前后间隔至少一个月，终于更完了全剧。追剧的过程是痛苦的，因为实在有几集太过于赶客，最后一周的剧情线还是不错，8分是有的。

雁过留痕，也再写一篇影评，也算对自己有一个交代。先说后十集我觉得欣喜的点：

1，阿娟的身份。

当刺杀假国师那集，突然发现首振镇还有一个反派高手的时候，我这好奇心一下就被吊起来了。结局的那一个场景，阿娟爆出另一个身份，简直不要太刺激！一直以为只是在犯花痴的阿娟，全程几乎快成为一个被我讨厌的套路喜剧角色，突然发生阿娟成了细作，装疯卖傻全是伪装。编剧这波高我至少两层，写一个服字。

2，为壮龙说三句。

第一，小时候壮龙那一段，真的笑到我肚疼。不记得多长没笑到那么爽了。两父子都脑筋不够用，卖东西被人坑，但胜在心地是真善良，所以傻人有傻福，碰上两位世外高手。全剧最佳喜剧片段

壮龙爸爸：壮龙，叫人

壮龙：人

壮龙爸爸：叫人啊

壮龙：人啊

还有一处，皇帝身份爆出后，众人进镖局向皇帝行礼，成年壮龙说了一句“平身”。真的是掌握到无厘头的精髓了。还有那集皇帝讲话时，成年壮龙各种在旁边做手势，动作的样子，也是逗趣可爱至极！

第二，壮龙对千刀的感情

当千刀隐出，千寻出场以后，壮龙对千寻一点都不买帐，哭着闹着求着要他走，换千刀回来。这一幕我认为是张颖康全剧最佳演出，他是蠢钝如猪，但他是用心对身边每一个人，包括那个假师父，更不用说真正当了好多年兄弟的千刀。张颖康是一个好演员，可惜这么多年了，一直没爆出，从《回到三国》里的范根开始知道他。

第三，这个人物，我不很确定是不是编剧偷懒还是故意为之

明明后面有一句标题是《龙的心》，《龙的心》当然是一套我们都熟悉的港片，犀利弟弟守护傻哥哥的故事。我本以为这一集壮龙会有一些大的发挥的戏份，后来证明是我想多了。这部剧里，主角团，除了壮龙，几乎都有各种际遇然后各自成长，是有人物弧度的。但壮龙这个角色，不知道是编剧特别偏爱还是真的忽视了，壮龙从头到尾都是那种不着调的性格，从头到尾。当然，这个角色我是喜欢的，喜欢多过千刀。

3，阿四和蛮仪

一直到最后一周剧情线，我才能做到接受到蛮仪同阿四的cp感，周嘉洛，第一篇就说了我很欣赏他的表演，松弛有度，但陈滢，讲真接受不到。最后几集稍有改观。相比之下，我非常喜欢阿四因为父皇失踪，硬刚四大家族那场戏，man爆了，这才是一个皇子应有的气势，包括在镖局里对众人发脾气，狂躁有时候又何不是一众魅力的体现。比如《功夫足球》里有几集的张卫健，也帅的掉渣！

为什么看完了全剧，我还是给不了5分，因为有几个缺点真的不能视而不见。临终了也再吐槽几句，我知道现在tvb开始重视看豆瓣了，希望能看到，以后改之。三部4分剧的传播力肯定不够一部5分剧！

a，制作真的很粗糙，那些武打镜头真的软绵绵的，裘勇的稍微好一点。蛮仪是武林高手的设定，可出来效果就是花拳绣腿。大军压境什么的就不多说了，tvb传统艺能，三匹马就是千万大军

b，村民们的演技，过于浮夸。尤其是看到中段时候，我很接受不了这种风格。最后十集慢慢适应了一些。实名批评一个人的演技，谭视帝的好朋友，龟公刘。是怎么做到每一场戏都那么浮夸难顶的。喜剧不是闹剧，度真的很难掌握，所以创造者更需要更花心思。

c，越看到后面，整个剧作结构其实很像《大帅哥》。

如果细节再打磨得好一些，这部戏上8分是稳的。最大的收获是周嘉洛和张颖康。

文章首发于微信公众号“幕味儿”

要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座，之后在威尼斯电影节上，他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨，今年6月份，新作《平行母亲》刚刚杀青，并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终，本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。

