《曾经如是》期待很久的一部话剧了，看的过程几度被感动到落泪，看完第一遍不敢说感触有多深吧，但也是被深深的震撼到。郝蕾饰演雪莲，演技太好了，煮面条，盛面条，揉面，给我的感觉就是她拿的就是面，煮的就是面条，仿佛还能闻到香味，阿福走之前唱歌的时候郝蕾眼神瞬间就变了，以及不同时期不同年龄段在声音上感觉也是有变化的。张杰饰演多吉，真的是很惊喜了，歌手演话剧，跨界很成功了。虽然里面很多是以唱为主，声音干净空灵，唱功真的是没得挑，回去之后感觉脑子里还在回荡着他的歌声。一直都在吟唱净土的歌曲，也一直和弟弟一起寻找母亲，在找到母亲时那份激动与开心让我也置身其中，跟着他们一同落泪，看着弟弟迷失了自己，不再相信自己时的生气与愤怒忍不住让人跟着他一起生气。最后谢幕一直在跟观众鞠躬，很谦逊了。JJ，她是她们的朋友，故事的叙述者，不得不说台词功底太棒了，那么多的词全都记下来肯定要费一番功夫。扎西，能与动物对话，和哥哥多吉一起寻找母亲，在有危险是及时告知大家，但也在纽约迷失了自己。彩云，经历了地震失去自己最好的朋友，被同乡坑害，经历911失去了自己的灵魂伴侣，一生都受尽磨难。大福，一个让人又爱又恨的角色，坑害彩云了，却又能在雪莲困难时帮助她，有狡诈的一面，也有善良的一面，只能说演员演技太好了，把这个人物演活了。里面的每一个角色都真的很棒，阿福，如意，十方，老夫妇，莱利，艾玛，包括里面的动物，都真的很好，不到现场来体验是肯定感觉不到的。一些细节真的是太到位了，比如经历911之后干净的白衬衫变脏了，不知道为何这个细节特别戳我。赖老师的话剧第一部看到《暗恋桃花源》，第二部就是这个。赖老师在《曾经如是》这个漫长的生命史诗中，逐渐展开对于人性、对于时间、对于命运、对于人与自然等永恒主题的思考。在平凡人物的不平凡的故事中，一览人类的成功与失败，胜利与愚行。看完第一遍，还不能理解那么深，但是我想寻找净土就是在寻找最初的自己，寻找自己的内心吧。希望有机会可以再走进上剧场，再感受一次这个宏大的生命史诗。

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不管导演，还是演员多X流，求求你们别找她拍戏了，浪费你们时间，浪费投资商的钱，浪费影迷的感情，真的太失望，烂出了新高度，拍一部烂一部，从来没让观众失望过，她还能在娱乐圈混下去我也不知道凭什么，你们说说凭什么？真的是，导演编剧也是服气不知道要表达什么，没金刚钻别揽瓷器活，谁都可以做导演的？门槛这么低的么，那个摄影机就是导演了？

千年书院，悠悠历史。

魏巍岳麓山下，葱茏掩映之中，古色古香，书声琅琅。

优美的景色，娓娓道来的解说，配合着历史情境的一幕幕还原，似乎带领着观众穿越了千年的时光。

代代传承的，不止是中华的优秀传统文化，更是前人的坚守与信仰。

作为中国少有仍然承担教学功能的书院，岳麓书院千年来沉淀的文化底蕴不禁令人惊叹与敬佩。

一部制作精心的纪录片，是值得反复观看与细细品味的。

实在是不理解，已经更新到第五集了，还这么水，去掉片头片尾剧情所剩无几，啥内容都没有，还喜欢各种升格慢动作。导演是真想不出内容了吗？每一集都跑出来几个新角色，扩大角色阵容，然后每一个角色的内核都很虚，也没能推动主线，豆瓣无脑吹是真的多啊，你们打五星的难道真的觉得这一季内容精致吗？？？我现在都没搞懂这个标题《暗黑宿命》的“宿命”是什么，双重人格反复横跳，一盘散沙

