜入你的生活里等待共鸣。坂元不需要金句王的头衔,因为他的句子不是为了金而金的,而是细致观察和严肃思考的结果。所以也不应该断章取义地去评价台词,它们是生长在故事里的,在那时那刻由那个人说出来,才能保有最鲜活的生命。
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挑战者号:事故的责任与角色 | 半瓶 (orangeclk.com)
挑战者号:事故的责任与角色 | 半瓶 (orangeclk.com)
Netflix去年出品了一部纪录片《挑战者号:最后的飞行》。总共四集,前半部分讲述了故事背景和逝世宇航员的生前故事。从第三集后半部分开始,尤其是第四集,讲述了挑战者号这场责任事故。
从这个故事里,我看到很多人类责任事故的共有元素:
挑战者号发动机上有一组橡胶圈,所使用的材料在低温环境下会脆裂,可能会导致燃料泄露、航空器爆炸。橡胶供应商当时已经在发动机上发现了这个问题,并且把问题汇报给NASA。但NASA内部经过评估之后决定不管这个问题,还是继续发射。出事故的那天,外界环境温度很低,所以橡胶圈的故障出现了。事后,美国政府和NASA希望能够大事化小小事化了,在冷战环境下尽量以不要损害NASA名誉的方式来处理。这个时候橡胶公司、NASA内部都有对官僚不满的人想向调查组披露信息,给牺牲的宇航员一个交代。但是在体制内部,他们的反馈都石沉大海。
这时媒体与专家这两个角色就相继登场了。虽然NASA的工作人员受官僚要求,不得对外透露任何有关橡胶圈的问题,但是在内部渠道不畅的情况下,工作人员只能求助媒体。有工作人员找到纽约时报,提供了NASA内部的文件资料。纽约时报确定了爆料人的身份,确认了资料的真实性,然后发表报道,第一次公开披露了这一信息。在纽约时报发表报道之后,调查组决定将公开听证会转为闭门,内容不再公开。参会者说,在这场听证会一开始,调查组成员萨莉·赖德开门见山,直说他接到好几个记者电话,其中有一则传闻是说有承包商建议不要发射。萨莉·赖德问:“这事是真的吗?你们是不是接到很担心低温发射的文件?”NASA官员表示:“我没有听说过。”而橡胶公司老板举起了手,说:“主席先生,我们建议过不要发射。”
但即便揭露到这个程度,美国政府还是打算继续隐瞒。当时,调查组在第二天已经安排了公开听证会。调查组主席说:“我们明天在公开听证会上不要讨论任何有关天气的问题,我们要给NASA一个解释的机会。”
听证会结束后,在国务院地下室,萨莉·赖德递给调查组另一位成员一张纸,一句话也没说,快步走了。纸上是橡胶圈弹性和气温对照表,纯手写。萨莉·赖德是美国历史上第一位女宇航员,类似于中国的刘洋。在事故调查中,他的责任心起了非常关键的作用。
收到纸条的成员是一名将军,据他所言,当时美国政府和军队关系不好。而他和调查组的大物理学家费曼是朋友。因为他们是调查组仅有的两位不坐豪华公车而自己乘地铁的成员,他们就是这么认识的。将军非常想把事情告诉费曼,但他想保护萨利·赖德,不愿直说。
当天,费曼到将军家吃晚饭,将军带费曼看他车库里一辆藏车,和费曼说:车引擎里也有橡胶圈,温度低的时候引擎就会漏气……无需再多言,费曼已经明白了。
第二天,公开听证会。
将军建议费曼在会议准备小憩时说话。费曼说了,他拿着一只橡胶环,泡在冰水里,然后向大家演示这样的橡胶有多么缺乏弹性。在公开的听证会场合,出乎官僚的意料,他把这件事情抖出来了。
毫无疑问,接下来所有电视台都在重放这个冰水橡胶实验,所有媒体都在问这是怎么回事。
而纽约时报已经查清了前一天闭门讨论会的内容,并发表在第二天的报纸上。
挑战者事故,得以追责。
当然,直接责任人就是面对故障批准放行的人。而在美苏冷战环境下,航天飞机的发射频次远不如预期,NASA受到里根政府的很大压力,不得不在寒冷的天气也要赶着发射。我认为,这种政治压力的施与者当然是更大的责任人。
接下来影片进入一段“主旋律”剧情,领导讲话、给人希望云云。但在片尾,字幕仍然提到,多年以后,哥伦比亚号航天飞机返回大气层解体,遇到的同样是一个早已被发现、并且在NASA文档中早有记录但被忽略的故障。同样的事情再次发生。
但我想说的不是人类不吸取教训的故事。
以上全部,只是表面意义上的一场责任事故。
如果你真的坐在NASA办公桌前,身为NASA高管,要对发射任务负责,你面对的会是什么呢?
