借尸还魂影评

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  • 小河studio
    2022/2/17 19:43:43
    《但是还有书籍》第五集《文学的现场》导演手记

    来自分集导演王悦阳的手记:

    大家好,我是《但是还有书籍》第二季第五集,《文学的现场》这一集的导演王悦阳。算起来,这是我第三次参与拍摄书籍相关的纪录片,也是和总导演叶深、挪挪等团队的老朋友们认识的第6年。可以说有关“书籍”这个题材的拍摄,伴随我的成长。在这几年的时间里,我也接触了许多形形色色的人,生产各种各样“内容”的媒体

    来自分集导演王悦阳的手记:

    大家好,我是《但是还有书籍》第二季第五集,《文学的现场》这一集的导演王悦阳。算起来,这是我第三次参与拍摄书籍相关的纪录片,也是和总导演叶深、挪挪等团队的老朋友们认识的第6年。可以说有关“书籍”这个题材的拍摄,伴随我的成长。在这几年的时间里,我也接触了许多形形色色的人,生产各种各样“内容”的媒体,从一个踌躇满志的大学生渐渐变成一个遭受社会毒打的青年,我才后知后觉,感觉到“书籍”的难能可贵——无论是幕后的制作团队,还是片中的拍摄对象,都是那么纯粹可爱的人,让我感觉到生活还是那么充满希望。

    这一次关于作家的拍摄,在选人方面是相当困难的。文学的概念并不是边界分明,国内的作家百家争鸣,我们还有着各自偏爱的想拍的作家(并且超过3个),要从中挑出3个人并非易事,好像怎么分类、怎么筛选都不对。哪位作家又真能代表一类题材呢?哪位作家又真能代表一片土地呢?就这样不断地讨论、推翻再讨论,最终我们结合各方面因素的考虑(当然也难免包括制作周期的追赶、作家本人的档期和被拍摄意愿等等等等琐碎的原因),才选择了如今的三位拍摄对象:班宇、梁鸿和吕德安。在此对他们三位表示由衷的感激!

    至今仍旧记得沈阳的冬天,令本身怕冷的我大受震撼,但是对此早已习惯的当地人比如班宇老师气定神闲,带着我们去各处溜达。看过了劳动公园里各式各样直播的人和那些穿着大棉袄登在老式自行车上看热闹的人,马路边排成一排剃头的人,街上无数豪华又实惠的浴所,听班宇老师说了些能分享的、不能分享的故事,再回头重新读《冬泳》和《逍遥游》,我感到那些虚构的人物和故事,都那么真实,他们就在历史里面,在班宇的记忆里面(或者靠近记忆的脑子里的另一个区域,俺不懂解剖学),后来又来到了我的记忆里面。比如我因为阅读认识了肖树斌,在沈阳的街头,觉得好几个人都有点像他,春节回去又觉得我重庆老家的某位亲戚也有点像他,时间长了我都分不清,这个人是小说里的,还是真的交谈过的?他和众多的虚虚实实的人一起,影响着我对世界的认知。阅读真是一种奇妙的沟通!

    关于小说和小说的创作,不能讲得太实,又不能讲得太虚,我承认我还没有找到最好的呈现方式,有做得不好的地方还请大家批评指出。

    对于梁鸿老师的第一印象,是她和我一样,很爱嗑瓜子。第一次见面,我和同事一起和她约在人大附近商场楼上的一个茶室里,她风风火火地走进来,要了梅子和瓜子,瓜子磕上后,氛围就变得亲切许多。因为拍摄梁鸿,我又集中阅读了她写的梁庄三部曲和她的如《梁光正的光》、《神圣家族》等虚构作品。即使梁鸿老师总是那样热情爽朗,时而发出肆意的哈哈大笑,但从她的作品和与她接触的短短几天时间里,我仍能感到她的内心仿佛有一些创伤难以愈合。她的故事和她笔下的那些梁庄的故事,都是那么沉重,那么五味杂陈。梁鸿老师说“如果想要真的了解中国,那就真的得看看乡村是什么样子的。”

    关于拍摄过程,在此不再追忆赘述。我只衷心地希望,我片子里关于梁庄的这个小片段,能引起更多年轻人的兴趣,进而去阅读梁庄,进而去了解真实的乡村,进而对于中国有一个更加全面、具体的认知,我想这会是有意义的。

    最后,我必须说,我爱上了吕德安老师(工作室的人应该已经听我说了很多次)。我想问谁会不爱这样的人??他是那么真实自然、幽默风趣、温柔至极、充满才华……做饭一绝。当然了,我只和他接触了短短几天,可是在过去的一年多里,在很多个焦虑的夜晚,在很多个沮丧的时刻,我总是想起那几天,想到他极度缓慢的语速,想到我们坐在窗边,他聊起那些我未曾经历过的充满激情的年代和一群年轻诗人们的故事,想到他做了一桌巨好吃的菜(清淡却味浓,绝对是一流的美食),然后我们在他的自制壁炉前烤火喝酒聊天,想到夜里持续不断的溪流声带我入梦,想到离别的时候他耐心地带我挑选几块石头作为留念……他仿佛有一种魔力,让所有人都觉得那么放松,那么不紧不慢。

    有人评价吕德安是“诗人中的诗人”,这句话在认识吕德安之前,听起来就像是一句没有任何意义的空洞夸赞,可是认识了他之后,才明白了其中的道理。他和他的诗是那么浑然一体。在采访的时候,根据提纲会问到他受到哪些诗人或什么流派的影响,对于这类问题,他仿佛答得没有那么自然顺畅,可是当聊到各种生活上的经历时,他又是那么真诚又敞开,我想也许他的诗歌就是那样自然地从生活里流淌出来的,而并非刻意运用技法、打磨雕琢。

    总之,非常感恩能够参与并在大家的帮助下完成这一集,希望能给陌生的朋友们带去一些宁静、一些安慰、一些启发哪怕一点乐趣,如果不能,我会好好反思,继续努力。谢谢!