众所周知，华语电影有着很特殊的动作指导一职。这些人的存在，并非是去简单的设计武打动作，他们通常具备拍摄的知识和理论，在如何摆机位、如何剪辑以增加力感等方面，都有自己专业领域的高度知识储备，而一部优秀的动作电影，往往也需要导演的审美来把控，李安要求飞檐走壁的《卧虎藏龙》，当初就被武术指导袁和平嘲笑为“文人说大话”，但偏偏是其中空灵优雅而不失凶猛的杀招，彻底征服了好莱坞。

冯德伦虽达不到王家卫、侯孝贤、李安等人“以文人情怀去拆解功夫”的高度，但我至少从未质疑过冯德伦在动作片方面的电影素养，看他先前的导演作品就知道他有对功夫片是有多么执着：首次执导的喜剧片《大佬爱美丽》已经具备功夫元素，还拉上偶像成龙结尾客串，之后《精武家庭》玩家庭片和功夫片的混搭，与周星驰公司“星辉海外”合作的《跳出来》化武为舞，野心更大的《太极》系列更试图引入赛博朋克古装动作概念，更别提他帮好友吴彦祖执导并负责动作戏设计的美剧《荒原》……在我看来，他深知时下流行动作片的魅力所在，不过受美式教育长大的他对于动作片的审美低于香港特技武师系，却高于海外剪辑派，因此他的电影时常在动作戏方面有新颖的概念（ 《侠盗联盟》里各种手提摄影长镜头和环绕镜头炫目，几场飞车追逐戏完全掐着商业片节奏的“一快遮三丑”来做 ），却缺乏好的剧本和导演执行力。

《五行刺客》作为网飞满足亚洲地区固有审美、进而开拓西方市场的试水之作，其实已经在尺度上有所保留。当靠着《突袭》、《嗜人之夜》中血腥暴力赖以成名的伊科·艾乌斯不断收敛，而玄学幻术变成推进故事的原动力，那就基本跟某些二流B级片无差了。它的故事，基本就是西方眼里的怪奇东方武侠、功夫和神话元素的一锅乱炖。语言在英语为主之下保持了少量华裔演员蹩脚的粤语，五行外化的表现就是五种颜色，天选者诞生又根本是彻头彻尾的美式超级英雄思路（且结尾留下了后续的铺垫）。主角的身份是含有中国混血的厨师，剧中也因此顺理成章出现各种中国烹饪元素。仅看EP01中，展示伊科·艾乌斯厨艺如何高超时的配乐——VAVA的《我的新衣》，京剧戏曲元素与嘻哈混搭在一起，一眼便知这部剧在中国元素输出上的态度，不过是像《中国新说唱》做的那样，将所有的流行元素融合在一起，加层中国外包装罢了。即便撇开这一大堆中西结合招致的古怪不谈，这部剧的剧本依旧很成问题，它从一个接受了天选的超级英雄故事，逐渐变成了领任务刷进程的闯关游戏，主角解决完一个问题就去“仙境”找奇装异服的东方仙女领取下一个任务的指令，神话回忆和黑帮杀手剧情的乱入，最后更是导致整个世界观的彻底崩坏。

近年来东南亚的动作片猛到拳拳到肉，夸张却极具视觉暴力带来的感官刺激，好莱坞的大部分动作片一打起来便知演员不会打、导演不会拍（《致命黑兰》打斗全靠剪辑曾遭不少人诟病），但西方观众讲究可信度，两个大男人打拳击般你来我往的笨重格斗，也总能令他们满意。明眼人都看得出来，整部剧中打戏最好看的几part分别出现在第1、2、9集，而冯德伦则指导了其中的1、2两集（其余时间是监制身份），开篇很好的为整部剧埋下了“变脸”的趣味，但这些趣味在之后则几乎不再出现。其他导演接手之后，要么如第四集中打斗变成比谁的掌上火焰更强，要么就是第五集中长篇累牍的枪战和远古回忆，实在令人汗颜。

因此，《五行刺客》尽管诸多不尽人意，但至少也令人看到了冯德伦在功夫片探索上的“一贯坚持”，又或者它可能需要像《荒原》那样，历经过第一季的铺垫与洗礼，等到第二季才能迎来真正的爆发。

