《无敌小飞猪》主角是一只富有搞怪天分、法力强大的外星猪，主要讲的是关于儿童快乐成长的故事，宣扬了正义、善良、勇敢等正能量的主题。影片的氛围诙谐搞怪，表达了卡通片追求快乐的本质。影片里小飞猪夸张的造型、整蛊搞怪的表演，以及两个保安的囧态百出，增加了该片的娱乐性与游戏性，笑点频出，儿子在看这部片子的时候很高兴，影片的人物生动形象，活泼可爱。大耳朵、尖鼻子、圆眼睛，一双天使般的翅膀以及一身天蓬元帅的炫酷行头，符合儿童的心理审美，易于被儿童模仿、学习；小飞猪与两保安之间巨大的形体差异，以及后者被捉弄的狼狈相，他们之间形成了鲜明的对比，切合儿童的心理特征，引起他们发自内心的共鸣。影片场面清新唯美、气势大，现实世界与科幻元素融合统一相比较其他国产动画片，更能紧紧抓住儿童的眼球，带动儿童的观影情绪，完全融入影片内容之中。

生斗看上她什么了？看了其他评论，居然是孕期间拍摄的，敬业之余，又觉得男主好难啊～女主孕期还那么瘦吗？接下来是不是每集挖个坑，又强行洗白的节奏？一眼望得到头的剧情，我就想知道女主房间这么乱，后来男主能怎么忍？以前见过加奈的泳衣照片，是很丰满的女神，第三集里全身照，奇瘦无比，怎么做到的，保持的那么好！

在《上菜了！新年》北京篇里，当期的主人公是一个中法组合家庭。或许是受饮食和文化影响，跨国家庭安闹闹一家人的年夜饭既有中式的麻辣鲜香，又有法式的精致浪漫。来自中国丈母娘制作的素菜饺子、油焖大虾、烹带鱼，和法国女婿制作的菠菜奶酪饺子、香酒焖虾、杏仁烤鲈鱼，这中法两国之间的饮食风味差异便直观地呈现出来。其间亦有美食文化的交流，无花果羊腱子便是中国传统与法国浪漫碰撞的一大代表，而这一美味佳肴也得到了大家的连连称赞。这也体现了在跨国家庭的文化浸染下，中国年夜饭对于海外风味有着较高的接受度，这也是中国正以最包容的姿态向全世界敞开怀抱的真实写照。

1.

这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点：300万（折合人民币20万不到）拍摄成本的独立小成本电影，没有一位知名演员，最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放，上映后口碑惊人，影票连日售空，观众纷纷要求扩大上映规模。

仅靠着过于出色的口碑，这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影，在上映三个月之后突破百万观众数，打入全国票房前十，奇迹色彩之浓，如同日本特有的少年漫画。

我在新宿东宝影院观看了这部电影，即使是工作日，影票也在一天前几乎全部售空，当天500个席位座无虚席，散场后满耳听到的皆是赞赏之声，其中不乏计划再次观看的观众。

日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”，只要IP够热，自然皇帝的女儿不愁嫁，2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽，可见日本电影市场的一昧追求票房保险，而原创性日益颓废。《不要停止拍摄！》的异军突起，靠的却仅仅是作品本身，不是站在谁的肩膀上，更不含着金汤勺，它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。

2.

日本人在向别人推荐作品时，总爱说“当做是被骗了也好，去看看吧”，而我从未见过哪部作品，比这部《不要停止拍摄！》更合适这段话。

难怪自发水军的日本网友形容这部电影：“最适合怀着被骗的心情去看”。

读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品，但我仍要不合时宜地说：

在日本的朋友们请迅速前往电影院，哪怕带着被骗的心情也好，请一定要看到最后！

不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看，并且最好是与家人朋友一起看！不要随便按下暂停键！请一口气看到最后！

喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看，而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看，因为名作从不受限于它的类型，并无大众小众之分。

3.

在普通电影尽想着藏拙的时候，《不要停止拍摄！》却反其道而行之地选择了露拙。然而虚构总有极限，谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明？

它是真正意义上的【作品】，因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”，它直截了当地告诉你，我们就是假的，但即使是虚造，我们偏偏可以用这一虚造打动你。

这部剧中剧的剧中剧，真正地从零开始，从动机开始，如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生，很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱，自己生出来的孩子，就算不完美漂亮，也总是格外亲切可爱，毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累，而这种甜美的过程，却正如人生的缩影，更是文艺创作的缩影，但能肯定的唯有一点，这部作品的奇迹之处在于，看到最后才知，不论在现实还是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的闪光点。

所谓文艺作品，总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器，并且将这些“不入流”讲得扣人心弦，打动人心的特权。

而创作的艰辛与热情，还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽，当电影结束，一部完全的作品居然融化，摊开，如溪如河地流入现实，甚至是如雨，沁入人心，它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈，而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评，当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时，我便更加理解电影中众人的种种狼狈。

但最终它又是大胆的，冒险的，孤注一掷的，就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇，哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十，也算値回。

有一种好电影是，人能以其为镜，照见自己的人生。

4.