首先,上级的进度压力,下级的推锅报告。可以想见,每一个子部门为了撇清自己的责任,会倾向在安全报告中事无巨细地给出自己业务的风险点,并且尽量保守了说。各级决策者要面对的,就是辨别这些安全警报的质量,给他们排优先级。在上级压力之下,总有一些细节被舍弃。类似橡胶圈这样的问题,NASA忽略了多少呢?又有多少忽略是“正确”的呢?如果有公开数据就能对NASA的决策做出更公允的评判。
其次,无法避免机构内部总有人因为种种原因想要欺上瞒下,或是想赶进度与绩效、或是发现的问题根本无法在预算内根除、或是态度轻忽,一些信息在到达决策中枢前已被阻断,提交给决策者的细节不准确。
再次,没有任何机构和组织能够把“应然”完全做到位。失误总是存在,流程规范中所言的“应该做到”通常是达不到的。流程会对失误有一定宽容度,可以纠错一部分,但总会有系统未覆盖到的漏洞存在。
这是人类决策的真相,也是人类组织的软肋。
片中,纽约时报的记者表示,这不是航天事故,更像是过失杀人。
与此同时,NASA官员表示,没有办法,科技发展过程中就会有“代价”,这无法避免,三十三年过去了,他的想法仍然没有改变。
我觉得他们都是对的。他们只是出于各自的职业背景重点关注了不同的方面。
这样的责任事故,肯定可以找到具体负责的责任人,其过失在事后看可能还很大,所以说是“过失杀人”。但是,当事人在事先未必可以预见到过失的严重程度,他个人的失职也未必是事故的根本原因。就航天飞机事故而言,航天飞机项目整体的超前、不成熟可能是更大的原因;那么,也许冷战背景下美国社会强行上马这样的项目才是更根本的原因?也许根本原因是NASA的安全验证流程有问题?不知道,人类目前还没有能力找到复杂系统的根本原因,只能尽量尝试去优化系统。如果系统得不到优化,换一个人到同样的位置,他迟早还是要犯同样的错误。
从系统看,航天飞机这个脆弱项目很难避免牺牲,如果要做航天飞机,那就会有牺牲。就像人类使用汽车作为交通系统就也一定有意外事故一样,很残忍。同样,几乎每一场汽车交通事故,我们都能找到责任人,找出责任人并让他承担责任非常重要。但是仅仅找出责任人,并没有办法解决这个系统问题。此时此刻,每天,马路上都还有许多事故在发生,事故率并不会因为又抓到多少多少责任人而改变。说句题外话,我很期待,自动驾驶普及以后,汽车交通系统的事故率是不是有可能下降一个量级。
面对复杂系统,我们人类的组织水平就是这样,能怎么办呢?我觉得,如果有人可以在人类组织方式上取得突破,他值得拿100年的诺贝尔和平奖。
费曼在调查中的表现精彩而又重要,让我想起了钟南山和张文宏疫情中的作为。
专家是否需要直接和公众沟通?该怎么沟通?
我此前以为,和公众沟通是一门专业技术,术业有专攻,应该让专家把信息告诉新闻机构、科普工作者,然后由他们转译成大众传播的语言。专家的描述很难命中公众所需,而大众传播机构专业知识不足,需要科学家的知识监督与指导,才能传递准确信息。所以他们需要分工合作完成公共专业信息传播。
但是上述假设忽略了专业知识的复杂性。专业知识的复杂性非常高,如果要转化成给大众传播的表达,那必须要用不精准的方式省略掉一些内容才行。哪怕是专家本人来说,他也只能近似着说,不能完全传达出准确的信息。
当大众传播机构简化信息的时候,在社交网络时代,业内专家会条件反射地指出大众媒体传递信息的不足、错误之处,导致大众对这些信息的信任不足。这也是专职科普工作者的普遍困境之一。而顶级专家简化信息并公开发表的时候,首先业内人士出于对同行的尊敬,会考虑代入专家视角,思考他为什么会这么说,于是明白专家的用意和意思指向;而另一方面,大众也很信服权威专家的说法。专家与公众这种直接沟通的宝贵,是无法被间接沟通所取代的。
比如费曼在听证会上做的那个橡胶圈。如果那个试验是名不见经传的调查员做的,NASA官员很可能会笑呵呵地取笑一番,说这个试验根本不科学,有这里那里浑身多少个漏洞,跟真正发射的情况完全不一样,从而把调查员的指控捣成浆糊。但是由于那是费曼,NASA官员就只能闭嘴了,他们知道费曼的意思指向是什么,他们也知道费曼的话在公众心中的分量,NASA想胡搅蛮缠混淆视听是不会蒙混过关的。
