狗别怂
爱情线挑明了是双箭头，就凭这一点，满分就预定了哈哈。我理解原著为了把所有关于音乐的戏份拍上，免不了削掉一定的感情线。不过真的让我好遗憾，这么好的油渣，陈经到底喜不喜欢啊…
还有半路领了盒饭的飒哥，是全剧除了主角团以外的灵魂。本剧能比电影更优秀的那颗星，就多在这里了。
最后大PK和在舞台上大合奏的时候弹幕有好多说不如电影的，真的好气啊。电影是真的燃，但是只有够燃的音乐才
爱情线挑明了是双箭头，就凭这一点，满分就预定了哈哈。我理解原著为了把所有关于音乐的戏份拍上，免不了削掉一定的感情线。不过真的让我好遗憾，这么好的油渣，陈经到底喜不喜欢啊…
还有半路领了盒饭的飒哥，是全剧除了主角团以外的灵魂。本剧能比电影更优秀的那颗星，就多在这里了。
最后大PK和在舞台上大合奏的时候弹幕有好多说不如电影的，真的好气啊。电影是真的燃，但是只有够燃的音乐才是好音乐?本人钢琴业余十级，妄言一句电视剧斗琴音乐更燃，层次更丰富。我听的差点飙泪了好吗简直燃炸!然而一个个弹幕就知道在那边bb唢呐没有体现出其流氓本质…我靠这么好听的音乐，你看部电视剧就能听到，怎么也得多重复听几遍洗洗耳朵啊？
咳咳，除此之外，还有不足的地方。就是大人线那边，姐姐和大明星谈恋爱的，可以但没必要。估计就是为了捧那个王还是冯安宇的，演技就比较套路，编剧给的台词还是比较够品的，就是陈老师王老师大明星三个人的演技加起来都不如一个反配黄一娜灵动，啧啧。
不过看出来剧组还是比较穷的，本来拍个剧真的很不容易，拉点资本帮他们捧捧流量也就不多说啥了，毕竟谁演技好看的出来，大家到最后是为了谁追的剧，哪些剧情该跳过的跳过，大家心里都有数。
–––––––––神油夫妇网图分割线～～网上他们俩图好少啊，搜双箭头都是那两个副cp…真是绝了–––––––––
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满囤儿文/满囤儿
由于人类几千年来都一直生活在地面上，所以难免对天上的飞行动物产生崇拜之情。于是老话里不乏“癞蛤蟆想吃天鹅肉”、“鱼爱上飞鸟”等或贬损或文艺的句子，其中都暗含着以天为高的意思。其实，当人类征服了天空，可以通过飞机在天上飞来飞去后，在俯瞰大地时也会产生同样的崇敬之情。毕竟， 文/满囤儿 由于人类几千年来都一直生活在地面上，所以难免对天上的飞行动物产生崇拜之情。于是老话里不乏“癞蛤蟆想吃天鹅肉”、“鱼爱上飞鸟”等或贬损或文艺的句子，其中都暗含着以天为高的意思。其实，当人类征服了天空，可以通过飞机在天上飞来飞去后，在俯瞰大地时也会产生同样的崇敬之情。毕竟，从天上看大地，大地也一样展现出与天空同样的广阔与厚重。天上的飞鸟，应该也会羡慕地上自由奔跑的骏马——这便是9月15日全国上映的《出走的马蹄》所传递出的主题。 电影前边基本就是个大女主视角，讲慈禧如何一步步往上爬，一步步斗倒八大臣，把慈禧太后描绘的精明睿智有魄力有智谋，反倒是肃顺这帮人张扬跋扈却愚蠢而不自知～～ 不敢说导演在褒扬慈禧，但至少立场是站在慈禧这边的～一般观众，肯定把自己带入到慈禧这个阵列然后希望她能赢！ 然而最后突然画风一转，搞了个“人彘”事件，慈禧掌权后把“老同事”丽妃剁手跺脚放到酒缸里腌咸菜一样腌着，并且百般 电影前边基本就是个大女主视角，讲慈禧如何一步步往上爬，一步步斗倒八大臣，把慈禧太后描绘的精明睿智有魄力有智谋，反倒是肃顺这帮人张扬跋扈却愚蠢而不自知～～ 不敢说导演在褒扬慈禧，但至少立场是站在慈禧这边的～一般观众，肯定把自己带入到慈禧这个阵列然后希望她能赢！ 然而最后突然画风一转，搞了个“人彘”事件，慈禧掌权后把“老同事”丽妃剁手跺脚放到酒缸里腌咸菜一样腌着，并且百般言语羞辱，折磨的生不能生死不能死，一个刻薄恶毒心理变态的女人的形象立刻跃然出来！ 这童年阴影啊！小时候就不明白慈禧太后您都当了圣母皇太后了，干嘛还对一个没怎么得罪过你的情敌如此仇恨，她又没孩子和你儿子抢皇位，你又没那么爱咸丰！ 长大了查百度百科，历史上有这人但根本没这事，慈禧做了太后之后也对这位“老同事”丽妃（丽皇贵太妃）很好，丽妃和她女儿（荣安固伦公主）尊荣到老善始善终，慈禧首先是个心理健康的女人。而且就算从现实利益讲。有慈安在，有满朝文武在，刚上位的地位不稳慈禧太后怎么会干这种崩形象的蠢事，她想做也没那能力，先帝的妃子（还有个女儿）那也不是说老公一死就成草芥了，皇贵太妃也是很有地位的！ 这段就是导演泼个脏水，把吕后和戚夫人那点事嫁接过来了！ 然后最后几分钟旁白开始骂人，什么慈禧祸国殃民丧权辱国骄奢淫逸，死后被刨棺戮尸就是活该等等，言语激昂而刻薄！你还没演到骄奢淫逸那段呢，她刚上位还来不及祸国殃民呢，怎么都骂出来了！当时觉得导演好像精神分裂一样，本来全片好好演那拉氏的奋斗史，突然最后撕破脸开始骂人！ 现在看来，李翰祥也是匠心良苦，前半段应该是给观众看的，后面画风一转，那是给主流意识形态看的，慈禧在新中国政治舆论氛围下那就只能是个坏符号，而八十年代是改开初期，wg的氛围才刚刚过去，那慈禧就更要是个坏符号，坏女人，只能是个祸国殃民的历史形象！所以前面怎么演无所谓，后面旁白一定要定性，前面没骂的，后面得骂回来！ 记得2000年初的那部《走向共和》（李冰和吕中两位老戏骨主演的），其实大事件还是比较写实的,也算那个娱乐古装剧泛滥的年代出现的一部比较严肃的历史剧！但是全剧的氛围对慈禧有些“过度的理解之同情”，对李鸿章那简直就是个高大全的背锅侠形象的刻画。为人民殚精竭虑为大清鞠躬尽瘁！结果就禁播了！感觉李翰祥导演还是很聪明的！ 不知道那些给五星的，你们是怎么想的？我就想知道，这部剧究竟传递了一个什么样的价值观？爱憎分明吗？谈不上！犯我者虽远必诛吗？谈不上！忍辱负重吗？谈不上！说到底，就是一个，你打你骂你杀，我只一心发展经济，偶尔会对你严厉谴责一下！想到这里也就释然了。 题材是不错的，反派角色太牛逼，反而掩盖了主角的光环，老戏骨的表现也还不错，只是编剧水平太差。想刻意迎合一些虚幻的价值观，而失去了人物的血 不知道那些给五星的，你们是怎么想的？我就想知道，这部剧究竟传递了一个什么样的价值观？爱憎分明吗？谈不上！犯我者虽远必诛吗？谈不上！忍辱负重吗？谈不上！说到底，就是一个，你打你骂你杀，我只一心发展经济，偶尔会对你严厉谴责一下！