更加巧妙的是，这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹，然而这种卖点，居然奇迹般地与电影最大的主体相契合：这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。

它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容，在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部，误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀，误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。如此浑然天成的陷阱。

走出电影院时听见两个女孩的对话，一个人说：“开场30分钟后，坐我身边的人就走了”，另一个说：“那真是太可惜了”。

不要再说亚特兰大最终没有破案了！因为真实事件就是没有破案！政治的成分很可悲地让这些生命成为了悬案… 1. 这一季个人感觉没有上一季氛围塑造来的真好，可能Co-Ed Killer的演技实在是无出其右了吧。2. 但很多小细节仍然惊艳。Manson说，“我哪有那么强的操纵别人的能力，又不是我盯着时钟看，钟他妈的就会停止转动！” 那集末了，Bill的表还真的坏了，以至于没赶上飞机…… 多么讽刺。3. Wendy的支线的确丰富了人物形象，但更多的还是她在情感上的表现，略显多余，好歹比尔的家庭事件还能处处反映在他破案和访谈的心态中。4. 第二季Bill的内心刻画实在是比Holden深刻精彩的多。Holden一度像只凭直觉的神棍… （再看了一下海报，原来Bill真的是主角）5. 没看懂Holden放十字架的那段影像的艺术化处理…… 6. 第一集开头的几分钟，BTK女友那段戏太悬疑紧张啦，运镜和剪辑的节奏真的完美塑造了氛围！大卫芬奇果然还是制造恐惧的高手！

总体来说，第二季的核心不明朗，或者说剧集没有成功引导观众从访谈转换到实地破案，而且还掺杂了各种官场形态、政治因素、种族问题、行政繁琐、情感世界的因素，从而力没向一处使。还是觉得可以发挥得更好，让人感觉更直击心灵和震撼深刻。

导演陈晓卿曾经说过，能够保存餐饮最原始外貌的只有早餐和最末尾的宵夜。早餐是最能体现一个地方地域特色的集成物。就像那靠海的福建，一艘艘渔船清晨靠港，带回海里鲜活的命鱼、海蛏、海蛎紫菜，从打捞上岸到下锅成菜不到六个小时，最大程度保留了食物原始的鲜美，配上当地的地瓜粉，勾芡成一碗海清滑。靠海吃饭的福建人，用一碗海清滑勾勒出他们对故乡味道的眷恋。早餐体现着这个城市最具象的生活状态，保留着工业化席卷狂潮下最后一方净土，一座城市最初的模样就悄悄的藏在早餐里，唤醒着老城的居民。

时间像上了发条的闹钟飞速运转着，我们进入了快节奏的机械时代。“早餐快餐化”带给大城市的早餐一股工业味，街边速冻的包子勾兑的豆浆粉和杯装粥，便利店的面包饭团三明治，快餐店的汉堡牛奶和咖啡，都市白领形影匆匆，一边赶路一边往嘴里塞着饭。都市夜生活的靡乱，人们沉溺于手机平板电脑虚构出来的大千世界，晚睡熬夜成了常态，把享受早餐的时间兑换成对于床的依赖，早餐变得可有可无，无足轻重。朝九晚六的工作模式，让九点的早餐在午饭面前就显得没有那么重要了，扒拉几口饭糊弄一下等着午饭的“盛装来袭”。栉风沐雨为生计奔波，可连一日三餐都不能确保。味道也在慢慢消失，城市规划的需要，路边摊的早点铺子失去了立足之地，便利店成了都市早餐的扛把子，确也很难吃，一种冷冰冰机器生产下的早餐缺少了那份人情味，缺少了和早餐店老板插科打诨嬉笑怒骂的亲近。

王圣志导演想把中国人的早餐拍下来，想用一部纪录片将人们的目光重新拉回到早餐本身，食物本身。在网友的反馈中，制作组也惊奇的发现早餐原来并不是我们想象中那么单调——高碳水高油脂的集合，各地都有带有当地印记的早餐，节目组更是直言中国的早餐可以拍摄100集。2019年4月《早餐中国》第一季应运而生，这是腾讯和海峡卫视联合推出的一部纪录片。为了确保质量，节目组邀请《舌尖上的中国》的总顾问沈宏非以及总导演陈晓卿，联手担任此片总顾问，这个十月《早餐中国》第二季也顺利开播。《早餐中国》正在将中国早餐的1故事缓缓向我们述来。

早餐内涵新定义，纪录片引领新生活

早餐自有早餐的文化，最勾引人食欲的便是广东的早茶。广东人的吃早餐称为喝早茶，一个“茶”字，中国人骨子里的浪漫闲情立马显现。从元稹的“铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。”到李清照“豆蔻连梢煎熟水，莫分茶。枕上诗书闲处好，门前风景雨来佳”，茶的闲情伴随着诗人笔下的逸致。广东的早茶，茶只是个借口。一家老小找个茶楼，点一桌子点心粥汤，和隔壁桌的街坊邻居聊着家长里短，听着“咿咿呀呀”的胡琴和婉转柔美的粤韵吃到十点钟。早茶吃的是时间的滋味，一份优哉游哉的闲情。相比之下，便利店的速食充其量叫做“果腹”，就仿佛我们还是那茹毛饮血的原始猿类，从原始雨林游荡到钢铁森林，只为觅食，人类的进化在某种意义上是一种原地踏步。