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  • Feng.Z.H
    2022/3/2 18:04:17
    从悬疑到烂尾到被砍

    《穹顶之下》的原著是史蒂芬金,讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了,小镇与世隔绝,小镇上人心惶惶,这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足,一方面要探寻这种超自然现象的原因,一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的,他是一个催债人,刚刚还暴力催收了女主角丈夫,后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地,一切都不对味了,第二季主角团们陷入了撕逼,在这

    《穹顶之下》的原著是史蒂芬金,讲述了一个小镇有一天突然被一个透明的“玻璃罩”给罩住了,小镇与世隔绝,小镇上人心惶惶,这时候人性的黑暗面露了出来。第一季刚出来的时候悬疑感的确很足,一方面要探寻这种超自然现象的原因,一方面小镇内又有人性的博弈。男主角是偶然路过这个小镇的,他是一个催债人,刚刚还暴力催收了女主角丈夫,后来却慢慢爱上了女主角。但是慢慢地,一切都不对味了,第二季主角团们陷入了撕逼,在这种半末日的条件下,主角们不忙着团结合作,而是想着争夺这个小镇的统治权。反派boss总是想着当“土皇帝”,剧情就这样慢慢陷入了平庸。

    到了第三季,剧情终于开始推进,结果这个穹顶真的是外星人打造的,可惜这外星人就是谜语人,他/她/它一直念叨着“穹顶是为了保护你们而建造”但是多一点点的信息又不肯透露。这下可好了,主角团们一整季就围绕这句话争论了一整季到底要不要离开这个穹顶。最后外星人露出了它的邪恶面目,被主角们打败,穹顶自此消失。

    《穹顶之下》这部剧,充斥了很多的机械降神,每当主角们遇到解决不了的麻烦时,都会用这种方法来解决,结果摊子越铺越大,最后收不回来,烂尾是必然的结果。不仅烂尾,《穹顶之下》也没法善终,第三季结束后它就被砍了,原本以为已经被消灭的外星人结果还没死,还留了一点点悬念,也无从得知了。

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  • 罗宾汉
    2020/2/27 17:40:52
    别出心裁的难民纪录片

    这几年,柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地,每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部,再到今年的13部,巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展,从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹(Karim Ainouz)相信大家不会陌生,只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片,这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情

    这几年,柏林电影节俨然成为了巴西电影的福地,每年都有数量不菲的巴西电影入围各个单元。从2017年的10部,再到今年的13部,巴西电影无可争议地引领着拉美电影的蓬勃发展,从各个领域展现出当今南美洲最大国家的社会面貌。巴西导演卡里姆·埃诺兹(Karim Ainouz)相信大家不会陌生,只因他去年凭借《看不见的女人》拿下戛纳一种注目单元最佳影片,这部作品也来过国内的巴西影展上放映。他此前以拍摄剧情片居多,除了戛纳之外,他和柏林的缘分非浅,先后入围过一次竞赛(《未来海岸》),两次全景单元(《中央机场》和《纳吉斯A》)。

    这部《中央机场》算是他较少涉猎的题材,叙利亚难民纪录片。乍看起来没有特别大的惊喜,用流水账的形式记录下难民们在这个机场度过的一年多时光。有趣之处在于这个机场前身是纳粹统治时期建成的全世界最大的机场,希特勒当时想以此证明其唯我独尊的地位,这段历史的介绍在影片开头伴随着游客的身影娓娓道出。时过境迁,机场荒废掉而被用作接收偷渡者的难民营。机场与难民营这两者的隐喻是背道而驰的,前者是游客出发和到达的必经之地,承载着喜悦与活力,希望与收获,而后者则是临时的栖身之地,带有寄人篱下的落难感,还充满着无法预知的不安与困惑。

    影片没法展现多年前机场辉煌时期的历史景象,却用俯视镜头一览无遗地展示这个改造后的机场,已被一个个盒子般的活动住所而占据。不时传来的女声广播给人仿佛身处机场的错觉,只不过广播里不再是通知旅客登机,而是让难民准时接种疫苗或者提供免费理发等等。这个顺手拈来的细节将这座特殊的公众建筑所承载的历史记忆和当下的实用价值重叠起来。也许导演是在建筑学方面有所研究,前后两处镜头拍摄到在机场外围空地上,当地居民在跑步、玩电动车,甚至野餐,如此设计是有特别用意的。这种休闲的状态和机场里难民营枯燥无望的生活并置,形成极其强烈的对比,两者仅仅隔了一圈铁丝网而已。

    导演透过这个公众建筑的地理环境特殊性,逐渐引出更多深层的思考。片中有难民提到初次被送到这个地方看到飞机时,以为自己要被遣送回土耳其或叙利亚感到很害怕。这种错位的幽默感之下掩藏着战争残酷的话题。另一处侧面描写战争的是新年除夕夜,在机场空地放烟花的情景。在难民看来烟花的火光和声音并不欢乐,只能让他们联想到在叙利亚的战火炮弹,以及不堪回忆的痛苦经历。

