包含大量剧透 请想清楚再看

算然是“完全不相干”的平行世界，但相较于第一部的炒冷饭来说 这部大杂烩简直就是人间美味啊！

↓

↓

↓

↓

↓

↓

↓

↓↓

↓

↓

↓

↓

↓

↓

懒得分析 直接上图。等之后n周目再做补充。

（没看过的千万遍往下拉！没看过的千万遍往下拉！！没看过的千万遍往下拉！！！）

【详细】

10125483

片过一半，发现只有7.4分，心中还暗自诧异，直至看到结尾处才发现原因。结局过于粗糙草率了，扣一颗星。但光影与人像太美，瑕不掩瑜，恰恰戳中打动了我，私心加上一颗。

片中色彩的隐喻很奇妙。红气球带来了董洁，带走了陶虹，两个女孩来走时都是一袭白衣。陶虹热烈开放，喜着红杉；董洁纯洁娴静，常穿白衣。但片中衣着偶有互换。影片开头，陶虹的服饰多以红色的短衫、小褂、长裙为主，但在被张站长抛弃的那天，第一次穿上了素净的白上衣。巧妙的是，董洁当天却首次换上了大红的衬衫。从此之后，陶虹就如同被抽掉了骨子里所有的傲气与骄纵，服装朴素了起来，除了回到自己失身的壁画处时，怀念地换上了那件漂亮的红色长裙。结尾处，罕见的，陶虹穿了全套的半透纯白纱衣，与红气球相得益彰，却又预示着她将要离去。此时，那件红衬衫又出现了在了董洁的身上。导演的小心思令人在观影期间多了丝别样的趣味，总忍不住去细品这“红与白”的奥秘。

想到周迅差点演了朱灵一角就感慨命运的神奇。陶虹相较于周迅更年长，对女人韵味的呈现怕是会更多。但又不免好奇周迅塑造下的朱灵会不会更娇俏。

除了色彩的玄妙，我尤其喜欢影片光影的运用。两位女主年轻干净的脸庞恍若笼罩在圣光下，美得失真又朦胧。清晨从屋顶漏下的光斑，透明瓦片折射的光晕，电影幕布上晃动着的星星点点的手电筒光束，恰到好处的惑人。导演对美的感知是敏锐的。同是带有老电影的质感，霍建起是捉云捕月来记录浑然天成的美好，无私分享给观众这山川海河。而此片则是导演对自我美学观念的精致运用展示。或许在气概上落于下乘了，但呈现结果倒也不赖。能获得东京国际电影节的最佳艺术贡献奖，名副其实。

影片失败在结尾处。一是陶虹被气球带走的特效与画面过于粗劣了，甚至将这部原本情感真挚的片子衬托得滑稽了起来。但也能原谅，毕竟2001年拍摄的影片，技术还不成熟。设定到不足为奇。毕竟在刘烨点炮仗的时候，哑巴能叫出“王加宽”，而聋子能听见哑巴叫自己就已经有点魔幻的苗头了。如果董洁是被红气球给吹来的就更妙了。二是结尾旁白配音过于出戏。原本观众正震惊于这奇特的结尾，需要留出空档来细品回味，但充满了年代感的旁白却解读打碎了宁静。魔幻与老旧相交织，突兀而不高明。

最后还是谈一谈刘烨吧。难以想象这和《蓝》、《巴尔扎克与小裁缝》是同年作品。此片中野性、健美、真挚、热烈的王加宽，丝毫看不出蓝的妩媚柔情和马剑铃的文艺隐忍。导演显然知道他的美。过低的汗衫领口，裸身沐浴的戏码，多次穿插的戏水与泼水镜头……这还仅仅是对他紧实胸腹的展露。导演中途剃掉他头发的设计更是锦上添花，五官线条在镜头下暴露得利落完美。但在阳刚之外，导演又捕捉到了他另一份脆弱的美——王加宽将自己浸在水缸中的那个夜晚，让人怜惜的独特气质隐约浮现。不禁感慨，导演可真“太会”了。

现在的市场，恐怖再也出不了这样质朴的片子了。对旧式乡村有情怀的导演们日渐老去，更加潮流、科幻的元素被引入电影中，演员流水线一样生产出来，观众在刺激大片与欢乐喜剧间贡献票房。想来唏嘘，这样的片子看一部便少一部。