钟南山在新闻1+1对白岩松说:“肯定的有人传人”,简洁明了,一锤定音。他是有证据才说的,但万一证据有错呢?万一传递给他的信息有误呢?他在向全国人民表达的时候,并没有在这句断言之前加上很多语言铺垫、科学术语,而是直接表达他的判断。这有风险,这样的表达可能不准确,但是是社会需要的、真正有效的。
而福奇的表现则可作为对比。他对口罩的佩戴建议反复,在白宫记者会上说统计术语,说p值、说统计意义上的显著(significant)。这样大众能明白是什么意思吗?不反向理解就不错了。他说的话在科学上可能都没错,但起不到正面的社会效果。就如同武汉卫健委在疫情早期披露的信息,“持续人传人的风险较低”,科学上讲可能都没错,但这样表达无法将有效信息传达给大众,看起来就像是文字游戏,是一种爱惜羽毛、不担责任的做法。
专家是有知识权威的人,他们是唯一能够简化信息并向大众传递的角色。只有他们这么做的时候,不会受到业内同行的本能性怀疑,而同时又让公众信服。但是要做到这一点,需要专家本人具备沟通技巧,更重要的是,甘愿为了社会责任牺牲表达的准确性,说出针对具体实务而简化的、对普通公众意思明确的专业信息。这不仅是对技巧的要求,更是对人格的要求。
能拥有这样的专家,是我们的幸事。
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大家好,我是《但是还有书籍》第二季第五集,《文学的现场》这一集的导演王悦阳。算起来,这是我第三次参与拍摄书籍相关的纪录片,也是和总导演叶深、挪挪等团队的老朋友们认识的第6年。可以说有关“书籍”这个题材的拍摄,伴随我的成长。在这几年的时间里,我也接触了许多形形色色的人,生产各种各样“内容”的媒体
大家好,我是《但是还有书籍》第二季第五集,《文学的现场》这一集的导演王悦阳。算起来,这是我第三次参与拍摄书籍相关的纪录片,也是和总导演叶深、挪挪等团队的老朋友们认识的第6年。可以说有关“书籍”这个题材的拍摄,伴随我的成长。在这几年的时间里,我也接触了许多形形色色的人,生产各种各样“内容”的媒体,从一个踌躇满志的大学生渐渐变成一个遭受社会毒打的青年,我才后知后觉,感觉到“书籍”的难能可贵——无论是幕后的制作团队,还是片中的拍摄对象,都是那么纯粹可爱的人,让我感觉到生活还是那么充满希望。
这一次关于作家的拍摄,在选人方面是相当困难的。文学的概念并不是边界分明,国内的作家百家争鸣,我们还有着各自偏爱的想拍的作家(并且超过3个),要从中挑出3个人并非易事,好像怎么分类、怎么筛选都不对。哪位作家又真能代表一类题材呢?哪位作家又真能代表一片土地呢?就这样不断地讨论、推翻再讨论,最终我们结合各方面因素的考虑(当然也难免包括制作周期的追赶、作家本人的档期和被拍摄意愿等等等等琐碎的原因),才选择了如今的三位拍摄对象:班宇、梁鸿和吕德安。在此对他们三位表示由衷的感激!
至今仍旧记得沈阳的冬天,令本身怕冷的我大受震撼,但是对此早已习惯的当地人比如班宇老师气定神闲,带着我们去各处溜达。看过了劳动公园里各式各样直播的人和那些穿着大棉袄登在老式自行车上看热闹的人,马路边排成一排剃头的人,街上无数豪华又实惠的浴所,听班宇老师说了些能分享的、不能分享的故事,再回头重新读《冬泳》和《逍遥游》,我感到那些虚构的人物和故事,都那么真实,他们就在历史里面,在班宇的记忆里面(或者靠近记忆的脑子里的另一个区域,俺不懂解剖学),后来又来到了我的记忆里面。比如我因为阅读认识了肖树斌,在沈阳的街头,觉得好几个人都有点像他,春节回去又觉得我重庆老家的某位亲戚也有点像他,时间长了我都分不清,这个人是小说里的,还是真的交谈过的?他和众多的虚虚实实的人一起,影响着我对世界的认知。阅读真是一种奇妙的沟通!
