片子上映没有两天，我可敢在这儿预言一下，这片子的票房是必然惨败的。

看到一些专业人士“慨叹”：艺术电影的的市场和观众品味还不成熟，容不下多样性云云。这次可是要和观众站一边儿了。

特意读了一遍老舍先生的原著。多亏是在看完电影以后，要不真的会受不了这么磨磨蹭蹭、别别扭扭的电影。人家老舍先生的故事写得多好玩呀！老舍先生的本事，是把人物活脱脱拉到读者的眼前，说话时吐沫星子都能溅你脸上！再说这故事也很有意思，一个老的主任，啥本事没有，就会拉关系，把上上下下哄得舒舒服服的，但农场连年亏损。上头派了个新主任来，懂业务，肯实干，但不会处理人际关系......最后自然是新的没斗过老的，灰溜溜走走人。这故事不仅好看，有戏剧性，而且那意义放到眼下一点也不过时。秦妙斋这个人物，虽然也很有趣，但放在这个故事里不太合适，应该是另一篇小说的人物。不知老舍先生能不能同意我的想法。

咱们回过头来说电影：为啥拍成黑白片呢？你这又不是强调那种造型感的片子。故事本来应该是很有热闹儿可看的，结果拍得冷冷清清甚至凄凄惨惨戚戚。你拿黑白摄影拍风景，美感出不来，还鬼影憧憧的有没有。园工们给尤太太送鸡蛋，应该是富喜感的情节，结果在黑影和风吹旗袍的效果下，弄得像在拍恐怕片。摄影是没学过还是怎么着？为什么一个打麻将的镜头永远是中景啊，连人物的脸都看不清。是在拍试验电影吗？而有的时候又乱动，秦妙斋和小姐聊天的一场戏，镜头从河对岸直接推到他俩身边，原地转半圈，除了让观众分心，还有啥意义？

再说表演，丁务源这个人物，简直就是老舍先生给范伟量身定制的，且看原著中的描写：四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，而肉都是亮的，丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足，顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。
饶是如此，范伟可真是辜负了这么好的一个角色。小品演员要转型，要想法办法让观众忘记你以前的表演。你的口音，说话的语气，一颦一笑都得想招儿。听说有的国外演员会找一个人去模仿。你以往的表演越是深入人心，就越是你今后表演的障碍。丁务源这个人物，正事儿一件办不了，但特别的会为人处事，谈不上多么的阴险，但极能占便宜，这么一个典型的民国中年万事通，想不出彩儿都难。可范伟愣是没演好。

也不能全怪范伟。所有人的表演都有种怪怪的味道。疏离、夹生、皱巴。其实是电影本身的基调所决定的。一个强旺的故事拍成李清照的范儿。揭露国人德性的锋芒不需要幽远和散淡的影像风格。

最后想感慨的是：真该好好读读老舍了！

[制作缘起]

2004年3月的某一天，報紙上一個報導吸引住導演蘇照彬的目光，上面說有一組以大阪大學科學家宮本為首的日本科學家發明了一種叫做「孟傑海綿」的多孔立方體，宣稱它可以捕捉住某一頻率的電磁波，歷時千萬分之一秒。這個有趣的新聞立刻引起了他的好奇心，他心想，如果這個東西可以瞬間抓住電磁波，那麼是不是有可能用它來捉取靈魂？

在好奇心的驅使下，導演，同時也是本片編劇的蘇照彬開啟了他的想像之鑰，將這個簡單的意念一路發展成一個結合了驚悚、科幻、懸疑、動作等元素的扣人心弦劇本。

【詭絲】這個劇本完成後，2004年不僅獲得了台灣新聞局輔導金首位，同時也獲得了同年的優良劇本專業組首獎；更讓美國好萊塢Dimension Films 評選為“Highly Recommended Project”(高度推薦優秀劇本)以及日本 GAGA評定為“A very well-written script”( 卓越編劇作品) .

一個不相信鬼的人，竟然會編出一個與鬼相關題材的的驚悚故事，擁有台灣交通大學科技傳播學系碩士學位的蘇照彬用他精湛的科學邏輯能力，寫出這個曲折離奇的故事，曾經寫出票房驚悚大片 【雙朣】 跟得過金馬獎最佳編劇 【三更】 的蘇導演說：「【詭絲】 絕對原創與獨特，我很有自信的，所有人可以看到一個跟以前看過的電影完全不同的故事…。」

【詭絲】故事講述一組由殘障科學家橋本良晴所領導的科學小組，利用可以捕捉電磁波的頻率的「孟傑海綿」，捕捉到了世界上第一隻鬼。這個鬼是一個身份不明的十三歲孩童，但小孩的身份是誰？為何殺人？卻是一個謎。主導計畫的科學家橋本良晴，網羅了有超能視力的菁英探員葉起東，對小孩的死因展開調查。過程中，他看見小孩的雙眼之間有一條細絲，隱約之間，細絲接上了某個神秘的力量。參與研究相關的人紛紛離奇死亡，一一陷入了來自於另一個世界的死亡危機…。

隨後在很快的時間裡，這個劇本便相繼吸引了來自臺灣、香港、日本、澳洲等世界各地傑出的電影幕後精英熱情的全力投入。在2005年酷熱的六月台北街頭正式開拍了這部幾乎創台灣本土電影資金紀錄的驚悚大片。對兩人來說，這不只是一項挑戰，同時也是一個夢想的延續與實踐。

導演蘇照彬與黃志明的合作始於2001美國哥倫比亞電影公司台灣投資製作的首部電影【双瞳】(Double Vision) ，當時蘇照彬是編劇，而黃志明則擔綱製片。黃志明說：「我覺得從【雙瞳】到本片蘇導演更成熟了，在技巧上或在類型的混合上比以前更厲害，就像他之前曾對我說過，【雙瞳】對他來講，可能比較像是一個初學者，到這個案子的時候，各方面的東西都是成熟的，它是複雜多了的一個劇本。最大的特質就是“大”，這個大造成它的複雜，甚至有些東西是我在拍【雙瞳】的時候都沒有碰過的一些考驗。」