想到这里也就释然了。 题材是不错的，反派角色太牛逼，反而掩盖了主角的光环，老戏骨的表现也还不错，只是编剧水平太差。想刻意迎合一些虚幻的价值观，而失去了人物的血性，还是喜欢那些既有菩萨心肠，又有金刚手段的角色，这种剧看着憋屈 看到好多人说不如原版好看，我没有看过原版，不知道如何。但是就现在所看的爱情进化论，除了前几集感觉有点慢，后面的还不错。毕竟不同的时代，剧的体现也不同，无论是剧中哪一个角色在现实生活中都能找到不少，非常的贴近生活，尤其是对有同样经历的人来说必定能达到共鸣，非常期待后面的剧情，值得一看。 看到好多人说不如原版好看，我没有看过原版，不知道如何。但是就现在所看的爱情进化论，除了前几集感觉有点慢，后面的还不错。毕竟不同的时代，剧的体现也不同，无论是剧中哪一个角色在现实生活中都能找到不少，非常的贴近生活，尤其是对有同样经历的人来说必定能达到共鸣，非常期待后面的剧情，值得一看。 我的豆瓣首评，竟然贡献给了这部剧，主要就是烂的让我无法忍受，来豆瓣一搜，竟这么高的分，突然间觉得不合理，心想一定要压一下分。 这部剧烂不在于服装，服装虽然有些奇特，但还算是能看，也不是很劣质的感觉。 也不是烂在制作，制作还算是精良，没有很差。 也不是烂在演技，各路新人的演技也还算不错。 这部剧是烂在三观，我觉得一部剧哪怕是制作粗糙，演技拙劣，但 我的豆瓣首评，竟然贡献给了这部剧，主要就是烂的让我无法忍受，来豆瓣一搜，竟这么高的分，突然间觉得不合理，心想一定要压一下分。 这部剧烂不在于服装，服装虽然有些奇特，但还算是能看，也不是很劣质的感觉。 也不是烂在制作，制作还算是精良，没有很差。 也不是烂在演技，各路新人的演技也还算不错。 这部剧是烂在三观，我觉得一部剧哪怕是制作粗糙，演技拙劣，但不能不三观不正。 其实我很好奇，广大群众是如何忽略但女主的三观问题而拍手称好的。 因为改编之玛丽苏小说，里面把古人弱智化，剧情傻白甜化，女主光环亮得无法直视的问题，我也就不说什么了。 唯一不能容忍的是女主的三观，不正到认为女主的性格有点问题，这样的小说都能被改编，都能被广电过，也算是一个奇迹。突然想到那些好作品，因为所揭露的东西太过黑暗，一直通不过审核，就有点难过。 做为一个房地产的售楼小姐，我觉得她的双商都不够，而且有点自私。从她的叙述中，我觉得她在现代也是easy模式，真的很好奇她是如何没有被客户举报的，私爬房源。 我一直觉得销售这类活，是最考验人的情商，就算内心不喜，面子上总要给客户一种亲切真诚之感，但女主的行为之中丝毫没有透露这一点。 也许这里有人会说吐嘈白莲花不好，但女主真的太自私了，只为自己考虑，说真的也就在小说能活得长久，真的在古代，活不过几天。 在她这样的映衬下，我反而觉得原主比较讨人喜欢，她虽然有点懦弱，但至少是一个善良的人。思及她的成长环境，她长成这副模样也能理解，我认为不把一个人放进她的背景考虑，是有失偏颇的。原主的性格能得大皇子喜欢，也是合乎情理的，如果我是男方，我也比较喜欢原主。 很多人说，是网剧，所以做成这样就可以了，但是我不这么认为，我觉得剧情有漏洞，傻白甜，或者稍微狗血都是小问题，最严重的问题是三观不正。我觉得不能百分百要求女主对别人好，但至少不能特别自私，在看到翻墙时，不顾丫鬟的生死，谈婚时，不顾丫鬟的生死，我觉得有点生气。 虽然女主是穿越的人，和丫鬟也不是多熟，但是作为一个现代社会成长出来的人，很难就这么无缘无故害死一个对你还算不错的人，至少我做不到。 其他种种，我也不一一列举了，说实话，女主这种性格的人得到幸福，我是不愿意看到的，但既然幸福了，也是她的造化。 我只求原主也能幸福，因为我觉得她才是剧中最可怜的人，自小就没什么人真心实意对她好，唯一向着她的丫鬟，最后也被女主骗去了大半，到最后，连自己的身子都做不了主。 诚然，如果女主不穿越，她也不一定幸福，到至少，她是有所选择的，尽管这选择的空间也不大。或许往好一点的地方想，她没准也能和八王爷修的一段不错的姻缘呢。 最后，我觉得幸福自己是可以追求的，但至少不要建立在别人的不幸之上。 女主这般自私的人，而且智商有些欠费的人，说实在男主喜欢也是奇葩。 也许有人会说我太过认真了，我要借此反驳一句，艺术作品是在现实基础上的夸张，但它的大部分范畴都是基于现实。 我觉得这部剧，简直再把观众当白痴，把女性当白痴，混淆是非，如果结尾反转，一切都是个骗局，我还觉得有点意思，不过估计是没有这种桥段的。 其实我一直觉得太子妃的成功说明了一件事，独立自主，不苏不白，有自己坚持的，有自己底线的，进退有度的女主其实很有前景的。 这剧题材我觉得不错，可惜内容不佳，我还是喜欢智商在线的角色，毕竟智障看多，不利于回归现实。 如果立意于原主懦弱的性格补到强势，穿越女（大大咧咧性格，但不是剧中这般自私）学会一些谨言慎行，两个女主互相成长，各得幸福，我觉得会更棒，剧不一定是要男女主，也不一定要是爱情，双女主为何不可。 有人说，中国人总是被他们中最勇敢的人保护的很好。《反贪风暴5》就在讲这样的故事。 有人说，中国人总是被他们中最勇敢的人保护的很好。《反贪风暴5》就在讲这样的故事。 电影的开篇有观察到两个点，电影中未说明，但是看完后就知道为什么开篇是如此的铺垫。男主作为夜间救护车护理员，需要在夜间和同事一起执行救护任务，但如何体现男主心理上的与“正常人”偏离轨道的差异？于是电影前半部分就开始了细节上的处理，比如男主会乘着急救的间隙偷偷搜集事故中受害者的随身物品（眼镜），亦或者半夜接到老年人逝去的任务，也会在死者面前偷拿死者的遗物，这些物品或搜集，或贩卖。细节的处理很好的 电影的开篇有观察到两个点，电影中未说明，但是看完后就知道为什么开篇是如此的铺垫。男主作为夜间救护车护理员，需要在夜间和同事一起执行救护任务，但如何体现男主心理上的与“正常人”偏离轨道的差异？于是电影前半部分就开始了细节上的处理，比如男主会乘着急救的间隙偷偷搜集事故中受害者的随身物品（眼镜），亦或者半夜接到老年人逝去的任务，也会在死者面前偷拿死者的遗物，这些物品或搜集，或贩卖。细节的处理很好的凸显男主人格上的扭曲或者是不同于正常人的轨道，满分！！！由于人格上的缺陷，导致他在现实生活中变得异常敏感、富有攻击性和领地意识，也渐渐缺乏了对他人的共情能力。