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萌妹子日常永不过时

萌妹子日常永不过时
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由企鹅影视出品,坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出,该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式,围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变,“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症,还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。
由企鹅影视出品,坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出,该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式,围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变,“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症,还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。
从表现手法上来看,影片处处埋伏的轻喜桥段让人会心一笑;从角色设置上来看,可盐可甜的双面“小桃”更像是故事的叙述者和引路人,带观众一步步走进男主丁原的内心,在“我口袋里的女朋友”小桃的引领下,宅男丁原也逐渐摆脱自闭的困扰,克服心理障碍,去拥抱这个世界,拥抱爱情。这样的温暖治愈系影片无疑给按部就班自我封闭的宅男宅女们一则温暖的强心剂,打开门,我们拥抱的不仅仅是另一个活泼的自己,还有处处美好的风景。
轻喜治愈系风格无处不在,细节伏笔感受主人公真意
《我口袋里的女朋友》开篇对男主丁原的叙事线索上看,他更像是一个自说自话目中无人的“疯子”,他沉迷于做程序,已然无法和外界交流,陪伴他的是手机里的游戏人物小桃,他带着她一起生活起居,一起去游乐园抓娃娃,一起去看医生……在外人看来,他是一个“目中无人”的怪人。而面对真实存在在他面前的配音员冯桃,他则无法表达,在屡次被其拖累打得遍体鳞伤之后,医生一度认为他遇到的女孩是“一个坑”,甚至以为他遭遇了绑架。这样啼笑皆非的“追爱”过程不禁让人忍俊不禁。
而在轻喜风格之外,则是暗藏伏笔。丁原屡次遍体鳞伤来到医院,医生一度认为:“你如果是被威胁了请跟我眨一眨眼睛”,轻喜的基调之后,则是我们为之感动的温暖:原来是丁原保护冯桃,在冯桃惹祸之后,为了让她安全逃脱,看似弱不禁风的丁原却主动挡在几个大汉的面前。
轻喜的基调之后,则是我们为之感动的温暖。那个曾经笑话他的医生,认为像“坑”一样的女孩竟然是自己的女儿。当丁原克服自己的心理障碍,为了冯桃放出表白气球的一刹那,相信观众也不由得为其点个赞。
双面人格彰显男主成长记,真假小桃见证宅男的春天
从某种意义上说,《我口袋里的女朋友》设置了双女主:一个是处处陪伴在男主身边的游戏人物小桃,这个小桃温柔知礼,是丁原寂寞时候的陪伴,他可以对她吐露心声,可以和她毫无障碍的交流,与其说这个小桃是丁原思维里的虚拟女友,倒不如说这个虚拟女主更像是丁原人生路上的引路人。另外一个是游戏公司配音员冯桃,冯桃和小桃长相一模一样,但性格却天差地别,她果敢泼辣、敢作敢为、不拘小节的性格其实很有观众缘,她可以痛斥闺蜜出轨的男友,她可以随时路见不平拔刀相助,也正是这个小桃的出现,让丁原重新审视自我,迈出了与这个世界和解的步伐。
小桃的双面人格见证了男主的成长,虚拟版的小桃带着丁原一步步接近真实世界的冯桃,鼓励他认知自我,在发现他喜欢的是真正的小桃之后,她选择了消失。而丁原也渐渐明白,自己真正心有所属的是那个真实世界中敢作敢为的冯桃,并为了她勇敢地站了出来,也克服了害怕气球的心理障碍,和爱人紧紧拥抱在一起。
浮躁社会下的真情呼唤,爱上你治愈我让“口袋里的女朋友”更增魅力
无论从题材设置还是角色定位来看,《我口袋里的女朋友》注入了甜宠恋爱风格的同时,更加入了破次元这种受年轻人欢迎的流行风格。这样的宅男宅女、游戏玩家的定位多少会让90后、00后们会心一笑,虚拟同居、游戏中的夫妻搭档在某种程度上更像是当代年轻人一种情感寄托,彰显现代人独立又空虚的情感状态。
影片中有现实影射吗?有,冯桃的相亲戏码看似无厘头,但是折射的也正是当代社会“妈宝男”形象,在女性越来越独立的背景下,“妈宝男”一味地强调“我妈说”,更让人举起“大女主”的旗帜。剧中另一个角色冯桃前男友江雨,性格表面温柔,实则功利,不惜为了自己的名誉威胁冯桃。这样的对比下,丁原诚恳待人、为冯桃默默奉献默默守护的性格更让人珍惜。
冯桃因为丁原的守护而感动不已,从质疑感情到收获属于自己的幸福,在冯桃开朗乐观的性格感染下,丁原也逐渐打开了自己的心门,开始了和这个社会的交流。丁原和冯桃其实是“相互治愈”,浮躁社会下的真情呼唤尤其珍贵,《我口袋里的女朋友》带来的不仅是情感的慰藉,也是个人与社会的融入和和解。
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1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。
是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。
《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。
于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走
1983年,黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮,这对擅长喜剧的黄百鸣来说,这是意想不到的成功。
是的,当年整个港台电影界可能都没有想到,一部“社会悲剧”可以如此大卖。
《搭错车》的成功,是“悲剧”的成功,也让很多电影人看到了“尽皆过火,尽皆癫狂”(美国学者大卫·波德维尔语)之外的香港电影也是有市场的。
于是,关于香港社会边缘人物的香港电影,走进了观众的视野。
1985年,黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。
《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片,郑则仕本人不仅是编剧,还是导演和第一主演。
在香港影坛,郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”,却往往能够在影片中担任非常重要的角色,而且成就斐然,曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员,郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。
郑则仕出身贫寒,外形又如此“独特”,他从影之初,一直在龙套角色中摸爬滚打,过程的辛酸、苦涩,是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然,反过来说,郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。
《何必有我》讲述的是社工Koko(郑文雅 饰)努力帮助弱智青年肥猫(郑则仕 饰)适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。