做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影，散场出来时，有人说：终于看到了一部好电影。有人说：早知道就去看龙门飞甲了，这电影太压抑了。类似的故事，法国有羊脂球，不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事，主要是为了赞美，才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事，在《南京南京》里也提到这么一件事，或许是真实的吧。如果是这样，那么人们该对国耻这两个字有更深的认识。这部电影的主题决不该是“女性的伟大”，而该是“男人的耻辱”，那些女人们所受的屈辱与损害，是烙在所有国人身上的。拍这部电影，如果是为了正视国家的耻辱，那么是值得鼓掌的，但如果只是为了讲一个特定环境下的“崇高”与献身的故事，那么，还是不足以使其成为一部伟大的电影。鉴于这电影是根据严歌苓的小说改编，所以我认为它虽然可能有历史原型，但所有细节都已经是后人改造和重新编撰过去。这样的电影，该说它是历史呢？还是故事呢？既有着真实的历史背景，却又是虚构的人物和剧情，不如把它叫做历史故事片吧。事实上，所有的历史题材影视，都是历史故事片，对历史真实的表现了多少，全凭制作者的良心。我对历史题材影视的评价标准，就是它究竟有多少忠实于史料和回忆，有多少是创作者为了要预设和表达的主题而自己编造出来的。很遗憾，我们的大部分影视都是后者，清宫戏唐宫戏编一编我们也无所谓了，但对于近代现代的历史，却总是“根据小说改编”，这其实是一件很可怕的事。关于真实的标准并不是针对张艺谋的，在以往对《南京南京》《拉贝日记》《唐山大地震》的评价中，我也一直认为对历史的诚意是衡量这类题材的最重要标准。因为他们都说自己在讲述历史，没有谁承认自己只是找了个编剧或作家关在宾馆里头脑头暴了一下，每个人物都是为了“表现什么”而特别设计出来。《南京南京》，南京城里真的有因为心灵受折磨而自杀的日本军官吗？《拉贝日记》，拉贝日记里真实记述的暴行，电影中为何反而略去呢？《唐山大地震》，把那三分钟特技剪掉这片还和历史有什么关系呢？当我们享受着“历史大片”带来的震撼时，当制片方发现国难加大制作是票房保证时，我们可能忽视了一种危险。为了票房，为了市场，为了奖项，历史在越来越精良的制作，越来越优秀的“剧本”下，很可能偷偷的被替换为一个个只为了最大程度上追求表现效果的故事了。金钗十三钗的故事纵然是真的，我也太不相信那些女人们能像关云长似的在就要去魔窟的前夜还谈笑风生视死如归，为了美化，为了歌颂，为了主题，牺牲一些真实是可以接受的吗？也或许历史是另一种样子，或者既然是故事，也有另一种讲法：在拥挤的安全区里，日军前来要女人，于是，一群妓女被选中了，她们并不想去，但人们希望她们出去以换取暂时的安全。如果是这样，那么这故事就变成了《羊脂球》，虽然在当时的南京，这种情景可能更贴近真实的人性，也可能的确上演过。但那样一来，中国人的形象就截然不同了，这样一部电影，纵使是真实记录，又有可能上映吗？还可能被允许送去申奥吗？正如片中英勇抗战的军队，武器精良，训练有素，兰博一样以一当百的教导队长，那当然也只是剧情需要的特例，否则这战争就该发生在东京在对。