比如对于女朋友追求自己的事业、对于邻居小狗经常夜里嚎叫叨扰，甚至到处拉屎给他造成的困扰，以及因为自己身体的原因导致女友无法怀孕，这些所有大的小的事情在他看来都是异常不顺利，但这个不顺利他从不在自己身上寻找问题，而是凌驾在他人之上，埋怨和抱负所有让自己感到不顺畅的人和事物上。无法共情的人是无法去正常理解别人的情绪的，他们万事只会想着自己。于是他把针头放在里牛肉里杀死了小狗，他在女友手机安装非法监控软件监视对方，因为一次意外他下半身变成了残疾无法上班，担心女友离开自己，而在情绪上和道德感上试图操纵女友，故意把止痛药藏起来而怪罪对方没有准备好。我试着在想，一个人一定不是生来就如此自私和缺乏共情的吧？是否可以帮助他变得相对乐观起来，对生活充满乐趣一点？如果在他意外瘫痪后，女朋友可以给他更多精神上的关心和沟通，是不是就不会让他一直处在极度敏感和缺乏安全感的状态中愈演愈烈。当然结局我超喜欢，女主反客为主，展开对男主的“照顾”，这个开放式的结局让那个人浮想联翩，不过男主杀了老头，还有女主后来的男朋友，结局并没有交代，按理说他背负两条人命，就算全身瘫痪也应该为此付出代价啊。怎么就交给女主重新照顾了呢？结局可谓又有点烂尾，但是电影嘛，不能深究，单纯从电影中可以感知到这种心理扭曲，缺乏共情的人事如何一步一步把自己拖进深渊的，以此来反思在现实世界中，假使不幸遇到了这样的人群，我们应该如何应对会比较好。值得深思 本來想寫個詳細分析解析的，結局居然是個小說？前面20多集全部沒用了？結局太爛了吧。 開頭確實可以9分開局。在我看來質量跟隔壁星空有的比，星空溫馨專業感人，這部穿越，解釋上輩子跟這輩子事情，就確實需要專心看，不能漏細節，可能需要畫圖畫表整理時間線，穿越了，蝴蝶效應，可能後面會有反轉之類，很期待很好看。 本來想寫個詳細分析解析的，結局居然是個小說？前面20多集全部沒用了？結局太爛了吧。 開頭確實可以9分開局。在我看來質量跟隔壁星空有的比，星空溫馨專業感人，這部穿越，解釋上輩子跟這輩子事情，就確實需要專心看，不能漏細節，可能需要畫圖畫表整理時間線，穿越了，蝴蝶效應，可能後面會有反轉之類，很期待很好看。 然而可能是設定的問題吧，本部確實質量上不如韓國的365逆轉命運一年，也不如自家的eu，穿越劇是需要快速節奏不斷反轉／打boss才好看的，365一集死人一人，eu不斷女主不滿意重新穿越希望改變，節奏都是很快的，本部穿越3個月前，時間跨度上太大了，就變成慢慢講故事類型的，幾集一進度，查一點點東西，又穿插很多感情線，不夠快。無緣神作了。 最後結局，一切只是小說？我理解大概故事是想講人生很多事情並不如穿越劇那麼逆轉挽回，壞人終究逃不過法律制裁或者直接死了，但一切只是小說？太爛大街的結局了吧。 7最多了。這還是建基於劇本劇情還可以的情況下。 歌曲方面，主題曲殊途永遠很有氣勢，二代的第一首歌只因深愛你意外驚喜的好聽，翻唱的投降吧雖然一般，但整體音樂部分可以8分。 警察九龙（张晋饰）是警队的精英，屡破奇案，但是因为手法独特性格暴烈，又被称为狂人。九龙奉命查一起专门谋杀女警的案件，领导给他压力一个月之内破案。 在一次布局中不慎中计，凶手杀死一名同僚并挟走了九龙的未婚妻警队之花方宁（邓丽欣饰）九龙因为爱妻被掳走而无能为力陷入了无尽的自责与堕落，一度消极怠工。直到有一天澳门再次发生女警被害的命案并留下了线索。 警察九龙（张晋饰）是警队的精英，屡破奇案，但是因为手法独特性格暴烈，又被称为狂人。九龙奉命查一起专门谋杀女警的案件，领导给他压力一个月之内破案。 在一次布局中不慎中计，凶手杀死一名同僚并挟走了九龙的未婚妻警队之花方宁（邓丽欣饰）九龙因为爱妻被掳走而无能为力陷入了无尽的自责与堕落，一度消极怠工。直到有一天澳门再次发生女警被害的命案并留下了线索。 √ 在手机上关掉/减少各种“通知”，大部分“通知”既不及时也不重要。 √ 放弃Google搜索系统，改用Qwant（ √ 在手机上关掉/减少各种“通知”，大部分“通知”既不及时也不重要。 √ 放弃Google搜索系统，改用Qwant（ https://www.qwant.com/ ）。 看到豆瓣上居然只有937人看过真的惊呆了，这是我第二遍看完后，写的第二篇影评。 这部电影给我的感觉就是，坐在环境优雅，音乐悠扬的餐厅里，吃着一盘用顶级的鲍鱼，鱼翅，海参炒出来的的海鲜炒饭。 这是我第一篇影评里写到的，评分6分略低，应该是一部6.5~7分的电影。无论是金培达的配乐，设计美学的鱼排，这部电影对细节的雕琢无可指摘。很多的细节声音描写和精细的道具刻 看到豆瓣上居然只有937人看过真的惊呆了，这是我第二遍看完后，写的第二篇影评。 这部电影给我的感觉就是，坐在环境优雅，音乐悠扬的餐厅里，吃着一盘用顶级的鲍鱼，鱼翅，海参炒出来的的海鲜炒饭。 这是我第一篇影评里写到的，评分6分略低，应该是一部6.5~7分的电影。无论是金培达的配乐，设计美学的鱼排，这部电影对细节的雕琢无可指摘。很多的细节声音描写和精细的道具刻画，郑中基做的这一大堆自制乐器让人眼前一亮，铁管做的笛子，铁盒做的吉他，酒瓶组成的鼓，以及一条黑白条纹毛巾当成的琴键。 首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~ 正如 首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~ 正如冯裤子试图扯万达裤子的那封告状信，冯小刚总会以两种截然不同的公众形象出现： 一个是拍电影的冯小刚，一个是放炮的老炮儿。 一个是拍了深刻大电影的冯小刚，一个是贺岁片（档）之王的冯小刚。 冯小刚对此也困惑不已，他经常炮轰起观众，为什么不买单他的好电影。然后使尽躺尸的力气，拍出《私人定制》这样奇烂无比的渣片，却大赚票房。 具体于《我不是潘金莲》，冯小刚依然没有平衡好这种精神分裂，甚至可以说，他有点近乎精神错乱，譬如用潘金莲的口吻去写一个信，譬如你真搞不清，他是用黑色的揶揄嘲讽站在了刁民这一边，还是发出善解人心老干部感慨站在了官僚体制那边。 曾几何时，他炮轰总局。如今，他感谢总局。 他痛骂过影评人，这次呢，影评人前期口碑极佳。他说，感谢业内认可。 你不会看错。这种看时势造话题的人，随时随地都会在电影里暴露他的内心。 在电影里，范冰冰不满丈夫说他是潘金莲，这只是一个插曲，最后她觉得呢，自己真成了潘金莲。