我们已经形成了这般印象：一部韩国爱情电影必然是聒噪、浮夸、做作乃至狗血的，如同韩剧数十年如一日所精准泡制的那样。唯有极少数极富个人才华的韩国导演才能打破这层窠臼，比如洪尚秀。这便是我们所说的“作者电影”，在产业化严重倾斜的韩国影坛非常稀少。

洪尚秀不仅仅因其独特的镜头语言（推拉）成为最标新立异的韩国导演，还因为他自始至终都在描摹当代韩国文艺青年集体的情感状态。他通过一种反讽、戏谑的方式为影像增添富足的幽默，并将身处情歌漩涡中的男女形象描摹得精准而露骨。即便放置当下的国际影坛，也极少有人可以匹敌。

在此背景下，???的《伴侣》变得奇特而有趣起来。我们甚至都不知道这位叫“???”的韩国导演是初出茅庐，还是已有不少作品。仅从《伴侣》这部电影的成色来看，似乎很难相信这是导演的第一部作品，无论是镜头语言的设计还是它对男女情歌成熟老道的探讨，都远离了处女作给人定下的坚实印象。

如果留心的话，可以发现《伴侣》在主题和表达上与洪尚秀的电影有颇多相似的地方。两者都在探讨男女情歌复杂神秘的领域，也即游走在正常与背离之间的边际地带。《伴侣》中的男女主角俊浩和恩智之间并非铁实的男女朋友关系，如果是这样，可能不会有电影里诸多奇妙又有趣的瞬间。

俊浩因为不想受到恋爱的伤害，于是想与恩智结成“伴侣”关系，可能不少人会将此看成当下流行的“炮友”关系的翻版，但在我看来，俊浩和恩智间的关系远比此复杂。“炮友”只解决生理需求，而不过问情歌；但在俊浩和恩智之间情歌真真切切发生并成长，这也是两人最终相爱的原因。

俊浩和恩智一开始所建立的关系，逾越了普通男女朋友的界限，可又没有到达交融的情侣关系。不妨说，这是一种“试试看”的心理，既然大家现在都没有男女朋友，不如我们先像情侣那样在一起，可以像情侣那样做爱，也可以互相情歌慰藉，但不需受过度责任的限制，比如因此就不能再和别人约会。如果哪位找到意中人，到时可再分开。

因此，电影中才会出现不少俊浩或恩智找到新友，两人情感出现裂缝的场景。虽然说按最初定下的“契约”关系，第三者的出现不该影响到他们的交往才是。但人终归是情感动物，逃不脱“情”的束缚，无法断然分离生理与情感间的界限，一旦获得便会滋生占有的欲望。

因此恩智与别人在一起的时候，俊浩嫉妒了。他本不该如此的，但他控制不住自己。他如果能深入分析自己，便会明白自己其实已经爱上恩智，无论这种爱更多出于纯粹的情感还是占有的欲望。恩智同样如此，当她知道俊浩与他人有染后，同样没能按耐住自己，一次次奔回去找俊浩，想重续旧情。

“伴侣”关系既有趣，又危险。它游动在朋友和情侣之间，既享受着前者带来的自由，又不排斥后者可能寻获的慰藉。这种情感关系原本可能是完美的，适合于现代都市人碎片化自由随性的生活，但因人的本性在暗地里作祟，它又是极其危险的。一不小心，“伴侣”可能逾越朋友的界限，滑入情侣关系中，问题便在此产生。

这部电影极好地打亮男女情感晦暗的边域，令其显露出来。以此角度看去，它比洪尚秀着迷于男女沟通困境以及两性角度出发感怀的情感困惑更有意思。洪尚秀以戏谑的方式探讨严肃的情感问题，《伴侣》则用严肃的形式探讨情感边缘的话题，变换出不少趣味：两者的形式与内容恰好背离。但我们能说，洪尚秀如果正经起来，不会拍出《伴侣》这样的作品吗？这是很有可能的。