《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝（佩内洛普·克鲁兹饰演）和安娜（米莱特·史密斯饰演）而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗，并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后，她决定生下这个孩子，并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到，在两人出院后，围绕孩子，两个女人之间发生了更多交集，她们的生活也因此而改变。

佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中，阿莫多瓦也多次表示，“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望，怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息，全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。

她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持，到渐渐萌生不一样的暧昧关系，再到得知孩子的真实身份后的不舍，心疼和难过，均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味，可以说是其表演的又一高峰，这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季，多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。

哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面，她需要确认自己的后代，即自己孩子的真实身份，却无奈迎来了悲惨的结局，另一方面，她又想要找到自己的祖父的骸骨，在这种对过去的追认和下一代人的确认中，她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女，也是一位母亲，更是一位女性，不断地疗愈自己内心的伤疤。

摄影师的身份设定值得玩味。表面上，拍照是哈妮丝最主要的谋生手段，更深层意义上，是她观察周围，见证并记录历史的有力武器——或者，是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此，与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。

换句话说，她不再是那个被动观察者和研究者，而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真，将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态，从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始，逐渐发展成为一种“男性不在场”，仿佛是阿莫多瓦在嘲笑：你们看，传统意义上的“家庭成员”组合，也不过如此而已。

如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地，那么对安娜的遭遇，更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后，孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面，母亲忙于事业，照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝，给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望，倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死，自己对孩子的爱与关照，同样出自自己的“母性”时，那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了，从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。

即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色，阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象，她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱，恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。

影片最后，哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子，不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中，同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲，她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言，“家庭是一个基于亲情和爱情的团体，与生理学无关。”

在此前阿莫多瓦的作品中，奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签，但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比，既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考，也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调，甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构，更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。

但是，该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下，暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望，即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。

在西班牙，佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争，为西班牙带来了3年内战，并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期，国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内，仍有不少佛朗哥的拥趸，他们多是右派人士，认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场，避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争，又在国际货币基金组织的帮助下，实现了后来西班牙经济的一度腾飞。

在独裁时期内，大约有15万人被秘密处决，其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父，便是在这一时期不幸遇害，而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世，国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型，西班牙社会的民主化进程才起步。

在西班牙社会民主化进程推进的过程中，佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩，这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年，时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世，首度正式否认佛朗哥政权的合法性，要求在公共场合“去佛朗哥化”，平反、赔偿受难者。

但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决，并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问，这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体，又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话：“历史记忆法，零欧元！”

威尼斯首映后的记者会上，接近一半的时间，阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计，约有11.4万人，甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了，在失踪者的这笔债务得到偿还之前，我们无法抛弃这段近代史，以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。

除此之外，当下的西班牙，也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出，疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜，失业率居欧盟前列；独立公投后，加泰罗尼亚独立风波一直难平；而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件，则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。

于是，阿莫多瓦再度将目光投向历史，投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事？为什么要撕开旧日的创伤？为什么要一遍遍地追溯过往，寻找源头？为什么历史不容忘却、正义不容诋毁？

哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后，才能展望未来，一个民族也应当如此。因此，“母亲”获得了双重含义：即生下新生命的女性，以及一个尚未好好安葬亡者的国家。

这带来了影片中最有力的一幕：多位女性怀抱着遗像，并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时，个体的私密性和集体的历史性走到了一起，形成了一个强有力的拥抱。

由此，阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是，谈论女性之于整个社会的意义，因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进，她们放弃，她们学习，她们奉献，她们战斗。

阿莫多瓦曾表示，“就我而言，要了解一个国家的历史，我更依赖于我看到的小说和电影，而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然，他也承认，《平行母亲》刻意关注了某些问题，但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的，在他的作品中，对人的关怀、对社会的关怀，永远是第一位的，永远是不可撼动的。

就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后，她写道：

“可现在，佩德罗，极右派在世界抬头，仿佛一切都没有发生过，我们比任何时候都更需要你。

因为我们穿着比基尼，却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。

谢谢你，佩德罗。”

这是关于两个狗精的故事。两只狗精都是家犬，因故离世而飞升天狗界。一只是巴哥狗，名字叫侠客，是天狗界大统领，全知全能，爱好收集狗精的排泄之气（？）。另一只是腊肠狗，名字叫江米条，是天狗界的新客。两只狗精在争斗中不慎坠入天界水沟子，落入凡间，穿越附体到了两个刚死之人的身上，侠客附身在了一个倒卖狗肉的瘾君子大叔王大拿（？）王大治（？）王大强（？）反正是王大什么身上，而江米条则附身在了一个残疾外卖小哥兰天（是这个名字吧...??）身上，无法开口说话。