但其实，整部电影跟李雪莲和潘金莲没半毛钱关系，电影讲的是 28 个男人的故事。 好几个人跟我说，他们不喜欢范冰冰这个角色。原因并不奇怪，冯小刚并没有打算让人喜欢，更没有想打动谁。这个人物，不同于独立纪录片里的苦难上言方户（从赵亮的同名纪录片到马莉的《京生》），也不是张艺谋和巩俐的秋菊。她一直说着奇怪的，自创的大舌头方言，说一件连她自己也说不灵清的破事——就像电影里故意打趣的七弯八拐。 表面上，她一个无知乡下妇女惊动了精神高度紧张的党中央。但明白人都知道，搞得鸡飞狗跳的，不过是首长的一句话。 《我不是潘金莲》因为把电影摄影机架在了首长脑袋后面，拍了陶瓷水杯，拍了老干部开会，大受好评。 首长大手一挥，下面的就不要拍了。然后呢，摄影师跑得很快。大家也看得很嗨。 有人甚至说，之前六十年，从来没有这么大的尺度。 当时我就震惊了。 说实话，我随便看一个国家领导人的模仿秀，或者百看不厌的香港记者跑得快，乐趣都要超过这个电影。然而，包括众多影评人在内，把这部电影的上映，有龙标加持，出现“喝茶”之类的字眼，当做了整个审查体系，似乎在打自己的屁股——不知道疼。 你们看，中国已经进步到了允许《我不是潘金莲》这样的电影上映了。几代人的电影梦想，松绑有望啊。 这种说法，就好像龙标主题曲是为《我不是潘金莲》所打磨镶造的。 《我不是潘金莲》绝对不是什么太岁头上动土，它就是一个面目温和慈祥的普法电影。刁民可怜可笑，官大人不好当。 但生活常识告诉我们，现实中不可能有这样认得出车牌还截得下人的访民，也没有这样苦口婆心近乎演婆媳剧的公务员。影评人所期望的现实意义，恰是这部电影最缺乏的。这部电影最不正常的地方，就是它涉及的每个官民打交道环节显得太正常了。 有人说，正是这种最后两难的僵局，才是这部电影最高明的地方。这是一本活泼的小人书连环画，没有必要那么认真，搞对号入座。 那问题来了，拍这部电影的意义，是什么呢？冯小刚的勇气，就是告诉大家一个 CCTV 的结语？ 被热议的圆形与方形构图，被一个没有规矩不成方圆给盖了过去。但除了出隧道比较自然的圆方切换，给冯小刚作品的电影感带来一次惊人跨越，我并没有看出来，它们的真实必要性是什么。 婺源的风光，画面的漂亮，它们到底给这部电影的主题带来了什么增益。青山绿水出刁民，还是一个由古自今无法解决的官民纠纷，还是说，冯小刚又制造了一个热门旅游景点。 围绕这部电影的许多问题，最后变成了这部电影最根源的致命问题。 李雪莲同志，你本来就没有问题啊。 我在豆瓣上给这部电影打三星。在猫眼上打 5 分。看起来，我确实没有那么讨厌这部电影。 冯小刚确实在努力思考，虽然也没思考出什么。 之所以会这样，只是因为之前的冯小刚电影太糟了。很难超过 3 分。 尽管冯小刚在公众平台总是表现得面目可憎，但我想说，他这种纠结矛盾，也普遍存在于不少电影人和影评人身上。一方面，厌恶审查，一方面又渴望审查这条粗绳子能松一点，吐上几口气。一方面，不喜欢冯小刚的电影，一方面又特别希望话语权导演能挑动杠杆那边的有关部门。 这都是白日梦。 虽然，做白日梦也并没有什么不好。 正如，你指望看到范冰冰在这部电影里，真会有国际影后级的脱胎换骨表现。她确实有变化，力气大了一些。以前可以砸酒瓶，现在能丢暖壶。 那场被好评的，没有情色诱惑也不见床的床戏，在我看来却有两个败笔。 一个是把强奸美化成了“从来没有这么舒服过”，直接把这个人物带沟里去了（虽然这是个局）。 一个是范冰冰露个背，都居然用人家小姑娘的裸替。确实脱胎换骨了。 反正上次我在一部电影里看到有好几个裸替，直接给了那部电影一颗星。对比下姜文老湿真材实料的“还没好透”，别说六十年大尺度，我觉得跟六年前比，都还不如。 在很多观众，这是一个无关键要的细节，范冰冰毕竟是穿龙袍的巨星。但我想说，她在这部电影里可以是李雪莲可以是潘金莲唯独不能是范冰冰。 搞成这样，又是磨刀又是嘴上不认的，像个农村妇女嘛。 一个细节，就能暴露整个电影的意图。 冯小刚并不是真想拍一部大快人心的电影（是啊，那样肯定被禁），他想拍的，还是那套收揽民心的电影。 以往嬉皮笑脸，如今苦口婆心。 “中国第一个针对狗的旅馆，自己的设计自己看看优缺点，看看哪里不好哪里好。 在它的晚年到海边玩一下，这个可能对他是一件非常有趣的事情。” 精炼的对白勾勒出内容框架，伴随恰到好处的背景音乐，画面定格在封面那令人遐想的海边，这就构成了本片自然而不失趣味的开场。 “中国第一个针对狗的旅馆，自己的设计自己看看优缺点，看看哪里不好哪里好。 在它的晚年到海边玩一下，这个可能对他是一件非常有趣的事情。” 精炼的对白勾勒出内容框架，伴随恰到好处的背景音乐，画面定格在封面那令人遐想的海边，这就构成了本片自然而不失趣味的开场。 既是设计者，也是体验者，这样的视角天然就具备更加深刻的优势，因为从理念到体验，从过程到成果，可以一线贯穿；同时作为爱狗的主人，爱上狗的历程，亲昵的交互，又让本片洋溢着治愈人心的温暖，像是打开一份特别的礼物。 呆萌，给男主的礼物 与常规爱狗的人士不同，男主是以一种承担责任的心态，开始了与呆萌的旅程，也是秉持理性的“解决问题式”的思维在照料呆萌。 而就在这样堪称“冷漠”的绝壁中，生长出了情感的萌芽，扎进男主的心里。 因为生命具有温度，也需要温度。而温度，不在意来源，不计较性质，只要你愿意打开自己，它就会开始传递。 很多时候，责任背多了，背久了，会被当做痛苦的包袱，但或许倾注一些温度，它会长成一份特别的礼物，shining like diamond. AI，给理性的礼物 每个人都要经历被教育，到自我觉醒的过程。权威，定理，公式，模板，本质上来说，都是在帮助我们去建立一个起点，让我们能在某个领域，某个项目，某件事上，能快速切入、立足，然后再展开属于自己的征途。但很多人会把这些固有认知看成终点，陷在里面，止步不前。AI能够回归最初始、最朴素的根，进行无穷尽的探索，然后反馈这个探索结果给你。它也会收集所有现成认知作为起点，但它永远不会把收集到的东西视为终点。忠于初心，聚焦方向，打破认知，永不停歇地探索可能。这是一种接近绝对理性且绝对纯粹的美，也是给理性的一份不可多得的礼物。 结尾，给设计师与观众的礼物 这段感觉像留给设计师的自由表达，很难得，毕竟很多行业，创作者和用户之间存在着巨大的隔阂，需要媒介来打通。 