关于小说和小说的创作,不能讲得太实,又不能讲得太虚,我承认我还没有找到最好的呈现方式,有做得不好的地方还请大家批评指出。
对于梁鸿老师的第一印象,是她和我一样,很爱嗑瓜子。第一次见面,我和同事一起和她约在人大附近商场楼上的一个茶室里,她风风火火地走进来,要了梅子和瓜子,瓜子磕上后,氛围就变得亲切许多。因为拍摄梁鸿,我又集中阅读了她写的梁庄三部曲和她的如《梁光正的光》、《神圣家族》等虚构作品。即使梁鸿老师总是那样热情爽朗,时而发出肆意的哈哈大笑,但从她的作品和与她接触的短短几天时间里,我仍能感到她的内心仿佛有一些创伤难以愈合。她的故事和她笔下的那些梁庄的故事,都是那么沉重,那么五味杂陈。梁鸿老师说“如果想要真的了解中国,那就真的得看看乡村是什么样子的。”
关于拍摄过程,在此不再追忆赘述。我只衷心地希望,我片子里关于梁庄的这个小片段,能引起更多年轻人的兴趣,进而去阅读梁庄,进而去了解真实的乡村,进而对于中国有一个更加全面、具体的认知,我想这会是有意义的。
最后,我必须说,我爱上了吕德安老师(工作室的人应该已经听我说了很多次)。我想问谁会不爱这样的人??他是那么真实自然、幽默风趣、温柔至极、充满才华……做饭一绝。当然了,我只和他接触了短短几天,可是在过去的一年多里,在很多个焦虑的夜晚,在很多个沮丧的时刻,我总是想起那几天,想到他极度缓慢的语速,想到我们坐在窗边,他聊起那些我未曾经历过的充满激情的年代和一群年轻诗人们的故事,想到他做了一桌巨好吃的菜(清淡却味浓,绝对是一流的美食),然后我们在他的自制壁炉前烤火喝酒聊天,想到夜里持续不断的溪流声带我入梦,想到离别的时候他耐心地带我挑选几块石头作为留念……他仿佛有一种魔力,让所有人都觉得那么放松,那么不紧不慢。
有人评价吕德安是“诗人中的诗人”,这句话在认识吕德安之前,听起来就像是一句没有任何意义的空洞夸赞,可是认识了他之后,才明白了其中的道理。他和他的诗是那么浑然一体。在采访的时候,根据提纲会问到他受到哪些诗人或什么流派的影响,对于这类问题,他仿佛答得没有那么自然顺畅,可是当聊到各种生活上的经历时,他又是那么真诚又敞开,我想也许他的诗歌就是那样自然地从生活里流淌出来的,而并非刻意运用技法、打磨雕琢。
总之,非常感恩能够参与并在大家的帮助下完成这一集,希望能给陌生的朋友们带去一些宁静、一些安慰、一些启发哪怕一点乐趣,如果不能,我会好好反思,继续努力。谢谢!
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《穹顶之下》的原著是史蒂芬金,讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了,小镇与世隔绝,小镇上人心惶惶,这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足,一方面要探寻这种超自然现象的原因,一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的,他是一个催债人,刚刚还暴力催收了女主角丈夫,后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地,一切都不对味了,第二季主角团们陷入了撕逼,在这
《穹顶之下》的原著是史蒂芬金,讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了,小镇与世隔绝,小镇上人心惶惶,这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足,一方面要探寻这种超自然现象的原因,一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的,他是一个催债人,刚刚还暴力催收了女主角丈夫,后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地,一切都不对味了,第二季主角团们陷入了撕逼,在这种半末日的条件下,主角们不忙着团结合作,而是想着争夺这个小镇的统治权。反派boss总是想着当“土皇帝”,剧情就这样慢慢陷入了平庸。
到了第三季,剧情终于开始推进,结果这个穹顶真的是外星人打造的,可惜这外星人就是谜语人,他/她/它一直念叨着“穹顶是为了保护你们而建造”但是多一点点的信息又不肯透露。这下可好了,主角团们一整季就围绕这句话争论了一整季到底要不要离开这个穹顶。最后外星人露出了它的邪恶面目,被主角们打败,穹顶自此消失。
《穹顶之下》这部剧,充斥了很多的机械降神,每当主角们遇到解决不了的麻烦时,都会用这种方法来解决,结果摊子越铺越大,最后收不回来,烂尾是必然的结果。不仅烂尾,《穹顶之下》也没法善终,第三季结束后它就被砍了,原本以为已经被消灭的外星人结果还没死,还留了一点点悬念,也无从得知了。
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这几年,柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地,每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部,再到今年的13部,巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展,从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹(Karim Ainouz)相信大家不会陌生,只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片,这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情
这几年,柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地,每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部,再到今年的13部,巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展,从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹(Karim Ainouz)相信大家不会陌生,只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片,这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情片居多,除了戛纳之外,他和柏林的缘分非浅,先后入围过一次竞赛(《未来海岸》),两次全景单元(《中央机场》和《纳吉斯A》)。
这部《中央机场》算是他较少涉猎的题材,叙利亚难民纪录片。乍看起来没有特别大的惊喜,用流水账的形式记录下难民们在这个机场度过的一年多时光。有趣之处在于这个机场前身是纳粹统治时期建成的全世界最大的机场,希特勒当时想以此证明其唯我独尊的地位,这段历史的介绍在影片开头伴随着游客的身影娓娓道出。时过境迁,机场荒废掉而被用作接收偷渡者的难民营。机场与难民营这两者的隐喻是背道而驰的,前者是游客出发和到达的必经之地,承载着喜悦与活力,希望与收获,而后者则是临时的栖身之地,带有寄人篱下的落难感,还充满着无法预知的不安与困惑。
影片没法展现多年前机场辉煌时期的历史景象,却用俯视镜头一览无遗地展示这个改造后的机场,已被一个个盒子般的活动住所而占据。不时传来的女声广播给人仿佛身处机场的错觉,只不过广播里不再是通知旅客登机,而是让难民准时接种疫苗或者提供免费理发等等。这个顺手拈来的细节将这座特殊的公众建筑所承载的历史记忆和当下的实用价值重叠起来。也许导演是在建筑学方面有所研究,前后两处镜头拍摄到在机场外围空地上,当地居民在跑步、玩电动车,甚至野餐,如此设计是有特别用意的。这种休闲的状态和机场里难民营枯燥无望的生活并置,形成极其强烈的对比,两者仅仅隔了一圈铁丝网而已。
导演透过这个公众建筑的地理环境特殊性,逐渐引出更多深层的思考。片中有难民提到初次被送到这个地方看到飞机时,以为自己要被遣送回土耳其或叙利亚感到很害怕。这种错位的幽默感之下掩藏着战争残酷的话题。另一处侧面描写战争的是新年除夕夜,在机场空地放烟花的情景。在难民看来烟花的火光和声音并不欢乐,只能让他们联想到在叙利亚的战火炮弹,以及不堪回忆的痛苦经历。