--------剧透分界线--------

同样是狗，同样是意外死亡离开主人，同样是对主人有很深的感情，两只狗的表现方式却是截然不同，但他们的爱却殊途同归。两条狗的性格设计、剧情设置，相辅相成，也让影片有不同的色调相互调剂。

江米条是电影的主线。江米条是一个心思纯净的狗狗，最大的愿望就是希望主人方一一过得开心快乐。为主人的开心，江米条愿意付出自己的全部，甚至生命。

影片一开始就交代了江米条的家庭背景，妈妈方一一钢琴教师，爸爸是高峰演的高博还是王博还是李博还是吴博来着我忘了...是个人民警察，维护正义、一心想要抓住逃犯马晓峰。高峰爱方一一，但是他更爱工作，因此长期以来忽略了家庭生活，加上为人情绪化、暴躁易怒、家暴问题严重，二人的婚姻生活即将走到尽头。江米条的飞升，是在方一一和高峰的一次吵架之后，他希望像往常一样来个空中杂技，转移二人的注意力，但是他忽略了自己的高龄，于是不幸飞升。

下凡穿越到兰天身上后，江米条无法开口说话表达自己，他对妈妈方一一的爱表现在实际行动上，陪伴、保护，将方一一的幸福凌驾在自身之上。期间，高峰、方一一、方一一闺蜜都认为兰天是对方一一有意思，想来一段姐弟恋。但江米条不是兰天，江米条只是一只单纯的小狗狗，小狗狗能有什么坏心思呢，它只是希望主人开心快乐，希望爸爸妈妈和好如初。

@#$%%_#//##没写完呢…先放着…

--------碎碎念分界线-------

大治挺有才的，比之前的非常同伙更成熟了，节奏都把握得很好，能够很好调动观众的情绪，笑点泪点都有，而且恰到好处。其实故事一点都不复杂，但讲的很有意思的，演的也很有意思。

特别要说的是，我超级喜欢大治电影的陕西方言配乐，特有感觉，特带劲，非常同伙电影怎么样不说，配乐也是很有意思滴。给个歌单呗导演??

片尾就能感觉到导演的用心，片中的狗狗曾经都是流浪狗。选角也好，演员都非常认真，很贴合角色。侠客和江米条，是狗，但不完全是狗，是人，但也不完全是人。一些细节能够提醒观众，两个主角是狗精附身，改不了那啥。

七哥太可爱可爱可爱爱爱爱了，你是吃可爱多长大的吗??太可爱了，怎么能这么可爱。演小狗都是演的活泼可爱的小巴哥，小可爱??可爱死了嗯好可爱。天狗形态的配音就好棒，好用心，特贴。人形态舔冰棍的戏，草地开心的戏还有接飞盘，结尾的雨中跳舞。可爱死了，你怎么这么可爱呢。可爱的大宝贝偶尔露出认真的眼神又是那么令人动容。这样的狗狗我可以拥有吗??（对我就是花痴，怎么着吧）

叶子那个爱你的舞蹈，想看主创人员一起跳…票房如果破亿可以拥有吗？多可爱啊??

最后，不带粉丝滤镜的讲，电影真的不错，适合全年龄段一家人一起去看。祝票房大卖呀??可爱爱呀，太可爱了

作为魔界统领，书灵的存在本就是与人相敌对。身份使然，他有着太多无可奈何。

弱小无助的他，独自背负着灭世压力，只为自己的子民能够幸福生存，自己的世界能够繁荣昌盛，命运无法改写，他的“坏”是本质，却并非本意。

一边是情深义重的兄弟，一边是家国情怀的重担，如何抉择，已经不是他能说的算了。

被封印在书中多年，魔灵所受到的折磨和伤害，我们并不能想象，既然无法承担他人的痛苦，我们就没有资格劝说他人原谅。

前世，书灵深信不疑的人类大哥因为误会而封印了他，幼小的他除了委屈和伤心，来不及细想其他更多的原因，多年的禁锢更是让他加深仇恨，所以，恢复记忆的魔灵怎么能轻易放下心结。