男主谈到设计，喜欢原创的路径，却避不开抄袭的争议。 其实是否原创，重要的是从0到1的路径是否独立完整，而不是直接审判最后的结果表象。毕竟微积分都可以是两位大师分别且同时创立。 结构也好，材料也罢，一切只是工具，方法，最终有效串联这些内容的路径，思考，才是原创的价值所在。不是非要在蒸炒焖炸之外创造一种新的烹饪方式，也不是非得使用全新的食材，做出来的才算原创料理。 一定会有让人眼前一亮，甚至瞠目结舌的创造，引领时代的进步，但那些倾注了心血的设计，即使社会公允价值不高，也一样值得尊重。 然后男主又提到了科研工作，这也是常见的天然落差。作为专业研究者，认知必定是领先的，所以才具备专业的价值，而这部分价值要传导给大众，就注定要逾越一道认知的鸿沟，并且只能靠自己铺山路一样趟过去。而且这种幕后科研，最后也很大可能会形成个人成就与大众认知之间的落差，难免寂寞。 虽然选择了这条道路的人最终都能消化掉这些落差，但还是感谢本片给到空间表达。 无论是男主夜幕下特写的眼神，还是被封锁在一角的背影，都似乎在倾诉着一路走来的不易，与曲高和寡的唏嘘。 紧接着的转场，又回到了明亮的海边，似乎瞬间穿越了所有，只剩下陪伴依旧，回归初心，向着未来前进。延续了全片，给观众带来那种淡淡的治愈。 感悟，给我自己的礼物 回溯来时的根，挣脱认知的束缚，去期待、去探索前路的可能。 倾注温度，让责任生长成礼物，或许，还能升华为归宿。 写到这里，脑海里淡淡回响起那两句熟悉的歌词： “时间留下了美丽和一片狼籍，庆幸我们还有运气唱歌。 我们站在大路上向天空望着，看见太阳照耀着就会快乐。” 2025年能等来阿凡达吗？电影史的奇迹，见证的会不会是百年奇迹，这样的天才导演，天才影片注定是载入史册的，只有这样的电影才配。当年的哈利波特，当年的指环王，加勒比海盗，但是阿凡达都远超他们。让我们拭目以待。 2025年能等来阿凡达吗？电影史的奇迹，见证的会不会是百年奇迹，这样的天才导演，天才影片注定是载入史册的，只有这样的电影才配。当年的哈利波特，当年的指环王，加勒比海盗，但是阿 2025年能等来阿凡达吗？电影史的奇迹，见证的会不会是百年奇迹，这样的天才导演，天才影片注定是载入史册的，只有这样的电影才配。当年的哈利波特，当年的指环王，加勒比海盗，但是阿凡达都远超他们。让我们拭目以待。 2025年能等来阿凡达吗？电影史的奇迹，见证的会不会是百年奇迹，这样的天才导演，天才影片注定是载入史册的，只有这样的电影才配。当年的哈利波特，当年的指环王，加勒比海盗，但是阿凡达都远超他们。让我们拭目以待。 2025年能等来阿凡达吗？电影史的奇迹，见证的会不会是百年奇迹，这样的天才导演，天才影片注定是载入史册的，只有这样的电影才配。当年的哈利波特，当年的指环王，加勒比海盗，但是阿凡达都远超他们。让我们拭目以待。 整體而言，就是太矯情。 恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能 整體而言，就是太矯情。 恐怖的地方都盡可能的想要營造很可怕，但反而沒有任何不寒而慄或毛骨悚然，接下來可想而知的就是「哦，又被強迫塞了迷幻藥」的感覺。簡而言之，就是刻意到讓人出戲，劇情上也讓人產生很多「為什麼他、她不怎麼樣？」、「為什麼他、她要這樣？」的疑問。但答案很明瞭的，就是導演為了想讓你感覺到恐怖，而功能性的無所不用其極。 1. 偏鄉的廟有監視器姑且相信，畫面是黑白的也算OK；但警察局的監視器是黑白的就說不過 去了，甚至連朵朵從醫院跑出去的那段，路間監視器也都是黑白的？都在已經有Youtube Premium的時代欸，警察局或路邊的監視器畫面應該要是彩色的吧？是因為監視器要黑白的才像監視器 嗎？還是說因為黑白的才可怕？這兩個都是超爛的原因（就不說朵朵走路的那段監視器從醫院到路邊的監視器特效都套同一個，文字的位置什麼也都一樣，所以劇情裡的監視器都是同廠牌嗎？） 2. 媽媽既然不是第一天知道朵朵晚上睡覺會害怕 ，那為什麼媽媽不留下來陪她睡？堅持走完「女兒發現有異狀、媽媽哄她、哄完離開、女兒繼續有異狀」的流程，不合常理到極點，到底為什麼不一起睡？有什麼事重要到一定要分開睡嗎？ 3. 為什麼媽媽去到哪都要一個人？她的朋友、親戚呢？她既然對整件事這麼害怕，對女兒感到不安，為什麼不找人一起陪她去各種地方？除了育幼院的爸爸，沒有其他更親的人可以找了嗎？哦，因為劇本上要一個人才可怕啦，才可以讓很多複雜的劇情變得很簡單啦～ 4. 不管在什麼情況，都要讓朵朵一個人，除了上述提到的睡覺以外，看房子的時候最扯。難道朵朵不能進去房子裡面等嗎？一定要讓朵朵單獨在樓梯間？有這個必要嗎媽媽？妳在劇裡面的形象是很保護妳女兒、很愛護妳女兒的欸！妳真的會這樣嗎？而且根據房仲和媽媽的對話，兩個人在討論的是樓上的神壇，根本不需要特地跑到屋子內講吧？房仲沒有公司店面可以坐下來講嗎？哦，原來也是因為要把朵朵支開，而安排的劇情啦～而且好，就算朵朵一個人在樓梯好了，走上去的時候沒有腳步聲？一定要過那麼久才發現朵朵不見？ 5. 朵朵跳樓的時候，鏡位也偷的太明顯了，隨便想也知道她跳下去的地方是同一個平面，只是用石矮牆隔起來而已。好，這樣就算了，反正觀眾不會特別想怎麼拍攝這顆鏡頭的，但導演選擇一鏡到底，讓朵朵又爬進來，真的當觀眾傻瓜嗎？ 6. 不管怎麼樣都要記得帶上攝影機，老梗、陳腔濫調、無言以對，如果這部電影少了攝影機的成分，一定會加很多分，只是劇本上要呈現的就不能偷懶了。另外，每次到了可怕的地方，攝影機的畫面就用特效把它轉場掉，這樣就算了，每次特效的轉場都同一個，太偷懶了吧？而且，角色什麼時候把攝影機放地板、什麼時候用第一人稱拍攝，整個選擇都太set了。既然想要用這麼紀實的方式當作電影的表現手法，那導演操控的手就不要干涉那麼明顯啊！什麼時候遠遠放地板拍、什麼時候拿著拍，都太跟著導演的意志，而不是角色自己的意志。常常在想，為什麼這邊她、他還要拿著攝影機？為什麼她、他要把攝影機放在地板上？然後答案都是「喔，導演覺得這個鏡位比較好吧」，都不會是「嗯，應該是角色怕怎麼樣所以這樣」。好，那如果說放地板的攝影機可以解釋成「因為角色害怕了，所以先放地板」，為那之後更可怕的部分是怎樣？為什麼還要拿著？為什麼這麼可怕就不放地板了？ 