    影片选取了两位难民作为观察对象,一位是即将成年18岁的男青年,另一位是担任医生和翻译员的中年男人,镜头记录下他们在这个难民营度过的每一天。尽管导演选取这两个人物的代表性有所争议,但是透过男青年的画外音旁白,观众从侧面体验到难民在叙利亚的悲惨遭遇,由于战争很多人背井离乡、告别至亲而来到陌生国度重新开始;另一方面,观众也能清晰了解到德国对待难民的态度和政策。德国从人道主义立场给予难民援助和希望,给予他们生存的机会,接种疫苗、学习语言,提前准备好融入社会,让他们在异国他乡看到一丝光明。印象最深的是一位老难民的评价:“德国人是不懂说谎的!”在这个文明进步的国度每个人都是平等的,每个人都有生存的权利和机会,连难民也不例外。

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  • 未来无言
    2016/7/10 20:30:11
    没有了堕胎打架恋爱纠结,别的也没有,剪辑的太乱

    2017年9月23日更新,如下:

    时隔一年,这垃圾电影终于搬到大屏幕了,遥记去年7月初时,说会在2016年下半年上映,结果拖到现在上映。你说你这垃圾电影上映就上映呗,竟然还来碰瓷豆瓣,节操呢、人品呢、情怀追求呢,屎就是屎,任你说的天翻地倒,仍然改变不了,它是屎不能吃的本质,所以拜托滚一边去吧,垃圾电影。

    以下为2016年7月在学校尴尬看完后,即时写的评论:

    2017年9月23日更新,如下:

    时隔一年,这垃圾电影终于搬到大屏幕了,遥记去年7月初时,说会在2016年下半年上映,结果拖到现在上映。你说你这垃圾电影上映就上映呗,竟然还来碰瓷豆瓣,节操呢、人品呢、情怀追求呢,屎就是屎,任你说的天翻地倒,仍然改变不了,它是屎不能吃的本质,所以拜托滚一边去吧,垃圾电影。

    以下为2016年7月在学校尴尬看完后,即时写的评论:

    大量的无用旁白,让人尴尬症都犯了;两个算是半女主的女生真心不好看,特别是那个胖的,脸长的真丑满身肥肉还身材好;何小宇这个冲突太假太突兀,一公园里晨练,司机醉成鬼,他车也开不进来啊;拍电影搞的写小说是的,鸡汤味十足,是没有了堕胎打架,可别的它也没有啊;这影视学院学生的衣服穿成这样,POLO衫这个领子竖的颜色花纹丑的,哎;最后想说,众筹才开始几年,号称11年拍出的电影,拍到这种程度就不要拿这个当卖点了

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  • 神经的小丑
    2022/2/17 23:53:53
    让我失望的铁拳英雄,让我失望的TVB?

    看了今天这一集后,我想说的是期待了那么久的“唐人街”就这样而已?前期的剧情不得不说简直就和城寨英雄一模一样,查明父亲当年死亡的真相,寻找是失散的兄弟姐妹,blablabla……简直就是换汤不换药,而且抄也没抄好,还要搞一大堆属于自己的“独特创作”首先是感情戏的拖延,我明白现在新生代的观众都爱看甜甜蜜蜜的爱情剧,而电视台也有意往这方面发展,但你也好歹搞清楚自己的剧定类是在哪里啊!你《铁拳英雄》

    看了今天这一集后,我想说的是期待了那么久的“唐人街”就这样而已?前期的剧情不得不说简直就和城寨英雄一模一样,查明父亲当年死亡的真相,寻找是失散的兄弟姐妹,blablabla……简直就是换汤不换药,而且抄也没抄好,还要搞一大堆属于自己的“独特创作”首先是感情戏的拖延,我明白现在新生代的观众都爱看甜甜蜜蜜的爱情剧,而电视台也有意往这方面发展,但你也好歹搞清楚自己的剧定类是在哪里啊!你《铁拳英雄》是一部悬疑武打动作剧,不是爱情剧!虽然我也不介意在悬疑剧里看到爱情线,但你编剧也好歹让我磕到CP点啊。这部剧里我就只磕连棘和福妹的CP,因为我就爱磕那些有点虐虐的恋爱,他们的CP感是有还比那两对好!陈展鹏和唐诗咏可以说毫无CP感,没CP感的CP宛如生肉般难嚼。或许是受到了上一代拳佬和刁兰的影响,可惜的是唐诗咏这次拿到刁兰的剧本,以她的演技是完全到不了胡定欣的程度,甚至可以说非常僵硬的演技。还有夜来吉和多多的感情线就像小学生谈恋爱,不切实际还无聊。编剧你老实跟我说,你安排奶奶找亲孙这段剧情,是不是为了给他俩的感情线做铺垫?看了最新的预告片,夜来吉为了救多多独自和四个(弱鸡)杀手对战,这一次让我们来看看他能不能存活下来呢?再来就是剧情方面,铁拳英雄不愧是城寨英雄2.0,他们不但继承了上一部哥哥找妹妹的精神,这一次还给你加量不加价。不仅有哥哥找妹妹,还有奶奶找孙子、爸爸找女儿,全家人一起来找亲人,唐人街成为了失蹤人士聚集地。不怕你找不到,只怕你没去找。我真的……无语了??,导演从你把《唐人街》改成《铁拳英雄》那一刻,你是不是应该想想把这部剧直接改名叫《全家去哪儿》好了……华侨社也不多说了,只需要知道华侨社=福利会,福利会=华侨社。特效方面也是会让人双目失明,我原以为在《城寨英雄》和《同盟》之后,这部剧的制作受到了许多人的关注应该会获得更多的赞助才对啊,但为什么出来的特效那么廉价?是拿来建造场景了吗?还是说tvb开始关心起演员的安危,放火和跳海场景都怕他们发生意外,所以才用特效代替?这点到挺值得称赞??但是剧情也不是那么失败,起码也有些地方能让我眼前一亮。比如说从第十集开始,金彭两家正式开战,金彭两家儿子的死让这部剧不再那么平淡,开始走入高潮阶段。还有红花的复仇剧情也让我开始期待每天的更新。不过在这之后剧情就像飞机场一样,平平无奇,有的时候甚至让人不解他们是在做什么。还是金彭两家,每次一和华侨社起冲突后,他们内部会议的总结就是,他们华侨社微不足道,我们只需把精力放在对付金/彭家身上就好。虽然话是这么说,但每次坏了大事的偏偏就是华侨社,我是反派也会先解决掉他们吧,反正金彭两家斗了那么久,也就到后面死了儿子才有了转折点。说了那么多,我原先对铁拳英雄期望度是很高,只不过现实就是这样,你对某样东西的期望度高,当它的成品一出来后你的失望度也会相对的高,我想很多观众也和我的心情一样。我怀念起每当tvb播出一部新剧,就会有人问唐人街什么时候播出的日子。在2022新的一年开始,当我收到唐人街播出定档的消息后,我感到非常的激动和高兴,心想铁拳英雄能为tvb在新的一年里做一个很好的开头,但事与愿违……tvb近几年的作品越来越跟着大众的思想走,只不过质量却再也不如从前。我很怀念以前总是能带给我惊喜的tvb,只不过就连现在的视帝视后都那么水,我又还能期待些什么呢?作为tvb的老观众,只想说一句:TVB,如果哪天你病好了,我们会等你回来的谢谢大家听我说了那么多