韩国人是真的很敢黑政府和高官，然而这部电影还是陷入了脸谱化塑造人物的短板中。

前半部分想塑造一个穷凶极恶的绑匪，结果因为玄彬太帅，根本没人注意剧情，更何况影片过了一半他才杀了一个黑警而已！其实全片结束他也只杀了这一个黑警，我不明白一个长期干着杀人越货，有着百分百胜绩雇佣兵的老大，为什么连派来杀自己的卧底都没舍得杀！最后男主角白莲花彻底绽放！面对自己要同归于尽的人，他居然连炸药的引爆装置都没打开？！

那你他妈整了半天到底是在干什么？

然后说女主角，说是一个谈判专家，从头到尾她其实就是另外一朵白莲花！谈判手段幼稚得不行，尴尬到屏幕外头的我都觉得，我要是绑匪第一个就想换一个专家来谈，简直侮辱我智商！然后那个谈判小组，除了秃头大叔有点作用，剩下两个小弟小妹完全不知道来干嘛的！

最后说说反派，确实是坏，但是也坏的很脸谱，完全没有什么好深究的，而且反派智商极低！杀一个弱女子，世上有那么多方法，每天死于意外的人有那么多！他们居然选择了最奇葩的一种——假装入室抢劫，然后让黑警杀死人质？？

哈？这是什么奇葩操作？

看完片子，我只想给玄彬的脸点赞，已经打扮得如此沧桑了，他依然还是帅到让人出戏，他一笑，我就恨不得淹死在他迷人的酒窝里……

其他…这片子没其他优点了…

这部剧严重侮辱我智商，毁了我的童年，请编剧给我个交，熊出没这么好的一个IP就被你们毁成这逼样，他蚂特，求求你们了，编剧们的不要再这么颓废下去了！我求求你们了把真功夫用在刀尖上，以前的你们不是这样的，或许你们可能会说，熊出没已经不再适合这个时代，剧情可能会变，但你们也也不能摆烂呢，你们把据写上这个逼样，你们的孩子看到会怎么想呢？一班有个情节，我记得特别清楚，说里面一个人，叫天才危，他被一个机器人扒光的衣服，假如还有个裤衩，你说这么低幼的剧情，你们是怎么过审的，或许真正爱这部动画的才会骂你们，不喜欢你们的人，连骂都会骂，我只是喜欢你们，单指以前，我只想把你骂醒，可是我永远叫不醒装睡的人

三部都看了，看完最大的感触是无厘头。我不懂这个思维跳跃的怎么那么大，举几个不让我接受的：

男主一开始看到有人想吸血跑开了，结果之后又回来了？？回来还说下辈子好好做人？？嘛玩意，你离开不就得了。然后成了吸血鬼想变回人类没关系，帮对方收集肢体也挺正常的，最后看到对方吃人肉就不行了？然后就突然觉得一切都是自己的错，大家都被吃了都是因为自己救了她？这简直就被害妄想症加上自我主义，顺着这个奇怪的逻辑下去，他突然想拯救人类了？把对方打倒之后呢？你自己不还是吸血鬼要吃别人吗，给人一种男主什么都没想清楚，但他暂时觉得你不行，你得先该错，我自己以后再说？？

那边的羽川也给我一种里番走出来的即视感，刻意靠近男主，刻意说一些黄话，刻意勾引，然后只为了自我满足。

羽川和男主都属于典型的半吊子，典型的以救别人为自己存在的意义，结果又什么都做不好！然后那边还有个看热闹不嫌事大的忍野，馊主意一堆，这个人专门捣乱的吧。

男主最后表面是选择了大家都不幸，隐含实际是，大家都将就点，凑乎过，但男主绝不能让自己背负一条命，于是没有人死，是吧，合家欢，还能回去上学，多好。

画风是属于露骨，没有底线，人体器官随便画，同时风景画出来却很好看，总之可能是个抽象派。有几个背景音乐也不错。以上

听说是翻拍韩国电影，我没有看过原版电影，因此不做比较，说说我个人的看法吧，整部电影如果说十分，我应该可以打个七到八分。可能我这个人的要求不高，毕竟看名字，就知道是喜剧类型，既然是喜剧也就没必要要求什么，能让开心，能让我笑就可以了，我看的过程中是被带笑了，笑点虽然不突出，但也并不低俗，最主要的是陈妍希走卖萌的路线挺不错的，反正我被吸引了，搞笑中带点温馨，挺好的，可能我这人就喜欢看这种类型吧！