7. 如果導演選擇用第一人稱的攝影機視角呈現這個片段，那就不要再放其他機位的視角欸。例如像是字幕上著「什麼什麼醫院精神科採訪片段」那邊，一個像是攝影機的視角，然後突然就接著給我切特寫？？什麼意思？？更別提後面想要營造可怕的片段了，一下子角色的攝影機，一下子幕後人員的攝影機，想要營造第一人稱紀實感，卻完全沒有觀點可言。 8. 後面大師在解釋咒語含義的片段，一個字一個字出現在畫面正中間，真的有夠不舒服，堪稱全片最糟糕的地方。這裡不是指觀影感受或心靈恐懼上的不舒服，而是感覺自己的視力正在受損，再加上體會了導演用這麼偷懶的方式呈現，簡直要氣炸。如果真的自認為這部片拍得很好，那這個片段要怎麼賣給國外觀眾？英文單字一個一個出現嗎？難道台灣拍的恐怖片市場視野那麼狹隘嗎？這段真的沒有其他呈現方法了嗎？為什麼？到底為什麼？除了酷之外，拜託告訴我為什麼？要酷有更酷的方式啊，又不缺你這種。 9. 進去地道的時候，明明只要把木樁往右移就能開鎖，裡面的角色硬要用踢的，請問有比較快嗎？正常情況下誰會用踢的啊？又不是在趕火車，拜託。還有，進去地道之後，他們什麼都碰、什麼都摸，正常人不會這樣吧？他們進去的原因是要找出小孩哭聲的來源，那為什麼還有那麼多美國時間在東摸摸西摸摸，正常人看到奇怪就也不會特別去摸啊，重點是你們要救小孩欸！導演你忘了嗎？還是你就只是急著想呈現「哇，地道有多可怕？」那如果是這樣，他們進去的原因就不要是找小孩，莫名其妙。 10. 音效、音樂下的極糟糕，真的極糟糕，很少看到電影可以配的那麼差。可怕的時候放刺耳的音效，溫馨的時候就放抒情的音樂，完全不管上一秒還在很刺耳，下一秒馬上給你抒情，硬要你接受音樂製造出來的氣氛。所以我要因為音效刺耳而感到可怕或音樂溫馨而感到溫馨，我不會上網聽音樂就好喔？「音效、音樂」跟「電影畫面」就像兩條打結的平行線，想要合在一起，卻亂得無可救藥。 但恐怖片本來就是難拍的類型，儘管說了很多缺點，但也不無優點，能拍出這麼有創意的劇情也不錯了，只可惜沒辦法瑕不掩瑜。12866472
秦时12262216
张板凳13541220
刘学委105211010
韩天一12706236
Maggie_in_LA9897222
九月天空9571149
面包86921621
铁任
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椅桐14106231
八百萝莉总教头14547216
李大仁都怪你128721051
torres14009587
llh051910465367
春眠不觉小小酥
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Dehoo陈俊合10404215
花二刀
真相怎样，今日已难查证。但忘了从哪儿听到的八卦，《倾国倾城》原片拍出来有两百余分钟，现存的版本并不周全，是上映之前临时剪短的。
较为相信这种说法，因为蔡澜在他那篇《怀念李翰祥》中，写了这样一段。（片子拍得过长，入场次数减少，影响收
真相怎样，今日已难查证。但忘了从哪儿听到的八卦，《倾国倾城》原片拍出来有两百余分钟，现存的版本并不周全，是上映之前临时剪短的。
较为相信这种说法，因为蔡澜在他那篇《怀念李翰祥》中，写了这样一段。（片子拍得过长，入场次数减少，影响收入。邵先生叫剪接大师姜兴隆缩短，李翰祥反对，但导演始终要折服给片商，修剪的工作就由我到李翰祥家进行。我跟随姜兴隆多年，也学到一点东西，李翰祥听我说得有理，也就下台阶地和我一齐把整场戏拿掉。 ）抠门的邵爵士，油滑的老蔡，还有默不作声的姜兴隆师傅，亲切自然，活灵活现，叫人不信也难。
无奈原片未上映即被扼杀，到底剪掉了哪些？谁在使坏？再无人能知，这是《倾国倾城》一片首次被剪短。
现存的通行版，也就是天映修复过的编本比起1975年公映时又缩短了不少。问我如何知道？这周三在电影资料馆看到了未修复的版本，比起之前在DVD中看到的长出了至少六段，罗列如下。
1、李莲英“投旗”
开场不久，有一个红衣女子下轿的镜头，大约在翁同龢，李鸿章出场，轿夫过正阳门之后，这一镜头通行版里也有，从前觉得前不着村，后不着店的，是闲笔来着，却原来，中间的有段被剪掉了了。红衣女子是戏里李莲英的妹妹李大姐，恬妮演的那个，此时还穿着汉人家的衣服，之后是吃豆腐脑的大人们唧唧歪歪的讨论李莲英为妹子选妃“投旗”的事儿。
2、慈禧早膳
李莲英伺候慈禧梳完头，有段用早膳的戏也被剪掉了。这期间，老佛爷先是逗了会儿葵花鹦鹉，而后盆盆碗碗搬上来，成把的太监，宫女，各种闪亮亮，华丽丽。
这段与主线无关，纯粹是李翰祥在晒排场，炫技，但当盖盅打开，一盘盘餐食还冒着热气呢，只能说，这技炫的漂亮。
3、李鸿章与翁同龢论政
敏感的人或许注意到了，开篇大臣吃豆腐脑那里，有人提过翁同龢与李鸿章政见不和，见了面一定吵起来。
光绪屏退左右时，寇连财说“奴才正听的出神，想他们两位谁的理儿对”。但在天映版中，翁同龢与李鸿章从头到尾都是拴在一根绳儿上的，堪称是光绪的死忠，这讲不通。
事实上，这一段应该是自李鸿章进门起，先是寇连财躲在松树枝后偷听的特写，之后翁同龢与李鸿章有一段相当长的论政，开始是谈实事，翁李两位大人与光绪的特写对切，而后翁李互掐，一个主站，一个主和，能明显看出李鸿章的纠结与圆滑，光绪一直在二人中调停，说些“都不要动气”之类的话，最终，在翁同龢一派慷慨陈词，寇连财大特写出镜，再接着就是通行版也能见到的内容了。
4、姜大卫说“死相”
选妃后，李大姐跟哥哥发脾气。李莲英劝她“皇上还是还是小孩子，你当他是打了胜仗高兴，看着吧，从此君王就不早朝喽。”李大姐气儿还未消，她哥就唱戏哄她，大姐儿被逗笑了，回他句“死相”。这全程寇连财与王商都在门外偷听，还贱歪歪学舌，尼玛囧大卫扭着腰板说“死相”，救命啊！！！
5、慈禧训斥光绪
痛打李莲英之后，慈禧训斥光绪。这一段截短了很多，原版本中慈禧责怪还珍妃教坏了皇上。说了“生打鸭子硬上架，就是烧的慌，小心烧下宝座。”之类的狠话。
6、后宫女人集体吃醋
诬陷珍妃与程月楼偷情那段，原版中李大姐曾带着皇后和谨妃去慈禧那儿告状。
皇后：他刚才一直拉着珍妃的手，都不瞅我一眼。
谨妃：我妹妹如今吃饭都叫他喂。（咳，明明是皇上吃饭小太监喂好吗？）