如何在众多美食纪录片中脱颖而出，这是节目组苦苦思寻的问题。之前《人间一串》讲述了深夜城市的烧烤摊，它用接地气的江湖老炮风格、垂涎三尺的烧烤美食与平民气质的的纪念情怀吸引观众讲出了他们深夜和烧烤摊的故事。“只要早起，你就能找到故乡。”《早餐中国》将目光转向了早餐。早餐在中国人的家庭生活中显得并不及午饭和晚饭重要，人们更多的将对早餐的追求放在了街头巷尾的早餐铺里。因此早餐不仅是味蕾的享受，更是早餐铺熙熙攘攘中情感的眷恋。《早餐中国》时长虽短但呈现的内容却丰富无比：2～3个早餐制作秘诀、食客的用餐体验、老板的情感故事、一首老板的“单曲循环”、当地风情闲笔，再加上一份完整的美食攻略，资讯相当密集却又相互融合。

《早餐中国》第一季是由腾讯视频与海峡卫视合拍，海峡卫视隶属于福建省，于是节目组“就地取材”，在第一季中35集的内容里11集在讲述福建的早餐。福安水煎包皮薄馅大，汁多底脆；连城的九门头涮酒用牛百叶、牛舌黄、厚肚裙、牛心、牛腰、蜂窝肚、牛肝、牛肉、牛泥肚佐料，肉切大块而薄，香嫩爽口；更有一碗福清滑，足以慰风尘！这些当地特色早餐绘成了福建旅行的美食地图。

除福建外，陕西、湖南、广东、贵州各有四集来介绍当地早餐，海南、台北、四川各两集，河南、湖北各一集。纪录片第一季作为试水片，未能很好的涵盖国内34个省市。在第二季中，这种情况大大改善，我们看到节目组深入扩张美食版图、聚焦更丰富的美食、看见更详实的细腻温暖，用一顿早餐遇见一天的美好。

《早餐中国》同时也是一部美食秘诀片。在向观众展现早餐制作工艺时，老板们都会毫不吝惜的向镜头展示自己做饭的小秘招，让观众在日常生活中就能应用。在第9集介绍福建抚市镇芋子包时，我们了解到：米饭先冰了后再炒饭更好吃，手打芋泥与木薯粉2：1的比例混合成芋子包外皮最美味。第14集的台北筒仔米糕用陶杯蒸食物会有独特芬芳，糯米饭需要长米和糯米混合。第30集的福建罗源手工大肉包教给我们，开水蒸包子，会更松软。五分钟一集除了花式早餐带来的味蕾诱惑，更让观者获得去厨房做早餐的冲动。

我们可以去吃五千多的日料，也可以蹲在家门口的早餐铺子里去吃五块钱的肉火烧。五块钱的肉火烧带来的食欲的满足不一定会低于五千多的日料，这种带有市侩气的早餐隐匿于巷子里，伴着我们长大。我们用这最简朴的早餐一顿敬故乡，一顿敬远方。

“5：20”——我爱你早餐

当纪录片这一特殊的影像形式与新媒体形势下的碎片化相遇时，微纪录片诞生了。《如果国宝会说话》《故宫100》《二十四节气》等一批精品力作纷纷涌现。海峡卫视与腾讯视频用5分钟的《早餐中国》来展现早餐中独特的文化特质和价值追求。

节目的制作团队本是做综艺出身，王圣志导演一直在思考如何让纪录片放下原本面孔，放下身段变得轻松。在美食纪录片热潮下，虽然拍摄题材不同，但大多是一种腔调。影视综“网生化”后，纪录片也开始融入网生元素，摆脱以往高大上的叙事模式，真真实实切入观众、网民生活，引发人们对于自身的思考。对于《早餐中国》，王圣志导演更愿意用短视频节目来称呼，希望借此来打破观众们对于纪录片的认知。他们用纪录片的手段呈现真实，用电影的画面呈现美食，把镜头从庙堂拉至寻常摊铺，真实呈现早餐的乐天内涵，展现普通人的高光时刻。

《早餐中国》作为一款早餐纪录片摆脱了以往宏大叙事带来的严肃感，采用了年轻化的表达方式，活泼的花字、轻松有趣的BGM以及幽默的对话营造出了时新的“网感”。每集5分20秒，寓意“我爱你”，这是对于早餐的热爱，更是对于生活的热爱。短小精悍的“下饭片”符合快节奏生活状态下人们的碎片化观看感受，在碎片化的时间里让观众看到高质量的东西，用《早餐中国》推动大家起床吃早饭，去寻找一座城市的特色。

在镜头运用上，《早餐中国》特别注重真实感和在场感。作为一档美食纪录片，对于事物的镜头每一帧都是精心雕琢，用极致讲究的镜头唤醒人们对于食物的欲望，催发人们起床去吃早餐。纪录片把食物制作过程的关键点提炼出来，将决定性瞬间用镜头记录下来，每个食物的独特之处都不一样。在介绍新疆烤包子的时候，我们看到包子贴在壁炉上慢慢隆起，变得酥黄，油香四溢。潍坊的肉火烧用手撕开后的外焦里嫩，慢镜头语言完美展现了肉火烧金黄的薄脆酥皮和实实在在的肉粒。为了充分调动观众的五感，《早餐中国》既有秀色可餐的“色”，也着重强调食物烹煮以及出锅那一刻的腾腾热气，这是生活该有的温度。同时放大“吃”过程中的同期声，如嗦粉的嗦声、切下乳猪皮那一刀的酥脆，从听觉上增添美食的附加体验。“下饭纪录片”“晚上看<早餐中国>,睡觉之前想好明天早上吃啥”“香气扑鼻暖意融融”……一部纪录片能隔着屏幕勾引起观者的欲望，这就说明是极其成功的。