郑则仕演肥猫,憨傻呆萌,乃不二人选。他因此获得金像奖影帝,实至名归。
在某种程度上,《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”,故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此,它才能够引发社会热议,并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。
从另一方面看,影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实,但智障人士的社会处境,在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中,肥猫也许不会被警察枪击,但他的社会处境也难以有所改善。
也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性,使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话,这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。
1988年,郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》,影片延续了《何必有我》的“社工视角”,但社工的饰演者换成了张曼玉。
《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功,但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。
1997年,郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。
2000年,郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后,更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。
从电影续集到电视剧及其续集,“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远,它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。
1986年,香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品:《癫佬正传》和《听不到的说话》。
有趣的是,这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟:尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中,表演最为出色的是秦沛,而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥!秦沛更因其出色的表演,同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。
可以说,在1986年,秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。
也许有影迷会疑惑,秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同,何以是亲兄弟?秦沛和姜大卫都是“艺名”,他们是同父同母的亲兄弟,生于电影世家,但他们的父亲早逝,他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光,生了尔冬升这个弟弟。
“癫佬”,广东话,指精神病患者。
《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象,武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品(他同时也是编剧)竟然是一部“社会问题片”。
而留意一下尔冬升的导演履历,我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。
《癫佬正传》还有很厉害的一点是,它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”,而且是配角。
《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于,它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见,上世纪八十年代,“社工”在香港社会中已经非常普及,而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。
《何必有我》聚焦弱智人士,以“肥猫”为例,而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体,主要有三个“案例”,算是群戏。
除了“社工视角”,《癫佬正传》还是以记者切入叙事的,使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上,《癫佬正传》较之《何必有我》,确实更为写实,也更具公益色彩——诸多明星的加盟,可能也与影片的公益性有关。
《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作,而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品,如今看过的人并不多。
《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片,年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。
所谓“听不到的说话”,是指聋哑人群体,在影片则指聋哑扒手小团体。
聋哑人群体本身就是社会的边缘人,更何况他们在影片中还是扒手,身处社会的黑暗漩涡,他们的结局也难免是悲剧性的。
和《癫佬正传》相比,《听不到的说话》的公益色彩不那么明显,但它对聋哑人群体的关注,同样直指香港的社会之痛。
姜大卫在邵氏时已经开始担任导演,他导演的第一部影片是《吸毒者》(1974),该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注,姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。
时隔十二年,姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。
《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作,它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。
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《包青天》播出了,我想我有一些话想要告诉你们!
我这个人是比较闲,平时的爱好就是看看电视剧,刷刷微博。2016年刷微博时我看到了一条浙江当地大V发布的关于《白蛇传》的推送,当时只是觉得好奇点开来看,果不其然,从那一天起,我就着魔了!
我这个人有一个毛病,如果喜欢一个电视剧,我就会关注所有的演员,但是那次我只关注了陶奕希和周芷莹。
《包青天》播出了,我想我有一些话想要告诉你们!