李大姐也跟着起哄，慈禧就训她，你一个大姑娘跟着闹什么，她们这是吃醋吧喇吧喇。
综上所述，在《倾国倾城》二次修剪过程中戏份损失最多的是恬妮（李大姐），而后是张瑛（翁同龢）谷峰（李鸿章），三大主演芦燕与狄姜各有剪损但并不严重。最倒霉的是陈萍（谨妃）唯一的一句台词也被剪掉了，我若是她找根猴皮筋儿，砸天映家的玻璃去，以后还怎么一块玩耍？
两年前，看了个叫《三千年后》的小视频，着了魔似的想在电影院里看《倾国倾城》，跑到各大论坛嚷嚷，有人见我实在是疯就泼冷水说，右派电影公司的片子大陆怎么会有呢？
怎么不会有呢？李翰祥《影海生涯》P570言之凿凿。
（以前也有艺专的同学，来信告诉我，《倾国倾城》在大陆放映的情况，起初我以为只是少数文艺界的人们看过，最多也不过是千把人而已，想不到有人告诉我最少要有几十万人看过。原来这部影片不仅在北京放过，也在上海放过，所以才有赵丹辗转托人约我导演《李白与杜甫》的事。）
当年瞎嚷嚷时没想过在大银幕上竟能多看这么多段，更没想过这片子能重见天日竟是因为百岁老人邵爵士千古。
从影院出来，讨论着加长版之类，后面一位小哥或许是听到了，跟基友神侃“这是导演的原意吗？当年引进一定动过刀子。”
一个以十九世纪为背景的片子，能和我大党国哪点儿过不去？受迫害妄想症患者没得医了！
http://www.douban.com/note/331517535/日记链接，内有票根。65562242
环玥
这部3我本来是充满了期待。开头的探望“孙子”铺排也是枪战片的搞笑节奏，对方丽娟和阿文作一个交待，在车祸前的五人画面里，好像漫画分镜地呈现，我一直觉得香港电影里的绿叶是支撑电影
这部3我本来是充满了期待。开头的探望“孙子”铺排也是枪战片的搞笑节奏，对方丽娟和阿文作一个交待，在车祸前的五人画面里，好像漫画分镜地呈现，我一直觉得香港电影里的绿叶是支撑电影的所在，黄浩然和许绍雄都是明显的例子，森美的dj身份对我们普通话观众没有吸引，我记得《孤男寡女》里第一次看到黄浩然是惊艳的钻石王老五的登场，然而到了《钟五艳》已经是自毁容貌的勇气，除了《黑白森林》里让人记不住的主角，这个据说学历和头脑都好的帅哥一直是御用配角的前途，倒是看到他在电视剧《梅艳芳菲》里的张国荣定妆照，形神都有痕迹，感叹才加深。
扯得远些，回来说这部3，搞笑桥断是硬伤，虽然流行元素掌握得不能说不多，bubu熊已经是大热的商品，有着粗黑眉毛的偏激青年和模仿nana的哥特妆容网络歌手都是找得到渊源的讽刺，然而薛凯琪笑容再诱人，演技实在需要加强，表情在任何情境下都没有改变过，事先张扬的帅哥铃木仁除了让我发现他长得像陈冠希就是个花瓶，我一度甚至以为森美要做男主角。
范琼丹的角色定位更让我糊涂，虽然在这个系列里，坏人是不纯粹的，可是没有喜感的正邪界限模糊是什么道理，我没有看懂。
做劫匪的模特们搔首弄姿得出来投降，小女警说做错了事情要负责这是幼儿园交待的简单道理，任何一个元素可以发展的电影变成我郁闷的100分钟。
有时候创新不见得是好事情，所谓狗尾续貂，大多是因为要求改变，观众固然不好哄，要求却是单一的，灰姑娘和王子是百看不厌，你看《流行花园》1和2的区别，谁要看道明寺为了金钱受苦，大家要看帅哥王子对谁都不好，除了平凡的女主角。
请给女生yy的空间吧，一天一个最好，阿门！1065809
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塔罗_大猫_花琪
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不开心的麦兜兜
一晃我自己都
一晃我自己都不小了，再看看常看常新的瘦身男女，好像昨天一样。瘦身男女是最爱，不能承受的感动也是单曲循环的常客。最近在电影院看的片子总是找不到感觉，总是懵懵懂懂好似还没进入状态，又恍恍惚惚突然就全剧终，让人搞不懂是自己入戏不深还是戏本身拍的太淡。是的，最近看的每部片子都让我觉得味道很浅，不用重复某些台词，不用再现某些画面，更不用琢磨某些情节，就这样吧，就过去了。以至于半年来我都没留下一张票根，我是有攒票根习惯的呢。今天本是很不想出门，北京闷热得很，还是想看一眼我的偶像们，这次还是不是胖子和mimi的组合。还好，没偷懒错过。
下面说说故事吧，剧情但不剧透。 整部电影好似一顿港式宵夜，庄士敦的卖力狂吃，美食让这部片子不乏味，各种小吃大餐混合在浓重的港味大背景下，一度涌现出很多向过去致敬测影子。尤其是郑秀文演绎十个失恋女主角的时候，仿佛看到了瘦身男女、龙凤斗、嫁个有钱人等等，经典形象的缩影，还有华仔，那起殓房谋杀案，我第一个想到的是大块头有大智慧。两人最后的桥段，有点像龙凤斗。故事一开始有点意思，一个跟踪的不打不相识，马上又有了点恐怖，要找一个失踪了很多年的小女孩。再往后，每次看到何家彤和庄士敦站在那个路灯下的时候，我都有点怕，好吧，感觉阴森森的说。在寻找小敏的过程中，夹杂着小插曲小状况，老搭档默契十足，港式幽默轻松给力，不知这算是喜剧片不，但可以肯定的是，电影院里时不时爆笑全场，不是故作开怀。案子挺琐碎的，每个都是看似悬疑神秘，但总不会喧宾夺主，实则理所当然的破了。这不是破案剧，不是少年包青天，港片不是TVB的刑侦剧，不讲案情，讲故事。所以故事是这样的，在相处中，我们会日久生情，而执念于某件事某个人，往往是因为我们自己看不透，只看到自己想看或者理所当然以为的那一面，潜意识的掩盖了真实面目。爱情也是，案件也是。庄士敦不是神探，只是还原当时的场景，再去猜就好，这也是为什么一部侦探片变成喜剧片也不觉得难看的理由，也是为什么我看完还愿意半夜交个作业。
说到这儿，不能不提里面的两位女主角了，一位是苏珊式的何家彤，一位是女神范儿的丁丁，就是高圆圆。我能说我喜欢何家彤吗，郑秀文是我的女神啊，印象里永远是高颧骨，瘦成一把骨头的身材，军绿色风衣，红色短发，背一只超大的港式皮包，裤装比裙装更多，说起话来风风火火，傻到不会隐藏一点儿情绪，何家彤就是如此。她看见庄士敦和女神跳舞的时候，问自己，我要去哪儿。高圆圆还是那么美，怎么看怎么美，尽管这角色也有点喜剧效果，依然美得不像话。可是没有了单身男女里的人气儿，显得单薄。还好这是港片，没有狗血的时间和传统，也不用忙着背叛扇耳光反目成仇，一笔带过，朋友和爱人都可以拥有的。除了大杂烩一般的喜剧惊悚，还有一点寓意。
