乡爱第十三部了，作为一个东北人，从小看到大。第十三部看得我一股恨铁不成钢的难受！

（以下言论兴许过激，但我并不想克制）

1.刘能换人了？我日！王小利演不了能不能安排刘能这个人物暂时不出现？出门探亲不好吗？外出旅游不好吗？外出考察不好吗？带着他那个不知道从哪冒出来的干儿子弘序私奔不好吗？换的这个人演的根本不是刘能，演王小利他都差了十里地。说话让人着急，不知道对戏的演员咋忍的，脸相一直抽抽，嘴巴跟合不上了一样。无语！

2.TMD都2021年了还搞几年前晒礼物喊老铁666的流程呢？直播带货还nb起来了，山庄水厂不直播要倒闭？小爽居然引人哄抢？你要真是长得好看/才艺丰富也行，除了会喊家人们点点关注还会干啥？无语！

3.说完小爽说小双。编剧能不能起个好点的名？不会起名随便翻一页字典也不至于重名。这村支书真是让人尴尬，简直流动的社会主义核心价值观宣传者。duck不必如此！我们看的是喜剧，不想听这些，长贵也没到这地步啊？最tm气人的是戏还挺多，让我怀疑这女演员是不是有啥背景？无语！

4.淘宝服务站那几个？他妈的无语！真他妈无语！能不能把他们几个删掉，无语死了，演技尬的我直接划走进度条。

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看到36集后更，本季核心故事线：

怀疑出轨→疑神疑鬼→砌墙分家→一场误会

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我们喜欢乡爱是喜欢f4，喜欢谢大脚王云刘大脑袋，喜欢王大拿王木生，喜欢香秀大国，喜欢看这些人插科打诨，不是看那些尴尬的令人窒息的年轻人的戏份越来越多！再这样下去，这个剧只能钉到中国乡村剧的耻辱柱上，作为反面教材供导演编剧鞭尸了！