我这个人是比较闲,平时的爱好就是看看电视剧,刷刷微博。2016年刷微博时我看到了一条浙江当地大V发布的关于《白蛇传》的推送,当时只是觉得好奇点开来看,果不其然,从那一天起,我就着魔了!
我这个人有一个毛病,如果喜欢一个电视剧,我就会关注所有的演员,但是那次我只关注了陶奕希和周芷莹。
接着我就开始寻找小戏骨最开始的剧作,从《娘》到《洪湖赤卫队》 从《白毛女》到《刘三姐》再从《白蛇传》到现在播出的《包青天》一部一部的追到现在也有两年的时间了!
如果说戴恩在《白蛇传》里的表现还不是很出众!真正的演技爆发就是在《红楼梦》,最后的探春远嫁喊的那一声“娘”我的眼泪不由自主的掉了下来,我就是在那是正式关注了戴恩。
《包青天》成了我专门下载到手机里的第三部剧!这次的秦香莲成为了戴恩的又一新的里程碑,她与任何人的对手戏都让我有所触动!
开篇的那一句“世美”换来的确是陈世美的拒不相认,本已听从劝告,准备回乡,却换来陈世美的杀妻灭子,疑惑的回眸,韩琪间接因她而死,同意回到驸马府,在驸马府与陈世美之间的理论对质堪称经典!为了和孩子们在一起,她宁愿只做一个奶娘的无奈与绝望,换来了陈世美决绝的休妻,在柴房的那一滴泪啊……面对包拯劝她收下银两回乡,那一句“屈死也不喊冤”在房中暗自落下的两行泪。太精彩了!还有听到外面打雷冲到驸马府要见孩子,在大雨中她不再是陈世美的妻子,而是只想要和孩子在一起的娘(虽然戴恩也只是一个孩子)
在以前的作品中我还会时时刻刻想着他们是一群孩子,但是自从《红楼梦》以后,他们演戏时的孩子气没有了!现在的他们是演员
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文/大梅
我是个很少会写影评的电影死忠粉,美剧就更少啦,因为太懒了,所以能使我克服惰性去写影评的,可以说是感触非常大了,尤其还是一部美剧。
《使女的故事》,名字并不吸引人,在国内看过的人不多,知名度和《权力的游戏》这种更加是比不上了,但我觉得这应该是最被低估和忽视的剧集了。
故事是个反乌托邦剧,一般这类故事的张力和脑洞都很强,这部剧也不例外,完全就是警示寓
文/大梅
我是个很少会写影评的电影死忠粉,美剧就更少啦,因为太懒了,所以能使我克服惰性去写影评的,可以说是感触非常大了,尤其还是一部美剧。
《使女的故事》,名字并不吸引人,在国内看过的人不多,知名度和《权力的游戏》这种更加是比不上了,但我觉得这应该是最被低估和忽视的剧集了。
故事是个反乌托邦剧,一般这类故事的张力和脑洞都很强,这部剧也不例外,完全就是警示寓言。故事的背景,有点夸张,但也有点点写实,人口出生率越来越低,好多地方甚至是好几年没有过新生儿降生。一个极端组织将原因归于了女性生活的放荡、同性恋、离婚堕胎率高,归咎于现代化的生活。他们在美国发动了武装政变,建立了一个严格遵守《圣经》的基督教政权,生活模式仿佛是倒退好多年。最重要的一点,就是他们剥夺了妇女的工作权利,大致分为三种,一是政要人员“大主教”家的妻子,二是女佣,三是我们这部剧的主角,只穿红衣服的使女,说好听的是为人类的未来繁育子嗣,说的真实一些,就是生育工具。他们称这是“女性最真实的使命”。
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我是一个从众的人~所以每次看完一部电影都会先看看大家对这部电影的评价。但仁者见仁,智者见智~这部电影在豆瓣评分6.8,在我这里却像露易斯欧迪玫瑰一样,清新美丽又高雅迷人。
可能是职业原因,从事服装行业,所以热衷时尚。生活中很多人会像女主的朋友、Dior的主管一样发出疑问,花那么多钱买一件不需要的、没有场合穿着
我是一个从众的人~所以每次看完一部电影都会先看看大家对这部电影的评价。但仁者见仁,智者见智~这部电影在豆瓣评分6.8,在我这里却像露易斯欧迪玫瑰一样,清新美丽又高雅迷人。
可能是职业原因,从事服装行业,所以热衷时尚。生活中很多人会像女主的朋友、Dior的主管一样发出疑问,花那么多钱买一件不需要的、没有场合穿着的高定究竟是为了什么?其实电影里也并没有说的很明确~女主的回答是:“it’s a dream”但电影的暗线其实也有告诉我们,“it had been seen”