重温发现，这部剧里到处都是救赎的痕迹，阿秀治愈了穆镁，让她放下对容貌的在意；主厨（忘记小姐姐名字啦）治愈了沈醉，让他找回家的味道；小舟和林夏，一个让黑起放下对杀戮的执念，一个让白起学会做个普通人，套路固然很多，但林夏与白起这一路是自然而然的，不像有些剧，莫名其妙男女主就生死不弃，仿佛是按头让我嗑，希望偶像剧都少点工业糖，多些顺其自然，最后想说，阿湫演技超棒的，歌也好听，林夏这样温暖元气有能量的姑娘，我可以hhh

生活

吵杂，燥热，繁琐，干涸，伴随着所有让人讨厌的，难受的感觉倾巢而出。45岁的女主人公比一般人更早的迈入了一个尴尬的时期——更年期。

病者的婆婆，青春期的女儿，久未归家的丈夫，噪杂的缝纫小作坊，所有的一切都在诉说着无奈和无处安放的情绪。和大多数家庭妇女一样，主人公过着看似忙碌却苍白和不知所谓的生活。没有激情，没有想法，没有未来，没有希望的机械般的生活。每次看到主人公流汗都感觉是像陷入沼泽一样的粘腻，像电影里面永远粘不起来的墙纸。

微醺

突如其来的失业和医院里面遇到的说不出话的男人像是一记重击和一味药引。舞蹈教学DVD则像是魔鬼的诱惑一样，不断的骚动着人心，痒痒的，热热的，有点迷幻，有些安慰。

主人公开始了梳妆，打扮，穿起高跟鞋，踮起脚，仿佛娇艳的玫瑰就要盛开一样。扭动着，抚慰着，试探着，触摸着火热的胸膛，划过肌肉的纹理，感受到男性的荷尔蒙扑面而来。所有的一切都像是带着糜烂，放肆的味道。

春天

打开门就是春天了，打开门就是火热。那就算便装也要在感受一次的男人味道，那已经破碎的婚姻，那春天的气息在开门的那一刻就要袭来了……

整个电影用了大量的象征意味的道具：电视，墙纸，门，水滴…….导演野心极大，想要刻画很多，陈湘琪的表演也有相当的水准，不失为一个好电影。

我有个非常主观的看法，看到金铁木这个名字就知道，服化道好不到哪去，你说这部剧拍的好吧，确实还可以，音乐、动态漫画穿插确实做的不错，演员也都不错……但是细节总是让人出戏，贞观的读音都不对，穿越百年的线装书，唐太宗提前用上了王希孟的千里江山图做背景……铠甲我不太了解但是不止一个人指出铠甲也有问题，虽然经费不太够的样子，但是既然打着纪录片的名号还是要严谨一点，2022年了也希望能看到更多的女性英雄的故事。

按照名字越长电影越烂的规律，单看片名，这绝对是烂片无疑。但就像《作家的谎言：笔忠诱罪》，向西的作品往往不能只看表面，实际上，这部电影还是有点意思的。

太空舱，其实就是这几年开始流行的棺材式出租床位。记得它刚在日本面世时，还曾引来国人的一片好奇，才转眼间功夫，就传播到了人地矛盾比东京更甚的香港。本片就是讲在一套香港唐楼里，几个太空舱住户的故事。

骤眼一看，电影里都是一堆小市民间乱七八糟的琐事，但根本上，故事深层围绕的主题其实是住房，这在片头一闪而过的字幕里就已经揭示了。根据香港政府统计，2018年香港打工族月薪的中位数是1.75万港币，折合人民币1.5万左右，表面看是比北上广深都高，但实际上也高不了太多。而相对的，香港市区一套5年内的新房售价一般都在20万/㎡以上，就是说不算饮食交通，普通人打一年工，才勉强赚够一块地砖大小的钱，这住房压力可想而知。而一个太空舱虽然只有100呎，实用面积不到9个平方，却胜在月租便宜，只要3600块，而且比笼屋整洁，自然成了许多走投无路小市民的救命稻草。

生活在这里的都是被住房压榨干了的人们，毫无尊严可言，有因为炒房破产而疯癫的老板，有毕业后为了和女友住洋楼而负债累累的高材生，有找不到床位连啪啪啪的权利都没有的货车司机，还有因为没房子而被迫狠心拒绝真爱的台妹；与他们相反，同一座城市里又有因为炒房爆赚，能为了宠物狗一掷千金的富家女，还有甩出一套市值几千万的贝沙湾，就能让岳父、女友都瞬间不计前嫌投怀送抱的强奸犯。高昂的房价改变了客观事情的规律，扭曲了是非，社会万物仿佛通通都与房子挂上了钩，是否有房成了判别成败、真伪、好坏的标准，虽荒谬至极，却又无比地现实。