【雙瞳】當年在台灣電影以其創新的題材劇本跟好萊塢模式的專業製作，造成震撼跟成功，延續著這個成功的經驗跟學習，這回以更大的企圖與視野全力打造這部電影。於是在兩人的奔走下，亞洲一流的幕後人才幾乎都到齊了，他們找來香港首屈一指的攝影，同時也是【雙瞳】攝影的黃岳泰，透過他又找來在【不夜城】中跟他合作愉快，亦是亞洲最頂級的日本藝術指導種田陽平先生，種田先生有非常優秀的跨國製作經驗，他同時也是美國電影【追殺比爾】在日本拍攝的美術指導。至於片中重要的特效指導與特殊化粧則分別網羅了在美國哥倫比亞電影公司工作，曾經參與【蜘蛛人】製作的華裔特效胡陞忠Sing Foo以及同樣在【雙瞳】裡有精彩表現，一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG (Makeup Effects Group)公司。

簡言之，與其說這是一部台灣電影，不如說它是一部亞洲電影，並且是「MADE IN TAIWAN」的亞洲電影，這是一個新的品牌概念，也是從來沒有在台灣電影中出現過的新的視野，所有的主要演員分別來自日本、台灣跟香港，幕後主要工作群則亦分別來自香港、日本、澳洲跟台灣，在導演蘇照彬跟黃志明兩人的心中一直有著這樣一張藍圖，他們打算網羅全亞洲最好的人才，組成一個令人興奮且耳目一新的超級組合，而現在他們做到了。

[选角和演员]



「當初在籌備這部電影的時候，就是希望做出一部不僅僅是台灣的電影，而是一部亞洲電影，也就是說當不管是外國人，或者是亞洲其他國家的人，看到這部電影的時候，都可以從裡面發現它代表的亞洲人的一些觀念跟思維，所以選角的時候都朝比較國際化的方式在走。」 蘇導演說明了當初演員選角的一個大原則，有了這個確切的方向，在整個選角過程上，演員的確定其實是相當水到渠成的。隨後在亞洲以【白色巨塔】、【一個屋簷下】…等日劇走紅，擁有極高知名度的日本演員江口洋介以及跟許多知名導演拍過多部國際電影如【臥虎藏龍】、【2046】及【愛神】等的台灣男演員張震便一一出列，成為本片的靈魂人物。

「一開始就設定好，要找一個日本演員，跟江口談過了之後，發現他是一個很認真的演員，在日本碰面也覺得他們非常投入，也提供很多意見，後來就定了；至於大Ｓ，其實這個角色我們當初本來想找一位非常辣的女演員擔綱，可是在大Ｓ試完鏡後，她的演技和自信完完全全地說服了我們。至於陳柏霖跟張君甯，他們就是一個Couple，一個感覺，我常常在開玩笑，如果有拍續集，就是拍他們兩個所延伸出來的故事。嘉欣這個角色，其實和起東有非常重要的感情關係，但是要找到一個葉起東一直想要的，但又因為自己的工作或個性，或因為他媽媽的關係，不敢直接去表白的一個對象，所以這樣的角色也不能太過主動，必須有點含蓄，也因此嘉欣便是我們的首選，也經過一些波折，最後她終於答應參與演出。」黃志明簡單說明了整個選角的過程。

張震在戲中飾演男主角警探葉起東，他一開始就被劇本深深吸引，他提及剛收到劇本時閱讀的情形：「我記得一拿到這個劇本的時候，看的時候就沒辦法停下來，忍不住一口氣把它看完。劇本裡有很多驚悚氛圍與動作場面部份，會讓我一直不自覺地閱讀下去，當然最特別地還是因為那條神秘的「絲」，到底人跟鬼之間是用什麼在溝通，這個東西我覺得很有趣。」那他自己相不相信有鬼呢，他說：「半信半疑，這個世界上有很多科學無法證明的事情，一直都有。」

葉起東這個角色，當初在選角上其實歷經了一些過程，導演和我在香港與台灣兩地積極尋找適合的人選，最後選擇了張震。「我覺得張震在這部戲裡，比他過往更成熟。」黃志明說。

那江口洋介呢？蘇導演表示：「江口洋介在這個片子裡，演一個從小就被糖尿病所苦，後來又失去腳，一個人生從小就很不美滿的一個人，所以當他發現人死後可以變成鬼這個事情之後呢，他就對這個東西很大的痴迷。」這個角色，一開始他們就決定要尋找日本演員，像是真田廣之、唐澤壽明等人，但最後導演還是屬意江口洋介，後來蘇導飛到日本跟江口親口談了幾次，江口也很喜歡這個劇本，而且他本人的形象跟演出意願都非常地合適，最後便確定由他來演出。「他在片中的的表現非常之好。」導演極其滿意地說。

這是江口洋介第一次離開跨海離開日本拍摄電影，他本人對這部電影充滿期許，視為個人演藝生涯的另一個突破，他表示：「這次電影有專拍成龍武打的攝影師黃岳泰，加上蘇導演，整個組合是一個很強電影團隊。最辛苦的是記中文台詞拍戲，收到腳本後我一個人努力聽著中文的MD不斷試演練習，正式開拍的時面對鏡頭，還是覺得開口說很難，合作後覺得工作人員非常優秀，整個過程，我感受到從未感受到的魅力。希望繼這個角色後，在電影上的嘗試有更大的突破。」

除了張震跟導演對江口洋介的演出讚譽有佳，同戲的女主角徐熙娣（大Ｓ）亦因仰慕江口洋介之名，讓私下不太敢看驚悚片的她興奮不已接下她口中這部國片中製作成本最高的電影，飾演片中因為想藉研究成名的野心女助理蘇原的一角。