除了食物的真实，《早餐中国》用较多的笔墨刻画了食者百态。他们大多是街坊邻居，习惯了巷角早上的味道。他们不仅自己吃，还带着儿子来吃，带着孙子来吃，一家三代人都成了街头那家早餐店的忠实“粉丝”。每天进店吆喝一声“老三样”，临走之前记账上，这种信赖这种亲密祛除了更多的商业元素，还原了人与人之间的信任，培养了老板、早餐和食客的情感。食客就像在自己家吃早饭一样，增添了人情味。食客对于美食的反应是最真实的，这不是的“王婆卖瓜，自卖自夸”式的宣传，也不是借助网络炒作而大热 的网红店，而是街里邻居一口一口吃出来的口碑，吃出来的火爆。我们在大城市兜兜转转，却很难在一家店再吃出这种熟悉的感觉，吃出情感。

由此，《早餐中国》形成了独树一帜的美食特色：满屏的烟火气。这份烟火气点燃了无数人的乡愁，节目收获最多的评论就是“想起了我家……”。对于漂泊在外的游子来说，最怀念的也是家乡的早餐。看起来不起眼的小摊子，陪伴了自己十几年的味道，在其他城市无迹可寻。早餐也不像是正菜上得了桌面，薄利多销的模式可能因为其难以符合异地的胃口而“夭折”。最好的早餐散落天涯，散落在各自回忆的小巷里，久存于成长的回忆，吃不够，闻到味，就想家。

早餐——普通人物的高光时刻

《早餐中国》每一集时长5分钟。在拍摄的过程中，主创团队形成了一套“小准则”，普通平凡是最重要的一条。节目组要拍的不是‘网红店’，这家店一定是当地社区的民众每天都要去吃的，是组成他们生活的一部分，并且还有一到两样经典菜式。

《早餐中国》不同与《舌尖上的中国》每集三四十分钟，三四个故事交叉进行，用悬念实现叙事。五六分钟内要想实现完整的叙事很难的，于是片子里展现更多的是店铺老板的生活情景片面，用关键性瞬间的横切面来进行叙事。店里的老板也只是一个普通人，扎根自己的早餐铺子数十年，习惯了周围邻居的如期而至。这些老板有的是从父母一辈接过来摊子，有的是夫妻白手起家相濡以沫，还有的是兄弟姐妹其利断金在早餐界打拼下自己的小天地。他们大多凌晨三四点起床，忙碌一早，我们看到了丈夫对妻子的关怀宠爱，两个人互相心疼彼此，再过几年两个人要一起出去看看世界；我们也看到姐妹之间回想着童年的囧事，打打闹闹，还像小时候一样；还有儿子吐槽着妈妈像猫头鹰爸爸像猴子，骄傲的在镜头前和爸爸说英语考了90多分；还有为防止女儿早恋，天天去接女儿放学的对夹老板……这些美食以外展现的情感，让这些早餐老板的形象更加立体，他们变成了一个鲜活的人，他们手下的食物也更加美味。

在每一集的最后，节目组还会展示老板们的单曲循环，用音乐来展现老板的另一面。牛华豆腐脑老板的《凡人歌》、宁波面结面老板的《八仙过海》、长汀泡猪腰老板的《上海滩》、绿豆爽老板娘的《信天游》……这些歌曲大多都带有80年代的韵味，那是属于他们的年代，那里藏着他们的青春。“单曲循环”这个小切口反映了这些老板普通平凡的一生，鲜活呈现出生活的原貌，平凡中见非凡，熟悉中见陌生，逆境中见逆袭，追求的是温暖的情感表达。

《早餐中国》没有以人物命运的曲折，事件情节的起伏来赢得观众，而是以对我们日常生活中最熟悉的、最司空见惯或者熟视无睹的细腻发现和生动而富裕的表现来打动人，唤起人们对生活本身的记忆、关怀和对生活中人的理解与同情。这些早餐店老板的生活浸润着人情味的家长里短，奏出锅碗瓢盆中的乐章。生活中常见的百姓故事因为缺乏有效的审美距离更易受到观众挑剔，但是生活在现代化大都市的人们反而因为生活的物质化而更加怀念这种日常琐碎中提炼出来的浪漫诗意。

最后借用北师大胡智锋教授对《早餐中国》的评价：以小切口的“刀法”，将庞大的美食王国中的一角“早餐”切分出来，热气腾腾地端上了全国乃至全球华人的餐桌。

我们吃的不是早餐，是对于生活的热爱。

11月比较闲，花了点时间认真看了这部46集连续剧。

讲述了北洋水师从成军到覆灭这段历史，感觉基本符合原来的历史真实原貌。

一位正者无敌且执着的丁汝昌，一位八面玲珑且呆萌可爱的丁立世。还有三大主人公，海盗世家出身的尤木友，擅长坑蒙拐骗的李文章，还有军人世家出身的龙翔宇。看完这部电视剧，让我重新审视了我的电视剧观，不要太过于带有自我色彩去看一部电视剧。艺术本来就是源于生活，高于现实的。如果电视剧都那么严谨了，肯定会失去他的娱乐性。

看这部电视剧，前期我是以娱乐性来看待的，经常让我笑个不停，三个人物关系之间的各种相生相克，互相之间的配合与不配合，夹杂着在北洋水师的各种酸甜苦辣。一开始一群由海盗转化为北洋水师夫役，在北洋水兵的序列里面显得格格不入，但也恰似一潭死水里面荡起了一圈圈涟漪。由开始的小偷小摸、不尊号令、没有正形。最后成为一群合格的北洋水兵。