善良幽默又朴实勤劳的女主虽然内心柔软充满光,但现实里并不起眼。在战争中失去丈夫的她一直以替人做针线和清洁为生。生活千篇一律毫无波澜。直到某一天她从傲慢的雇主那里看到蒙田大道Dior的一条高定裙子,彷佛点亮了她的生活这条裙子让她整个人都在发光。从此以后,她有了一个梦,就是拥有一条Dior的高定裙子,并为此不断努力。
这部电影立意在于梦想,一个看似不可能的想法在一个普通女人身上一下一下像制作一条高定裙子一样被实现——“这不是缝纫,这是在制造月光。”
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首先,成龙是个色狼这件事,就比较明显。不确定是他个人偏好,还是香港地区的世俗文化比较猥琐。前一部还叫《龙兄虎弟》,多少还可以是西方常见的buddy 喜剧的搭配,而这部就。。。似乎成龙不怎么喜欢share,诸如《城市猎人》那种一个男人和一群女人的故事,更多?后来的成龙,《十二生肖》《大兵小将》用了popular idols,也算是进步?不管是不是形势所迫。
<首先,成龙是个色狼这件事,就比较明显。不确定是他个人偏好,还是香港地区的世俗文化比较猥琐。前一部还叫《龙兄虎弟》,多少还可以是西方常见的buddy 喜剧的搭配,而这部就。。。似乎成龙不怎么喜欢share,诸如《城市猎人》那种一个男人和一群女人的故事,更多?后来的成龙,《十二生肖》《大兵小将》用了popular idols,也算是进步?不管是不是形势所迫。
于是,这部又美又可爱的女生扎堆:宝藏看守军官的后人是个独居女子,深入沙漠文化的神秘旅人是个日本女生,还有Dodo姐,刚刚走起熟女御姐风,多棒!春风得意不过如此吧!!!!!
女性的身体总是被化成喜剧的一部分,在Elsa公寓,她洗漱脱衣服洗澡的过程中,成龙在捉迷藏。攻击坏人时,扯下她的浴巾来distract。
dodo也难逃一劫,在沙漠酒店里一直和被袭击和失去衣服蔽体做斗争。
小时候看过,于是我清晰地记得她从二楼栏杆掉下来,浴巾被扯掉了,她只能抱着成龙的画面。
还有吸管水袋,喜剧效果很棒吼。女生一顿“饥渴”地抱他。两个大傻蛋NPC说,“原来口渴会让人性饥渴”,这真的是相当过分了!
豆瓣曾有讨论过,吴卓羲和黄宗泽被请回给22年TVB颁奖还要“开黄腔”,评论自己的女搭档们好不好抱,是不尊重女性。这种有可能是一种约定俗成的幽默,从前辈到女性都是接受,就不存在需要注意,产生敏感的可能性。
所以跨文化,跨年代看不同的片,就是有文化冲击的体验。
这个还体现在,幽默感上。
如今的影视圈,成龙这种street smart的角色,不算多见了。
他非常relax的随机应变,也许他film production的风格就是这样?!他的角色/本人运动能力很好,所以会上蹿下跳,借助300种东西打架。
这个street smart package里面就还有各种无赖。
他知道后面两人跟踪他,就一个转身指着别人说“你干嘛跟着我”,怕是打算正面应对时候趁机逃跑,但发现这两人拿着枪指着自己,他就把自己手指也套在衣服上,当作枪。这关头,时间搞笑,也是够厉害的。
还有最后结尾,一群人在沙漠中找水,他就说,相信科学家的,让大家跟着Ada的指示走就是了。而镜头拉远,是无穷无尽的沙漠,乐观就死不了吧哈哈。
还有在打斗的时候,他们发现突然到了一个危险,为了不同归于尽,暂时和好,退到安全的地方再继续打。默剧的幽默感。
成龙经常女扮男装,他也不介意演猴戏,like此片里,跳难堪且难看的舞。且在好色这件事上,也很地痞流氓范儿。
在社交心理学上,有个说法是,在自己不介意的事情上开玩笑,会增加魅力。
street smart入魂的他,应该也懂这个道理。
小缺陷不重要,依旧是个能救人,打倒一大片,绝世神偷的大英雄。
但当,把女性自己的想法放入男人如何理解面对女性的问题里,“好色”不是小缺陷的时候,这批喜剧,该如何理解呢?