《避尘珠》，我自认为是网大里的一股清流。虽然它仍然未脱离网大市场的玄幻本质，但在影片整体节奏和画风方面，有着独具特色的唯美、文艺、魔界。三个本来不可混为一谈的风格，在此片中却被无缝连接。全篇大小特效60余处，足可以看出制作方的诚意。当然，有没有不足之处，肯定有。正是因为很多网友们看到了他们所谓的不足之处，就开始发挥自己畅所欲言的特权，他们从不过问是柳生凤，还是风摆柳，反正自己看到风起了，树动了。别的一概免谈。但我要说的是，如果真的是一位好的评判者，就不应该有比较之心。我们怎么可以拿一部百万元级别制作成本的网大去和院线电影相提并论?我们怎么可以让新人导演与久经沙场的影坛大鳄一较高下?我们又怎么可以将原本就不在同一起跑线上的比较之心占据、充斥着自己内心，同时还影响着别人的判断。如果我们没有这些比较，只是单纯的去看，去欣赏它，体会它，容忍低端，原谅犯错，给新人进步的机会 。那么中国的电影才会有发展。而不是将他们立马扼杀在摇篮之内。让我们多鼓励新人吧，相信中国电影的春天真的不会遥远了！

原谅我没看过漫画的原作，所以就在雀一路狂奔到医院去见狮子尾老师时，我以为大家喜闻乐见的日剧里的师生恋终于要开花结果时，却没料到雀说了这么一句，“わたし、先生のことが好き、でしだ。”，我听完这句台词一脸懵逼，甚至一度怀疑字幕组翻译错了。完了，看了半天电影都快完了，三浦翔平原来在里面是个男二。我的内心超级崩溃，怎么会这样呢？这个是什么新的套路？哪有漫改电影的男二戏份这么多，还比男一长得帅太多的戏路。不得不说男一马村的演员角色选取上是个大失误，不然我也不会一直一厢情愿地从头到尾都觉得雀和狮子尾更般配。虽然早前早有预兆，比如在接力比赛时男一马村赢过狮子尾的时候，谁赢谁败一目了然。但是发生在男二和女主之间的摸头杀，萤火虫什么的难道只是烟雾弹吗？在马村亲吻雀的脸颊时，我还在暗自雀跃，导演这是要把雀的初吻留给狮子尾老师呢。谁知没等到他俩的吻戏，却等来了最后的草地之吻。不过画面简直不忍直视，想着把马村的脸换成狮子尾的脸感觉这部漫改电影完美了好多。

可怜了三浦翔平，不管是演厨艺高超的大哥（《我有喜欢的人》），还是撩妹技能满满的班主任，都没能摆脱当男二的命运。《我有喜欢的人》里面就算了，扮演女主的初恋，温柔体贴的大哥和山崎贤人饰演的酷帅寡言的小弟一比马上败下阵来。可是这一部里完全没有输的理由啊。女主的初恋是他，还被表白过，本人也比男二长得好看不说，浑身也散发着那说不清道不明的男性荷尔蒙。虽然师生恋放在哪个国家都是禁忌之恋，狮子尾老师作为老师有自己的考量，或者雀的舅舅估计也出面阻止了狮子尾的进一步行动，但是狮子尾啊，你错就错在没能好好的表达出自己内心的真实感受，高中你是他的老师不能在一起就算了，等她上了大学不就可以在一起了吗？为何就这样轻易地放手了呢。即使看到马村搂过雀的肩膀大声宣布，“我们正在交往中”时内心终于发现自己的真实情感时，为什么没能马上告诉雀呢。