看这部电视剧，我一直想想李大骗子是怎么样能吹那么大的牛，还有一个海盗头子能如此机智聪明，一个官二代能如此忠贞报国。但是通过对比，一切都是那么自然。中国自古有上九流和下九流的说法，其实每个层次的人都有他的江湖，始终是脱离不了人性这个范畴。穷酸秀才出身的李文章，能吹牛吹到日本的情报人员对他言听计从，在那个时代背景上其实不可能的，因为信息传播没有那么快，只是他作为读书人，能把自己的臆想和时代相结合起来，而且他还会日语和英语，没有出过国在那个背景下也是不可想象的。穷酸秀才的李文章在最后的时刻，从旅顺到威海卫，一路抗争，一个最怕死的，变成最英勇的，但是结果也是牺牲。在这个片段，我一直琢磨，为什么他当时不用日语喊让这些日本兵回家，但是后来想想也释然了，因为那样可能风险太大，而且通过前川的嘴更有说服力。

再讲讲里面的海盗头子，因为热恋上了官二代的小姐，选择了投奔北洋水师当一个夫役，可能类似于在军队里打杂那种。我看到的可能是在那个时代，阶级固化已经到了一定层度。当上升已经没有希望的时候，在海上当自己的海大王还逍遥自在一些。当时代走入现代，进入蒸汽化时代，一切都要顺从潮流，潮流就是科技发展带来的各种革新。这也让我想到了现在，移动互联网时代下的现在，互联网会改变一切行业。传统不会消亡，他会以另外一种形式继续生存下去。在海盗头子身上反应的是那种江湖气息，一言不合就开干。在大东沟海战之后，朝廷开始推卸责任的时候，清政府要抓捕丁汝昌的时候，他发动定远舰准备维护统帅，而洋教官马克第一个支持，江湖气息其实也不是中国人所具有。

最后到了龙翔宇，永远以官方、正义的角色出现的。在我眼中所看到的就是他有家族的培养，那种自带的气质等等。在一个地方，哪里都是主动者，哪里都有人给开适当的后门。从地方到北洋系统，和地方官差，在军队和胡千总。

看来看去，里面交叉着好几对矛盾，人与人之间、民族与民族之间、中央和地方之间。

一千位读者，就有一千个哈姆雷特。我觉得这个电视剧还是一部特别符合历史真实事实的剧，总比那些抗日神剧要好很多，而且题材也非常好，让我们了解下那些我们不太了解的历史。

历史虽然是由胜利者书写，但是我们也要多缅怀下那些在时代背景下留下深刻烙印的人物。在当时的时代背景下，那样的条件和环境下，他们也是时代的精英。

4月10日，Netflix最新华裔题材电影《虎尾》上线,本片由《无为大师》制作人杨维榕执导，李鸿其、李坤珏、陈冲、马泰、杨贵媚等主演。乍看之下，卡司阵容不容小觑，故事又取材于导演自身，最后当片方打出“该片讲述台湾移民到美国的两代人历程和内心联结”的宣传点时，确实会让人打开这部电影时的心态是满怀期待的。

但是，影片最终呈现出的质量，却配不上我们的这份期待。

根据影片的叙事节奏，简单介绍一下影片的故事内容。

男主角品瑞出生于台湾，梦想是去美国，青年时期爱上了女孩阿媛，但为了实现梦想，娶了工厂经理的女儿真真，与阿媛不告而别。在美国的生活很辛苦，但品瑞还是坚持下来了，与真真生下一男一女。多年以后，女儿Angle长大成人，生活却充满了不如意，而真真又与品瑞提出了离婚，品瑞同意了。随后，品瑞在社交网站上找到了阿媛，两人又重新恢复了联系，在重逢的餐桌上，双双跌入回忆。在经历母亲去世一事后，品瑞最后带着女儿回到了台湾虎尾，重温故土。

影片采取双线叙事模式，一边是老年品瑞如今在美国的生活状态，一边是回忆青年时期的台湾往事和初到美国的奋斗历程。

影片的时间跨度是肉眼可见的大，想完完全全塞进90分钟的电影里也是肉眼可见的困难，不知道大家看完上面一段的故事内容，有没有一种不知道影片重点在哪里的感觉，好像是在塑造品瑞这个人物，但又形容不出来他到底是个什么样的人。事实上，造成观众困扰的原因有两个，一是影片的叙事是建立在老年品瑞的回忆之上的，准确来讲是建立在导演的回忆之上，他把记忆力比较重要的事情给拼凑在了一起，再用画外音的独白连接这些事情，使影片看上去有了逻辑关系。二是剪辑出现了很大问题，前半部分的叙事很拖沓，展现青年品瑞和母亲的关系，和女友阿媛的关系，但对于他想去美国的初衷却一笔带过；后半部分的叙事又十分跳跃，通过一段重复蒙太奇展现品瑞在美国生活很安稳，而真真与品瑞两人之间的关系就是跳跃性的破裂，注意此刻的镜头语言是不具有叙事作用的，全靠人物台词告诉观众到底发生了什么。

至于台词，已然成为影片的一大槽点。而本片台词给人最大的感觉就是，这都是设计出来的人物语言。举个例子，品瑞和阿媛去高级饭店吃饭，服务员竟然张口就问，“你们来我们这里用过餐吗？价格写在菜单右边。”就算知道这段是为了展现人物性格，但乍一听还是会怀疑导演的生活常识。