小时候看,成龙如此精彩,长大了看依旧有趣无比(他逃离原始人部落用的球,在当时怕是很新奇的东西,毕竟在大陆几十年之后才在公园里出现的娱乐项目,而互联网时代让信息和资源分配更迅速了,所以扮酷的爆米花电影并不容易唬到如今的观众,譬如《kingsman2》《侠盗联盟》等),只是忍不住吐槽且皱眉不爽道“切,男人”。
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片中的庞国钱,对待感情极为专一,犯错也算一时迷糊,之后频频要给女友道歉。强迫症般的执着。能自我反省、自我救赎,就如“不死鸟”凤凰,浴火重生。爱情中的情感纠葛让人死去活来,正如凤凰经历烈火焚心方可涅槃重生,历经重重磨难后,才更能看清彼此内心的真实想法,产生痛彻心扉的全新领悟,得到梦寐以求的真爱。小片子的正能量,一样震撼人心。
片中的庞国钱,对待感情极为专一,犯错也算一时迷糊,之后频频要给女友道歉。强迫症般的执着。能自我反省、自我救赎,就如“不死鸟”凤凰,浴火重生。爱情中的情感纠葛让人死去活来,正如凤凰经历烈火焚心方可涅槃重生,历经重重磨难后,才更能看清彼此内心的真实想法,产生痛彻心扉的全新领悟,得到梦寐以求的真爱。小片子的正能量,一样震撼人心。
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这部剧的结局真的震惊到我了,竟然是个悲伤be结局,太意外了!
这部剧对于女特工形象的塑造不够专业,说起来,还是挺可笑的,没想到会把女特工写成这样。
主演的演技还是够用,这剧也不需要太多的演技,剧情比较无厘头,但是也算是能找到主线,总之就是剧情还能看的下去,完整的追了,希望以后这种题材能要紧一点做。
这部剧的结局真的震惊到我了,竟然是个悲伤be结局,太意外了!
这部剧对于女特工形象的塑造不够专业,说起来,还是挺可笑的,没想到会把女特工写成这样。
主演的演技还是够用,这剧也不需要太多的演技,剧情比较无厘头,但是也算是能找到主线,总之就是剧情还能看的下去,完整的追了,希望以后这种题材能要紧一点做。
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当我们逃到二次元里时,二次元人物们却逃到了U世界里,并努力成长,学会勇敢面对自己的人生。
当我们逃到二次元里时,二次元人物们却逃到了U世界里,并努力成长,学会勇敢面对自己的人生。
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游本昌老爷子说,“佛法无边,难渡不善之人。”惩恶扬善才是根本。陈浩民版可好,老爷作恶多端,只是因为夫人经常布施庙宇就没收到惩罚。你想表达什么?只要经常拜佛就能为非作歹?更搞笑的是,一个恶少本应该被处斩,结果四个神仙冒着被打死的风险去救他,只是为了让雷神劈死他,好吧,法律形同虚设,反正有神仙处理。反观游本昌,看完之后根本没有一点怪力乱神的感觉。从这里看,游老爷子的思想性甩陈zz十条街。
游本昌老爷子说,“佛法无边,难渡不善之人。”惩恶扬善才是根本。陈浩民版可好,老爷作恶多端,只是因为夫人经常布施庙宇就没收到惩罚。你想表达什么?只要经常拜佛就能为非作歹?更搞笑的是,一个恶少本应该被处斩,结果四个神仙冒着被打死的风险去救他,只是为了让雷神劈死他,好吧,法律形同虚设,反正有神仙处理。反观游本昌,看完之后根本没有一点怪力乱神的感觉。从这里看,游老爷子的思想性甩陈zz十条街。
再说说演技,游本昌简直把济公演活了,尤其是第一集末尾,那个表情我看了几十遍,都把我看哭了。陈浩民……算了不骂人了。
剧情更是脑残,当然也是现在影视剧的通病,无论什么故事都要强行融入大幅度的男欢女爱。游本昌版剧情也有毛病……太短了,不能多拍几集吗?剧情上最让我震撼的是《醉官图》,尺度太大,算了,不敢说了……《玉佛缘》也不错,教化华云龙虽然与原版本不一样,但是比古代小说还好。