“我喜欢过你，曾经”，雀对狮子尾说。“我喜欢着你，一直。”狮子尾对啾啾说。

首先，你不得不承认，杨幂的古装很漂亮，很好看，在国内女演员中数一数二。

但还是想真诚地指出，杨幂的台词真的不太行。以前有人老爱说杨幂爱用配音，现代剧也用配音，如今杨幂进步了，古装也用原音。

有时候，人可以尽力而为。杨幂已经够有钱了，我想也不差配音这份工作的钱。嘉行也不至于抠成这样，但凡把配音外包出去，那投资能有多大？

可当你看到它的导演是雷霆战将的导演，当你看到它的拍摄时间和暴风眼的时间几乎接近，一切都会释然，一切都不是意外……因为暴风眼里的台词也是这样……

说实话，三生三世里季冠霖给杨幂的表演加成太多了，所以有的时候你不得说请配音演员是一个稳妥且可观的措施。你看陈伟霆那一句普通话都说不利索的人，嘉行自觉就给请了配音演员，在配音的衬托下，那种面瘫式演技都已经被遮盖了五六分了。所以请配音演员不是什么丢人的事，当然演员自己能配更好，但也要量力而行，因为观众看的是整部作品，而不是因为你某个演员用了原音，就得好评如潮，就得把你供起来，不是的。

有时候我也很好奇，为什么每次杨幂说台词，尤其是那种带有气势的台词，老像在背课文，我研究了一下，或许是逻辑重音的问题，她可能刻意想讲好台词，但矫枉过正反倒出问题。就比如那个预告片里，她念的“山之高，月出小。月之小，何皎皎，我有所思在远道，一日不见兮，我心悄悄……”真的听得头皮发麻，配音前去网上搜个片段看看别人怎么念的，也不至于把一首词念成日常说话一样，还有第几集的时候，那个《论鲛珠》，殊途同归，你都怀疑这文章是照着别人抄的，不是女主有感而发创作的。正常情况下，不是专业的播音人员，即便只是一个业余的朗诵爱好者，也不至于读的跟白开水一样，为什么她配完音让你感受不到有任何真情……好奇，北电不是听说早上都要开嗓练声吗？

她台词的问题已经不止在一部作品里显现了，暴风眼、刺杀小说家，尤其是刺杀小说家的声音在影片里显得格外突兀。

希望粉丝理智，夸颜值我尊重理解，但还是请给予中肯且真实的评价。杨幂还是最好请个指导老师练练台词，演员有稳定的基本功才能走的更远更久！

有人说，你因为一个台词你打一星，你是黑粉，其实大可不必这样。因为这部剧的演技都没有什么可以评论的价值，你敢相信整部剧的主演们，只有男三王森的表演还算自然，你敢相信，这部剧里的路人甲穆公公和哨子哥的表演竟然都比很多人优秀？不知道嘉行从哪请来的糊咖徐开骋将来回看电视剧的时候，会不会被自己的浮夸表演所惊吓到，有没有觉得自己有那么一瞬间像个二哈？听到自己仿佛咬牙切齿的配音，有没有大耳刮子扇到自己脸上的冲动？陈伟霆回看自己的电视剧，有没有反思是不是自己撸铁撸多了，把自己的眼神都给撸没了？

造型方面，男主的两根须子开播前都已经吐槽过，电视运镜依旧套路。加上剧本设定是师徒，在中国长达几千年的文化理念中，始终秉持“一日为师终身为父”的观点，有一天要打破这种人伦格局，略有些让人不适，当然从花千骨开始，这种师徒恋剧情已屡见不鲜，广电终究过审了，所以也不再好做过多评价，毕竟时代在变，观念也在变。

除此之外，剧本情节也很胡扯，男主无论做什么打着爱她保护她的旗号把女主蒙在鼓里，甚至送给皇帝当妃子，明明有千百种方式可以保护对方，却偏偏选一条观众无法理解的路径，编剧自诩为虐恋情深，实则NO 作NO Die。男主自我感动以为自己是最伟大的，自认为这是爱！错，这不是爱，这是渣！这是渣！ 我们伟大的、曾指导旷世传奇雷霆战将的金沙导演演刻意要渲染一种隐忍的爱，然而陈伟霆不动声色的脸只能让人看出面肌痉挛。在陈伟霆的衬托下，杨幂的表演都变得生动起来。题材动辄家国天下，动辄百姓苍生，规模如此恢宏，看完却只剩唏嘘。小情小爱都拍不好，模仿什么康熙王朝？