「我相信這個世界上是有鬼存在的。會讓我會接這部戲的原因，主要是蘇導演他之前的劇本口碑非常地好，讓我對他這個人很有興趣，很想跟他合作；另外一個很大的原因就是因為我很想跟江口洋介合作，因為他過去主演的日劇作品我都有看過，非常地欣賞他。」大S說。

「當初其實蘇原這個角色我們想找一位非常高挑火辣的女生演出，但後來大Ｓ她充滿自信的態度跟非常自然出色的演技，說服我們選擇了她。」黃志明說片中另一位女主角林嘉欣在片中飾演張震的女友杜家維，在片中是最清純而明亮的一個角色。

「我第一次看到【詭絲】的腳本時，就覺得是一部很精彩的商業片，因為我覺得蘇導演他之前寫的【三更之回家】跟【雙瞳】的腳本，還有【詭絲】，他都很懂得為電影製造非常驚悚懸疑的感覺，你讀了劇本便會一直想往後看，很著急想知道故事的發展，所以我覺得還滿好玩，因為如果這樣的故事可以完全地吸引住我，那一般觀眾也會感受得到，所以立刻就答應了! 」

之所以找嘉欣演出這個角色，蘇導演這樣說：「這部戲是一個恐怖、驚悚的戲，所以所有的人基本上在某種程度上都有些黑暗的，但只有林嘉欣這個角色，她是這個劇中的太陽，她是代表完全正面、快樂、歡樂、陽光的那一面，當初找她的時候，也是因為她本人外表給你看起來那樣非常舒服地形象！」

「戲中還有兩個重要的演員陳柏霖跟張鈞甯，兩個人在片中飾演男主角江口洋介的兩個年輕的男女助理，是一對非常年輕的科學家搭檔。相對於戲裡對死很執著的江口跟想藉鬼功成名就的大Ｓ而言，這兩個年輕人是比較屬於不相信鬼，比較鐵齒的那一種，因為他們太年輕了，沒有時間去想到死是什麼東西，所以他們對鬼這種東西有一種輕忽存在，當然這個輕忽在這裡面是需要付出一點代價的。」導演蘇照彬描述了這兩個截然不同於戲中其他角色複雜的這對年輕角色。

戲裡陳柏霖飾演這個精通物理與化學的天才科學家守仁，他相信有鬼，但卻認為那是一種「精神體」，可以透過科學方法來解釋，戲裡他常常會發表許多科學數據跟理論，是一個相當執著於研究的博學年輕人。「這個角色就是很固執，就是那種『不可能是鬼，一定是精神體，它一定是由什麼組成的』，但這就是他可愛的地方。」陳柏霖說。

至於第一次演出驚悚片的張鈞甯也說：「我覺得最難的是想像，要想像出你很害怕，因為現場的時候一定不會有那個東西出現，你一定要用你的想像力。而人在害怕到最頂端的時候，是全身都會抖的，演這種戲真的很累…還有要裝鎮定那部份也是。」張鈞甯在戲中演的是一個很膽小的科學助理，一遇到恐怖的事情就會尖叫。「我覺得她是一個很聰明的人，可是她其實很膽小，但某方面神經又有一點大條，就是雖然很害怕那個東西，但又覺得應該不會發生什麼事情。」她如此描述戲中的自己。

[幕后制作之·制作场景]

【詭絲】在2005年六月於台北開拍，於同年的八月初在台北殺青，由於故事背景設定在現在的台北，全片幾乎都在炎熱的台北拍攝完成，拍攝場景十分眾多，有由本片知名日本藝術指導種田陽平親自設計、耗資搭建、宛如觀光勝地一般美麗的『17號宅』內景，全部由工作人員一枝花一枝花親手編製出來，然後再一個一個接上外景田裡的壯麗『花田』，以及橫跨台北各大街景、屋景、山景…等，幾乎連接了整個現代的台北，再透過片中攝影黃岳泰、美術種田及演員、劇情的張演，最後將我們帶進一個有點像台北、又不太像台北的奇異幽美的驚悚寓言畫中，為了呈現完全不一樣的感受，製作人員在這個不具拍片條件的都市－台北，奔波忙碌、挑戰萬難，只為堅持將電影的品質做到最好。

黃志明表示：「【詭絲】這部大製作的電影，這個大其實是造成它變得複雜，它的複雜性，甚至有些東西是我都沒有碰過的考驗，然後，我覺得做這類型片有根本上的不一樣，有些東西就是一定要做到足，或一定要拍到，一定要出現這些元素，這些景跟品質的堅持對我們來講就是最大的考驗，我們每天出通告都是在想辦法克服這樣的困境，因為台灣這邊的拍片困境不是外人所能知道的。」

「比如說，我們要拍個在捷運裡發生的情節，最後除了在捷運上拍，我竟然也要花個一百萬搭個捷運車廂，再做一個結合，為什麼？因為這個場景是最後的情節，前面都是一些動作特效什麼的，熱熱鬧鬧的，但到最後還是要落到所有相關人物的感情上面，戲到最後絕不能散掉，不然就像是一個熱鬧的鬼片或科幻的鬼片，為了達到這個戲劇張力的效果，結局我們拍了二天，為什麼要花那麼大的力氣呢，這是堅持，我只是覺得戲走到那裡，它就一定要做足！」