张雨绮的声音太出戏，受不了。演员台词功底不重要了吗？对个口形都对不上，还要用那种嗓音自己配。

张雨绮的声音太出戏，受不了。演员台词功底不重要了吗？对个口形都对不上，还要用那种嗓音自己配。

张雨绮的声音太出戏，受不了。演员台词功底不重要了吗？对个口形都对不上，还要用那种嗓音自己配。

古装传奇励志剧《长歌行》已于昨晚登陆腾讯视频、山东卫视,该剧以初唐的一段历史为背景,讲述了励志少女李长歌追寻内心道义,从一心欲复家仇到以守护家国天下为己任,助一代明君促进民族融合,实现太平盛世的故事,通过一群初唐青年的成长,描摹了一幅青年励志群像图。该剧自拍摄起便受到诸多观众期待,播出后收视口碑更是双丰收。 该剧由华策影视杭州剧集中心、琰玉影视、企鹅影视、琰然影视联合出品,多年来,华策始终坚持“内容为王”,专注故事传递时代精神,为影视剧行业输出了《外交风云》《绝境铸剑》等诸多精品。电视剧《长歌行》播出后,中国唐史学会会长、陕西师范大学唐史研究所所长杜文玉教授为华策秉承“以真善美为导航,以爱为导航”的创作准则点赞,称其“在电视剧创作上的‘破圈’——内容创新、艺术创新、价值引领、生态优化方面,发挥着非常好的行业标杆力量”。 作为一位长期从事唐史研究和教育的历史工作者,杜文玉教授看到了《长歌行》架构在初唐的宏观历史背景下,通过刻画人物展现出高于传奇故事本身的家国情怀,认为该剧场面宏大、主题明确、情节紧凑、服饰华美,是一部难能可贵的优秀励志传奇剧。 谈背景:宏观历史背景下的传奇艺术构建 电视剧《长歌行》的励志传奇故事构建在宏观历史背景之下。首先就剧中人物而言,李建成、李世民、魏征、杜如晦、房玄龄、李瑗、王君廓、罗艺、魏叔玉、孙思邈、李承干、称心、李靖等,无一不是真实的历史人物,且这些人物的身份与地位大都符合历史真实情况。但毕竟传奇不是史实,因此该剧虽以初唐为大背景,但剧中女主人公李长歌与男主人公阿诗勒隼、永安公主等少数人为虚构人物。 其次,该剧的历史大背景真实,如大家熟知的玄武门之变;“一代名相”魏征原为李建成的部下,后被李世民收揽为自己的得力臣僚;河北地区原为李建成的势力范围,故李世民派魏征巡视河北,安抚人心;李世民亲自进抵渭桥与草原部落对话约盟;李世民命李靖为行军大总管率大军征讨草原部落,获得大胜等,皆与史书记载完全一致。在一些具体情节上,也是符合历史的真实情况,如李世民立其子李承干为太子,而李承干做事荒唐,漫游无度;幽州都督庐江王李瑗死于其部将王君廓之手;名相杜如晦病死于贞观四年,电视剧中遂有多处表现其带病奔波并最终病死的场景;唐军平定草原部落后,迎回了隋炀帝皇后萧氏及其孙杨政道,这一切均有确切的历史记载。 此外剧中对前隋公主形象的塑造,虽然在细节方面有所虚构,但基本符合其人物性格。据杜文玉教授介绍,远嫁草原的前隋公主义成(剧中奕承公主的原型)在唐朝取代隋朝后,一心要恢复隋朝的统治,曾多次唆使草原部落进犯唐朝;比较有意思的是,剧中对魏征之子魏叔玉与永安公主关系的表现,也是如此,永安公主本来对其情有所钟,但最终心有所属于皓都。据了解历史的真实情况是,唐太宗本来将其女衡山公主许配给魏叔玉,魏征死后,太宗怀疑其阿党,遂颁诏解除了婚约。电视剧的这种安排正是为了照顾到历史真实情况。 谈创作:虚构但不虚无,细节决定成败 作为一部宏观历史背景下的传奇剧,《长歌行》虽有虚构但不虚无。《长歌行》尊重并借用真实历史事件和人物为宏观背景,在细节上,该剧均遵照唐朝历史加以打磨。 在典章制度方面,比如官制、军制、服饰、建筑等,《长歌行》均与历史真实相对应。如李世民之女乐嫣,其父为秦王时封县主,其父为太子时为郡主,其父为皇帝时为公主,李长歌为太子李建成之女则封郡主,完全符合唐制。在称呼方面,剧中把县令称为明府,对草原部落特勤等官职的称呼,也符合当时草原民族的实际情况。 再以服饰之制为例。杜文玉教授透露,“唐初规定,三品以上官服紫,五品以上服绯(红色)、六品七品服绿,八品九品服青”。剧中不同等级的官员,在服色上都有确切的体现,甚至同一人物,在不同时期,随着官职的升迁,其服色也都随之发生变化。在妇女的服饰方面,该剧体现出了唐初妇女服饰与盛唐时期的不同,甚至在胡人服饰方面也有所体现,如窄袖翻领等。 在建筑方面,其形制与色彩方面也参照唐代标准。总体来说,励志传奇剧《长歌行》在历史背景、典章制度、社会风俗、服饰建筑等方面大都符合历史。 谈意义:虚构励志故事中的家国情怀传承 贯穿电视剧《长歌行》主线的是超出虚构人物本身的爱国为民主题与民族和谐的思想,这是该剧的“灵魂所在”。 该剧以李长歌的漫漫求道历程为时空跨度,让观众跟着李长歌去蜕变、求索并且找到自我救赎以及保家卫国的道路。一开始李长歌对李世民怀着强烈的杀父之仇,必欲手刃而后快,但是当她遇到阿诗勒部进犯唐朝边境时,遂又投入到抵御侵扰的战斗中去,以保护边境安全及百姓身家性命。在洛阳遇到大规模的灾疫时,为了救助百姓和防止社会动荡,李长歌也同样付出了很大的努力。当奕承公主谋图里胁草原各部进攻中原时,李长歌又与阿诗勒隼联手,联合唐军挫败了其阴谋。在这期间,李长歌还奔波于草原各部之间,极力劝和,以避免相互杀戮。 《长歌行》这样处理唐与阿诗勒部的关系,是在利用传奇故事艺术虚构的创作空间传递民族和谐的主题思想。 当然,电视剧《长歌行》毕竟是一部传奇故事剧而不是一部历史正剧,所以虚构创作过程中也相对采用戏剧的艺术手法加以润色。作为一部励志传奇剧,《长歌行》本就不是在描述历史本身,而是在传递历史留给现代社会的民族与家国精神。杜文玉教授给予了该剧高度赞誉称“这部电视剧仍然是截止目前拍摄的历史传奇作品中最好的之一。”