站在他的角度，我们只有心疼。

片子有点闷，可能正是导演希望传递给观者的对美国底层社会一隅的感受。行将倒闭的钢铁厂、因伊拉克战争而被多次延长的服役期、退役士兵心态扭曲而无法回归正常生活、不受警察控制的暴力分子明目张胆地杀人.......男主角是个普通人，现实、乐观、善良，应该算是好儿子、好哥哥，差点也能成为一个好丈夫。虽然他懂得在生活面前要夹着尾巴做人，但骨子里却充满血性。在弟弟被害后，他只身调查连警察都要退避三分的凶手，并且以血换血、以牙还牙，给了恶人应有的惩罚。然而，等待着他的又是什么呢？是另一场牢狱之灾？是漫长而沉重却不得不忍受的生活？真的可以逃出熔炉吗？说几点印象深刻的：1、男主角出狱后找从前的女朋友想复合那一段，克里斯蒂安?贝尔把男主角从满怀希望、小心翼翼，到得知女友怀了别人孩子后的震惊、到极力克制着保持礼貌，继而极度失落而伤心的感情变化表演得非常准确而细腻，很能打动人。2、前女友的现任警察男友找上门来的时候，男主角的反应让观众错以为警察是为男主去找过他女友而特地来教训他的。这个地方是唯一一个小幽默------美国人喜欢开玩笑的特点可见一斑，再沉重严肃的片子都会出现一两个幽默的小细节。3、影片中提到当地钢铁厂不景气，是因为中国的钢铁更便宜。4、影片中有三个远景，镜头从类似窗口、桥洞的角度拍过去，呈现出的画面是四周乌黑，而中间却是树林、草原等一片鲜绿的自然风光。个人感觉很有含义，仿佛预示着社会底层小人物在泥沼与光明间挣扎生活的生命状态。

1960年注定属于《小蝌蚪找妈妈》（片长约15分钟），因为它不仅开创了美影厂水墨动画的篇章，同时也因此而享誉海内外。

来看一下演职员表，鲜有露面的特伟上一部作品还是1957年的《一个新足球》，事隔三年后首次在本片中担任艺术指导；钱家骏这一年没有导演其他的片，只在此片中担任技术指导。而动画设计人员的名字个个都响当当，全是日后的美影栋梁。作曲则由经验丰富的吴应炬担任，他在片中融入了一定的戏曲成分。

此片根据方慧珍、盛璐德的原著改编，带有一定的科普性，对低年龄的孩子认知蝌蚪的成长和水下动物有很好的帮助。就情节而言，在美影之前的动画片中可以找到许多类似的痕迹，相信此片或多或少做过借鉴。简单列举一下：

《我知道》：小兔子看到山羊和小松鼠错以为是大灰狼，看到真正的大灰狼时却不认识；

《美丽的小金鱼》：小金鱼到处寻找蚌公公，途中遇见螃蟹；

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华灯初上

没想到看完后劲这么大。

这个结局我太喜欢了，个人感觉是处理的非常好的，完全没有烂尾，因为花子跟阿达杀人的伏笔之前就已经埋好了，第二季其实就能猜个差不多。

但是我没猜到的是花子杀了苏妈妈的理由，虽然杀人洗不掉，但是花子从头到尾都没有想过要害罗雨侬，她一直都把罗当成最好的朋友。最忍不住的是一幕是罗雨侬为了保护子维还是把子维的监护权给了他亲爸，花子当时就没出门在门内流泪，花子的内心肯定特别痛苦，她阻止了苏妈妈带走子维，可是还是阻止不了他亲爸，所以有些痛苦是注定的是吗？

花子说到，她的得奖的论文竞赛的题目是长大的愿望，是不是长大之后成为贤妻良母是一件特别困难的事情，忍不住泪目了。为什么这么普通的愿望她都实现不了呢，为什么这么令人心酸的事情她可以这么轻松的笑着说出来呢？她的父母跟她明明都是那么善良的人，为什么现实总要让善良的人遭受这些苦呢？如果命运能对花子好点，她出来碰到的不是渣男，是不是她的愿望就能成真了？

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“The choice is always yours, whatever the society may claim, it can’t control you. ”