并且女主在入宫后成为了帝旭的妃子，而男主竟然能随时进入妃子的殿内，并且在晚上睡觉的时候牵着手，即使女主只是名义上的妃子，但这未免太胡编乱造。编剧是要演绎一出宫闱秘事？打造一出大玉儿和多尔衮的爱情故事？不如改名《斛珠秘史》

综上，当一部剧，表演、妆化造型、镜头语言都不能做到完全合格，那么试问有什么可以打前排大批量四星五星的理由呢？有人说，你才看了几集，就妄加评议，可是几集过后，你都没能留住观众，就不能怪观众抛弃你。

影片处处透着一股屌丝气息，演员也皆是无名之辈，通常这种配置都会冠以烂片，不过这次却没有令我反感，反倒有点乐在其中。怎能说呢，乍一看马马虎虎，细细品味，脉络衔接的相当到位。演技上来说两位男主都比较普通，但是作为角色本身来说又很合理。一个职场打工仔，一个游戏宅男，两人在成为朋友之前互相整蛊对方……几个配角相当出彩，印象最深的是出租车司机和那一帮追债的，口音一出就忍不住想笑，实在是堪称极品。台词方面比预期的要好，并不刻意修饰。出租车司机围追堵截那段确实有点感人，作为低成本电影来说，想要达到某种意义实际上有很多阻力，能够让观众看下去，笑出来，还能有所启迪，就算是很棒了。

我们的地球是主宇宙吗?只要死亡就会去平行宇宙继续活下去，那么其他宇宙原有的意识去了哪里?这是我所不明白的点。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

老规矩，看完剧集，三天后眼前还是萦绕着剧中人物形象或者剧情，那就是要写剧评了。哈利根先生的手机，偏僻的乡间小镇，一个小男孩克里格给老年富豪哈利根念书听，很英伦的套路哈，渐渐的小男孩长大了，富豪越来越衰老，而手机诞生并普及了，于是老少一起玩玩手机，其乐融融，爷孙感扑面而来，孤寡富翁最终把巨额遗产留了很大一块给克里格，保证他可以受到最好的大学教育并且有一笔创业资金。哈利根先生逝去了，小男孩还是忍不住会给他打电话诉说，生活中遇到的坏蛋，在克里格的电话诅咒中居然真的死了，这让人想起了隐秘的角落里的朱朝阳，同样是清秀的单亲少年，孤单而内向，心中的那一丁点魔障变现了，还连续两次，温情片秒变恐怖片啊。最后良知降临，克里格还是把手机扔进了大海，尘归尘土归土，恶人自有天意去收拾，一切都是命运，但你的小手就不要去掰扯那只无形的命运魔掌，邪恶的力量会自毁长城万劫不复的。人生终究是孤独的，咬着牙都要体面的走完，山川湖海，陌路人都是寂寥的，就看你如何自洽，酗酒霸凌各种恶习，也是缺爱寂寞的体征，自我毁灭相对于新生，也是一种抉择，生命定格在你或长或短的那一刻，都是定数，苟延残喘苟活于世，并非唯一的正统之路，生存的乐趣与品质才是最好的状态。

受不了了23集之后都是什么东西，一定要为了狗血而狗血吗，乱加的什么剧情，本来把妹妹的人设改了就已经很难看了，怎么还捅了一刀就切子宫了？？是要凸显无脑狗血还是泰国医疗落后，作妖女二女三也让人很无语，拜托拜托女三快点反水吧，我不就想看个甜宠吗，顾漫知道剧本改成这样了吗，芒果就算出海投资剧本也不能没有心吧………开头4星，现在想打2星了，要不是推哥我为什么要遭这份罪??????