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  • 擦声无声
    2009/3/4 14:33:02
    神话剧《牛郎织女》音乐:幽古思远演绎浓浓中国风
       谈起近年来的流行乐坛,“中国风”这三字忽如一夜春风刮遍了整个乐坛。这些歌曲有的以中国传统文化的诗歌辞赋为基础,用西化的乐器来演奏古典的东方旋律,尤其是用弦乐来代替筝、萧、笛这些传统民族乐器来演绎,有的则是利用西方流行音乐的节奏加上中国的古典乐器或传统戏种中的某些小节,演绎出或离愁、或缠绵、或闺怨、或伥惋,宛如中国山水画的写意意境。

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       谈起近年来的流行乐坛,“中国风”这三字忽如一夜春风刮遍了整个乐坛。这些歌曲有的以中国传统文化的诗歌辞赋为基础,用西化的乐器来演奏古典的东方旋律,尤其是用弦乐来代替筝、萧、笛这些传统民族乐器来演绎,有的则是利用西方流行音乐的节奏加上中国的古典乐器或传统戏种中的某些小节,演绎出或离愁、或缠绵、或闺怨、或伥惋,宛如中国山水画的写意意境。

        由田亮与台湾女星安以轩主演的古装神话剧《牛郎织女》主题曲也将 “中国风”的精髓贯穿始终。整首歌曲融古贯今,流畅自然,大气磅礴却又饱含凄美深情的委婉,充分做到了将音乐处理与剧情情景完美交融,把音乐在爱情故事起的作用发挥到了极致,恰到好处地渲染了牛郎和织女的真挚、浓烈而凄美的爱情。

        观赏着中国传统经典爱情故事,听着古典中透着一点现代,而对于现代人来讲,又有那么点幽古思远“中国风”的主题曲,不啻为珠联璧合,相得益彰。歌曲中天上人间的生离死别,鹊桥相会的幸福团圆也随音乐的波澜起伏一次次被推上情感的颠峰。时间又一次成功验证了牛郎织女的纯真爱情,也验证了中国五千年的灿烂宝贵文化,它们都不会因为时间的长久而淡去,只会因为时间而沉积,凝聚成更为浓郁的情愫,这种情愫更全都转化成今人对古人、对传统文化的一份深深的景仰与虔诚的膜拜。
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  • 香り??
    2022/10/4 20:06:43
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  • 这胖子爱看电影
    2018/6/8 22:54:00
    看完这部“搭讪秘诀”,我像嗨大了药!

    技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。

    这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧

    技惊四座,脑洞大开,天马行空,如同嗑药。看完大神级导演约翰·卡梅隆·米切尔新作——《派对搭讪秘诀》( How to Talk to Girls at Parties)后,胖哥头颅内的荷尔蒙喷涌不止,灵魂肿胀,仿佛嗨高了药,被掏空了身体,需要静卧疗养。

    这位拍过《摇滚芭比》、《性爱巴士》、《兔子洞》等惊人之作的天才导演、编剧又一次为影迷们送出了“神来之作”。《派对搭讪秘诀》的原著短篇小说《给男生的派对搭讪指南》曾获雨果奖最佳短篇小说提名,收录于尼尔·盖曼的短篇作品集《易碎品》。雨果奖?科幻类型片?结果片名重点却是“如何把妹”!对,这就是大神约翰·卡梅隆·米切尔的小花招,大杀器。

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  • Bebel
    2020/8/14 22:26:25
    我爱宾娘

    蒲松龄笔下的妖都太纯粹了,她们的爱是透明的,喜欢谁就是喜欢谁,为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行,宁愿失去自己的性命。

    电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工,都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸;《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸,但最终都落得个伤心的下场。