从片名，《出走的马蹄》就带出了一定的诗人气质。的确，电影从叙事手法的四平八稳，到情节桥段的“淡中得味儿”，从角色塑造得贴近你我，再到情感层层递进式地，如现代诗一般地绵绵展现……从生活里出发，从理想里发掘，一位成功男人的困惑，在“走失的马蹄”中，最终找到了人生的归宿，心灵的家园。与此同时，在一众爱马人士的帮助与不断的相处中，北方汉子们也最终在南方绵密的竹林深处，安下了家，更成就了一番造福一方的新事业！

已近不惑之年的黎鹰，虽事业有成，家庭美满，在多少旁人和友人的眼中，是典型的成功人士。但在他的内心里，却厌倦了大都市里繁忙无度的应酬，和压力无限的节奏。只有偶尔到钟爱的马场里与马场老板老许一同骑着心爱的良驹驰骋在草场河边时，才能找回那个真正属于自己的人生片断。就像黎鹰自己常说的，“只有和这些马在一块儿的时候，才感觉到什么是真实，什么是自由。”这一点之于现实中为生活为事业打拼的你我和他们，不正是共鸣之深，有多少人在快节奏的都市生活里迷失了自我，又有多少人正渴望着能早日摆脱这样的困境……

能像主人公黎鹰这样如此洒脱有魄力改变自己人生的人，真大不多。除了物质生活上的顾虑之外，勇气更是难得。但黎鹰的任性，实际上也来自马场老马的助力。抛开一切，接手马场的黎鹰也很快在旁人眼中变成了城里来的奇怪的“马老板！”

像马一样的特性，如牧马人一样的坚定，这个“马老板”也渐渐在两个蒙古族帮手的协助下，为这一群无家可归的骏马找到了新家。山水有样，竹林碧波，而这里朴实的村民，更时刻温暖着这三个出走的养马人，和一群膘肥体壮的骏马。

爱喝酒的老村长，脾气大的老前辈，热心肠的小店老板，爱骑马的村里姑娘，自由摄影师，可爱的傻小子的陆荃，以及得知此处有马的红军老骑兵……所有人都因马而来，因“马老板”而爱上这群养马人！当然，还有“马老板”黎鹰的爱妻爱女，以及一位知情达理的教授老妈，虽也有勺碰锅沿儿的小分歧小埋冤，但每一个角色都是那么善良、可爱。都替身边的人着想，沟通和理解，也是创作者赋予这部电影最大的温度和情绪。

而“马老板”的真实身份被当地人得知之后，黎鹰黎总的责任感，也再一次被激发出来。望着眼前山村里的美景依旧和善良的人们，特别是书记的一句提醒“绿水青山就是金山银山！”黎鹰对这片山林的爱，对养马这份新人生的爱，以及对女儿一份“给她一个新世界！”的承诺，激发他终于决定“出山”，响应国家“回乡创业”的号召，在绿水青山中重新展现自己的才华。用勤奋的双手，与乡里乡亲们一同绘出自己理想中最美的世界。

片尾处黎鹰本人带着助手和“傻子”陆荃亮相的一瞬，《出走的马蹄》更有一种大银幕难得一见的真实感和感染力！

这是一部浪漫爱情轻喜剧，不是科幻电影，平行世界的设定只是故事开展的起因而不是重点，作为观众大可不必太执着于平行世界，中国人就是道德观念太强了，用心去享受这个故事就好。

反正我看到结局感觉是挺好的，之前男主做的事情无论是找回女主还是改写小说目的都是为了自己回去原来的世界，从来都不是真的为了追回女主，但最后他看到台上闪闪发光的女主，意识到曾经的女主为了自己放弃了她的事业，站在他的角度如果回去原来的世界就等于重新找回了自己的功成名就，但是剥夺了女主灿烂的生活和成就，怎么舍得？