人物的台词还有一个重要功能是推动故事的发展，但本片却通过人物台词直接告诉观众故事里所有的谜团。在重逢的饭桌上，阿媛问品瑞当初为何不告而别，品瑞直截了当，“说了又有什么用呢？”确实，如果再解释一番，画面又会切成精心布置过的画面和说不完的画外音了。

说到画面，就再多提一句本片的视听语言，很单调，很刻意，精致的构图中带着一丝做作，甚至造成了一定意义上的失真。父女之间的镜头叠化，就是想强调两人之间的某种契合，但画面里除了愁眉苦脸就再也没有什么了。

看完《虎尾》，我们很容易把它和《别告诉她》放在一起比较，同样是华裔题材的电影，同样是根据导演的自身经历改编，同样是拍给外国人看，后者的质量却比前者高了一大截。很难想象外国人看完这部电影后会对国人移民产生怎样的看法，纯粹为了钱？还是扎根在心中的“美国梦”？那为何最后还是站在故土上流泪？

一切都没讲清楚，连最基本的人物情感状况都没讲清楚，又何谈两代人的心路历程呢？

在《行尸走肉》走向烂尾，《行尸之惧》未打开局面之际，amc还是不忍心放弃手中这块香饽饽，在今年又打造了《外面的世界》这个最新番外，按道理说这部剧只要延续行尸的世界观，讲述一个好故事是容易的，但是，编剧与我们想的不一样呀，他有自己的想法。故事放在灾变的十年后，姐妹俩生活在一个好像完全没有发生过任何危险的——大学校园里，没错，就像是一所学校，这里包含从幼儿园到大学的全部学校，这个社区处处充满着问题，从片中可以看到，主角及其同龄人是不用学习武器使用的，她们是完全的平民，包括第一集出现了老师教小孩上剑术课，没错，你没看错，在一个存在十年的社区里居然还有剑术课，每个小孩的年龄有不超过十岁的。说明这个社区还包括了一个至少有妇产科的医院，小孩的成长过程中如果有突发疾病或其他问题出现呢，你说社区是灾变三个月之后我还信，十年真就是笑话了。从片中不多的镜头可以看出社区的围墙并不高，甚至这么大的社区在围墙外毫无任何陷阱，武器，最最可笑的莫过于主角团要出去闯世界，从一道门里就出去了，就出去了？仿佛是周末一起从学校出发郊游般随意，主角团一共四人，两男两女，四个人除了一个男的外感觉都不太能打，他们也毫无经验，就这么单枪匹马闯行尸世界，也就只有悟空摩根，弩哥达里尔，卡妈，尼根，瑞克这几个顶级战斗力了，就这四个小年轻还比不上瑞克的小女儿朱迪斯。当然，让我们按编剧所想，这里的气候温和，不会像神之国那样出现线路老化，就算老化也有充足的配件，大家都干干净净的，看来也不缺热水，每家每户都有单独的屋，地方也不小，围墙看来挺长(怕不是离墨西哥比较近)，那警备力量真的够吗，越想越感觉这个社区的奇怪，当然，它不是还有联盟嘛，从直升机来看，这可能是政府的力量，那和救走瑞克的到底是不是一伙人呢，由此来看，这部剧伏笔不少，槽点过多，bug满篇，zz也挺正确，估计只有老行尸粉看了，我还会和大家一起吐槽的。

第二集更新，昨天半夜刚更新完就看了第二集，作死小队在这条不归路上愈行愈远，从他们的谈论中，我们可以知道他们只学过理论课，打僵尸的能力与正在追剧的我们是相同的，小胖妞空有一腔热血，虽然战斗能力并不突出，但志向远大，遇见困难喜欢迎难而上，前方有大量丧尸出没，不怕，冲，有这种精神是好的，但还是要结合一下下自身实力，毕竟你们还没有太多经验。

果不其然，作为一部政治相当正确的剧，所必备的所有人物身份基本都出来了（之后路上或许能遇见能遇见一个黑姐姐也说不定呢），漂亮小姐姐给gay哥哥留下来的标志居然是罐头盒子也是没想到，然后，就到了这集的大槽点，四人组在路上突遇丧尸，大胖胖拿起一罐喷漆妄图蒙蔽丧尸双眼，让他不再攻击自己，结果四个人居然跑了，多么好的训练机会呀，有一个都被蒙蔽双眼了，到了晚上，四个人很聪明的上了树屋，然后点火，多亮堂呀对不对，那只丧尸不依不饶地追了过来，“你涂了我的脸，我就是你的人了”，丧尸也是为了自己的“幸福”在树下嚎叫，四人组可能嫌安静，就任他这么叫，最后漂亮小姐姐也不赶紧结果了他，居然只是引走了，好像把野猫野狗赶走一般随意，真实心大呀，然后天一大早，就进入了丧尸群了，我的天，这么随意？爱了爱了，这就是新时代小年轻打怪小队吗，活到现在真的是给编剧面子。这时还起雾了，周围还是丧尸，第三集就是gay哥哥来救他们吧，毕竟这个水平的人物要活下来也真的难。

一个队伍没有一个强的就离谱。

看之前觉得名字耳熟，原来之前拍过个同名网剧，再往前倒，就是东野圭吾的《长长的回廊》。

突出的“女性群像”，未被隐去的“男人们”