    妖,拥有着丑陋不堪的面庞,想要幻化成人性,遇见了自己爱的人

    蒲松龄笔下的妖都太纯粹了,她们的爱是透明的,喜欢谁就是喜欢谁,为了爱的人宁愿牺牲自己千年万年的修行,宁愿失去自己的性命。

    电影《美人皮》和电影《画皮》异曲同工,都讲述了为了爱情而情愿换脸的爱情悲剧。《画皮》中的九霄美狐小唯最终换上了佩蓉的脸;《美人皮》中的猫妖宾娘使技换上了连城的脸,但最终都落得个伤心的下场。

    妖,拥有着丑陋不堪的面庞,想要幻化成人性,遇见了自己爱的人,便更想要获得美貌的皮囊。她们使劲各种手段获得了自己想要的却被爱的人伤得重重的。

    《美人皮》中的宾娘是深情的,她为了自己爱的乔生,甘愿放弃自己的修练成仙乃至幻化为人的机会;她是重情义的,尽管实使用计谋获得了连城的脸,但最终还是为了成全连城和乔生的爱情而放弃自己;她是纯洁的有良心的,她看尽了世间的丑恶,吸取的都是肮脏男人的精血。

    宾娘,虽是妖,却比人深情;乔生,最终还是选择了真正的“连城”。他们都是至真至情的人。她们都无愧于自己的爱。

    情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。

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  • 一代片哥
    2015/12/13 0:58:03
    江湖事,事过不问因由(涉徐浩峰作品涉剧透,慎入)

    等了快两年,终于上了,满怀期待的入场,院场空空。也对,如果真的满场了,不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中,可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的,认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的,比比皆是。这是一个笑话,说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮,谁的片子好看,谁的片子不好看都有公论,而片子拍的不好,只有一个评价,这个导演没文化。《道士下山》