就不要用平行世界的视角去看，站在人本位的角度，自己在哪个世界哪个世界就是真实的，自己不在的那个世界真的能那么理性的去考虑吗？

如果结局真的是男主回去了，那这电影真的会有点别扭而不是浪漫了。

不过如果加重原世界的戏份且后来的世界两人不要那么甜，女主没有爱上男主，男主自己幡然醒悟回去原来的世界了也不是不行，但我还是更爱现在的情节。

这种编剧水平大概不是自己小学毕业就是把观众当小学毕业，前面看了两集就发现不对劲，还是坚持着洗衣服的时候看，拖地的时候看，终于看完了，还以为后面会有改善，结果越来越拉垮，一群优秀的演员白白浪费了，及格水平都没有，人物扁平，剧情尴尬，逻辑线就一根儿，生怕我们小学毕业了吗？算了，还不如以前的师奶剧，特别是倒数第二集还带解说，生怕我们看不懂啊，最后强行上价值，缅怀牺牲警察，很少看片看得这么气的，就是60年代拍的地雷战、地道战都比这个好看啊，人家还是拍的军事题材教育片，都没这么尬的，港片式微，80后的青春早已不在，与其在港剧的熟面孔里缅怀青春，比如自己好好健身，像香港老演员一样keep fit身体，这是我看这剧的唯一收获。??????

（本文首发于公众号【韩剧天使】 欢迎联系授权转载）

等了N年，终于等到他演男主角。

李洙赫在2006年作为模特出道。

随后，他又通过电影《依帕内玛少年》演员的身份正式走进娱乐圈。

他出演过许多影视剧，其中他在2015年播出的古装玄幻剧《夜行书生》饰演的男二号被观众熟知并喜爱。

虽然他演过很多影视剧，但他总是男二号，所以就有很多喜欢他的粉丝表示，李洙赫什么时候才能演男主？

在2020年，作为李洙赫的粉丝，她们的愿望终于实现了！

李洙赫以男主角主演了一部玄幻治愈剧。

这个剧就是——

《手工爱情》

【详细】

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其实这是一个充满悲伤的故事。以男主为代表的的香港底层，在一次次的奋斗失败后，最终被倒塌危房砸死的故事。但是整个故事的过程却充满了喜剧般的自嘲。虽然慢慢悲剧，虽然无比残酷，虽然暗无天日而又没有希望，但却让观众感受不到一丝的悲情。

也许就是这种事不关己的自嘲，支撑着香港人民至今忍受着二十万一平米的房价把。

本片通过一个杂居的老破小危房，串联起来了几个失败的人生。在香港，每一种这样的人生的原型都大有人在，因此这样的反讽具有相当的典型性。

男主是一个硕士研究生，他的诉求是在香港买一栋房子，因此他舍弃了与自己女友的同居，搬到这个老破小的危房，就为了省下每个月八千块杯水车薪的购房款。最终爱情敌不过面包，女主走向了他人的怀抱

古惑仔想成为叱咤风云的陈浩南，但是时不与我，在日益严格的法治管理之下，小混混再无出头之日，只能成为游走在深港两地的水客，他一心期望混迹的江湖，变成了更接地气的罗湖。

道士是一个因为生意失败而神经兮兮的人，他表面冷冰冰的，但是却比谁都渴望别人的关怀（相比曾经赚钱的时候，伤害过很多人），他饲养小狗，他为每一个离开的房客而表现出最大程度的不舍。

光头是改造后人员，但是由于没有一技之长，只能持续的重操旧业，但是他从来也没有放弃成为一代巨富的梦想。

这四大主角，都怀有一个无比光明的梦想，虽然正邪有别，但是他们都信奉着依靠自己的能力为自己的将来打开一片天地的信条。但是香港社会最终回应他们的，则是充满恶意的嘲笑。男主纯情的小猪猪猪变成了打擦边球生意的靓汤女（我还是挺关注男主和靓汤女的那一段感情的，最后彩蛋中，靓汤女也出现在了天堂世界里，也暗示了这角色也死在了危房坍塌的世界中），古惑仔意图一战成名的大战，却成为他阴差阴错误伤老板的伤心地。。。在现实面前，什么理想，可能都是狗屁把