整個片的視覺由香港知名攝影黃岳泰跟拍過【追殺比爾】的日本藝術指導種田陽平先生主掌，動作特技則找來了香港最資深的董瑋師傅做指導。

片中最重要最大的兩個場景，分別是「17號宅」跟花田。

「17號宅」是【詭絲】片中最重要的一個主要內景，由種田先生在阿榮片場棚內進行搭建。

對於這個特殊並佔據電影中非常重要地位的「17號宅」，美術種田先生有非常別出心裁的構想。

種田先生說：「『17號宅』是個神秘而驚悚的屋宅，所以應該要做出來一個謎一般的效果，在這『17號宅』裡面被捉住的靈魂是屬於一個名叫耀西小男孩，他其實才是這一部裡真正的主角。」於是種田先生在想搭景構想的時候，一反常態並沒有參考很多恐怖片，反而參考了很多小孩子會出現在上面的畫集。然後從其中小孩子的世界觀來得到靈感。

「比如在想做『17號宅』那些房子的時候，我想到小時候所看過的繪圖本就是一些童話故事。比如《格林童話》、《小紅帽》，就是想做一種有童話性的空間。進去一個可怕的地方需要一個關鍵，就是可怕但是很美麗，恐怖但擁有魅力才會吸引人進入，就像童話故事《糖果屋》突然出現在森林裡，雖然是個危險的陷阱但卻絢爛地讓人忍不住一探究竟。」

「我這一次想要表達的東西就是在一個老舊的地方有一種閃亮的東西。就那種空間效果裡用台灣沒有的色彩，就讓引起每個人的好奇心想進去一點奇異的房子裡面，我就想做出來印象中的寓言一樣的那種東西，所以才會把『17號宅』的內部設計成那樣子。」

攝影黃岳泰說：「種田先生拿一種稍微歐洲色的藍綠擺在一起，效果好像歐洲的油畫，他做起來的景，尤其是「17號宅」裡面的顏色，是在國片裡從來沒有看過的，大家都配合得很開心，主要白色跟彩色場景，就是林嘉欣的花店裡面，給人家一種很安全的感覺，很純真的感覺。「17號宅」的部份我應用了古巴的哈瓦那風格，我這一次不是跟日本的共通點，反而比較採用西班牙的共同點來搭在這一部電影，我覺得這比較接近的我要的感覺，就像是濕氣、地板的磁磚、牆壁的感覺多蠻相近，也有共通點的。我想從這裡做到一個特別的台灣的效果在這部片中。」

在種田先生的構思裡，「17號宅」是這部電影的一個入口，另一個重要場景—花田則是最後的出口。

「在劇中裡花田代表出口。就在花田的場景，小男孩耀西埋在裏面，最後被挖出來，這代表了一種出口。整個片的美術場景的構造方式基本上就是從花田倒算回去的。我們在整部片的場景構造上想做出很多「花」的效果，如果沒有仔細看可能不會發現我們在不同地方用了很多「花」這個東西。比如說醫院的床旁邊有「花」和花樣的東西。或許是引爆宅的壁紙的花樣式「花」。就最明顯的出來的場景是『杜家維的花店』。就用很多不一樣的方式提示花田的事情，然後到最後可以連接到最大的花田的部份。」種田先生說出了整部片用花的意象貫穿電影的概念。

種田又針對這次為【詭絲】設計出的台北城市氛圍進行解說：「 年前我在日本作一部電影叫【燕尾蝶】。我當時去台灣、香港、去很多地方勘景。然後我在【燕尾蝶】中做出一個假象的日本。那時候日本人看了以後覺得日本，但是感覺上不像是日本，就是做出那種好像不是日本的美術效果過。然後這一次我的感覺也類似，我想做出來臺灣人看到這一部電影以後，知道是台灣但是感覺上不是台灣的效果。有那種異國風味的。不是因為在台北拍就只是個台北。我想針對這一部電影表現出特別的台北。我想做出一個虛構性假象的台灣。」

[幕后制作之·摄影]

這部電影的攝影師是香港的黃岳泰，人稱泰哥，是香港非常資深的專業攝影師，曾經獲得多次的金馬獎以及香港金像獎最佳攝影殊榮，【詭絲】是他所參與的第122部電影。

「我來台灣拍這算是第三部戲，一個是楊德昌的【獨立時代】，一個是【雙瞳】，然後就這部【詭絲】。接這部電影當時有四個戲找我，【詭絲】之外，還有一個香港戲，一個美國片，一個大陸片，結果我選了【詭絲】。選擇【詭絲】的主要原因，最主要是因為劇本的內容吸引我，對攝影來說，這是最重要的東西，我認為這部戲能讓我有多一點發揮，所以我選了這部片。」泰哥開心地說著自己對這部電影的看法。

「從色彩，色調來看，從氣氛的空氣成份來看，都跟一般的鬼片不同，看起來不經意，但你會感覺到，那才是很難做的東西！」泰哥接著補充說明了【詭絲】。

拍攝期間，泰哥花了相當多的時間與導演及美術指導種田陽平做溝通，最主要就是找出這部電影視覺的定位及特色，並在技術上達成最後精確完美的效果，這樣高規格拍攝品質的堅持，須要付出相當大的代價以及努力。

關於這部片的視覺攝影方向，蘇導演表示：「我不希望拍一個陰陰暗暗的恐怖片或驚悚片，我要的是一個整體看起來非常明亮，看起來非常真實的一個驚悚片，即使片中我們有鬼、靈魂這些東西出現的時候，我也不希望它看起來是陰陰暗暗的，它看起來應該是很亮，非常清楚的一個片子，因為這樣的要求，也讓攝影的難度上會提高非常的多，因為像我們在拍外景的時候，通常需要把整條街全部都打亮，才能達到我跟他要求的那個效果，全部的東西都要看得很清楚，我們也研究了很多電影之後，最後我們挑了一種特殊的顏色來做為這部片子的基調，這個在後製的過程上也花了非常多的時間。」

接著泰哥又表示：「蘇導演是很出名的編劇，其實這個戲只要能達到他的要求就己經很不簡單，因為他一切的世界都已經想好，分好了，我只是提供畫面去幫他講故事，他說他很喜歡我的移動，我就會加很多移動在戲裡面，因為鏡頭的移動在這個戲裡面是滿重要的，有很多場景裡面，演員的走位不太多，靠鏡頭來移動，但是棚怎麼移動呢？就是棚內的氣氛跟節奏，跟演員當時的心情狀態來移動。」