影片选取了两位难民作为观察对象,一位是即将成年18岁的男青年,另一位是担任医生和翻译员的中年男人,镜头记录下他们在这个难民营度过的每一天。尽管导演选取这两个人物的代表性有所争议,但是透过男青年的画外音旁白,观众从侧面体验到难民在叙利亚的悲惨遭遇,由于战争很多人背井离乡、告别至亲而来到陌生国度重新开始;另一方面,观众也能清晰了解到德国对待难民的态度和政策。德国从人道主义立场给予难民援助和希望,给予他们生存的机会,接种疫苗、学习语言,提前准备好融入社会,让他们在异国他乡看到一丝光明。印象最深的是一位老难民的评价:“德国人是不懂说谎的!”在这个文明进步的国度每个人都是平等的,每个人都有生存的权利和机会,连难民也不例外。
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2017年9月23日更新,如下:
时隔一年,这垃圾电影终于搬到大屏幕了,遥记去年7月初时,说会在2016年下半年上映,结果拖到现在上映。你说你这垃圾电影上映就上映呗,竟然还来碰瓷豆瓣,节操呢、人品呢、情怀追求呢,屎就是屎,任你说的天翻地倒,仍然改变不了,它是屎不能吃的本质,所以拜托滚一边去吧,垃圾电影。
以下为2016年7月在学校尴尬看完后,即时写的评论:
2017年9月23日更新,如下:
时隔一年,这垃圾电影终于搬到大屏幕了,遥记去年7月初时,说会在2016年下半年上映,结果拖到现在上映。你说你这垃圾电影上映就上映呗,竟然还来碰瓷豆瓣,节操呢、人品呢、情怀追求呢,屎就是屎,任你说的天翻地倒,仍然改变不了,它是屎不能吃的本质,所以拜托滚一边去吧,垃圾电影。
以下为2016年7月在学校尴尬看完后,即时写的评论:
大量的无用旁白,让人尴尬症都犯了;两个算是半女主的女生真心不好看,特别是那个胖的,脸长的真丑满身肥肉还身材好;何小宇这个冲突太假太突兀,一公园里晨练,司机醉成鬼,他车也开不进来啊;拍电影搞的写小说是的,鸡汤味十足,是没有了堕胎打架,可别的它也没有啊;这影视学院学生的衣服穿成这样,POLO衫这个领子竖的颜色花纹丑的,哎;最后想说,众筹才开始几年,号称11年拍出的电影,拍到这种程度就不要拿这个当卖点了
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看了今天这一集后,我想说的是期待了那么久的“唐人街”就这样而已?前期的剧情不得不说简直就和城寨英雄一模一样,查明父亲当年死亡的真相,寻找是失散的兄弟姐妹,blablabla……简直就是换汤不换药,而且抄也没抄好,还要搞一大堆属于自己的“独特创作”首先是感情戏的拖延,我明白现在新生代的观众都爱看甜甜蜜蜜的爱情剧,而电视台也有意往这方面发展,但你也好歹搞清楚自己的剧定类是在哪里啊!你《铁拳英雄》
看了今天这一集后,我想说的是期待了那么久的“唐人街”就这样而已?前期的剧情不得不说简直就和城寨英雄一模一样,查明父亲当年死亡的真相,寻找是失散的兄弟姐妹,blablabla……简直就是换汤不换药,而且抄也没抄好,还要搞一大堆属于自己的“独特创作”首先是感情戏的拖延,我明白现在新生代的观众都爱看甜甜蜜蜜的爱情剧,而电视台也有意往这方面发展,但你也好歹搞清楚自己的剧定类是在哪里啊!你《铁拳英雄》是一部悬疑武打动作剧,不是爱情剧!虽然我也不介意在悬疑剧里看到爱情线,但你编剧也好歹让我磕到CP点啊。这部剧里我就只磕连棘和福妹的CP,因为我就爱磕那些有点虐虐的恋爱,他们的CP感是有还比那两对好!陈展鹏和唐诗咏可以说毫无CP感,没CP感的CP宛如生肉般难嚼。或许是受到了上一代拳佬和刁兰的影响,可惜的是唐诗咏这次拿到刁兰的剧本,以她的演技是完全到不了胡定欣的程度,甚至可以说非常僵硬的演技。还有夜来吉和多多的感情线就像小学生谈恋爱,不切实际还无聊。编剧你老实跟我说,你安排奶奶找亲孙这段剧情,是不是为了给他俩的感情线做铺垫?看了最新的预告片,夜来吉为了救多多独自和四个(弱鸡)杀手对战,这一次让我们来看看他能不能存活下来呢?再来就是剧情方面,铁拳英雄不愧是城寨英雄2.0,他们不但继承了上一部哥哥找妹妹的精神,这一次还给你加量不加价。不仅有哥哥找妹妹,还有奶奶找孙子、爸爸找女儿,全家人一起来找亲人,唐人街成为了失蹤人士聚集地。不怕你找不到,只怕你没去找。我真的……无语了??,导演从你把《唐人街》改成《铁拳英雄》那一刻,你是不是应该想想把这部剧直接改名叫《全家去哪儿》好了……华侨社也不多说了,只需要知道华侨社=福利会,福利会=华侨社。特效方面也是会让人双目失明,我原以为在《城寨英雄》和《同盟》之后,这部剧的制作受到了许多人的关注应该会获得更多的赞助才对啊,但为什么出来的特效那么廉价?是拿来建造场景了吗?还是说tvb开始关心起演员的安危,放火和跳海场景都怕他们发生意外,所以才用特效代替?这点到挺值得称赞??但是剧情也不是那么失败,起码也有些地方能让我眼前一亮。比如说从第十集开始,金彭两家正式开战,金彭两家儿子的死让这部剧不再那么平淡,开始走入高潮阶段。还有红花的复仇剧情也让我开始期待每天的更新。不过在这之后剧情就像飞机场一样,平平无奇,有的时候甚至让人不解他们是在做什么。还是金彭两家,每次一和华侨社起冲突后,他们内部会议的总结就是,他们华侨社微不足道,我们只需把精力放在对付金/彭家身上就好。虽然话是这么说,但每次坏了大事的偏偏就是华侨社,我是反派也会先解决掉他们吧,反正金彭两家斗了那么久,也就到后面死了儿子才有了转折点。说了那么多,我原先对铁拳英雄期望度是很高,只不过现实就是这样,你对某样东西的期望度高,当它的成品一出来后你的失望度也会相对的高,我想很多观众也和我的心情一样。我怀念起每当tvb播出一部新剧,就会有人问唐人街什么时候播出的日子。在2022新的一年开始,当我收到唐人街播出定档的消息后,我感到非常的激动和高兴,心想铁拳英雄能为tvb在新的一年里做一个很好的开头,但事与愿违……tvb近几年的作品越来越跟着大众的思想走,只不过质量却再也不如从前。我很怀念以前总是能带给我惊喜的tvb,只不过就连现在的视帝视后都那么水,我又还能期待些什么呢?作为tvb的老观众,只想说一句:TVB,如果哪天你病好了,我们会等你回来的谢谢大家听我说了那么多
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技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。
这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧
技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。
这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名,收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖?科幻类型片?结果片名重点却是“如何把妹”!对,这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招,大杀器。
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蒲松龄笔下的妖都太纯粹了,她们的爱是透明的,喜欢谁就是喜欢谁,为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行,宁愿失去自己的性命。
电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工,都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸;《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸,但最终都落得个伤心的下场。
妖,拥有着丑陋不堪的面庞,想要幻化成人性,遇见了自己爱的人
蒲松龄笔下的妖都太纯粹了,她们的爱是透明的,喜欢谁就是喜欢谁,为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行,宁愿失去自己的性命。