    等了快两年,终于上了,满怀期待的入场,院场空空。也对,如果真的满场了,不合情理。在徐浩峰的影评集《刀与星辰》中,可以看出徐浩峰对陈凯歌是有一定推崇的,认为陈凯歌是当代导演中有文化的。与之相对的就是没有文化的,比比皆是。这是一个笑话,说的是那些年的文艺圈不像现在这么轻浮,谁的片子好看,谁的片子不好看都有公论,而片子拍的不好,只有一个评价,这个导演没文化。《道士下山》的电影版期待了很久,虽然我很理解徐浩峰对陈凯歌的推崇,但是谁能想到《霸王别姬》和《无极》是一个导演拍的,所以在没看到预告片之前我还抱有一丝希望,但看完预告片,唉,让老婆自己去电影院吧,我不浪费这个票钱了。当年看一个访谈,说最早的《霸王别姬》是81年的岳华版,但反响不好。后来徐枫找陈凯歌拍电影版《霸王别姬》,陈凯歌不接,说功力不到。后来过了些年,陈凯歌说可以了,这才开始。读到以上这段文字是在看过《无极》之后,为此又刷了几遍无极,最后终于看明白了一些,其实《无极》还是写了些东西的,比如体制,思想等等,但都是一个点,一层皮,没有深入。而之后的几部电影更是流俗于表面,只是抓热点,而不去剖析背后的东西。再类比一个导演陆川。处女作《寻枪》其实是姜文的作品,应该是大家捧场,成名作《可可西里》其实是类型片,抓的点好,不是导演的功劳。到之后的《南京南京》《王的盛宴》《九层妖塔》全都是抓眼球的路子,而片子本身都不堪入目,开始玩路子了。回到正题,陈凯歌毁了《道士下山》所以纵观一下拍摄前后,徐浩峰几乎没有露面,没露面就不用多说话,不然都不知道说什么。其实前后也说了一句,是好奇陈凯歌会拍成什么样,当然,没有然后了。多嘴一句,想起《三体》电影版拍摄,媒体访谈刘慈欣,怎么找一个网游公司拍片,不怕拍毁了。刘慈欣说,有的拍,总比没的拍好。想想当下《芈月传》的改编权,唉,一言难尽。《倭寇的踪迹》如果剖去打斗场面,其实也是一部难得的好片,虽然台词不像一般电影一般流畅,表演略显生硬,但与电影要讲的故事,还算贴合,慢慢看,有味道。但加上打斗场面就完了,写小说可以硬一点,写实一点,但电影如果这么拍路子就错了。小说是小说,电影是电影。电影里的文戏把小说里的留白意境拍出来了(今年的《刺客聂隐娘》类同,现在影人浮躁与网络小说一般,恨不得掰开揉碎让你明白,就是因为写不明白,拍不明白留白的意境),很难得,但文武脱节,文戏里的冷笑话放到武戏里就变成了一个大笑话。《倭寇的踪迹》或许让徐浩峰明白了电影应该怎么拍,所以看《箭士柳白猿》的预告片的时候能明显感觉到,武戏变得好看了。可是左等不见上映,右等不见上映,想来是投资方对徐浩峰也没有信心,搁置吧。到徐浩峰为《一代宗师》做编剧,跟墨镜王学习学习,算是出师了。再拿《镖门》练练手,赚个口碑,行了,可以自己玩了,陈凯歌自己玩蛋去吧~sayounala。以上算是这个电影出品的背景资料。《师父》出自徐浩峰短篇小说集《刀背藏身》开篇第一个故事。短篇小说,有多短?一本书不超过20万字,平均每个故事在3万字左右。三万字能讲一个故事?可以,只要作者有文化。对应的就是网络小说动辄几百万字,但其实一句话就能说清楚。在这里我就不复述电影或是小说的剧情了,捡能说的,说一说。开武馆是有难度的,不是想开就开。这在很多电影里都有先例。从《倭寇的踪迹》到《叶问》到《一代宗师》到《镖门》都是如此。不是你功夫高,拳头硬就能开,玩规矩一样玩死你。《叶问》里叶问胜了,但事后洪爷来讲规矩,叶问就认为是为难自己,其实不是为难,而是难为。一行有一行的规矩,入了一行就要守,不守,迟早出局。有了规矩,就有了变通,踢馆是个技术活,千金之子坐不垂堂,伤了人情,门开得了,但开不下去。所以让徒弟去。电影里有一段没有明说,师父是不能认耿良辰这个徒弟的,只能说跟我学过,但我管不了。不能认这个徒弟,但也不能完全不认这个徒弟。不认徒弟是面子上不伤人情,认了徒弟是名正言顺的继承踢馆成功的事实,认不认是个面子上的事。再说一下耿良辰的身份,脚夫。注意开头的时候就是,耿良辰初见师娘的那段,脚夫在拥挤的道路上拍打前方的汽车,再到后面后面脚行老大带人群殴耿良辰,可见其实脚夫还有有一个隐含的身份就是混混。脚夫,扛包,这种苦力活,车场码头在戏剧中也是打架斗殴的多发地带,他们其实都是有别于职业混混的类混混。而混混和武行是对立的。在徐浩峰的《武士会》中详细的解释了,中国从古代到民国的制度管理问题。庙堂的归庙堂,江湖的归江湖,百姓的归百姓。一般百姓家庭有了问题,要靠长老,士绅,先生解决,本人德高望重,以道理决。只有民间解决不了的问题,才会上到衙门。这是庙堂与百姓中间的一条线。街面上的流氓、混混,士绅等等管不了,衙门也管不了,那谁来管?武行镖局管,武者管理街面秩序。电影中陈识多次强调耿良辰是个小人,不仅指他觊觎师娘,同样指的是他的身份,不入流,毁了就毁了。在徐浩峰的武林体系中,师徒关系是颠覆性的。巧合之处可以回忆一下民国时期王度庐的《卧虎藏龙》碧眼狐狸和玉娇龙的师徒关系,同样是师徒之间互相玩心眼,都是藏着掖着。《道士下山》小说中彭家的师徒关系只能算是管中窥豹,到了《武士会》中李尊吾前后几段师徒关系已经鲜血淋漓。真正的传人不好找,也不好教,得到一个大才是师门大幸。电影中陈识一次次感慨耿良辰是大才,说不可惜是真格的。说到此,那为什么不收郑山傲介绍的弟子,不仅仅是陈识看出此人难为大用,更是因为传承隐秘,不敢收,不敢留,不敢教。段姓弟子离开前磕了两个头,第一个是见师父来了行礼,第二个是郑山傲示意下的离师拜礼。这个徒弟收的儿戏,走的也儿戏。反观郑山傲要学陈识八斩刀近身缠斗的真功夫,同样要一个头磕在地上,功夫是陈识磕着头学来的,不论谁要学,也得磕着头学。一个门派的秘密,或者说真功夫,是极其隐秘的,按照徐浩峰的说法是法不传六耳,所以哪怕是师娘都不知道耿良辰真正学拳的地方是在外面。按照小说里,耿良辰受伤回天津想起师门功夫就要毁了家中拳桩上的秘密,在电影中是陈识自己毁的。这代表着一个门派的不传之秘。说到这儿,想起老舍的一篇小说《断魂枪》,哪怕无后,无传人,传承宁可断了也不能轻易传给外人。说回来,陈识说耿良辰是大才,可以教真功夫,是因为耿良辰能学会真功夫。但陈识自己又何尝不是大才,将一门功夫练到极致的,哪个不是大才。耿良辰安心受师父摆布是认定自己可以全身而退,但最终还是死在一口气上,陈识何尝不是如此。什么样的师父教什么样的徒弟,教出什么样的徒弟。陈识与郑山傲在关于真功夫是否应该传世的对话中说道,师门重誓,一代里面真传不能超过两个人。这种师门传统是否是阻碍国术发展的根源?首先有一个问题,就是教拳是不是可以大班授课。其实不止是武学,古代的私塾,族学也一样。大班授课,教的都是基础知识,深一点的也是传世显学,真正的知识还是只有世家少数人掌握,同样也是私学。而私学不是想学就能学的。其实仔细想想现代学校也一样。义务教育就是大班授课,大家学的都一样,区分的是分出三六九等,层层筛选。到了高深处必定是导师制,而导师制是因为必须要跟踪学生的学习进度,因材施教,这样的性质注定不能大班授课。武术,更有甚之,不是不教,而是不到火候教不了。片中两段师徒关系,一段在陈识耿良辰,另一段在郑山傲林希文。都是同样的师徒互相算计。