旁白又来了。国产烂片一大标志：凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。

汪东城暗骂了一声，你MEI，就凭你也配叫汪一城！

这装逼男主怎么看怎么不像IT公司的老总。你去看看李彦宏、刘强东、马云，他们 有没有这么拽？

大胸暴露狂女反派实力抢镜，可是下垂的实在厉害，有碍观瞻。等她把衣服一穿回来，我去，还以为是王鸥穿越进来这个破片了。

整容脸又来了。这世界还能不能好了？到处都是整容脸，到处都是假胸。

台词各种鸡汤各种说教各种文绉绉不说人话，“安得广厦千万间”，真是恶心死了。

寻人APP这个点倒是不错的。但创业在这个破片里就跟发梦一样容易。

还学人马云带人到交易所敲钟。

最后的演说还学乔布斯、蒂姆·库克。

想当德州的风光片看，却发觉都没什么德州特色，随便说是哪个城市拍摄的片子都行。

这是一部女主路人粉掉粉记。这种程度的无脑剧情已经突破了我看剧的底线，从此陈瑶是路人。我再也不想看到陈瑶得脸和听见她的声音了，因为一部剧讨厌演员这还是第一次。不要演剧了，真的恶心。太恶心了，看着太气人了，女主就是集齐了白莲花，绿茶，傻逼，蠢猪，各种为一身的超级无敌小三变脸狂。仗着男主喜欢她就各种作，明明有误会了还去找别人的爱人，和人家纠缠不清，对男主永远凶神恶煞，老是想当小三，感情线不清不楚，三观不正，绝对扑街

电影显然用了一个很惯常的故事套路，就是老辈人渴望儿孙满堂的夙愿。在满足这个愿望过程从而引发众多笑料，当然影片唯一的亮点就是戏谑?一代宗师，剧中角色杨阿伟是咏春武馆馆长，而另一个角色星级月嫂宫三，这两个角色明显就是借用梁朝伟演绎的叶问和章子怡演绎的宫二角色进行另类搞笑增添影片噱头。