蘇導演對泰哥專業豐富的攝影經驗感到非常的信賴，他說：「泰哥真的幫了這部戲很大的忙，因為我們裡面有非常多的特效鏡頭，這個東西以前的台灣片比較少觸及到這個領域，尤其是拍合成跟拍對位跟拍濾幕的經驗，他這方面非常的熟練，避免掉我們非常多的困擾，然後他整個動作非常迅速，有好幾次我們天候或光的問題的時候，他都可以很迅速，很及時的應變，真的很佩服他！」

【詭絲】裡，跟泰哥一起搭配的美術指導種田陽平先生，是日本相當知名的美術指導，兩人8年前曾經在日本片【不夜城】中合作。

黃岳泰表示：「種田先生他是我合作過的東方朋友裡，最頂級的美術，他是美術總監，卻絕對有資格做一個production designer，因為他設計的東西都是滿真實的，unique的，很微細，然後也全都是充份過濾過才設計出來的，也是滿配合每個演員的性格的，用的顏色很獨特，這個戲所有的景來說，他配合我們用藍綠的色彩來拍，因為在膠卷裡面，所有顏色是紅、藍、綠三個顏色加起來，我用了藍綠兩個，就缺紅了，我想我不會打很多紅光，因為導演也不大喜歡，所以我們在美術方面用了很多紅的小飾件，比如說拍街景，我會特別用一個紅綠燈，紅燈在裡面閃，就是遠遠的擺一些紅的東西在那邊，塚田在這方面設計，相當成熟。」

而種田先生則這樣推崇他心中的泰哥：「我曾經合作過的攝影師中有3位尊敬的攝影師。1位是日本人叫篠田昇，就是拍『燕尾蝶』『情書』的攝影師。還有在【追殺比爾】合作的Bob Richardson，他真的可以了解到我想做的事情，語言上雖然不通但他會幫我拍我想像的東西。最後就是泰哥。泰哥和我是在【不夜城】時一起合作的，以及這部【詭絲】。」

[幕后制作之·特殊化妆]

負責這部電影的特殊化妝是來自澳洲、一直在幫好萊塢工作的澳洲特殊化妝MEG公司的Nick跟Paul所帶領的小組。這個小組台灣觀眾應該不陌生，他們在【雙瞳】中那精細逼真的特殊化妝跟人體模型叫台灣觀眾驚豔不已，尤其是片中的嬰兒模型更是栩栩如生，成為當時大家津津樂道的話題。

「特殊化妝我們找得是一家澳洲的NEG公司，我們是在【雙瞳】時認識他們的，當時就覺得他們做得很好，再加上他們這幾年一直都在幫好萊塢做一些片子，進步更大，尤其是那些屍體，跟裡面的一些死妝，,所以後來看了他們更多的東西後，決定再次與他們合作，後來看到電影拍出來的效果之後，就覺得找他們來是正確的，也非常值得的。尤其是片中他們做的那兩具屍體，逼真的不得了，所有看到的人都以為那兩個屍體是真正的人，真的是幫這部恐怖片加了非常多的分數。」蘇導演說。

這個特殊化粧小組拍片期間在台灣待了很長的時間，一開始他們每天待在工作室作屍體,兩具屍體共花了快10週來完成,這個工作室像景點一樣，常是工作人員偷偷來觀賞的地方，當親眼看到這兩具逼真的屍體從無到有，用各種材料顏色在他們眼前完成時，都嘖嘖稱奇，感到嘆為觀止。

那又是如何做到他們在片中劇情的自然呈現跟呼應效果呢？PAUL跟NICK解釋：「過程中，要參考很多的照片，請演員先模擬他們在片中會出現的姿態，例如片中的攝影師他就必須先模擬他在片中的死態，也就是在解剖台上，然後我們就根據這個姿勢下去做。同時也要拍大量的照片來參考，稍微做些修正讓屍體在鏡頭下能做最佳的呈現，光是臉上就有許多不同表情的變化，小男孩的屍體是躺下的姿態，而且眼睛閉起來，為此我們就先建立了許多臉部不同部位的模型，再將他的眼睛雕刻出來，接著就是修飾出最後要讓觀眾看了會為之驚駭的臉部表情，一旦完成後緊接著就是處理細部的皮膚紋理，最後再做完工鑄模，完成品就如你所見的傑作那樣囉！」

PAUL表示：「我們其實要處理很多技術層次的問題，也試著要去感動觀眾，這也是電影的主要目的之一。觀眾第一次看到我們的作品時，當我們讓它看起來很逼真，我們覺的很有成就感，當我們參考一些解剖照時，我們會想說如何作出更真實的效果，我們會想說：「好，我們要創造一個真的屍體」「哪個顏色、什麼材質會比較好。」這些是非常技術性的東西，而當你完成後，退後一步看著完成的作品，心理想著：「這是一個根據真人來創作的屍體」我們離開工作室，和一般觀眾一樣第一次看著這具屍體,然後才覺的：「看起來真棒，在銀幕上應該會蠻令人驚豔的。」這時候會有一種自發性的感動，但是當我們在工作的時候我們要確定這個是對的、那個是對的、這裡應該要這樣做……等等,這是全然技術性的，你不會一直在想著你要做出一具真正的屍體，最後的感動是很多技術性的 東西堆砌而成的。」