虽然英勇抗战的军人需要表现，但也没有必要直接跳到另一个极端美化成超级英雄，十几人叠成一线冲向敌坦克的感人画面，真的是战场上会出现的场景？真打仗时怎么可能排成那样的队形冲锋，那绝对影响速度而且前面倒下的人会绊倒后面的人，掩护是分散队形把敌人的火力引开，而不是挤成一堆只因为编剧认为这才能表现勇敢。你也许会说不要追究这些细节，但历史没有了细节还有什么？就只剩下新闻报导中的数字了。一部真正伟大的电影不会放过一个细节，而不把“这样才能感动观众”作为虚构的理由。真实历史中有更多比女学生们跑得还快的士兵和官员，有更多人脱了军服混入平民，不是一要表现国军无能，就把他们演的像白痴，一到了要体现中国人的英勇抗战，又把他们拎出来打扮成钢铁侠。用几个镜头甚至只是字幕台词就能交待历史更多的全貌，但很多时候我们的影视里只有刻意的选择性粉饰和选择性无视。所以，纵然是国耻，纵然是充斥着其实没有必要详写特写的暴行和祼尸场面，还是要用美丽的电影语言包装一下，配上华丽的旗袍和优美的小调。这样一来，国耻就能变成国美吗？这就像片中的贝尔“只会给死人化妆”一样，张艺谋不知是否在无意中自嘲了自己。我不针对张艺谋，别的导演来拍，可能还不如他。我想说的是中国人记录历史的态度。我们为什么写历史？为什么编故事？为什么在死者的白骨上抹粉？为了票房？为了宣传？为了奥斯卡奖？就算是找到的史料，又哪些可能信哪些不能呢？史学家都在争议的事，该相信谁呢？更不用说太多事已经找不到真相。有人忙着寻找历史，有人忙着修改历史，有人忙着删除历史。看了这篇评论，有许多人会说：你太苟求了，这只是一部电影。这正是让我感到害怕的。我们似乎其实对历史本身并不感兴趣。我们甚至希望我们的文艺工作者们把历史都变成好看的故事。就像人们疯买学者们讲的评书式历史搞笑类历史，却不知道历史已经在讲述中被替换成充满个人想象与好恶的故事了。久而久之，让所有亲历者都死去和沉默，我们就没有历史了。我们再也不可能知道历史上真正发生过什么，只好任后人编造。我们不会希望再过几代人，没有人知道南京大屠杀是怎么回事，但事实上，同样的事情在历史上早就上演过，大屠杀一次次的发生，在元朝，在清初，但现在，成吉思汗仍然是大英雄，而提起扬州十日，大家或许会联想起还珠格格，那应该是个美丽的爱情故事。民族融合是一种必然，但是化解仇恨是靠民众学会宽容，而不是靠忘记。就算以后世界大同，全世界都成一国，希特勒和东条英机就突然变成大英雄了？但按照中国人“历史要为现实服务”的态度，这种事很可能发生。真实不重要，如果撰改和隐瞒可以“让世界看起来更美好”，那么就忘记真实吧。因为我们不喜欢忠实的记录历史，因为我们太爱“古建筑翻新”为了它看起来更漂亮。所以我们永远在猜历史，永远在编故事。而我们的电影人，作家，也很享受于这种“编得好有奖”的环境。在1937年的南京，美国人贝尔问中国孩子：我们应该这样做吗？那孩子回答：我们还能怎么做？去年有一部电影，叫《喋血孤城》，同样是抗战题材，和《金》相比票房惨淡的可怜，甚至我去影院都看不到排期。《金钗十三钗》，应该拍。不过，有一部电影更应该拍。《淞沪战役》。那是一场惨痛的失败，绝不光彩的战斗，七倍于敌的兵力，巨大的伤亡，几年前还在内战的乌合之众，群氓般的士兵，抽大烟的将军，勾心斗角的派系，最先逃命的官员，直到最后的大溃退。那个故事里却一样有真正的人性，一样有在大败逃中死战到最后的人。忘记奥斯奖，做个勇敢的中国人，先从直面历史开始。

