这部电影总体感觉一般般，不算特别好，但也没有坏到哪里去，除了最后那个火龙实在雷人，有义和团“神灵附体”的风范外，没有什么太多出戏的地方。

中法战争虽然在近代史上被中国大书特书（因为这是中国近代史上不多的打赢的几场战争），不过实际上这场战争在政治上处于比较尴尬的地位，因为中法关系一直不错，而且这场战争发生的时候某党也没有诞生，实在扯不到目前这个一党政府的头上，所以舆论上也没有什么兴趣来宣扬。事实上，宣扬镇南关大捷的目的不是突出民族英雄，重点在于“中方不败而败”，也就是用来批判清政府，凸显当今政府的英明伟大。

但事实上，现代很多史学家并不认同这一官方观点。首先从军事上来说，镇南关之战虽然获胜，但是法军的损失最多不超过1000人，主力仍在，而且海上法军在石浦击败中国海军，又封锁了台湾，只能说军事进攻受挫，远远没有到战败的地步；其次，虽然法国总理内阁因此倒台，但法国并未承认失败，在茹费理辞职后，立刻追加了5000万法郎的军费，法国人骂茹费理是因为觉得他太废，居然输给清国，而不是不赞同继续打下去，而且法方已经占据越南，在东亚有了相对稳定的战略据点；最后在国际形势上，当时总体是西风压倒东风的，其他列强看到法国受挫吃瘪，心里暗爽，但是如果中方真的能大败法军，那列强考虑到连锁反应，百分百是要介入的，因为这关系到整个殖民体系的稳定，如果事态发展下去，搞不好八国联军事件要提前上演，当时西南局势已见分晓，中方保不住越南，法方也没有能力继续向中国西南军事扩张，双方也都无继续打下去的意思，在政治上和战略上以谈判解决基本上已经是必然。

事实上中法新约在近代史上算是一个比较平等的条约，中方并不是太吃亏。首先没有割地赔款，这就很难得了。中法新约主要是几个，一是承认了越南成为法国的势力范围，这个当时已经是既成事实，只是以条约的形式确认罢了，越南的嗣德皇帝陛下早已经看清谁才是真的老大，哭着喊着投靠法国爸爸了，中方当时肯定是保不住越南的，事实上早在中法战争前一年，越南阮朝已经迫不及待地和法国签订了《顺化条约》，一脚踢开了清国，承认了法方对越南的宗主权。但中方还是争取到条约中不得有“损及中国体面”的条款，也就是法越签订的条款不得针对中国，这在当时的环境下已经是很不错的外交成果了，而且法国要退出台湾和澎湖，中国总体在这一点上不太吃亏。其次是允许法国人在中国西南从事贸易，并且自由居住。这一条被中国当年舆论批评，认为打开了西南门户，让法国人渗透进来。这种论调其实和义和团“扶清灭洋”的论调差不多，基本上就是觉得把外国人统统赶走就天下太平了。你让人家进来做生意，肯定得让人家自由居住啊。至于间谍什么的，这是一个国家反间系统的能力问题，不能因为怀疑你进来做生意会打探我的消息就把自己封闭起来。在这一条上，中国并没有同意法国人在西南具备治外法权或者割让租界，也就是说起码在理论上，法国人进来也就是普通商人，一样要服从中国政府的管辖。另外允许设立领事馆，这个从今天的外交来看也是正常要求，不存在丧权辱国。

条约里比较吃亏的，一是要降低法国贸易的税率，但仅限于云南广西，但并不免税，中方略有吃亏但总体谈不上难以接受，二是西南的铁路法国有优先参股权。事实上西南铁路建设落后，而且铁路这个东西，英国和美国极其敏感，从后来的发展来看，这一条形同虚设。

总得来说，李鸿章在中法条约里，是尽力了的，为中国争取了最大的利益。我认为左宗棠在这一点上对他的指责，有些过分了。咸同三名臣里，李鸿章是对西方国家最了解，最明白中西差距的一个人，他很清楚这种差距不是靠一两场局部战役的胜利可以扭转的，就好像某党一直大吹特吹的平型关“大捷”，一支二流偏师伏击打死日军一千多个运输兵，丝毫不能改变中日态势（同时期淞沪决战，中日陈兵110万，日军伤亡4万余，但是因为和某党没关系，所以就低调处理了），是一样的道理。拳头没人家硬的时候，见好就收才是王道。西南的局势，和左宗棠在西北的局势也完全不是一回事，不能一概而论。