至於片中所有的死妝，也在現場花去他們大約6至7週的時間，光聽每個被化的演員都被自己的妝嚇得半死，卻又因為太精細而捨不得卸掉，就知道這些妝有多精彩！

「最初的想法是要做出人死後的妝，那種生命被吸乾的感覺，所以我們讓皮膚看起來蒼白，基本上要讓觀眾感覺到生命被榨出、吸乾、整個身體全被掏空，舉凡血管、眼球等都要看起來很恐怖，因為這些死去的人不管是他們的外在軀體或是內在，看起來都是毫無生命跡象的。導演跟我們說，他希望當鬼魂逼近並致人於死時，要有乾枯蒼白的感覺，希望能有非比尋常的效果，要有點極端，可以看到血液和血管都顯露在外。於是我們試著創造出一種自然但又不會太誇張的效果，既嚇人又不尋常，適切地反映出這是一部不同的驚駭作品。」NICK跟PAUL說明了他們對這次特殊化妝的一個努力方向。

NICK跟PAUL表示：「我們之所以很喜歡這部片是因為正如我們提過的，它的情感層次很豐富，有時候你看好萊塢大製作的驚悚片，他們有大量的特效，背後投入龐大的資金，但是並沒有一個強力的故事來支撐。這和我們讀【詭絲】或【雙瞳】的劇本是相當不同的，【詭絲】劇本裡的角色都擁有深刻的情感刻劃，這也是我們喜歡這個工作的原因之一。」

一直注视着你
听着你不停的话语
忘掉所有重要的事情
只在你身边相伴
消磨着时间
爱就是消磨时光
爱就是浪费时间
我脑海中跳出这种想法
第一次有这种想法
我愿意浪费时间
我愿意如此浪费时间
我想要消磨时光
爱就是消磨时光

我照了七十五次镜子
整理了三十二次头型
换了八套衣服
喷完了整瓶香水
一直在拨弄外表 其他事都放一旁
老兄 今天我懂得了爱就是消磨时光
我脑海中跳出这种想法
第一次有这种想法
我愿意浪费时间
我愿意如此浪费时间
我想要消磨时光
爱就是消磨时光

我心中浮现了异样的紧张
何种异样 我无从解释
我无缘无故坐着笑成一朵花
为何如此 我无从解释
我的内心快要飞翔 我的内心想要呐喊
老兄 今天我懂得了 爱就是消磨时光
我脑海中跳出这种想法
第一次有这种想法
我愿意浪费时间
我愿意如此浪费时间
我想要消磨时光
爱就是消磨时光

年初的时候，是冬天，窝在沙发里第一次看纪录片《我在故宫修文物》。这个周末，是夏天，我又窝在沙发里看了第二篇。看了两次，两次的温度不同，感受也各不相同。之前也推荐了不少朋友看，不知道他们看没有？不管看没看，我现在都想再说一句，这个片子一定要看第二篇，因为你会得到不同的感受，第一遍是“眼观”，第二遍是“心观”。或许，也会有第三、第四遍……那便也是后话了。


【眼 观】
       
       在没有看这部记录片前我是从来都不知道，故宫之中除了管理员还会有修复师这个工种的，也是不知道，有这么多种类的修复师。前段时间看马伯庸的《古董局中局》，也是看的废寝忘食，那里面讲到过文物制假，那是仿照着真的生产，虽然是有技术含量的，但假的终究是假的，总会被识别。还有一种比较厉害，足能以假乱真的便是以旧制假。有人将真字画裁成几节，再接上假画，这种技术仿制出来的赝品，总是会真假难辨，得费上些心力去识别。故宫修复师们以他们精湛的技艺修复着那些被历史破碎的一件件稀世文物。曾走马观花的浏览过故宫，看过一件件陈列出的文物，因为不了解，所以总是看不出什么特别之处，唯能感受到的只是建筑的宏伟与那一件件展品的历史气息。甚至，我都不会知道，那悬挂在各宫殿之中宫灯灯穗都是需要专业的修复师来一遍遍小心翼翼的清洗。我开始羡慕那些工作在宫墙之内的修复师们，一墙之隔，既是隔断了古今，同时又是连接了古今。他们像是远离了一切市井烦嚣，嬉笑怒骂、打杏逗猫，养鸟种花，在一切平淡无奇的日常之中花几年或者更长的时间去摩挲一件文物。修复师的工作还保持着传统的师承制，这种传统的制度，更加严肃的要求那些年轻的徒弟们精钻自己技术。从那一件件修复好的作品当中，渐渐明白，当我们抛弃一些所谓远大的理想，先喜欢上自己眼前做的那些卑微小事，就能驱散所有的迷茫。即使路边买煎饼果子的大娘，跟你讲解绿豆面皮的成分时，都会让人肃然起敬，何况，这些看似平淡却又身怀顶级技术的修复师们。

【心观】

      故宫，旧称为紫禁城，是中国明清两代的皇家宫殿。位于北京中轴线的重心，是中国古代宫廷建筑之精华。故宫以太三大殿为中心，占地72万平方米，大小宫殿七十多座，是世界上现存规模最大、保存最完整的木质结构建筑之一。而故宫之中收藏文物约有百万余件，而每一件稀世文物都需要专业人员来整理修复，最后选择性的面向世人展出。每一件文物的背后都集合了古今专业人士的心血。

      不知什么时候开始，流行起了“匠人精神”一词，用来形容那些将所有的精力专注于一件事上的人。钟表修复师王津老师站在自己修复好并已展出的钟表面前，一声轻叹，说：“有点心疼。”与他身边擦肩而过的游客来说，谁也体会不到密封展柜中静静展出的钟表是王老师和他的徒弟花了多少心血所修复的，它的绝妙之处并不只是在于精致的外观，而是在于转动发条之后，可以挥动翅膀的小鸡、湍流的河水、航行的船只、扭动身体的天鹅、还有岸边似是张嘴而叫的小狗……每一处都设计的惟妙惟肖。它们本该是一个鲜活的生命，而这个生命也正是这些修复师们赋予它们的，它们本该将这些灵动展现在世人的面前，现在，却只能安安静静的摆在那里。王津老师心疼于此，却又满足于此。王津老师与徒弟参加展览，遇到一名台湾收藏家，收藏家傲慢的拿出自己的怀表，问王津故宫可有？王津答没有。收藏家得意到：要是有一两件故宫没有的就知足了。王津抿嘴而笑，再无言语。事后采访，王津老师用淡然的口气道出，故宫之中所收藏是世界各地的珍品，他收藏的也不错，是比较早期的一小部分，可是故宫的钟表不管是从藏品还是件数来说都是独一无二的。王津没有当场与台湾收藏家一比高下，因为一个真正厉害的人是不屑于与他人比高下，他们所专注的不再是希望得到外人的认可，而只是想做好自己的事情，也许这也是匠人精神其中的一种吧。