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看刘若英的《征婚启事》,片子很安静,正好符合夜的氛围。 一个女子,在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上,有PVC板厂的工人,有小学数学教师,有淫媒,有广告人,有推销员,有吉他买手,有演员,有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事,以为可以从此天空更广阔,没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破,
看刘若英的《征婚启事》,片子很安静,正好符合夜的氛围。 一个女子,在不停的征婚。始终在同一家餐厅的不同座位上,有PVC板厂的工人,有小学数学教师,有淫媒,有广告人,有推销员,有吉他买手,有演员,有出狱人员她始终在看他们有时高亢有时低迷的表演着。 完全是种荒谬的场景。在一张大报上登则征婚启事,以为可以从此天空更广阔,没想到那广阔之外全是自己不想要的另一种生活状态。惯常的层次和秩序可以被打破,可打破之外却不能接受。 有初次见面就要求结婚的,有介绍她走高级路线出卖肉体的,有推销防身用品的,有假扮瘸子试探她反应的。。。陌生人相见,彼此没有背景人际的牵绊,站起来转身可如一滴水融入大海般消失在都市的人流中,于是就无所掩饰的表达出真实的一面,比如说可以兴致勃勃的介绍自己最爱的A片,比如可以面无羞涩的提出一夜情,比如说可以如查户口一般把身家职业想法问个清楚明白的。在那些人们看来,一纸征婚启事就是把一块猪肉摆上了公众的案板,可以为大众所品评挑选,他们拥有了那种权利。
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周星驰和王晶的鹿鼎记真是天衣无缝的合作,无论在娱乐,欣赏,搞笑方面都是无可挑剔。王晶在商业片方面的娴熟和周星驰搞笑天赋,在电影里展现得淋漓尽致,最主要几乎网尽当时的最美貌的女星,林青霞 、张敏, 李嘉欣、袁洁莹、邱淑贞、陈德容。喜剧之王到2000年之后,周星驰加入其个人风格,似乎与纯粹的娱乐片不同,多了些作品的深度。
周星驰和王晶的鹿鼎记真是天衣无缝的合作,无论在娱乐,欣赏,搞笑方面都是无可挑剔。王晶在商业片方面的娴熟和周星驰搞笑天赋,在电影里展现得淋漓尽致,最主要几乎网尽当时的最美貌的女星,林青霞 、张敏, 李嘉欣、袁洁莹、邱淑贞、陈德容。喜剧之王到2000年之后,周星驰加入其个人风格,似乎与纯粹的娱乐片不同,多了些作品的深度。
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为什么要恶意打一星呢,魏大勋没做错什么啊,不要为了一时之气就去伤害别人的努力。放过大家吧,你好我好大家好!
大勋真的nice!加油哦!拒绝恶意差评!
加油啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
为什么要恶意打一星呢,魏大勋没做错什么啊,不要为了一时之气就去伤害别人的努力。放过大家吧,你好我好大家好!
大勋真的nice!加油哦!拒绝恶意差评!
加油啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
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演技加分,设定加分,主观对男女主的好感加分。男主配音减分,剧情减分,节奏减分。不得不说人类爱上机器人的设定很戳我。但是看这种题材要的就是机器人永远不会爱上人类,而人类独自在情感中挣扎的酸爽感。个人认为星期五的结局不应该是剧里那样,如果设定她会高明地模仿人类的情感,但其实永远也不可能拥有感情会更有看点一点。另外“星期五就是杨善善,杨善善就是星期五”这句话可以挖掘出很多有意思的点,而不仅仅是杨善
演技加分,设定加分,主观对男女主的好感加分。男主配音减分,剧情减分,节奏减分。不得不说人类爱上机器人的设定很戳我。但是看这种题材要的就是机器人永远不会爱上人类,而人类独自在情感中挣扎的酸爽感。个人认为星期五的结局不应该是剧里那样,如果设定她会高明地模仿人类的情感,但其实永远也不可能拥有感情会更有看点一点。另外“星期五就是杨善善,杨善善就是星期五”这句话可以挖掘出很多有意思的点,而不仅仅是杨善善是星期五的原型。其实关于剧中科技的发达先进可以有更多的展示与刻画,可以大胆地想象未来世界。男主和科研团队做情感陪伴型的初衷是随着科技的进步,人类的情感交流减少,人类需要情感,需要温暖。可是在剧中我没有看到任何一个除了男主以外的人有这种需求。星期五出现在街上的那段剧情也略显浮夸,在一个人情淡薄的世界里,路人不会如此在意一个街边偶遇的人。希望可以更加注重背景的刻画。