文 / 赤叶青枫

喜欢看海难、冒险相关题材影视作品的观众想必对《惊涛大冒险》（美）、《海猿》（日）等电影或剧集记忆犹新。镜头中，那些惊天动地、大开大合的海上灾难和救助场面分外惊心动魄，令人揪心不已。不过遗憾的是，内地之前一直都未曾有过这类题材的影视作品……如今，正在山东卫视黄金档热播的新剧《碧海雄心》则终于弥补了这一遗憾！

《碧海雄心》由陈健、姜国民联合执导，张国强，袁泉，王媛可，于小彤等人领衔主演，是我国第一部“海上救援”题材的灾难剧，而且尤为难得的是，剧中17场救援故事据说全部由真实案例改编而来：营救游艇遇险人员、潜入水下60米营救被劫的货船船主、打捞飞机黑匣子、舍生忘死撞船保桥、救援失火的万吨油轮、智斗海盗营救科考船员……每一个故事都各具代表性，而为了用镜头语言更好地艺术展现各个故事的惊心动魄，剧中不仅相关画面角度采取了难度较大的海陆空三位一体全景呈现，剪辑也较为利落，节奏上毫不拖泥带水，特效更不是那种“五毛钱”，而是尽可能地营造一种真实感，同时再配上演员们卖力敬业的表演，会让你惊叹这样一部开启“救助打捞”题材先河的国产电视剧的视觉水准竟能如此不俗。

另外值得一提的是，《碧海雄心》并不是一部只一味地追求视觉刺激的电视剧。海难与救援的场景全方位艺术重现固然是此剧的重点，但剧集本身还是以人为本。通过对剧中陈一诺、高亮、林越、叶萱、丁超、杜伟成等一系列海上救捞人员以及相关家属的塑造，生动鲜活地展现了一批默默无闻同时又可爱可敬的救捞英雄在工作、感情及生活中的种种故事。

其中，陈一诺和丁超这一老一新两位救捞人员的个人成长经历与各自的情感纠葛是剧中的最大亮点之一。陈一诺在工作中由冲动激进、总想挑战极限到成熟稳重、懂得顾全大局和团结协作，在感情中由死缠烂打青梅竹马的医学博士林越到懂得爱的尊重与放手；丁超在工作中由年少轻狂到沉着冷静，在感情中由腼腆羞涩到勇敢表白……可以说，陈丁二人分别代表了80后和90后两代人对于工作、感情与生活不同的态度与三观，而他们各自各方面的成长变化亦较好地体现了两代海上救捞人员良好的精神风貌和满满正能量。

当然，《碧海雄心》作为一部情感戏丰富的群戏，并不是只有陈丁二人出彩，剧中其他主要角色同样可圈可点。救援机机长高亮沉稳低调，工作敬业专注，感情含蓄浓烈，是个难得的好男人；医学博士林越作女一枚，和陈一诺这对冤家日常的吵吵闹闹笑点多多，但关键时刻她的担当与勇敢巾帼不让须眉，令人刮目相看；已故救捞员郑子航的遗孀叶萱饱受丧夫之痛，外柔内刚的她深明大义，坚持生下亡夫遗腹子的行为令人肃然起敬；白富美孔令雯虽然刁蛮任性但又不失浪漫可爱，她的青春活力与敢爱敢恨构成了剧中的一抹亮色……这么多鲜活的角色真真为此剧增色不少，从而令剧集更加好看和吸睛。

把生的希望送给别人，把死的危险留给自己。这是剧中剧外所有海上救捞人员的工作原则与信念。而《碧海雄心》也正是因为将这一原则与信念贯彻全剧始终，故而才让这部根据真实案例改编的剧集的传奇色彩与感人程度更加深厚。

惊涛骇浪，方显英雄本色；碧海雄心，尽展铁汉柔情！

这剧真的诠释了什么叫沙雕......看预告片说讲一个郡主嫁五个驸马，以为是甜宠才来看的，以为女主嫁过来从此过上没羞没臊的幸福生活，结果是和五个男主斗智斗勇的全员表情包沙雕日常......

自认为是一个笑点很高的人，但是看这个剧就全程一直在笑，然后每天中午干饭的时候就把更新刷了，刚好看完就吃完了，唯一的缺点就是一边吃一边笑差点噎着。搞不懂为啥不做宣发，剧组到底是有多穷，经费可能都拿去请编剧了，要是好好宣传肯定能火的。

为了感谢这个剧给我带来的欢乐午休时光，也看剧组实在太惨了都没什么人看，这次认真做一次自来水。

首先看开头的时候两个国家的王就都不一般，一言不合就变身表情包，可以想象国民都什么样子..

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