电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工,都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸;《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸,但最终都落得个伤心的下场。
妖,拥有着丑陋不堪的面庞,想要幻化成人性,遇见了自己爱的人,便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。
《美人皮》中的宾娘是深情的,她为了自己爱的乔生,甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会;她是重情义的,尽管实使用计谋获得了连城的脸,但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己;她是纯洁的有良心的,她看尽了世间的丑恶,吸取的都是肮脏男人的精血。
宾娘,虽是妖,却比人深情;乔生,最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。
情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。
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等了快两年,终于上了,满怀期待的入场,院场空空。也对,如果真的满场了,不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中,可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的,认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的,比比皆是。这是一个笑话,说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮,谁的片子好看,谁的片子不好看都有公论,而片子拍的不好,只有一个评价,这个导演没文化。《道士下山》
等了快两年,终于上了,满怀期待的入场,院场空空。也对,如果真的满场了,不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中,可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的,认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的,比比皆是。这是一个笑话,说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮,谁的片子好看,谁的片子不好看都有公论,而片子拍的不好,只有一个评价,这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久,虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇,但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的,所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望,但看完预告片,唉,让老婆自己去电影院吧,我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈,说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版,但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》,陈凯歌不接,说功力不到。后来过了些年,陈凯歌说可以了,这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后,为此又刷了几遍无极,最后终于看明白了一些,其实《无极》还是写了些东西的,比如体制,思想等等,但都是一个点,一层皮,没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面,只是抓热点,而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品,应该是大家捧场,成名作《可可西里》其实是类型片,抓的点好,不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子,而片子本身都不堪入目,开始玩路子了。回到正题,陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后,徐浩峰几乎没有露面,没露面就不用多说话,不然都不知道说什么。其实前后也说了一句,是好奇陈凯歌会拍成什么样,当然,没有然后了。多嘴一句,想起《三体》电影版拍摄,媒体访谈刘慈欣,怎么找一个网游公司拍片,不怕拍毁了。刘慈欣说,有的拍,总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权,唉,一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面,其实也是一部难得的好片,虽然台词不像一般电影一般流畅,表演略显生硬,但与电影要讲的故事,还算贴合,慢慢看,有味道。但加上打斗场面就完了,写小说可以硬一点,写实一点,但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说,电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同,现在影人浮躁与网络小说一般,恨不得掰开揉碎让你明白,就是因为写不明白,拍不明白留白的意境),很难得,但文武脱节,文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍,所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到,武戏变得好看了。可是左等不见上映,右等不见上映,想来是投资方对徐浩峰也没有信心,搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧,跟墨镜王学习学习,算是出师了。再拿《镖门》练练手,赚个口碑,行了,可以自己玩了,陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说,有多短?一本书不超过20万字,平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事?可以,只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字,但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了,捡能说的,说一说。开武馆是有难度的,不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高,拳头硬就能开,玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了,但事后洪爷来讲规矩,叶问就认为是为难自己,其实不是为难,而是难为。一行有一行的规矩,入了一行就要守,不守,迟早出局。有了规矩,就有了变通,踢馆是个技术活,千金之子坐不垂堂,伤了人情,门开得了,但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说,师父是不能认耿良辰这个徒弟的,只能说跟我学过,但我管不了。不能认这个徒弟,但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情,认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实,认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份,脚夫。