总之，中法西南战争，中方不算胜利，但也谈不上失败，法方谈不上失败，但是也谈不上胜利。更不存在什么不胜而胜，不败而败。

一开始灯红酒绿的对打，在美学角度挺吸引我的。只是内容，几乎让我以为这是一部毫无新意的港产打片，虽然他确实动作很精彩。我非常喜欢港产电影，情景当中有情怀，每一个建筑都是极具地区代表性的，换一个地方，没有这种港味。张晋和余文乐都是我很中意的演员，吴樾也是非常实力的打星，所以我是抱着期待看这个电影的。

自然这个电影对于港产动作片，我认为是交租功课的。从头到尾都是高潮迭起，张晋的长相，尤其瘦到现在这个时候有狠劲，狠厉、固执，我们不能说这样的人自私，通常都是唯心主义罢了。他和黑势力作对，并不带着绝对的正义，只是狂戾演到征途，相比起来角色本身，没有余文乐出彩。余文乐这个角色跟以前的风格不太一样，但是演绎不太行。相比起来在隐晦的表达上，余文乐对于细微把控是不够的，整体上人物给人感觉过分麻木了，表情张力欠缺，总觉得少了些什么，没有情绪的人不是真人，角色是否出彩很大程度上取决于演绎着的表达，余文乐的角色，细节不够，人物就糙了。和文咏珊的情感副线，我总觉得可以表现更好一些。但是非要说这样才能的演绎狂兽两个字，也没毛病。比起来我更喜欢志明与春娇的他，设定表现更为自然。相对来说张晋和吴樾，发挥水平是沉稳的。很多人都会用这个电影跟《狗咬狗》对比，确实我觉得陈冠希在这种角色上，更像是天赋型选手，本身长相有邪气，就是乖戾邪气，具有危险性和攻击性的。后面的剧情，其实不大一样，只能说各有个出彩。

不得不说龙生龙凤生凤，老鼠儿子会打洞，男主和他爹就是一个模子里刻出来的凤凰男。编剧真是为了洗白而洗白，为了happy ending而happy ending，让人不得不怀疑这种片子能成为献礼片是不是背后有什么见不得人的勾当。主角三兄妹一个二流子一个孬种一个搅屎棍。男主没道德但是八字硬啊，一部剧里克死了三个老人家。

两周前才入的魔道坑，然而已经迅速刷了三遍动画，每一遍都有新的发现，小说也被我看完了，姑且评为2018年我最爱的动画。

小说是双线，一条耽美线，一条“解谜”线，而动画应该因为某些审核，会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是（1）细节，（2）格局

不管是豆瓣还是知乎，都有很多大神分析了细节，让我不禁感叹：没文化都看不懂动画了！（哈哈）

确实，动画里无处不在的伏笔还有小细节，细细品来余韵悠长。 比如魏无羡罚抄书的内容（摊开的书上放大看字），有“抹额的含义”，而呼应了后面扯掉蓝忘机抹额；虞夫人的刀子嘴豆腐心，在魏无羡受伤后“恰巧”到他房间，然而不凑巧碰到江宗主俩人又吵了一架（显然本意不是过去吵架的）；人物际遇与环境、天气的呼应；以及最津津乐道的“鹤与龟”的隐喻，直接隐喻了大boss 等等不胜枚举。另外值得一提的是片头+两首片尾曲，歌词写得都非常恰到好处，高度概括但又基本没有剧透（所谓剧透也是看了剧才会懂歌词含义）不知道大家有没有听《醉梦前尘》的后半首，前半首写得是魏无羡的“前尘往事”，而后半首一开篇就写了“转世轮回”，而“孤身战江湖”也变成了“并肩战江湖”，让我不禁更加期待第二部！

第二个是动画的格局。抛弃了耽美，没有显得缺少情节，反而在制作组填充了一些剧情后，把整个IP的格局扩大了，扩大到整个江湖的侠义恩仇。

举例说明吧，制作组把原著中一笔带过的莲花坞被屠详细展开，突出了温家与江家的冲突（继而映射出温与其他家族的冲突）以点代面，虽然其他家族都用旁白或者几个画面带过，也会使人根据江家的场景主动联想出那惨状。而后的射日之征动员大会，原作没有提到，但是动画中却补充了出来，既合理，又强调了这次“射日”的浩大、冲突之强烈。这周六目测就会正式开始射日之征，希望制作组保持一贯的水平，把大场面做足，冲突做足！~