其实黄百鸣此招在内地喜剧片中没少被狗血过，如此聪明反被聪明误的借用给人的感觉就是黔驴技穷的窘境。如果不是曾志伟和吴君如的超常发挥，该剧很有可能会被口诛笔伐。

1984年，中英聯合聲明發佈，確認香港將於1997年回歸祖國，而同一年的香港電影才剛剛步入它的輝煌時期。這一年的電影我印象最深的就是麥當雄的「省港旗兵」，另一部是文藝片「似水流年」，巧合的是這兩部講的都是大陸和香港之間的故事，一個是大陸人去香港打劫，一個是香港人回大陸探親。冥冥之中，現實題材的中港情結已被大量運用到港片中去。而今天看的「公僕」，卻又是另闢蹊徑，回歸到香港本土市井，講述了一段有血有肉的警察故事。李修賢飾演的故事主角叫阿B，是一名香港刑警，從小在觀塘屋邨長大，也算是底層出身，在耳濡目染下養成了一股江湖氣，成年後加入警隊管的也是觀塘，所以在處理事情上游刃有余，擅於變通。這一點和李修賢的經曆十分相似，自小在九龍城寨長大，從小就生活在魚龍混雜的環境，也曾夢想當警察，被家人阻止，最終靠電影實現夢想。不得不說從小的摸爬滾打的確讓李修賢能更快適應世事變化，所以當邵氏沒落後，李能夠很快重整旗鼓，再創事業輝煌。同樣的，李底層出生的經曆也讓這部電影劇本更加鮮活、出彩，這是80年代香港電影人的普遍特徵，庶民市井情結很強烈。香港所謂的市井，一是信鬼神，如片中阿B每次上班，媽媽都會在老公靈位前燒香祈福保平安，下班到家，媽媽都會第一時間將槍鎖入抽屜，既是防盜，也是讓殺器不外露，否則不吉利，之後槍掉地上也就自然讓人聯想會出事的徵兆；二是閒話多，片頭魚蛋婆當著阿B的面罵新聞裡的警察亂開槍，惱得阿B與她對噴，人就是愛講閒話，槓上了就互不服氣，即所謂死剩把口；再如片中警隊掃賭檔前的行動部署會，幾名隊員也開開黃腔：掃魚檔、一樓一鳳……這種看似輕浮，在執行任務時又認真負責，才是真正有血有肉的職業形象，還有那有趣的市井俚語，太保飾演的道友成的那句“人家係龍穿鳳，我係褲穿窿”，盡顯底層人的幽默；三是口腹欲，片中道友成拿了線人費開了一次葷，點的是鵝片、凍蝦、凍蟹、煎蚝餅等潮州菜，外加兩隻啤酒，這種街市排檔盡顯市井煙火氣。不過這類港片特色近年愈發稀有，一是年輕的電影人已很少有那些底層出身的經曆，二是城市化的發展也讓排檔夜市銷聲匿跡。為了襯托主角阿B的性格，艾迪飾演的新人警察阿傑應運而生，阿傑是個學院派，處事死板，以讀書考試視為升警級的唯一途徑，這個角色對艾迪來說駕輕就熟，82年的邊緣人一開始他演的也是個新人，順帶一提，邊緣人被紐承澤喻為他最喜愛電影，可見香港新浪潮影響之深。片中很好地以幾個故事讓阿B同阿傑這兩個性格迥異的人熟絡起來，第一件事是在警局錄筆錄，阿傑被幾個古惑仔耍得團團轉，而阿B則三言兩語與拳腳相向讓幾個古惑仔老老實實便承認罪行，而錄筆錄時阿傑則打字飛快，阿B則目不識丁，可以說兩人是一個互補的組合；第二件事是查賭檔，阿B帶著阿傑爬水管抄後路，阿B欲拔槍嚇人，阿傑則說唔啱規矩，須寫報告，阿B說大家心照就好，並風趣地說阿傑有錢落袋了(學到經驗了)，規矩是死的，人要會變通，包括之後多次的栽贓誣陷式的釣魚執法，也可套用這一道理；第三件事是合作破獲加油站劫案，如果之前幾次阿傑對阿B還心存芥蒂，那麼第三次就徹底讓兩人釋懷了，這也讓阿傑第一次體會到了警察破案的樂趣(晝夜蹲守，功夫不負有心人)，我很喜歡他們合照嘉獎完後的對話，阿B說要感謝關老爺，今晚回去殺雞擺酒，請阿傑飽餐。簡簡單單的幾場戲，讓阿傑順利完成了角色蛻變，之後他在處理案件上也變得十分狠辣油滑，這種順理成章式的敘事手法很合我心意。再講講配角，印象最深的肯定是太保飾演的道友成，在粵語裡，道友即吸毒的人，所以他的出場一開始就是滿眼的黑眼圈，骨瘦如柴，外表猥瑣。太保年輕的時外貌確實不太討喜，但這也成了他的先天優勢，各劇組都愛找他演流氓，印象中道友成是他戲份比較重的一個角色，當年還入圍了金馬最佳男配角。老了之後的太保氣色紅潤許多，戲路也愈發地廣，不再是單一的猥瑣反派角色，印象深的作品有「父後七日」，還有最近的同性題材「叔叔」，都給人眼前一亮的感覺。由於太保的混合經曆（台灣出生，香港生活），所以有得天獨厚的港台通吃優勢，因此在他幾十年的演藝生涯中始終能佔有一片天地。哦，還有當年留著披頭士髮型的年輕的大傻成奎安，剛登場時愣是沒看出來，外形遠看說真的還挺帥，可能真的是五官太兇了，所以後來就成了所謂的香港電影四大惡人之一，片中他被塑造成了很能打的形象，硬生生打死了道友成。再是金興賢飾演的警長鐘Sir，為什麼要講他呢，因為這部電影讓我對他有了新發現，從我開始看港片開始，印象中金興賢都演奸角居多，像「天地豪情」裡面的董世鋒（劇中萱萱的哥哥），「洪興十三妹」的阿豹，全是清一色的反骨仔。在本片中，他的老練警長形象竟也深得我心，翻看一下他的作品記錄，原來早在79年的「點指兵兵」中，他就已經飾演過老領導形象了，而且我都幾中意佢把聲，很好聽，不知道為什麼後來進了TVB就變成壞人專業戶了。片中飾演黑仔的黃柏文戲份也很重，當年還發生了一段小插曲，金馬獎一開始聯繫他說他將提名競爭最佳男配角，結果又說是個烏龍，最佳男配的競選人實際上是飾演道友成的太保，好在最終也沒讓太保得獎，否則就很尷尬了。黃柏文是李修賢的股肱重臣，很得李修賢器重，後來很多李修賢監製的電影都由黃來當擔導演，其中最為人熟知的就是周星馳的處女作「霹靂先鋒」，後來隨著李修賢逐漸淡出電影行業，黃也慢慢消失，當他再次出現時也變成了TVB的專業反派。在本片中，黃柏文演的黑仔是有點情感矛盾在裡面的，首先他同阿B是由細玩到大的好夥伴，結果一個做兵，一個做賊，好在阿B自小的經歷讓他帶了點江湖義氣，偶爾還能照顧到黑仔，黑仔也是很尊重他這個兒時的大佬的，但是阿B對他一直有一個底線，不許殺人販毒，結果黑仔還是明知故犯，加上陰差陽錯地牽扯到道友成的死，讓其走上了不歸路，同時也讓阿B在追捕他的過程中因誤殺小孩而一度沉淪，這裡又要插一句那場追捕戲了，全程在屋邨巷口的棚頂追逐，十分驚險刺激，也算是名场面。片子的最後，讓觀眾又一次領略到了新浪潮風格的犀利，當最好的拍檔阿傑被兒時玩伴黑仔槍殺，痛苦的阿B拿著手槍一口氣將五發子彈（之前一發已打傷了黑仔的腿）全打向了黑仔的身邊，每一聲都讓人震驚，也點醒了電影標題「公僕」二字，不被情緒帶著走，讓法律來制裁惡人，還記得之前有一段街坊小女孩被人姦污，惱怒之下的阿B差點就亂拳打死了那個強姦犯，當時魚蛋婆又多口了句“警察打人啦”，阿B憤而回應“我宜家唔係差人，我係哩喥嘅街坊！”（我現在不是警察，我是這裡的街坊），而結局的現場，他沒將子彈打到黑仔身上，那麼那一刻，他的身份就是一個公僕，有血有肉的公僕。