这部电影女性角色众多。

认真又激烈的律师任素汐、优雅而有故事的管家刘敏涛，高高在上又对儿子溺爱至深的二婶胡可，柔软冲动的准儿媳汤敏，每一个都形象鲜明，表演很有张力，奉献了剧中很多名场面。

于此同时，在整个回廊亭悲剧中，男人们也未被隐身。不论是老谋深算一切悲剧的起源高老爷子，利益至上可以抛妻弃子的二叔，两面三刀没有担当的三叔，还是家暴嗑药抗压能力为0的二叔儿子，都把他们的恶直白血淋淋地展现出来了。

姐姐妹妹站起来，走出“回廊亭”吧

看完突然想到了最近hk那个杀妻案件，也许爱情真的是一种男人创造出来的“回廊亭”？让女人认为爱情是自己的人生必需品，我们要花好多时间去寻找它，因之生、为之死，为爱痴狂。

又换句话说，无爱一生轻。女性的人生有更多值得去追求与探索的。不是一定要找一个男人，让他与自己链接起来，不论是父亲、丈夫还是儿子。我们在作为女儿、妻子、母亲之前，首先是我自己。

最后引用上野千鹤子老师的一段话：

在人生的旅途中，也许有人与你同行，也许没有。有旅伴也许是幸运的，也可能不幸。有时候，旅伴确实能为我们的人生增光添彩。

不过到头来，终究是孤身一人。

只要做好这样的思想准备，便不难做出选择了。

《行尸走肉》母剧能够拍摄十几季，显然已经跳出了单纯打打杀杀的丧尸戏套路。“生存”是真正的主题——在社会秩序完全崩溃后，幸存者对于生存做出的各种选择，才是最大的戏码。

第一部衍生剧《行尸之惧》在前面几季，则更像一个家庭伦理剧。与丧尸带来的危机相比，主角一家子各自的缺陷好像是更大的问题，这也直接导致剧集的节奏过慢，剧情杂乱。《行尸之惧》直到后来拨乱反正，主角大换血，才变得好看起来，此时剧集的主题也同样回归到了“生存”。

所以这部《外面的世界》，虽然在开播之初吸足了眼球，但观感上却给人以颇多的不适感。

首先，几位主角们“养尊处优”地生活在末世的伊甸园中，完全不懂世道险恶和生存艰辛。整件事从一开始就变成小屁孩们的“离家出走”，这种主动“作死”的做法，在行尸宇宙的大背景下，动机本身让人一脸问号。

“主角不死”是这部剧让人无法带入的又一个障碍。虽然母剧和《之惧》两部剧集已经告诉观众：没有一个角色是安全的，但《外面》的故事，第一集就埋下了主角间复杂的历史恩仇。按照美剧的尿性，这些问题在没有解决前，主角们只会百作不死，观剧过程又很难随着人物紧张。

与此相对应的，虽然是一群战斗渣渣，主角们在生存上反倒没有遇到特别大的困难。即便是“地狱丧尸火场”这种富有新意的设定，几个小孩都不费一枪一弹，就顺利通关成功。丧尸不是挑战，也没有敌人的存在。当生存都不是重大问题，那行尸宇宙也就失去了最大的魅力。

最影响观剧感官的，还是角色的设定和演员的表演。几位主演略显稚嫩，表演也如纸片一般。年纪轻轻的青少年，台词中却充满了说教的味道，几次决定的转变也缺乏令人信服的铺垫，而越发让人感觉这是一群小屁孩的闹剧。

当然，一杆子打死一部还没终结的剧有点不地道，这部剧并不是丝毫没有追下去的要素。“三圈组织”到底是什么？这可能是不少人看剧的初衷。这个组织横跨三部剧集，每次露面都是犹抱琵琶半遮面，《外面》对这个组织透露了更多的信息。从目前已有信息来看，或许这个组织将成为行尸宇宙的终极boss。

在第五集，主角们终于跨过了密西西比河，这才正式踏入“外面的世界”。从第六集的预告中看，他们也遇到了新的幸存者，有了真正的生存冲突。或许，经过了五集的拖沓铺垫，剧集步入正轨，让主角们经历精彩和无奈，“外面的世界”才会变得好看吧。

只好拭目以待。

如果这剧拍不下去了，告诉我们Rick在哪里吧！

说到西游记对于原著的改编，细算起来其实是非常多的，比如对于主要人物唐僧的改编，原著中多处可见唐僧自私、怕死、偏心又喜欢骂人的方面，但是电视剧在这些地方做了大改，呈现给观众的是一个完全符合大众眼中出家人苦行僧形象的十世活佛，因为这一改编的深入人心，以至于我读原著发现原来唐僧其实是那样一个角色以后，几度瞠目结舌。

除此之外，对于原著的部分情节，电视剧做了增补或者二次创作，比如“受阻狮驼岭”一集，新加入了孔雀公主的角色，把原著中本来是太白金星报信说前方妖怪险恶的情节换成了由孔雀公主来报信，并且还新增了孔雀公主爱恋唐僧而大鹏三魔王爱恋孔雀公主的三角恋，以及特地为孔雀公主这个角色编排了孔雀舞——这一舞蹈也成了电视剧里的经典之一；这些改编是成功的，从这些能够看出来电视剧主创们的创作和改编能力、审美水平等，也能看出来电视剧对唐僧这个角色倾注的感情。