所以综上所述，动画去掉了耽美，增加了宏观大环境“江湖”中的冲突，应该是想把魏无羡塑造成一个本想与世无争但又由于种种原因处在风口浪尖的一个江湖大侠，与蓝忘机的感情应该会侧重于“三观相合”

—— 一个明知不可为而为之，一个逢乱必出，都是济世侠客的精神，不同于江澄的“明哲保身？（没想到好的形容词，舅妈团别打，我是自己人！）”。从片头曲《醉梦前尘》也能看出端倪——上半首“相识就像是一场梦”，而下半首（也就是写轮回后）变成了“相知就像是一场梦”，也就是第二三部写到献舍后，会把蓝忘机和魏无羡的感情写成相知，可能就像大侠间的惺惺相惜？（哈哈，姑且一猜）

所以我个人认为这个IP可以变得好大，因为全书中那么多人物，都在这个江湖，那么他们的故事都可以铺开来讲述。个人觉得是一个不可多得的好动画啊！

曾经的我只是闲来无事，随便点开了一部抗战片，但是看后确实是让我欲罢不能，即便是二刷，但每一次还是被里面的剧情吸引住了，每个角色都演得太到位了，每个人性格特征鲜明，没有大众对于一个人仅仅是好坏的简单区分，人物形象十分立体，在他们身上，我们几乎都能找到自己的影子。这部电视剧是中国抗战的缩影，描述了战场上的冷酷无情和磨难，诸多的小细节，实在是经得住无数次的反复观看来细细挖掘。

我惊了。比十多年前巨石强森和卡尔厄本的毁灭战士差的多了，剧情冗长（虽然还原了游戏中的内容但却极富美剧特色），道具场景塑料感十足，看其他人讲很多梗，这个我没去了解，但台词真的糟糕，编剧的问题还有演员就是走个过场，是排练版本么背台词，正式版快点出吧。还有不得不说，被病毒感染变成人类，那塑料外套光泽亮的我的眼睛瞎了；喷火球技能让给我看到了《独立日》的特技效果，当我看到这个发出了一声啊的惨叫，之后BFG的特效和这个也一样，爆炸效果如同放烟花一般。子弹打在僵尸身上好像就穿了个小洞流血。思路有点乱了，最后说一句，我没玩过这游戏，但看同学玩的时候不都是突突突哒哒哒吗，怎么这电影就如此“文艺”呢。

在《中国电影史》里有这么一句话，虞吉教授写到：“所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映的电影。这段时期正是一年之中中国人最重视的日子，寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，是受众在逢年过节，尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关，多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。

今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头，最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化，观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受，仿佛是电影与影迷之间的电影密码。《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影，片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬，在电影中有一个场景是魏成功的住处，如果留心观察，能看到墙上贴有各种电影海报，其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ，电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装，手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》，模仿了马龙白兰度在其中的形象。影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏，魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手，手上拎着小提琴的盒子，从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时，两人之间的距离和氛围显得十分暧昧，这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。电影里魏成功送走父母后，在雨中尽情舞蹈，致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相，魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。魏老师在海边坐着的那个码头，致敬了《爱乐之城》，高司令望向海面的镜头。在《这个杀手不太冷静》的片尾，当镜头缓缓拉高，观众发现所谓的海水只不过是电脑特效，所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角，电影里的那些人物都是在演戏，致敬了《楚门的世界》的设定。《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》，不过加入了大量的迷影梗和彩蛋，魏翔的表演也是独树一帜， 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因，魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实，在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马，也是属于自己的《魔幻时刻》。

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12集里的最后一幕fiona对sean说it s cold的时候，sean没有反应，只想着他儿子的时候真的很心疼她。她熄灭了烟，忍住泪水，因为那一刻她知道自己只是爱上了一个不是真正爱自己的人。其实当时她知道他心里装满了他儿子，但她觉得只要她在他的心里还有一点位置，她就能心甘情愿的原谅sean，但事实就是如此残酷，sean对fiona称不上爱，他几乎每天都依靠毒品来麻痹自己，以此来维持对fiona所谓的“爱”。