（选择总在你手里，无论社会怎样要求，它无法控制你。）

这就是主旨吧。不喜欢这剧的人，估计不是直男癌就是没看懂。建议仔细再看一遍，留意细节。

时代在变迁，童话从happily after（从此过上了幸福的生活）的灰姑娘、白雪公主到不需要王子的冰雪公主????。教育我们的下一代，要追寻自我，不要受社会环境所束缚。公主不需要王子的吻而复活，公主可以自力更生，还能帮起王子来逃生！女人也能撑起一片天，而不是必须服从你出生就必须得结婚，为人母，照顾孩子和家庭的角色。

而这样的改革，触碰到既有利益者，男权的利益。以前总看到有人说，迫害女人的总是女人自己，最可悲的莫过于被洗脑的老一辈奶奶，每天找你催结婚催生。典型的侯爵奶奶和淑女学校女校长，就是这些被成功xi nao的牺牲品之一。往往这种社会愈是对女性不尊重，把女性当作一种资源。正如电影里的“淑女学校”，

女人没有思考的权利，男人替你思考

“Walk as we show you to walk!”

“Speak as we tell you to!”

“Act, think, be as we tell you. And you will became an acceptable wife and a responsible mother”

（我们叫你怎么走，你就怎么走！）

（我们叫你怎么讲话，你就怎么讲话！）

（行为、思考、都按照我们说的去做！）

（你们将成为让人满意的妻子，以及负责任的母亲）

有扛精可能会站出来说，这是“淑女学校”

的“容嬷嬷”讲的，才不是男人呢。那我问你，这学校教育出来的淑女，未来是为谁服务的，未来会成为谁的妻子，谁的妈妈？谁是最大受益者？

有一部分女性觉醒了，他们要奋起fan kang。这部剧还有一个很有意思的地方，除了体现了不同女人对女性觉醒的新兴思想的反应，还体现了不同男人对女性觉醒的暧昧态度。那些被xi nao成功的女人，自然是“被人卖了还帮人家数钱”，帮男权们去压迫新兴思想。那些觉察到社会对女性压迫的男性，单是Mycroft、Sherlock和小侯爵Lord Tewksbury三人的态度以及性格就十分具有代表性。

女主大哥Mycroft保守派，思想守旧，性格固执，觉得社会就应该是这个样子，作为既得利益者，明明在压迫女性，还要各种说，

“你是我的妹妹，我就是希望你开心”

这句话是不是很熟悉？

“你是我们的女儿，我们是为你好，现在不赶紧结婚生子，以后还怎么嫁出去呀”

回到剧里，大哥实际上是为了维护自身利益，以及男权阶级稳固性，而丝毫没有问妹妹想要什么样的生活。嗯，你不用想，我们都帮你想好了，你按照这个去做才对，大家都是这么做的。是呀，女人在男权繁殖癌社会里，不过是一种资源，根本不是人，没有资格去思考，按部就班按照大家长的话去做才是！

二哥知道社会对女性不公，一如黑女餐馆老板所说，他虽然知道，但是毕竟不触及自身利益，于是选择什么也不做，选择逃避，睁一只眼闭一只眼。剧里一开始，女主恳求他帮忙，让他做她的监护人，他却对女主说，“对不起，这超出了我的范围”。如果说大哥是压迫她的人，二哥就是那个见死不救的人，让她意识到，她只能自救，正如圣女贞德所说的，上帝会眷顾那些自救的人。

而女主在自救的途中，还顺手救了小侯爵（公主救了王子）。傲娇的小侯爵有一颗向往自由的心，而女主的乐观自信、聪明机智和身手不凡一次次的震撼了他，并且刷新了他对世界/社会/女人的认识，自然而然的是撼动了他那颗小心灵。（这事儿本帮主还亲身体验过.....??）此处省略无数剧透.........小侯爵其实是新一代男性的代表，有人可能会觉得他们在女性面前很软弱，但是我认为，这才是人与人之间该有的样子。女主固然很牛，上天下地无所不能，而小侯爵也不差，花朵蘑菇植物当食物，野外求生能力强。男性和女性本身都是人，没什么女权男权，大家去做自己擅长和喜爱的事情，而不是社会/男权这个大家长告诉你，你就该干啥干啥。

最后，送那些看剧不仔细、没看懂或者指责这部剧女权主义的直男癌一句剧里的精彩台词：

“Try to be excited, not to be disappointed at the possibility of something new.”