       “缂丝”的技艺远没有“织锦缎”有知名度，在古代能用到缂丝技艺的，非富即贵，皇帝的龙袍就是使用缂丝工艺。陈杨因为要修复“出门见喜春条”坐在机台上，进行这项繁琐的技艺，一个熟练工一天也只能缂出几寸缂丝。陈杨坐在机台上笑着说，现代人不会再选择做这个了，费时费力费眼睛，你看她们也没说过来看看。她的微笑感染着屏幕前的我，如果不是这次纪录片，可能很少会有人知道这种繁琐的工艺，也没有人会知道修复织绣文物时所耗费的精力。在这个科技发达的时代之下，微博、朋友圈，人们想求得关注的可能仅仅是一次餐食，而像陈杨这样的修复师，每天手中拿的不是手机而是各种各样的修复工具，在他们看来似乎也说不上是什么高尚的默默无闻，只是静静的，认真的做着自己手中的事情而已。这次打动我的不再是他们精湛的技艺，而是他们的状态，从容饱满，神采奕奕，这种包含热情的心态让他们的工作附有旺盛的生命力，而这种态度也在不断的传承、延续。


       木雕修复师屈峰闲暇之时刻着手中的佛头，一边刻一边说，“文物其实跟人是一样的。我们从从过去最早的时候说，玉有六德，以玉比君子，玉就是一块破石头，它能有什么德性啊。但是中国人就能从上面看出德性来，所以中国人做一把椅子，就像在做一个人一样，他是用人的品格来要求这个椅子。中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己。所以，古代故宫的这些东西都是有自己生命的。人在制物的过程中，总是要把自己想办法融到里面去。人在这个世上来了，走了一趟，都会想在世界上留点啥，觉得这样自己猜值得，很多人都认为文物修复工作者是因为把文物修好了，所以他才有价值，其实不见得是这么一个简单的方面。他在修这个文物的过程中，是在跟它交流，对它体悟，修复师也会把自己融入到里头。文物是死的，要文物干什么，要文物的目的就是为了要让它传播文化，不是说文物就是为了保留一个物品放在那儿，那没有什么价值。”一段动人心魄的话语，如涓涓溪水慢慢流淌。小时候总是背着“润物细无声”，却无法体会其中的含义，屈峰这段话便会让你知道什么是润物细无声，悄无声息，没有豪言壮语，却又如此沁人心扉。


       书画修复师杨泽华舒缓紧张的情绪时总会抱起吉他，弹两首自己拿手的歌曲。性情活泼的他让你很难看出他所进行的工作是需要怎样的娴熟且谨慎的技艺，甚至不能有一丝一毫的手误。记录中的修复工作者身怀绝技却温润内敛，执着而热忱，平淡的就如同身边人，却在用双手拯救着一件件稀世文物。他们比起那些在镜头下表现的严肃忙碌的专业人士更加具有浓浓的人情味。有时候我们好像总是忙碌的连溜猫逗狗、养花种草的时间都没有，忙着所谓的忙着，恨不得立马有人给我们一个支点和一根足够长的杠杆我们就能去证明我们可以撬起地球。可是我们到底是为了拥有撬动地球的能力？还是为的只是为急于去证明我们可以撬动地球？我们之于文物可能只是路过而已，而我们之于生活却是需要耗费毕生精力去摩挲。

美国作家尼尔－波茨曼在他的著作《娱乐至死》中指出，有两种方式可以让文化精神枯萎。一种是让文化成为一个监狱，另一种就是把文化变为一个娱乐至死的舞台。芒果台播出的一系列的自制剧——从《丑女无敌》到《一起来看流星雨》再到刚刚播完的《杨贵妃秘史》，这些电视剧却很难用以上两种方式定义。实际上对于研究者尼尔－波茨曼来说，芒果台实施了第三种令文化精神枯萎的方式——我们权且将之成为“自杀性袭击者”。这是一种普遍性的心理扭曲之下、先于观众自我毁灭并将毁灭波及他人的状况，其诡异程度基本上可以用“灵异事件”来界定。

《娱乐没有圈》（播出名为《像傻瓜一样爱你》），是最近刚刚发生的新一轮自杀性袭击，究其本质而言，这一轮的袭击与以往的区别仅仅在于袭击的手段更加熟练、实施袭击过程中更注重细节的把控——比如说片中的这家宵晚报的办公室在场景设计上颇有一些怀旧的风格，古板的线条、老旧的家俱、略显沉闷而单调的氛围，很像是一间七十年代末八十年代初文学期刊编辑部的办公室。墙壁上张贴着标语——“娱乐没有圈，娱乐有底线，弘扬真善美，三俗看不见”，实际上“思想性、艺术性、娱乐性”三性结合这个口号的变种，主编白水同志尽管有掩饰不住的台湾腔调，但剧本设定当中，这个人无疑是真正的无产阶级精神导师。而女主角林曼怡则是一个经世不深、处事莽撞，但却从里到外洋溢着时代光辉的“红小鬼”。将这些义之后，你就会发现芒果台在实施自杀袭击之前的伪装手段确乎已经相当成熟，简直已经达到了“人我不分，物我两忘”的境界了。