郑山傲借林希文军阀的关系以为找到了武行的出路在军队,却错估军队的野心与胃口,这一点与邹馆长相同。规矩是历史的沉淀,哪怕现在看来再无理再不合时宜,在当时必定有其深刻的意义。其实满口规矩的天津武行犯了武行最大的规矩。军阀插手武行,是庙堂深入地方,插手街头政治。断了乡绅世家的乡党制,中国古代讲人制,人制依靠的是德高望重的前辈的人情威望,靠的是乡邻百姓的口碑,一个人的道德高度决定了他在人们心中的地位。庙堂深入地方,不讲人情讲法制,坏了人情。将乡里政治从道德约束变成律法约束,失了礼,这个礼是孔子的礼。但其实军队与武行从来也是关系不断的,只是其中有个度在。武学出于军中杀人技法,形意拳脱胎枪术,有传闻承自赵云,后传姜维至周侗至岳飞。陈氏太极据说根源 也是戚家军。军士退伍,藏兵于民,这是武行之始。到后世武师参与军队团练是回归。虽然有这样的因缘但还是要守住一线。林希文欺师灭祖,自以为与邹馆长达成了共识,却不知踏破了底线,天津武行借陈识之手报仇,斩断军阀深入武行的手。邹馆长老谋深算,衣服代表身份,军服代表军方,换了便服代表武行,这是为杀林希文埋伏笔。之前看过一个朋友说,天津国术馆叱咤风云的内家拳三门,太极,八卦,形意都没有出场。其实不然,只是隐去了名字。看过一个访谈,说徐浩峰送廖凡去练武,言明,学明白了,打的是那么回事,就说我们打的是咏春,如果没练明白,就换个名。电影里陈识是明说自己练的是咏春了,这是练明白了,可以让内行人看了。但其他人恐怕是没练明白。郑山傲的角色在小说中是八卦高手,与林希文对打最后手指按在林希文脸上这是小说中的一个桥段,八卦掌的绝招金丝抹眉,废人双目。小说中郑山傲与陈识切磋,见识到陈识的标指时感慨,八卦掌里有一招金丝抹眉专废人双目,还在想是不是只有本门有这么一个绝活,但见到咏春的标指异曲同工,可见天下武功有相通之处。但在电影里,这个相通之处就变成了八斩刀的近身缠斗与挟刀揉手的技法。完全不提金丝抹眉,是怕引出八卦,引来麻烦,误会。内家拳里八卦门在片中有关照,可以看演员,有名有姓,也可以看兵器,均有出处。八卦门一是金士杰饰演的郑山傲,兵器是用鸳鸯钺的戴立忍,包括用大闸刀的陈观泰。陈识对郑山傲八斩刀近身缠斗之时,郑山傲入了魔障,刺伤陈识,也借此逼出陈识的杀招。切磋不是分胜负分生死,陈识懵了,不敢动手怕引起郑山傲作为武者的下意识反应,只能大声喊郑大哥,后见无用才刀架脖子自己爬起来。这是一次不胜不负。说起来这一段也是后面林希文算计郑山傲的铺垫,学刀时作为徒弟的郑山傲暗算了陈识想逼出绝招,后面师父郑山傲以为徒弟表演时打错了,却不料是真动手被算计,乱拳打败老师傅。同样是照应前文郑陈对决,林希文也逼出了郑山傲的绝招金丝抹眉,但郑山傲看见段锐的枪退缩了。既然不能留个善名,至少留个善终。陈识对八卦门的鸳鸯钺,初一探输了半招,再一探算是赢了,但考虑到戴立忍的角色行动不便,其实是个不输不赢。陈观泰的大闸刀是从《武士会》里出来的,讲刀法其实不在劈砍,在于抹,劈砍都是为了掩饰,刀锋回来时抹的一下才是杀招,用大闸刀是为了用身体感受刀抹回来的那股劲。再多一嘴,小时候听《白眉大侠》里面说白云瑞的绝招回光返照绝命刀,一刀劈过去你躲了,但刀抹回来才正要命。其实很多真东西还是藏在这种看似玩笑儿戏的东西里的,明白的自然能听明白,不明白的,也就当个笑话。电影中天津本土三大高手其实都是八卦门的不同分支,虽然没有提名,但也算是点明了地位。三个演员中,陈观泰本人就是武师出身,算是有真功夫,本人练的是大圣劈挂,但说到底是外家拳。所以内家拳,不显名,却有出处,不输不赢,都留个面子。破大闸刀的是鸳鸯钺,临阵换兵器是片中一个精妙处。八斩刀对鸳鸯钺,陈识大意一上来就被制。奇门兵器有奇门用法,一个门派的兵器是一个门派武功的代表。咏春长短桥,标指,小念头,都是近身缠斗,取中取直。片中演绎多次的八斩刀就不说了,基本是拳法的延伸。对阵小混混的长杆也有名头,是咏春的六点半棍,《叶问》里工厂一段也用过。六点半棍是长棍,而且较齐眉棍等长的离谱,但握法却只是一端,看似大开大合其实还是小范围缠斗的路数,棍法在于双手所握的方寸之间。那鸳鸯钺呢,《童林传》中有过介绍,四尖九刃十三锋,专制长兵器。《一代宗师》里提到八卦掌贼,贼在何处?不走寻常路。八卦掌打的是弧,绕的是圈,与咏春其实可以说是截然相反。电影中陈识与戴立忍两次交手,最后虽然赢了但其实没有见到八卦门弧圈的真谛。戴立忍递兵器算是惺惺相惜,也是考较,我八卦门的真功夫没使出来,你赢了我,有没有领悟我门武功精妙之处。陈识接过鸳鸯钺破闸刀,这是武功的相通之处,一通而百通。从武功上讲,奇门兵器的克制性在这段闸刀对鸳鸯钺中表现的非常明显。说回头,在武馆中陈识对闸刀阵的时候,有试探的成分,但未尝不是没用真功夫。只是兵器上克制的太厉害。观后文巷战,八斩刀作为水军近战兵器对于传统长杆兵器的克制是相当有效的。刀挡一别就可以把对手的长兵器别飞,同时另一手的武器可以伤敌。但对抗闸刀不行。闸刀太长,太宽,且重而厚,既是武器也是盾牌。刀重刃长,一只八斩刀根本控制不住闸刀,但如果双手八斩刀控制闸刀,闸刀却只需要变换一下角度就还可以伤人,因为锋刃太长。但鸳鸯钺不一样,四尖九刃十三锋,一只鸳鸯钺就可以用两只爪角控住对方的武器,而且控住的同时,有尖有刃有锋,均可伤人。观影的朋友可以着重看一下最后巷战的部分是否如我上文所言。电影结尾做的算是一个团圆的结局,暗示了很多。小说最后是个不得见的结局,不得团圆,也不作暗示。不能说好坏,只能说喜好,各有千秋,但我喜欢电影的结局。郑山傲的结局是去南美洲,女主角开始也说自己最好的结局是嫁到南美洲种可可。南美洲是那个年代的一股思潮,未开发的处女地,代表远离尘世,远离闹市。种可可其实说的是喝可可,在南美洲自己种,自己喝,自给自足的生活。本片的配乐啊,怎么说呢。有些地方刚刚好,配合着影片中打斗干净利落,毫不拖泥带水。但结尾一段,印象最深就是陈识破门逃出武馆时,配乐悠然响起啊,脱戏啦。剖去这一段吧,其他的部分都很好。本片的台词部分,虽然有嚼头,但还是很生硬,这是小说转化成电影的一个必然问题。书面语言向口语的转变。插一句,网络小说之絮叨多少也是因为口语性的叙述无法满足语言的精炼要求。文戏的留白,徐浩峰的电影《倭寇的踪迹》,参与的电影《一代宗师》,再加上这部《师父》在留白的方面都做的相当不错。这其实是一个你能用多少镜头语言把一个故事讲明白的问题。也是一个导演有没有文化的标准之一。把观众当成傻子的导演,自己才是傻子。最后讲一个笑话吧。说胡金铨拍《空山灵雨》拉不到投资,就自己叫了几个老板,喝茶摆龙门阵。聊了一下午,忽悠得几个老板投资,最后叫好不叫座,投资方自认倒霉,因为的确是好电影。说导演拍电影要经历三个阶段。第一步是忽悠投资,投资我拍电影吧,一定挣钱,挣大钱。第二步是忽悠自己,你是大导演,你什么都能拍,拍什么都获奖。第三步是忽悠观众,来看吧,电影非常好看,不看后悔一辈子。绝大多数导演,在前两步都成功了,只是最后一步失败了。从胡金铨那个年代到现在,半个世纪了,绝大多数导演,还是一点长进都没有,都是人家胡大导演玩剩下的,唉。对于现在的国产片,能把故事讲明白,就算是及格了。2015年12月13日 夜