《维多利亚壹号》《夺命金》《一念无明》……香港最不乏讨论住房困境的电影，因为这确实是香港人的切肤之痛，畸形的房价催生了畸形的社会价值观，也破坏着社会的平衡与安定。当老一辈香港导演还深陷在警匪的江湖里不能自拔，新一代香港导演正以荒诞叙说着现实的残酷。其实回过头来品味品味，远在蒙面黑衣人诞生之前很久，香港的文艺工作者们就已经开始一点一点地剖析社会的病灶，应了那句俗话，冰冻三尺，非一日之寒。

现实来看，要消灭住房问题，是不可能的，现在的我只求能努力一把成为一个有产者，去压榨别人总比做被压榨的一方强，你说对吧。

电影本身其实挺无厘头的，算不上好看，却从滑稽里看了熟悉的众生相，让人感触，不推荐，不收藏。

看到一幕，村里的年轻干部和村里的二流子一起喝酒吃饭唱歌，现实中基层的公务员会这么做吗？现在真实的农村也许我也不知道了，但是，我知道他们肯定玩不到一起去。首先，他们根本没有交集，其次他们根本不会在一起吃饭。物以类聚。这个电视真的非常美好，但这是想象中的农村。农村的问题没有那么简单。如果那么简单，那么一切就容易了。

黑日我看完了，给没看懂的分享一下。二战时日本想创造超级战士，于是开始了转基因研究，在一次实验中遇上了日食和蝗灾导致了一个实验体变成了创世王，创世王没有自我意志只负责提供精髓，而精髓加上人类就可以做成“天堂”，天堂可以给怪人力量，包括保持年轻，力量增强，受伤修复。光太郎和信彦的父亲意识到自己创造了不得了的东西，于是把帝王石交给了他们，因为他们的父亲认为他们不会彼此争斗，也就不会才会创造出新的创世王，之后他们又用最后的力量创造了撒旦军刀，也就是守护创世王的那把红色刀，但其实只有这把刀才能杀死创世王。主角长大后怪人们都处境很糟，于是有人站起来为怪人们争取利益，在可里的拉入下，光太郎和信彦加入了“戈尔戈姆”党的前身“五流护六”，这里面也包括三神官，之后三神官打算屈服于人类换取利益，但其他人不同意，主角们也在其中，他们带走了创世王，还绑架了首相的孙子，最后被发现，可里被杀，光太郎打算听从可里遗愿去杀掉创世王，结果不敌反而断了一条腿，最后被蝙蝠救走，信彦和拿刀的被抓，信彦以为光太郎死了悲痛欲绝。五十年后，首相的孙子当上了首相，他打算靠怪人牟利，并制造新的怪人，但创世王的精髓快要被榨干了，创造新的创世王刻不容缓，于是开始寻找帝王石。可里死时拿着两个帝王石，后被同伴带走，若干年后那名同伴将日之石交给了悠的父母，随后他们抛下了悠去逃亡了。直到悠被人盯上，光太郎保护了她，也得知了帝王石在她手上，同时帝王石的归来使信彦获得了力量逃脱了戈尔戈姆的监禁，开始组织人员开始与之对抗，但后来目睹了怪人的惨死，决定创造一个没有人类的世界，光太郎趁机杀了创世王，但也断了腿，随后信彦来找他要帝王石，被拒绝后开打，光太郎不敌，奄奄一息后被同伴救走，月之石不巧被信彦得到，随后信彦去了戈尔戈姆党鼓动众怪人于人类为敌，最后光太郎被鲸鱼怪人复活后又去与信彦对战，最后信彦自杀交出了帝王石，光太郎则触碰了创世王的心脏变成了新的创世王，悠带着断掉的撒旦军刀送走了光太郎。最后她继承光太郎遗志重新组织人员，开始了无休止的战斗。

我是看过连续剧的，但是不知道还有这个番外的电影。应该是原剧很火所以拍的吧。

看的时候很感慨的，日剧好淳朴啊。两对夫妻住的房子好小好小啊。光生结夏的衣服也是好简单普通啊。而且这次看的时候觉得光生的演员因为很瘦很瘦，而且演一个有点滑稽的人设，让我不禁觉得他有点像中国的演阿Q的严顺开。呃。。。捂脸。其实我是很喜欢瑛太这个演员的。