什么？你不懂英语原文的台词？不怪得你不喜欢这剧，说到底还是因为水平不行??，建议回家多读书！

这部剧里有现实的人物，也有不现实的。何小河这样一心追求爱情不太实际的姑娘会招不少人反感，边凤梅这样的势利角色才让许多人看着踏实舒服。其实追求爱情的姑娘何尝又不“现实”呢？世上并不乏这样的人。只是相对来说她们太少了，很容易淹没在“踏实过日子”的我们里。在《心花路放》的最后康小雨对耿浩说：“过日子也不就是过日子吧。” 何小河的不理智，坚守和等待终于换来一个她真正想要的男人。她并不会马上得到物质上的保障和生活上的安定，但是这个男人能让生活更美好。坚守爱情不易，开花更难，一般人能踏实过上日子就已经够好了。但看看爱情是怎么过日子的，也算多个盼头。

可能是我电视剧看得少，但《哥本哈根牛仔》的确是我近来看过最好的电视剧了。

当然这不意味着我觉得那些差评它的人是品味不好，更准确地说是《哥本哈根牛仔》和我的志趣相投，我体会到雷弗恩在这部作品里面谈论的东西，关于女性与男性气质间的差异和由之引发的“战争”。

首先令人惊喜的是雷弗恩在主流叙事上的间离变奏。

好莱坞商业大片的剧作和调度无非就是一个目标，让观众和主人公情绪同步：共同面对可憎的敌人，在经历大大小小的挫折后领悟了某种道理，最后成功逆转局势。观众跟随着“下落——上升”的情节曲线，获得娱乐满足。雷弗恩曾经也把这套顺滑的公式在《亡命驾驶》里玩得很好，电影大获成功，他却不太尽兴。他对这部个人风格已经相当突出的电影的看法是“太主流了。”因而拍摄出更为私人，甚至显得孩子气的《唯神能恕》。而这条个人化的道路一走就走了三部作品，在《老无所惧》中更是以超长的对白间隙达到了顶峰。我必须坦诚自己没有看完这部警匪剧，只是大略跳跃着观看了部分。就在我好奇他接下来的演变之路该怎么走时，雷弗恩给出了《哥本哈根牛仔》。

他砍去了此前许多“艺术家”的尝试，回到好莱坞公式，但却只将其用作引子，通过打断、反转、间离，赋予公式变奏。

【详细】

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看这部电影，一个想的到，一个想不到。

想的到的是，这几年同类型电影（误打误撞、多条线叙事）看的我实在是有点麻木不仁，情节、剧情、结局几乎都在预料之中，完全是想的到。

想不到的是，一个新导演，加上几位口碑完全不佳的演员（马莉、林雪、秦沛除外，你就明说是谁不好嘛？）竟然也将这部电影拍的条理清晰，剧情交待的清清楚楚，完全没有烂片的痕迹！

最后，想问下导演，和郭德纲有多大愁、多大怨，一下子找来李莆、曹云金两人来演这部电影？！

记得第一次看《少年英雄方世玉》应该是在小学五六年纪的样子，现在对那时候看少方的记忆，好像只留下好看以及几个主角的样子，具体内容已模糊。

前段时间，无意中又注意到了这部电视剧，很自然的温故一遍。没想到这一温故，再一次被这部剧吸引，确切的说这次的感受跟小时候看是完全不一样的。小时候或许只是被情节中的有趣所吸引，但是现在回过头看这部剧，看到了更具体的东西，不单单是情节的诙谐有趣，比如故事的流畅、角色的设计、演员的演技，还有配乐等等很多。尤其是里面世玉和小小，熙官和咏春的爱情，很简单很纯洁很真实很自然。整部剧看下来，真的有被咏春的活泼、专一，小小的单纯、善良所吸引。或许一个人到了这个年龄，也算经历了一些人和事，尤其是感情，所以再看少方，有一种说不出的感觉。喜欢这部剧，但同时更羡慕剧中世玉和小小，熙官和咏春的爱情。

在这个年龄和阶段，重温了这部剧，确实会让人感触颇深，尤其是曾经在孩童时代被这部剧吸引，而现在又多了些故事的人更甚。突然想到一句话，＂我时常注视着别人的幸福，不是羡慕，更不是嫉妒，只是觉得这幸福太眼熟，和我曾经拥有的太像了！＂