近几年评价最好的港片是寒战吗，我记得有人说是最近最好的，我心里想，比伤城差远了，比三岔口差远了，差远了。还好我儿时的银幕偶像这次没让我失望，总算有一部片子，看完之后心里满足的像吃了整条街的夜市小吃，眼睛解馋了，肚子也饱了。庄士敦真可爱，司徒法宝真可爱，何家彤傻的可爱，丁丁花痴的可爱，有爱的港片啊，少点高科技和重口味，留一点回忆吧。港片最好看的是干脆的表达，明了的关系，潇洒的释怀，还有寓于其中的小小的观点传达。不执念于不属于自己的，不勉强做不到的，不错过该珍惜的，不放弃该努力的，最后，不能忘记接受的温柔。61421656
不想被发现9648214
六便士
岁末年关，印度国宝级男神“沙鲁克?汗 Shahrukh Khan”扭着热情的印度舞，带着迪拜的奢华，领着夺宝小分队，热辣辣、闹腾腾、亮闪闪风驰电掣地登陆国内电影院了。虽早已听闻《新年行动》是近年来宝莱坞最优秀的电影，印度观影人次过亿，总票房超过了经典宝莱坞电影《三傻大闹宝莱坞》，但宣传必定是宣传，好电影一定要眼见为实才算数。因此在之后的两个小
岁末年关，印度国宝级男神“沙鲁克?汗 Shahrukh Khan”扭着热情的印度舞，带着迪拜的奢华，领着夺宝小分队，热辣辣、闹腾腾、亮闪闪风驰电掣地登陆国内电影院了。虽早已听闻《新年行动》是近年来宝莱坞最优秀的电影，印度观影人次过亿，总票房超过了经典宝莱坞电影《三傻大闹宝莱坞》，但宣传必定是宣传，好电影一定要眼见为实才算数。因此在之后的两个小时的观影过程中，与其是欣赏不如说是验证。验证这部电影是否有冠在它头上的光环那么闪耀。观影完毕，验证结束，名副其实！心中不禁感叹，印度电影竟然能做到如此地步了。
《新年行动》是一部什么样的电影？它是一部融合了谍战、爱情、仇杀、搞笑和高科技商战的印度超级大片。宝莱坞几乎动用了所有的资源和最优秀的演员，借鉴好莱坞的摄影和剪辑融合印度本土电影特点打造的超级商业片。它讲述了一个叫查理的青年为了复仇，集合了退伍老兵、保险柜设计师、黑客少年和夜场女王，精心策划了一场明为歌舞竞技实则是惊天大劫案的“新年行动”。影片剧情复杂，情节紧张，含多种类型片精华却杂而不乱，两个小时中让观众给着小分队经历了一个又一个的高潮，最终在决赛现场中实现了个人价值和民族精神的完美统一。有不少人将此片对比《惊天魔盗团》，两部片都看过的表示，毫无可比性，完全秒杀《惊天魔盗团》。
很难具体说明这部影片究竟有多么好，因为亮点多得不胜枚举。影片开场就是拳击比赛现场，查理亮着他的六块腹肌和迷人的电眼先给女观众一针猛药。秒杀彭于晏、吴建豪、何润东等一切以亮块为卖点的肌肉男星。到底是曾经出演过《阿育王》的国宝男神，举手投足、一吸一喘都带着强大的雄性激素和王者风范，让拳击戏成了本片第一大亮点。接着，故事逐渐拉开，超级珠宝大王现身迪拜和 查理父亲的冤案给了故事核心动力。复仇，成了全片龙眼。因为复仇，查理很快找齐了身怀绝技，在复仇行动中担当不同角色的退伍老兵、师奶杀手兼保险柜设计师、黑客天才还有夜场性感女王。他们都因为各种各样的目的加入团体。虽然这段剧情设计借鉴了好莱坞经典剧本模式，让我们观其一能得其二，但加盟过程因为融入了大量搞笑桥段让人在意料之中惊喜频出。尤其夜店女王的那部分，刚刚还在前台迷倒众生的女王竟然因为查理说了一句英文而倾倒不已决定加入。旁白解释的好“英语对她有着难以抗拒的魅力，更重要的是，她自己不会说英文。”紧张的气氛中让人不忍捧腹。
很快，小分队因为精心设计险胜了其他印度团体代表印度出战迪拜，但他们蹩脚的舞蹈却被印度人民扔臭鸡蛋。影片有意将小分队众人塑造成一群丢人落魄的失败者，是因为小聪明赢得比赛的搞笑人物，甚至连迪拜迎接他们的印度媒体和民众都以嘲笑和烂西红柿給之以嘲讽。这样做却为后面剧情的大反转提供了强烈对比。你甚至可以凭借观影经验判断，他们最后毕竟会胜利，前面越是丢脸后面越是赢得漂亮。舞蹈比赛和夺宝行动同时展开。夺宝当然是首要目标。在各位队友的完美配合下，夺宝过程惊险、刺激、搞笑又令人惊叹。部分情节设计可能会让你想到《碟中谍1》，没错，这部电影还有另一个名字就叫《宝莱坞之不可能的任务》，可见两片的可比程度。这里有必要声明一下，本人也是《碟中谍》的超级粉丝，但这丝毫不能阻止对《新年行动》夺宝戏的喜爱。你会发现他们的用心之处，相似中的寻求突破尤为精彩。
夺宝胜利后，小分队的任务已经完成，但别忘了这是印度电影，怎能不给期盼歌舞的观众满足一下？因此，最后的比舞总决赛就理所当然地成为了本片最后最大的高潮点。为了避免减少您的观影乐趣此处就不剧透了。但请在看这段时千万不要走神，因为它的每一秒都凝结了宝莱坞电影人的心血和印度这一神奇国度的至高精髓。
已经很久没有这么激动地称赞一部电影了。相比国产片虚假繁荣，大片盛产好片缺失的现实，印度的《新年行动》给中国电影人做出了好的表率。看完此片我们不禁自问，为什么同样是亚洲国家，同样人口超过十亿，中国经济形势优于印度的前提下，印度能出现这样不输于好莱坞的商业片？我们为什么不能踏踏实实做剧本做好类型片，在拍摄过程中尽量避免商家广告的干扰不要把电影拍成一个大广告片呢？为什么我们不能放下各种高冷或各种不入流庸俗化将电影产品本身做好呢？为什么我们不能在商业片中巧妙融入民族自豪感和自信心而非只能在红色电影中体现呢？为什么我们国内演员不能在追求高片酬的同时也追求一下自己本身的演技和内在提升呢？这些问题似乎远远超过了影迷们能考虑的范畴，值得每一位电影从业人员反思。
当然，如上的评论夹杂了很多主观倾向，如果有谈的不到位的地方还请相关人士谅解。国产片自从2006年后迎来了春天并在2014年达到了将近300亿的票房总产出，没有人能否现在正是国产电影市场的井喷时代。观众在贡献着高票房同时，对于国产片制作呼声也越发高涨。期待好片，大片，期待有匹配这高票房的高质量制作的国产片也绝非奢望。希望国产片能在友国电影的进步中看到自身不足，为2015年的电影市场高票房开始自己的“新年行动”。
我会带着家人再去看一次《新年行动》，给长者回忆给少者激情。观影全家总动员，代号“新年行动”已万事俱备，只待出发！（文/悟空）73782282
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熊142932519