7月27日晚间，电视剧《逐梦蓝天》在央视一套单集首播。该剧聚焦中国飞机从无到有，从有到强的过程，讲述中国航空几代人努力奋斗的故事。这样的故事，做不好的话，很容易陷入一种说教的状态当中。因此，如何拿捏人物，如何呈现故事，都是需要非常专业的编剧导演能力的。

依据目前的首集剧情内容来看，《逐梦蓝天》坚持了一种朴素情感上的有效叙事，能够在观众最能共情的点上“做文章”，产生有效桥段。首集内容，应该可以看为是三个大情节。第一个是1949年的国庆大阅兵，我们的飞行员驾驶飞机，翱翔天空。第二个则是航校的大学生们，听汇报，造飞机。第三个，则是战场之上，我们的飞机和敌寇飞机进行较量。

这三个大情节，各有各的叙事价值。第一个的大情节当中，并未展示太多阅兵的豪情，而是展示了飞行过程当中，因为机械故障，造成一架飞机只能中途返航，虽然有惊无险，但依旧呈现了我们在飞机制造上的短板。只依靠外国人给我们几架飞机，永远无法实现中国人自己的航天梦。等于说，首集剧情当中，第一个大情节，就简单干脆，提出非常朴素而真实的矛盾梗——我们没有自己的飞机。

第二个大情节，则是航空英雄们去航校作报告，航校的大学生们要研制自己的飞机。如果说第一个大情节是需求蓄势的话，那这第二个大情节，则是人才蓄势了。在这个情节当中，观众可以看到，我们有励志在航空领域报效祖国的大学生，群情激越，大国重器，以命铸之。这种人才储备上的蓄势，为后续的剧情内容，奠定了人才和情感上的多方面基础。这样的桥段，也让观众更期待咱们自己的飞机。

第三个大情节，则是战场之上，我们的飞行员驾驶飞机，和敌寇英勇作战，保卫祖国蓝天。这个情节，不仅是战斗飞行员人才上的蓄势，更是我们为什么要制造自己飞机的蓄势。观众在看到惊心动魄的战斗场面的同时，会更期待稍后的“如何制造我们自己的飞机”这个真正的主题内容。

等于说，首集内容，三个大情节，都是在为剧情推动力服务。有了这些内容，观众们已经奠定出了一个情感期待。显然，这部电视剧作品，用了非常朴素的叙事内容，便把观众们很好地调动起来了。而对于这部电视剧而言，最大的价值，也正在于，它能够通过自己的剧情，把观众的追剧情绪很好地团结在“大国重器，以命铸之”周围。于《逐梦蓝天》而言，这是对制造自己飞机的一种万众一心的精神。而于当下而言，则是观众们在各行各业当中，再创中国辉煌的一种决心、信心。