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第一集《决定命运的石头》:中国第一块铀矿石(from广西富钟)。
第二集《开启原子能时代的钥匙》:核试验必备“一堆一器”(重水反应堆+回旋加速器)。
第三集《蜕变开始的地方》:从铀矿石到铀原料“272厂”(铀提纯水冶化厂)。
第四集《荒原上的“粮仓”》:中国第一个核燃料元件厂“202厂”。
第一集《决定命运的石头》:中国第一块铀矿石(from广西富钟)。
第二集《开启原子能时代的钥匙》:核试验必备“一堆一器”(重水反应堆+回旋加速器)。
第三集《蜕变开始的地方》:从铀矿石到铀原料“272厂”(铀提纯水冶化厂)。
第四集《荒原上的“粮仓”》:中国第一个核燃料元件厂“202厂”。
第五集《解锁密码》:兰州铀浓缩厂“两年计划”,原子弹核燃料高浓缩铀的首次成功提炼。
第六集《404查无此地》:中国规模最大、体系最完整的核工业综合性科研生产基地404厂,核一代、核二代……几代人的隐秘青春与岁月。
第七集《神秘消失的地方》:二二一基地(青海草原金银滩,核爆炸系统的研究和测试)。
第八集《藏在地下的宝藏》:“711矿”——铀矿勘探与开采。
第九集《国之光荣》:“728工程”——中国首座核电工程。
第十集《离“太阳”最近的地方》:核工业西南物理研究院“种太阳”——受控核聚变研究,中国第一座人造太阳实验装置“中国环流器一号”。
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八十年代的自由主义电影,反映84、85年政治民主化改革和城市经济改革,电影结尾传达中央精神,要进行厂长责任制、经济承包责任制改革,要继续整党以统一思想,“迎接中国改革高潮的到来”,紫杨先生露面。
看得拧巴,因为电影发行后的三十多年来中国的政治框架不断调整,同一个文本在不同的历史坐标系中会获得不同评价,在84、
八十年代的自由主义电影,反映84、85年政治民主化改革和城市经济改革,电影结尾传达中央精神,要进行厂长责任制、经济承包责任制改革,要继续整党以统一思想,“迎接中国改革高潮的到来”,紫杨先生露面。
看得拧巴,因为电影发行后的三十多年来中国的政治框架不断调整,同一个文本在不同的历史坐标系中会获得不同评价,在84、85年自然是反映改革精神,89年之后会被认为是资产阶级自由化,在世纪初的胡温时代会被重新欢呼,认为“党大还是法大”振聋发聩,在“新时代”会说“党大还是法大”是个伪命题。
涉及到多方主体,顽固守旧的机械厂党委(以书记马玉为代表)、改革创新的机械厂厂长程戈、中级法院(以法官郭刚为代表)、电视台(以为敏、徐瑛为代表),还有学者(改革派)、省委(保守派居多)等,当然每个单位里也分新旧,法院和电视台里也有守旧求稳的老干部。主线有两条,一是郭刚审判线,强调法律、法院、法官的价值、党不能大于法、要依靠司法解决社会矛盾。二是程戈承包线,强调程戈搞承包制调动了积极性,解放了生产力。或者说主题有两个,一是法治建设,二是国企承包制改革。
关于法治问题,为了凸显法治的优越性和旧势力抵触法治的保守思维,刻意表现党委书记马玉等老干部对待法庭审理程序的无知、对法官的傲慢,还让马玉在法庭上问出“那么党的领导到哪里去了呢”,制造党和法的虚假对立。电影提到问卷调查(如果有人伤害了你你会怎么办,30人选择以牙还牙,67人选择私下了结,只有3人愿意上法院),试图以此来证明司法不被信任而法治建设任重道远,这夸大了法律解决社会纠纷的作用,潜台词甚至是将其作为唯一救济途径。但是“被伤害”并未说清情节轻重,选择私了是人之常情,在后来的司法建设过程中也越来越重视多种方式化解社会矛盾,法律只是兜底。更何况制约群众选择司法途径的因素,除了法治观念外还有诉讼成本。电影后面由T省省长出面召开记者会发表讲话,面对党大还是法大的问题,省长回答去翻党章,党章总纲表述是“党必须在宪法和法律的范围内活动”,电影里这一段应该是关于“党大还是法大”问题的较早呈现,电影以及当时探索政治民主改革的中共的立场很明显:法大于党。这种典型的自由派发问后来被“新时代”被揭穿(党大还是法大是个伪命题)。接下来提到的法律不能被舆论左右、不能被政治干扰,也体现了唯法律倾向,还有党是人民公仆、党委不能凌驾于法律之上、执法机关要监督党员等,这些表述都反映了当时知识界、社会舆论以及党内改革的一般倾向。