注意开头的时候就是,耿良辰初见师娘的那段,脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车,再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰,可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫,扛包,这种苦力活,车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带,他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了,中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂,江湖的归江湖,百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题,要靠长老,士绅,先生解决,本人德高望重,以道理决。只有民间解决不了的问题,才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混,士绅等等管不了,衙门也管不了,那谁来管?武行镖局管,武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人,不仅指他觊觎师娘,同样指的是他的身份,不入流,毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中,师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系,同样是师徒之间互相玩心眼,都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹,到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找,也不好教,得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才,说不可惜是真格的。说到此,那为什么不收郑山傲介绍的弟子,不仅仅是陈识看出此人难为大用,更是因为传承隐秘,不敢收,不敢留,不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头,第一个是见师父来了行礼,第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏,走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫,同样要一个头磕在地上,功夫是陈识磕着头学来的,不论谁要学,也得磕着头学。一个门派的秘密,或者说真功夫,是极其隐秘的,按照徐浩峰的说法是法不传六耳,所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里,耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密,在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿,想起老舍的一篇小说《断魂枪》,哪怕无后,无传人,传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来,陈识说耿良辰是大才,可以教真功夫,是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才,将一门功夫练到极致的,哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退,但最终还是死在一口气上,陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟,教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道,师门重誓,一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源?首先有一个问题,就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学,古代的私塾,族学也一样。大班授课,教的都是基础知识,深一点的也是传世显学,真正的知识还是只有世家少数人掌握,同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课,大家学的都一样,区分的是分出三六九等,层层筛选。到了高深处必定是导师制,而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度,因材施教,这样的性质注定不能大班授课。武术,更有甚之,不是不教,而是不到火候教不了。片中两段师徒关系,一段在陈识耿良辰,另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队,却错估军队的野心与胃口,这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀,哪怕现在看来再无理再不合时宜,在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行,是庙堂深入地方,插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制,中国古代讲人制,人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望,靠的是乡邻百姓的口碑,一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方,不讲人情讲法制,坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束,失了礼,这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的,只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法,形意拳脱胎枪术,有传闻承自赵云,后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍,藏兵于民,这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖,自以为与邹馆长达成了共识,却不知踏破了底线,天津武行借陈识之手报仇,斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算,衣服代表身份,军服代表军方,换了便服代表武行,这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说,天津国术馆叱咤风云的内家拳三门,太极,八卦,形意都没有出场。其实不然,只是隐去了名字。看过一个访谈,说徐浩峰送廖凡去练武,言明,学明白了,打的是那么回事,就说我们打的是咏春,如果没练明白,就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了,这是练明白了,可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手,与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段,八卦掌的绝招金丝抹眉,废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋,见识到陈识的标指时感慨,八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目,还在想是不是只有本门有这么一个绝活,但见到咏春的标指异曲同工,可见天下武功有相通之处。但在电影里,这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉,是怕引出八卦,引来麻烦,误会。