这部电视剧，具备情感的朴素性，这种朴素，最容易让观众共情。为中华民族之崛起而读书，而中国人自己的大飞机而科研……这样的情感，当然是朴素的。但同时，这样的情感，也是最能感染观众的。我不太清楚青年观众们怎么看待这样的作品。《逐梦蓝天》对于老编这个岁数的观众而言，很容易实现共情。我们上大学那会儿，便是怀天下，求真知，励志把自己学到的本领去报效祖国的。

所以，在《逐梦蓝天》的首集剧情当中，李乃文饰演的男主角，对老编的冲击力很大。这个角色，不屑于什么英雄报告会，只专注于自己的飞机研究内容当中。这是一种科学的痴迷状态，是心外无物的境界。而面对真正的航空英雄，李乃文饰演的二师兄，也没有恃才放旷，而是真正的钦佩。战场之上，这位二师兄再次忘我——仰望蓝天，他的心中，没有个人生死，只有对飞机的“执迷不悟”。

李乃文呈现的这个角色，正好是一个时代的精神缩影。也正是因为这种执着，第一代航空人才能制造出自己的大飞机出来。而这种忘我的境界，又适合当下的所有工种当中。科研如此，创作亦然。全身心的投入，是获得成功的重要一步。《逐梦蓝天》塑造这样的角色，无疑可以给观众们带来正向人物的力量感。

目前来看，我特别喜欢李乃文呈现的这个男主。这个人物，性格立体而真实。于当下而言，各行各业，均需要这样的人才。当然，这只是《逐梦蓝天》的首集剧情。该剧后续质量如何，需继续观察。（文/马庆云）

末路狂花类型画面，西部片元素混搭，电影开头自反表达。甚至开头点出了韩国的民族认同，以异域引出故事发生的场地：首尔。

影片的故事是完全的类型电影套路，那么在故事以外，我们还看到了什么？

电影风格元素的混搭

昆汀《无耻混蛋》的戏谑风格混搭，加之试听元素的混用。劣质影像的穿插，在电影自反之外，平衡着宽银幕的导演表达，呈现角色的自我表达。影游融合，平衡影像本体的缓慢叙事，多重画面分割力求最大的视觉冲击力。流媒体平台上映的电影力求视听刺激的最大化，并且结合非影院观影的平台特点，戏谑化视听语言，适应快消费与娱乐化的银幕美学。

对于年轻的书写

对于年轻的书写就是：闹剧。青年挑战权威，配合首尔奥运会的时代背景，对青年一代的侧写，绝对的民族自豪感，在最后一战的时刻，戏谑化得带上奥运会滑稽的墨镜，在滑稽之外都有一种强烈的时代特色和民族自豪。他们才是真的自信，不仅自信，而且搞出来的东西是民族的又是年轻一代的，又绝对是时尚认可的。奥运会时代是世界见证韩国的崛起，而韩国崛起更意味着青年的绝对自信。他们绝对不是一帮热血的热爱国家的人，他们只是在这个国家成长起来的自信的善良人。

时尚元素的影像化叙事

我们该怎么认同这一帮自大又不正经的年轻人，先让他们从视觉上和听觉上震撼我们吧，几个人一出场每个人的穿搭绝对是可以直接走进秀场的，而生活空间的细节充斥着各种时代元素与对于我们来说的复古潮流，这种场景的建构是依据现实但绝对是时尚化和语境化和风格化现实的，加之mv式的剪辑风格与试听的混搭，几个人的个人魅力不言自明，对于核心主角的穿搭和个人场景的搭建，不亚于韩国某女团的一个mv场景制作。对于观众来说，和一群这么酷的人共事，就算会输，也很期待他们会怎样翻盘。

好莱坞新诠释

如果说当代好莱坞爽片开创了一种模式和风格的话，这部电影绝对可以算得上是好莱坞的异国嫁接，韩国本土元素的拼接比起美式好莱坞更为猎奇，并且其将叙事视点聚焦青年一代，更加年轻和时尚，接地气令人喜爱和轻信。

ps：首尔大作战又名刘亚仁个人耍帅大作战