而这群人里面真正幸福的，则是小富即安，一天到晚只想满足自己本能需求的小司机。小司机没有什么多余的财富，却有一颗对待女朋友孜孜不倦而坚持的心。他没有远大的理想，他只关心眼前，关心是否有一个安乐窝可以让他和女友安心快乐的过夫妻生活，而他也是唯一一个逃离危房倒塌的幸存者。最终他和女友在海景房前大秀恩爱。。。我分明感到了一丝悲哀，要是所有人都这样，这个社会未来将会怎么样呢？

更可怕的还有笑贫不笑娼。曾经强奸犯的龌龊罪行确实接受到了应有的抵触和拒绝。无论他多么真心实意，女方的父亲都用不屑一顾的谩骂来对强奸罪行进行鄙视。但当强奸犯亮出自己地主身份的一刹那，一切都变的不一样了。在豪宅面前，什么罪犯，什么强奸罪行，都不再重要。在那样纯粹的世界里，毕竟有钱就好了。

忘了是怎么翻到这部剧的了，一周，一有空就看了。最大的体会就是，好想像女主那样敢爱敢恨，勇敢地做自己，生活很无聊的现在，很想要有什么涟漪来搅动，想要不一样，想要精彩，想要时光都留下我活过的痕迹。越来越喜欢袁姗姗了，也许她现实中没有女主那样很好的性格，但她的笑容这么美，应该也是用心生活的呀。至于男主，喜欢，这样的演员才是理解了角色，把角色的经历以及生活的无奈也包含俏皮都展现了，怎么不爱呢？剧里的每个人都是鲜活的，鲜活到让我羡慕，人生的颜色要自己好好的涂，我能记住他们每个人。最后那些话，很好，好久不见，不是那么的诗意，如果可以在一起，为什么要浪费那么多时间换来一句好久不见，时间过得太快，转眼我们就会老了。更加的坚定的认为，有什么想做的，就做吧，把握好时光。也想说每个人都得好好的，幸福的，这才是生活呀，也会犯错，也会有自己的小打算，可是生活处处有风景，实在等不到的，就祝福，就放手，就再去远方寻找快乐。故事终究故事，很精彩，很曲折，也许真没有这样的幸运遇见，但还是好希望好希望有梦想有爱的生活。加油↖(^ω^)↗，更努力的生活，从故事里汲取的正能量，用来更精彩地活。

在盘里放了几个月都没打开看，今天终于决定看了它。因为是去年霓虹真人电影票房冠军，期待度设的有点高。

虽然没看过漫画，但如果一个合格漫改的标准至少是让你看了之后觉得想去看原作，那我觉得它合格了。

剧情其实真的没有什么好说的，本来穿越过去改变未来挺好玩的，但是男主真的无语，关键时刻总让人觉得不争气。

但是！配角也太出彩了！！仅仅是看了这么一个电影，我就完全能肯定Mikey和龙坚是漫画的高人气角色。从出场开始你就觉得他们也太有魅力了吧，Mikey太可爱了吧，龙坚太好了吧，这俩也太！好！磕！了吧！我真的觉得这两个角色太戳我了而想去看原作。

关键是这个选角太会选了！吉沢亮的Mikey小小只可爱又战斗力强，他确实也演过这类角色，但是Mikey又有点呆呆单纯的样子，这个点他也能演的相当自然。而山田裕贵的龙坚，反过来根本想象不到他适合这样沉稳可靠的角色，因为他出彩的总是一些憨憨或变态。但是这个发型，这个奇怪的发型，居然让他看起来比平时正常的发型还好看！两个人真的是靠演技把角色给立住了。

其实这部真人的选角整体都很不错，都是处在上升期并且演技合格的青年演员。

主角北村匠海本身演技是很灵的，但我对他还是有些先入为主，总觉得他不适合演废柴。他可以很丧很颓废，但不像是会大喊大叫头脑简单的热血废柴，甚至他一看就应该很聪明。主角的人设本身也实在让人难受这点也没办法，所以风头几乎都被配角抢走了，主角更像个推动剧情的工具人。

铃木伸之矶村勇斗mamiya这些老不良的正常发挥就行。杉野遥亮依然是擅长的好青年。今田美樱发型不太适合她但脸依然可爱就够了。

【详细】

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已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。