日剧真的好接地气好朴实啊。

这个剧很吸引人的，我本来是想随便看看的。没想到一口气看完了。剧情的安排上也是非常的经典。

首先是引出两对夫妻的矛盾。一对是性格差异大，同时女的想要孩子，男的不想要。一对是丈夫对初恋有想法。然后在第一个小时的后半的KTV情节中，这个部分到了一个小高潮。伴随光生去错房间被糊一脸蛋糕的极度搞笑场面。

弹幕在孩子的问题上，一半站光生，一半站结夏。太真实了这个话题。我看的时候觉得我家和光生家正好相反，我是那个各种杞人忧天担心孩子以后要面对社会给黑心企业打工的人。而我老公是结夏那种style。

而且日剧的人物既有可爱的地方，又有槽点。结夏一气就离家出走去对她有好感的便当老板家住。男二明明家里老婆孩子但是和初恋在酒吧喝酒聊天。

在前一个小时的各种矛盾展现和积累后。到了剧情的高潮处，就是火车上的决战时刻。大约半个小时。

一群人听到消息纷纷上车的场面比过年时的开心麻花的电影还好笑。真的修罗场。而且在那么狭窄的火车走道上撕，还被其他要过去的乘客嫌弃。

然后到了餐车，光生还要对座位进行一番安排也很好笑。先是男二夫妻的对质，初恋女说了一段金剧，关于出轨的，真的精彩之致，我都想拿小本子记下来。然后初恋拿出的录音顺利结束了这段战斗后全身而退。感觉日剧里，因为出轨而撕逼的场景似乎很少啊。

然后就是光生让人尴尬不已的对于结夏的一番评论。我觉得就凭这段话，结夏离开他也不冤。情商真的太低了。但是结夏却表示要回家。便利店老板只好走开。感觉结夏内心是爱光生的，也理解他的缺点。但是他们的性格不合也是非常尖锐的。

一番狼奔豚突后，大家都各自回家。这时候，剧情已经到了一个半小时了。

但是光生这一对的危机明显还么过去。光生美滋滋打印了复婚的申请，结夏却一番长篇大论表示不愿意复婚了。这一段话说的也是很情深义重，很感人的。当两个相反性格的人在一起相处，一开始的吸引力很大，但是之后如果出现冲突，磨合的难度也是很大的。光生很难过的接受了。然后编剧安排了一段船戏。可能是为了第二季做准备。但大体上还是合情合理的。毕竟这两个人还是相互有爱恋的。

最后的结尾是光生一个人逛了动物园，写了一封给结夏的信寄出去。和开头是光生在牙科诊所和护士吐槽婚姻以及结夏形成呼应。

很多事情在日剧里感觉是自然的，比如丈夫写很长的信给妻子，并且寄出去。但是同样的场景在国内爱情剧里好像会很奇怪。我这十年里大概除了账单就没有收到过信件了。

还有火车上高光的这一场群戏，如果换成是国内的背景也是很奇怪的。我觉得日剧是自成一种氛围的。又夸张又质朴。还有我选择不结婚里，店老板每次给意见用毛笔写一个很大的条幅也是。国内无法复制啊。

不过这个电影在结构上是非常清晰和经典的。值得学习。

看《高兴遇见你》之前，就觉得阵容搭配很有趣，阳光少女徐璐，和阳光男孩杨玏，两个人能在剧中碰撞出怎样灿烂的爱情火花呢？确实让人充满了各种想象。待追起剧来，才发现，他们在剧中的表现，和想象中并不同，徐璐化作飒爽欢乐的短发女孩高兴，杨玏成了兼顾霸道与温情的富二代，不打不相识中，开启了一轮又一轮针锋相对的你来我往。

爱情究竟是什么？即便我们阅尽千帆，仍然难以简单明了的一言而概之。在《高兴遇见你》中也是如此，什么是好感？什么是爱情？什么是无奈？什么是遗憾？剧情百转千回，境遇林林总总，很难让人从《高兴遇见你》的开篇，就看得到每个人物的命运走向。在姜尚武、高兴、秦哲默和韩笑四人之间，那些看似扑朔迷离的关系，让观者满怀期待与遐想，毕竟，未可知的明天，才是最具有挑战性的未来。

【详细】

9693539