关于国企承包制问题,其实更重要,电影也在论证承包制优势上花了很多心思。几次庭审辩论实际上是关于国企承包制优缺点的辩论赛。核心论题有三个,浮动工资制、开除工人、招收劳教人员。
首先是浮动工资制,程戈搞浮动工资制,给表现优秀者发奖金,以此来调动积极性,马玉则批评其是搞金钱刺激、资本主义歪风,要保证社会主义正确方向。这个问题马玉回答得没错,物质利益刺激会滋生私有制的意识形态,发奖金会产生贫富差距。如果摆脱对“积极性”的迷思,马玉的质疑回答起来并没有像电影里看起来那么容易。
其次是开除工人,程戈按照承包合同开除了五名不符合要求(很可能是效率要求)的工人,其中包括省委第一书记的小舅子刘煌。电影为了证明开除的合法性,塑造了刘煌游手好闲的形象,并借此表现主角程戈的铁面无私、不畏权贵。大锅饭养懒汉也是个老问题,大锅饭是否一定会养懒汉可以讨论,社会主义通过政治教育提高自觉性的方法(政治挂帅)与物质利益刺激的孰优孰劣也可以讨论。但可以明确的是,对大锅饭下提高工人积极性的问题,解决办法不能是赋予厂长开除工人的权力。“铁饭碗”的政治意义正是要打破雇佣劳动制下资本家、管理者对劳动者的生杀予夺大权,要保证劳动者不受侵夺的“铁”一般的劳动权、就业权,以此来塑造社会主义生产关系中的劳动者主体性。
有趣的是,物质利益刺激、厂长拥有巨大权力都属于五十年代被批判的苏联“一长制”(厂长负责制)模式。所以苏联国企的“一长制”与资本主义的泰勒制本身就具有一致性,强调管理人员、技术人员的权威,用奖金来刺激积极性,自上而下进行管理,在生产方式上,除了由国家而非企业自身制定生产计划外,与资本主义企业没有区别。而中国在社会主义经济方面的进步,正是在克服苏联“一长制”的基础上,拿出了超越“马钢宪法”的“鞍钢宪法”(核心是两参一改三结合:干部参加劳动,工人参与管理,改革不合理的规章制度,领导干部、技术人员、工人三结合),让工人掌握实际的生产过程,参与管理,打破生产中的等级法权,真正成为劳动的主人。这些当然是电影里的程戈以及八十年代厂长责任制改革的鼓吹手们考虑范围之外的政治逻辑。所以国企改革不能走承包制、私有化的道路,也不能走官僚化的道路,官僚治厂还是资本家治厂,这是比烂逻辑。要走鞍钢宪法、经济民主、工人治厂的道路。
最后是招收劳教释放人员,程戈招收劳教释放人员为工人,理由是要改造他们,社会不能放弃他们,党委老马的反对意见是认为他们道德品质不过关,要保证工人队伍的纯洁性。双方的理由是电影制造出的虚假对立,以此表现程戈的人道主义和爱子情怀(其子也是劳教人员所以更能理解这类群体)。这和党委指责程戈贪污公款但其实是用来搞科技研发和保送员工上大学的手法一样,是制造对立以突出程戈的道德高尚没有私心。电影所掩盖的两个问题,一是开除不合格工人和面向社会招工的实质是要招收优质劳动力,仅招工本身当然不能说明雇佣劳动制的复苏(社会主义国企如何超越子承父业的招工制度也是个问题),但至少可以说明国企不再以员工利益为目的,而是优胜劣汰以招收优质劳动力为目的。二是电影中没有点出劳教问题背后的社会背景(或者在当时这是人所共知),大量劳教释放人员出现,难以就业影响社会安定,正是八十年代严打结果。
马玉三十年不换房,是作风朴素的老共产党员,他的顽固是“老革命遇到新问题”,所以后面也检讨自己。电影这样的安排反映了当时的政治叙事,即老干部们对改革的犹疑阻碍只是思想保守,不够解放,所以要进一步整党统一思想,“迎接改革高潮的到来”。电影将法治建设、城市国企改革两条线并列起来,塑造了程戈郭刚两个思想开放的改革英雄人物,并且还提到两年间的其他案件,如土鸡大王霸占民主人士院子,县委副书记动手打死邻居等,在改革推进的过程中都得到了合理解决。这种并列无非在制造一个改革新旧的对立局面,不改革就会有种种矛盾得不到解决、万事皆休,一改革则迎刃而解、一通百通,这大概也可以称之为是一种“改革神学”。
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