个人对于电视剧最难忘最喜爱的改编是孙悟空在五庄观打坏人参果树这一回，这属于很早期的情节，彼时孙悟空还并未全脱了邪气恶气，本来就是他偷人参果在先，结果一怒之下把镇元大仙的人参果树打了个精光。

这人参果树：

三千年一开花，三千年一结果，再三千年才得熟，短头一万年方得吃。似这万年，只结得三十个果子。果子的模样，就如三朝未满的小孩相似，四肢俱全，五官咸备。人若有缘，得那果子闻了一闻，就活三百六十岁；吃一个，就活四万七千年。

镇元大仙发怒，孙悟空完全不是大仙的对手，他又恐大仙连累无辜伤了唐僧，于是信口开河夸下海口说能医好果树，但是去找了各路神仙，大家都束手无策，他这才知自己闯了大祸。这是对于孙悟空的受戒，这是继如来之后，让他再次知道人外有人仙外有仙。原著中，孙悟空找完东海蓬莱仙岛福禄寿三星求医方无果，便去了南海找菩萨帮忙；电视剧里，在去南海之前，新加入了悟空重回方寸山找菩提祖师的情节。

孙悟空驾着筋斗云回到昔日拜师学艺的地方，却已是人去山空，他唤了一声又一声的“师父”，无人应答......他流下泪来。

我觉得这一段改编非常棒。原著中，跟随唐僧以后，孙悟空第一次落泪应该是在三打白骨精后被逐回花果山时，电视剧里新加了这一段，让孙悟空的西行修行之旅再多了一些苦与泪。当日菩提祖师的话再次涌上脑海，菩提祖师要将他赶下山去，悟空闻此言，满眼堕泪道：“师父教我往那里去？”祖师道：“你从那里来，便从那里去就是了”，并且严厉命令他从此往后不得提起一句他曾拜师于自己，祖师道：“你这去，定生不良。凭你怎么惹祸行凶，却不许说是我的徒弟。你说出半个字来，我就知之，把你这猢狲剥皮锉骨，将神魂贬在九幽之处，叫你万劫不得翻身！”这番话相当于就此和孙悟空划清了界线。于是，电视剧里，孙悟空哭了，他自言自语说“师父真的不见我了么”，然后他满脸的泪花，继续在这空山里一声一声地唤着“师父”，他的呼喊绝望又无力......

我不由得又想到悟空的出身，无爹无娘，无依无靠；电视剧让他重回方寸山，又再一次加深了这一痛苦影像，把这铁铮铮冷冰冰的现实砸到齐天大圣面前。几把辛酸泪，几多酸苦楚。如今，师父真的不见他了，一方面，他真的再无依靠，只能跟随唐僧了，另一方面，他自己闯下的祸事无法收场了。

大圣悲痛万分，泪眼婆娑。这里曾是自己待了近二十年的地方，他在这里扫庭院、习武艺、修仙术，师父在这里教给他七十二般变化、送了他筋斗云，可如今，只有大门紧闭，物是人非也。“师父真的不见我了”，电视剧里大圣的这一双泪眼直烙在我心里，记了许多许多年。今年夏天在家重新再看，看到这一集处，仍然备受触动。

电视机里大圣淌着泪，电视机外我也双眼朦胧，一双流泪眼看着另一双流泪眼，悲伤不已。

大圣绝望万分，屋内传来一句南海或有医树仙方，这是菩提祖师和大圣的最后一次对话，是菩提祖师对大圣的最后一次指点。至此，电视剧衔接上了原著，孙悟空驾云至南海，求菩萨药方。

鱼香肉丝大家都吃过，水煮鱼大家也不新鲜，烤羊肉串大家非常熟悉，这些就是套路，到哪个饭店都这样做，吃不出什么新鲜感，没法给人太大的惊喜。

但每个饭店都会把这些菜做为必卖菜，因为技术成熟，受众广泛，所以性价比高。

而每个饭店在做这些菜时如果厨师有心会在佐料中加入自己的小小改进，使味道有一些新的滋味，让客户有些新鲜感。

这部电影就是这样：它是爱情喜剧，老套的三角或多角恋结构，老套的众里寻他千百度他却在灯火阑珊处的模式，最后主角感悟爱的真谛，拥抱属于自己的爱情。这就是一道鱼香肉丝、水煮鱼或烤羊肉串。

不过这部电影在具体情节上有自己的小小创意，我最喜欢的创意是结尾的彩蛋，它明显致敬了《毕业生》，当激烈的爱情冷却，矛盾得以解决，爱情的男女双方能平静地相处时，双方这才发现对对方并不了解，而且缺乏共同语言，激爱的幻像一下子消失，平庸的交流浮出水面，于是哪怕是罗密欧和朱丽叶也要面对灰头土脸的相处旅程。这太好玩了。而创作者有心的是，自一开始，影片就注定了这个结局。

所以这仍是一部有些小趣味值得没事时观赏的电影。

胜在概念与设定，开头很不错。中间情节比较薄弱，逻辑性不强，煽情不自然(所以完全没哭)，本来应该是泡菜做的最好的用现实煽情不知道为啥有点不行。高配演员的加持比较加分虽然对他们来说没有任何难度。特效emmmm。总的来说功过分明，是比较另类框架下的片子，看起来是佛教49日?实际是有点欧美爆米花风?内核又是棒子煽情，可能结合起来即是亮点也是弱点吧