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  • 梦里诗书
    2014/4/18 10:31:52
    难见德普
       文/梦里诗书

        很难让人相信《超验骇客》是约翰尼·德普的作品,因为其在电影中平庸至极的表现,让任何一位能称之为演员的人几乎都可以胜任这一角色,若说《独行侠》中的德普其魅力尚一丝尚存,那么《超验骇客》里德普的只能用“行尸走肉”来形容。


        
       文/梦里诗书

        很难让人相信《超验骇客》是约翰尼·德普的作品,因为其在电影中平庸至极的表现,让任何一位能称之为演员的人几乎都可以胜任这一角色,若说《独行侠》中的德普其魅力尚一丝尚存,那么《超验骇客》里德普的只能用“行尸走肉”来形容。


        这部电影除了拥有一个不错的超前人工智能故事概念之外,几乎一无是处,《超验骇客》予我的感觉更像是《黑客帝国》与《盗梦空间》的综合,但可惜的是电影既没有《黑客帝国》革命性的哲学思想,又不具备《盗梦空间》严丝合缝逻辑的严谨性,漏斗百出且沉重乏味的剧情,使约翰尼·德普这位以独特的另类幽默著称的影帝级人物都尽失光芒,其在电影中的表现,几乎很难让人相信这就是那个在《加勒比海盗》中亦正亦邪独领风骚的杰克船长,《超验骇客》中他的表现既无高潮又丝毫不惧哪怕一丝的“德普式魅力”,在这般平庸毫无生气的剧情中,电影还以过多的镜头寄希望讨论人工智能与人性之间的辩证思维,观众买票是来看科幻电影的,而不是来上哲学课的,这样的情节或许能暗合某些文青者的胃口,但对于绝大多数人来说,这是一部非常适合“睡觉”的电影,沃利?菲斯特这位诺兰的御用摄影师的处女作,用一个不错的剧本和德普证明了一个好的摄影师并不一定就能成为一个好的导演,还是老老实实的回去扛摄影机吧。


        每一部电影都有上映的权利,这本无可厚非,但一场伪3D特供中国的圈钱局却是令人无法接受的,《超验骇客》以德普主演作品和美式科幻巨作为电影的噱头,可就电影的成片来看,这是一部近乎毫无必要3D化的电影,在国外上映的该片也全部都是2D电影的形式放映,普通版下的科幻感都尚且不足,3D话的处理只能说这是一部戴眼镜与不带眼睛几乎毫无差别的作品,而在中国这部电影大借美国好莱坞科幻大片的噱头,不仅上映了3D版,更有IMAX版,这种对中国地区的“特供”绝非美国片方对中国的礼遇,只是把握了国人愿对美国好莱坞大片花钱的消费心里,至于这种专供中国3D与IMAX化处理的电影,其特效水平能有多高,自不多说,可想而知。


        一部电影的成功和一个经典人物的塑造,绝非演员的个人功劳,而是整个剧组的集体智慧,电影切勿神话了演员对电影的决定性作用,难见德普,这位曾塑造了多部经典电影形象的他在《超验骇客》的败笔便是最好的例证。(转载须注明:原作者梦里诗书)
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