电影是一部“藏族题材”悬疑影片，讲述了圣山村突发的一起命案，让原本平静的山村被惊悚笼罩，无论是悬崖下狂奔的尸体，恐慌的村民，坠亡的村霸，还是消失的村长，神色慌张的情侣…都让恐怖不断发酵，惊悚持续升级。影片逻辑缜密，全程烧脑，悬念十足！迷局真相让人心生惊骇！作为本土导演将本地的男人刻画得如此男权 狡猾 赌嫖……实在是让人坐立难安！小品的演员阵容画面里只有藏晚的滑稽表演。

甚至是比PTU更偏爱的一部，因为它的镜头、音乐还有简单的对白，不仅如此，它让我感觉这个大嘛成像是不曾存在于这个电影里，尤其是漆马大厦他家外面的那条走廊，到底他有没有来过，那条路也许经常是空的，靠外的围墙上还摆着一盆粉色的花，外面的铁丝上挂着日用的杂物，上面还有靴子，当然，如果银发不是从那靴子里面拿出一包货来，你会感觉它只是一双既合理又稀松平常的生活物品罢了，日常生活里的各种杂音以及无人楼道中的那种独有的安静，让人觉得似乎这个状态从来没有变过，似乎没有任何人在那上面走过，他的银发就像金属的反光一样，而他既准确又迅速的一系列活动，以及经常消失在电影里，经常消失在我们的目光下的这个线索人物，将整个剧情串联，像是一根似有似无的银线，好多沉甸甸的黑压压的角色构成的现实感，被这条隐藏的透明线贯穿起来，让每一种道德排列其间，每一个角色生动有活力，每一种秩序互相交错，每一个人的内心活动和微妙的表情相映成趣，我不是要把这部电影归功于谁，只是表达一下我的感受。这个银发下面是一张生动丑陋凶恶的面容，而那头银发不仅没有让这张脸变得高调，反而让人记住了银色的头发，忽略了那张暗示不祥的脸，而银发又像是一种隐喻，一种迷惑人的把戏，一种抽象的东西，把此人残忍狡猾的本质隐藏起来，这都是我的错觉，或者说幻想。但是在多次沉浸于影片之后，总觉得银发像一种谜一样的金属反光，把金属般冷静残酷的现实感变得轻飘飘的。

孔笙的影片节奏固然好，但三观跟不上时代了，虽然剧中人物思想受时代影响，但创作者的思想与人物思想是相互独立的，不能用歌颂的手法去拍不符合当今价值观的东西，这也是为什么部分观众特别是女权意识觉醒的观众会觉得“不对劲”。

这种电视剧只会加重当代年轻人的恐婚情绪。遇见想扯证的年轻人时，只用说“恭喜你马上要过上豆瓣评分9.5的《父母爱情》里面的爱情生活”，劝退率大抵百分之百。

这个让无数人想嫁的江德福是什么样子呢？

他会和别人比谁生儿子多，让安杰生了五胎，特别是二胎时为了躲避妹妹与安杰的矛盾而离家，让安杰处于生育危险境地，事后非但没有心疼，反而在与安杰拌嘴时以此事道安杰的不是。

安杰并非家庭主妇，但依然要揽下一日三餐（后有保姆事件），依然被认为丈夫调走后需要放弃工作而从军，依然要丧偶式育儿。

更让人无法接受的，恐怕是第30集时，面对突然跳出来的冒牌儿子，江德福为了面子而默认是己出，气走了安杰仍不知悔改，因安杰不姓江而让妹妹帮忙瞒住安杰，才知他从未把安杰当一家人看待；安杰愤而离家，江德福还带着儿女（除亚菲外）其乐融融地去拍了两次全家福。