内家拳里八卦门在片中有关照,可以看演员,有名有姓,也可以看兵器,均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲,兵器是用鸳鸯钺的戴立忍,包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时,郑山傲入了魔障,刺伤陈识,也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死,陈识懵了,不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应,只能大声喊郑大哥,后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫,学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招,后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了,却不料是真动手被算计,乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决,林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉,但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名,至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺,初一探输了半招,再一探算是赢了,但考虑到戴立忍的角色行动不便,其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的,讲刀法其实不在劈砍,在于抹,劈砍都是为了掩饰,刀锋回来时抹的一下才是杀招,用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴,小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀,一刀劈过去你躲了,但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的,明白的自然能听明白,不明白的,也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支,虽然没有提名,但也算是点明了地位。三个演员中,陈观泰本人就是武师出身,算是有真功夫,本人练的是大圣劈挂,但说到底是外家拳。所以内家拳,不显名,却有出处,不输不赢,都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺,临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺,陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法,一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥,标指,小念头,都是近身缠斗,取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了,基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头,是咏春的六点半棍,《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍,而且较齐眉棍等长的离谱,但握法却只是一端,看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数,棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢,《童林传》中有过介绍,四尖九刃十三锋,专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼,贼在何处?不走寻常路。八卦掌打的是弧,绕的是圈,与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手,最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜,也是考较,我八卦门的真功夫没使出来,你赢了我,有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀,这是武功的相通之处,一通而百通。从武功上讲,奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头,在武馆中陈识对闸刀阵的时候,有试探的成分,但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战,八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞,同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长,太宽,且重而厚,既是武器也是盾牌。刀重刃长,一只八斩刀根本控制不住闸刀,但如果双手八斩刀控制闸刀,闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人,因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样,四尖九刃十三锋,一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器,而且控住的同时,有尖有刃有锋,均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局,暗示了很多。小说最后是个不得见的结局,不得团圆,也不作暗示。不能说好坏,只能说喜好,各有千秋,但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲,女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮,未开发的处女地,代表远离尘世,远离闹市。种可可其实说的是喝可可,在南美洲自己种,自己喝,自给自足的生活。本片的配乐啊,怎么说呢。有些地方刚刚好,配合着影片中打斗干净利落,毫不拖泥带水。但结尾一段,印象最深就是陈识破门逃出武馆时,配乐悠然响起啊,脱戏啦。剖去这一段吧,其他的部分都很好。本片的台词部分,虽然有嚼头,但还是很生硬,这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句,网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白,徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》,参与的电影《一代宗师》,再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演,自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资,就自己叫了几个老板,喝茶摆龙门阵。聊了一下午,忽悠得几个老板投资,最后叫好不叫座,投资方自认倒霉,因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资,投资我拍电影吧,一定挣钱,挣大钱。第二步是忽悠自己,你是大导演,你什么都能拍,拍什么都获奖。第三步是忽悠观众,来看吧,电影非常好看,不看后悔一辈子。绝大多数导演,在前两步都成功了,只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在,半个世纪了,绝大多数导演,还是一点长进都没有,都是人家胡大导演玩剩下的,唉。对于现在的国产片,能把故事讲明白,就算是及格了。2015年12月13日 夜
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