不得不说编剧真的厉害，最后一集这个大反转来的真的轰轰烈烈。还好fiona已经见识了这么多渣男，也不差这一个了。

刚看了第二部的前6集，目前看是不及第一部。

第一部是在一个符合逻辑的剧本上，以无厘头的个体制造笑点。

第二部是在一个无厘头的剧本上，以脸谱化的群体挠观众痒痒。

第一部像周星驰的电影一样，个体的无厘头能够刻画出每一个与众不同的鲜活配角和形象，观众印象深刻，剧本兜得住。

第二部在剧本有点糙，无厘头加上基本雷同脸谱化角色情况下，更换一些主要角色就很容易成为观众的槽点。

TVB总是每隔一段时间，就会回来收割中年人的情怀。看着TVB长大的30+中年人，既没有活成港剧里律师、医生、警察的专业精英，也没有活成安贫乐道、自在积极、嘻嘻哈哈的平凡人，惟有偶尔翻煲老剧。与其说找找情怀，不如说找找年少时候对未来充满希望的自己。

好了，从前几个星期开始的杰伦儿开始，虽然我的青春里没有杰伦儿，只有陈医生，但我就知道秋天这个适合让中年人缅怀青春的季节到了，最适合追忆似水年华的时节又来了。在我鬼吼了几次《岁月如歌》都唱不上去之际，我看到了一部简直我青春集大成者的电视剧——《飞虎之雷霆极战》。

首先我要吐槽这个片名，这是什么鬼片名？一、点、都、不、酷！有没有搞错啊！先说《飞虎》这个滥大街的名字，九十年代之前的“飞虎”系列我就不说了，片子太老，我也没看过。《飞虎》之前拍得最好的大概是2012年马德钟那版了，他本身特警出身，整个气场就很符合人设，且之前是按照单元剧出品，剧情基本没崩。有人设问题和个别表现参差的，但总体而言还是被群戏演技撑住了。珠玉在前，不知道为什么拍了神经质的《飞虎2》，也不知道为什么去年搞了个《飞虎之潜行极战》，简直毁系列的存在好吗！！！再说《雷霆极战》这种名字，求求导演和编剧了，这种名字辨识度好低好低，且由于前几年拍了莫名其妙、评分中等偏下的一大堆类似名字的剧以后，这种剧名一上来就让人很没兴趣。这种属于被玩坏的IP，就不要觉得还能凭此消费IP热度了。（类似的还有痛心得要死的《使徒行者》系列！）

但，除了剧名，这部剧其实…….槽点真的不太多。（大概是近年来烂剧泛滥，全靠同行反衬了）。最开始关注到这部剧，是听说有部台词几乎句句都戳中之前的事件。这部剧拍摄应该在今年年初，年中时候应该进入了后期剪辑了。但开头几集的神台词啊，应景到爆，也英气得很，三观正得不得了。当然，看粤语版也能看出，有些台词被修改过，口型明显对不上。Emmm，影响似乎也不大。于是，没事干的时候坐下来开始看剧。

开头几集剪辑有点乱，有些刻意想剪成电影的感觉，东一榔头西一棒子，群戏又多，导致剧情叙述混乱，人设差点都崩了。这一开头把场面铺开，避免了像《使徒行者1》那种后期狂注水挖坑的做法。但铺得太开，实在目不暇接啊。幸而及时止损，没有继续干蠢事，三集以后，整个叙述节奏基本稳定下来。剧情到目前为止没有特别撒狗血的地方，尤其感情戏处理得稳当。既然是一部以男戏为主的剧，女角色又大多是新人，戏份相对减少是一种明智的做法。

说到男主戏，三哥延续了《使徒行者》下来的风格，睿智、应变快、脑子好，这次还让60+的三哥做SDU，颇不体贴了。虽然角色同质化程度高，所幸三哥基本上没啥出错，且个人魅力在那儿，带着新人们水平也提高了不少。

然后代表我青春的四位（我不管，林峯在片尾，我也当合体了！！！）。想起10+年前的奥运六星，林峯自带优势和天赋，资源最好，除了某段时间找不到定位，不停乱chock之外，近几年来状态调整过来，气场也全开，收放自如，整体水平也上升不少。但是峯少拍电影、唱歌歌和继承家业去了。还是很怀念爆seed哥啊，不要再被网红烂桃花缠身了！

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对于冯疯子一直抱着敬畏的态度，对托马斯的了解则甚少，然后私以为既然已是同学又一起发起了dogma95，那也是“不疯魔不成活”类型了

手持摄影是个人很喜欢的风格，晃动镜头带来的真实感更添加了生活气氛。在庆祝欢愉的表象下，暗涌着资产阶级富豪名门望族的不堪肮脏，一个父亲猥亵了自己的亲生儿女。为什么会有人认为这样做可以这个问题比那些所有挂上未解之谜的问题还让人费解。是愿意相信，这个世界是善的不是么？可是至今这样的事情也依旧在发生。只能，希望你好。