许多人无法理解前文所言“创作者的思想与人物思想是相互独立”，以第30集安杰出走来举例：不关心出走母亲而体谅父亲的俩兄弟在这片段被以正面的“懂事”“成熟”等形象塑造，而不是以“想要升官所以粘着江德福而忽视安杰”这种不良形象来塑造，而后者是“创作者的思想与人物思想是相互独立”的体现，也就是说人物展现了这种思想而创作者是不支持这种思想的，怎么通过影片表现呢，方法之一是安杰出走，江德福与双儿谈心那不要营造得这么煽情，而营造得暗波汹涌。

安杰常说谢谢江德福让她这么幸福，这真的是幸福吗？不过是被PUA的女性为了维持心理平衡而对自己的欺骗罢了。许多人说是因为爱情，这起始于一场见色起意的“爱情”啊，让没有任何精神共鸣的人因这时代规则而绑在了一起。

让一些女性观众喜欢的点大概在于江德福运用特权保护安杰，让安杰在乱世中安了一个家，奶奶辈看着这种情节取个乐还行，但于当今女性而言，与其沦为大男子主义者传宗接代的工具，还的不如保持知识分子的清高然后被打成右派死了算了。把“幸福”仅仅寄托于“婚姻幸福”的女性的确算恋爱脑，而恋爱脑的主要形成原因仍是“懒惰”（其中有社会环境带来的惯性思维影响），而真正获取幸福的明智之举是要懂得分散风险，事业上放一点，精神学识上放一点，亲情友情上放一点，爱情上放一点。不能以这要求那个时代资产阶级出身的女性，所以我说安杰是个悲剧人物。

男性观众喜欢的点可多了，说起来这算男性向大爽剧，江福德虽立战功，但没有他打战的片段，因为他在战场上超乎常人的表现会让普通男性观众远离对江福德的代入，连讲他事迹都是默音处理，男性观众便更好代入角色了。看电视的毕竟是现代观众，一个农民出身没啥文化的人，沾了时代的光，娶到有钱人家有才有貌的大小姐，乐死代入自己的男性观众了。更别说男二二婚娶的四十三岁的老婆还是处女这种让男性观众乐开花的情节。有的男性观众可能要反驳了，说“江福德因为安杰才几次升迁不成呀”，但问题是剧中没有展现因此给江德福带来困扰呀，剧中人人赏识江德福，道他不升迁是受家庭影响，没人否认他的能力，而实际上应该展现的是他久升不上而带来的舆论压力，例如有人认为他江郎才尽，有人以官高而行羞辱之举……为何不展现这些方面呢，这些方面绝对存在，但被刻意忽视，只是为了男性观众的“爽感”。

话说全片最为动人的戏大概是欧阳懿说自己是“老欧”而不是“欧阳”那段，把知识分子的悲哀刻画得入木三分。

当然，片子有优异的地方，但这不阻碍它成为一部不适合当今价值观的剧集。

仍然强调一点：不是不能拍人物的局限性，但要用批判的手法而不是歌颂的手法拍。

可能有点长，想到哪写哪将就看吧。这戏看过原著的我只能表示，除了人物名字。。。。其他的基本上都不一样了，硬是改成了个民国流星花园，我愣是重刷了两遍原著。男女主选角我觉得还可以，男主这个人设除了前期那些折腾女主的招很幼稚之外，气质长相身姿体态性格我觉得都OK。女主的人设被改的有点乱七八糟，原著是个知书达理、接受新式教育、有自己思想而且很通透的名门闺秀，她在萧家暂住是很不想给萧家添麻烦的，但是剧版吧感觉是在这个人设的基础上魔改，刚开始杭景确实是这样的人设，演着演着就强行给她降智，包庇刺客男二而且P话都不说，难道她不知道这样会连累养了她五年的萧家吗？她要是自己有办法让男二脱身还能摘干净萧家，那她爱怎么作死我觉得都可以，但是结果就是她一边说自己一个人承担责任，一边又问什么都不说话，压根拿不出任何不牵连萧家的办法，最后还要靠男主来救她。原著杭景来到萧家借住是因为她父亲为了帮助萧司令被抓进监狱，萧司令和她父亲的关系非常好，所以萧司令和七姨很很喜欢很看重杭景，都对她非常好。而萧书仪作为萧家仅剩在家的四小姐（大姐二姐都嫁出去了），也是个很爽快开朗善良的人，杭景的到来是给她添了个小姐妹，两人一同上下学，一同参加各种活动，年轻女孩子在一起总有说不完的话，所以她也给了身在异乡的杭景很大的安慰，整个萧家的人其实都很好，后来萧书仪是杭景最好的朋友，她是会帮杭景逃离三哥掌控的女大丈夫，结果剧版非改成个嫉妒心重还使坏的人设，实在看不下去，就不能给身在异乡的杭景安排个贴心的好友吗，非要把女主写得孤身一人受尽欺负，可能是为了让女主只有男二这一个朋友吧。再来说说男二牧子正，原著是个风筝铺小伙计，没读过什么书，就想努力扎风筝挣大钱过上好日子不用再为钱发愁，前期算是淳朴善良阳光正义的男孩子，这样才是杭景的初恋嘛，而且人家一知道杭景想回南边等父母亲出狱，就想着陪着杭景一起回去，听到杭景说自己想过平淡生活，小伙计就也不想着赚大钱了，是真的喜欢和迁就杭景。后期黑化也是因为三哥一枪打了他没死，加入了个什么帮派，为了自己能和三哥抗衡去帮了日本人做事，然后被三哥打死了，这挺合理的，一个没读过什么书的小伙计，眼界本就不开阔，被人横刀夺爱还被枪杀，心里只剩下仇恨，针对的目标也只有三哥，所以加入谁联合谁都只是为了报复三哥，乱世当头他哪管什么国仇家恨的。剧版就莫名其妙要求杭景为他留下来?人家爸妈在牢里呢，杭景一直担忧惦记就等着一家团圆，你一张嘴就是为你留下来?凭什么。。。还有这演员选的，总感觉他眼睛睁不开，还嘬着嘴拍戏，从他一出场我就觉得他特别端着，像是有什么包袱的。然后格局给整大了，人设整成了个有志青年，反对军阀割据啥的，也不知道他有什么志向和爱好跟女主就志同道合了，就知己了？而且还是那种能让女主三番四次不顾自己和萧家死活去救他一命的那种知己。。。。真无了个大语。最后。。。还非得给郑奉棋加一大堆有的没的戏码，原著只出现过一两次吧，还被男主骂了叫人拖出去，剧版是疯狂加戏啊，设立一个女反派，一直在搅和男女主关系。。。原著男主就是痴情杭景一人，各种小喽啰想接近三哥的都是亮个相就没戏了，剧版就疯狂加戏，整得她比女主人物还丰满，又是电影明星，又是设局害女主的，后面好像还有联合日本人的戏码。。。我真服了，难怪这不算长的小说愣是拍了四十几集，不得不说有点子老太太的裹脚布的感觉，真是又臭又长。两星不能再多了，一星给原著，一星给窦骁。

第一部给我的感觉特别特别好，感觉有搞笑有冲突有思考，剧里每一个人物感觉就像身边有这个人一样特别接地气，剧本打磨的也特别好，各种冲突层层递进，感觉这就是二龙湖发生的故事。第二部突然就感觉这是一群明星根本不是二龙湖的人，没法把人带入二龙湖，强行搞笑看的有点尴尬，越看越像乡爱，每个人物都在天上飘着，看话剧一样的心情

丑妈妈对孩子的教育方式和理念也是值得我们现在的教育工作者借鉴的，站在孩子的立场看问题，对孩子循循善诱。最重要的是心里放着孩子。这个剧越看越感动，为丑妈妈感动，为孩子的纯真感动的，更为那个年代的革命者坚定不移的，为新中国的诞生奉献一切的革命信仰而感动。另外提一下，周也扮演的唐素素是来给剧情添乱的，那剧中人物的表现就像一个来保育院寄养的大龄弱智儿！