同时，我们又不由得慨叹，文化的种子无论何种土地上都能发芽生长，无论是稻谷还是毒品，都能沐浴阳光，生机盎然、开花结果。

在意识形态和市场经济以及大众趣味的夹缝当中，偏居一隅的湖南卫视找到了自己生存的土壤，摇身一变成了娱乐大众的芒果台，而《娱乐不是圈》当中的这个“霄晚报”（小晚报的谐音），其实就是芒果台自己的化身，他们在一开始贫贱而低微，但却拥有狼和狐狸一般的嗅觉，他们标榜自己的真诚和公正，实际上却能无所不用其极，在他们的所有原则当中，生存是第一位的，为了生存，他们可以做到在各种领域之内都没有任何底线。在娱乐大众方面，他们早已放下文化精英的身段，极力迎合最底层民众那无聊、庸俗甚至猥琐的趣味，在政治导向方面，他们又深谙他们的湖南老乡的游击战术，在走投无路的关键时刻，浑身上下涂满谄媚的粘液，让达摩克利斯之剑也无从下手。他们在日复一日“魔高一尺道高一丈”的较量当中，学会了独步天下的易容之术，“霄晚报”墙壁上的那张正义凛然的标语就是其中之一。

然而，我们需要知道芒果通过一次次的乔装改扮后所实施的自杀袭击，真正目的是要向这个国家的人们兜售什么？《丑女无敌》当中一个平凡女孩儿削尖脑袋想要进入时尚圈并最后成了功成名就的时尚达人，《一起来看流星雨》中四个豆芽菜一般的“富豪子弟”，向我们展示着深具中国西部欠发达地区乡村特色的上流生活，《杨贵妃秘史》则是被摆在动车组候车大厅里最显眼位置的一本软色情杂志，《娱乐不是圈》仿佛生活在偏远山区某个小镇上的一个“既想当婊子又想立牌坊”的怀春少妇，把一个外乡来的脚夫勾到了床边，却在轻解罗裙的时刻路出了裤裆里的贞洁锁，然后她眼瞅着对方满头大汗猴急的样子，发出银铃儿一般的笑声。

有份报纸的口号是“在这里，读懂中国”，这句口号放在霄晚报的办公室里也未尝不可，因为我们看到的就是这个国家里出现的越来越拧巴也越来越和谐的现实。所以我们建议在《娱乐不是圈》的第二季中，霄晚报的办公室增加一条这样的标语，因为在这一系列的离奇自杀性袭击事件当中，我们看到了最真切也最荒诞的现实。

这篇影评可能有剧透 《速度与激情》这个系列，在内地的知名度是很高的，也是典型的好莱坞商业爆米花片的代表。 当然了，爆米花片也不一定就低人一等，比如《速7》的质量就很高，让人看得很过瘾。 可惜的是，自第七部以后，这个系列就一部不如一部。 这次的《速度与激情9》，已经“进化”成好莱坞的...  (展开)

我是主人公.哈木江. 看了很多人的评论.和评价。 无论是好是坏.谢谢所有人的评价. 足球可能不会改变命运.但是已经改变了我的命运.我也已经在河北华夏足球俱乐部被招选。 足球依然是我的生命.依然时我的最初. 感谢所有人.更感谢这个纪录片. 让我又找到了 当初小c罗的激情....  (展开)

   这部电影怎么说呢，特别像裸婚翻版，可又有细节的差别。
  好有爱的小两口，好有爱的一家人。
  雪伦他爹送丈母娘鹿鞭的时候真是碉堡了！
  虽然好多地方好假，不过没有什么事是完美的，只是希望导演以后不要出现这种低级的错误，那个车号真是坑爹啊。
  文章演80后丈夫真是一绝，小男人的大世界。还是司令管教的好呀。
  男人，就应该给自己的女人想要的生活、。
  

大概人在成长的每个阶段都不想孤身一人，尤其在青少年时期。男主之所以痛苦其实主要是因为孤独，他不想变的跟自己的“哥们”不一样，他害怕他们把他当作异类从而孤立他。但是他跟他们在一起的时候依然是孤独的，因为他知道他跟他们不一样，他是有不得不说的秘密，他总是开玩笑...  (展开)

       林超贤是以拍动作片闻名的，但基于某种我也说不清楚的原因看过此片后我总想起的是片中张智霖和李若彤的爱情、陈法蓉对张智霖的单恋、黄秋生的中年同居不婚生活。我喜欢的好几部片都是林导演的，但最怀念的却是这部。看过有种无奈的感觉，但最后还是给人以希望。
 
    记得第一次看的是预告片，当年还在上初中，无论从经济能力还是当时的社会环境来说我都不可能去影院看（事后证明不去看影院的删减版也是正确的）。预告片剪切的相当凌厉，至今历历在目的两个镜头是张智霖在街头危急关头向驶向他的汽车扔出警棍和王敏德极具个性的一段训话。由此我对这部电影念念不忘，终于后来搜寻到当年很流行的一种叫DVCD的碟片。可是DVCD光宣传自个的好了，看过之后我基本就不屑这种技术了，因为碟片的容量有限，我居然没看到结局。
 
    后来，过了很久的不知多久之后，我在那段周末都会租碟回家看的日子里居然忘记了租《G4特工》。又后来，过了不知多久的很久之后我终于迎来了看电影的黄金时代——可以回家下载了。这次看了完整版，算是弥补了一个遗憾，但也没多兴奋不已。
 
    直到那个冰雪交加、电光又火影的夜晚，一声霹雳击打在可能是别人的头上，我看到数码修复版的《G4特工》有了。唤起了我从前无限的记忆和向往，那一刻，又不知为何，我特别冲动的想立即再看一遍。可后来缓慢的下载速度平复了我的激动，虽然下完了，但不想马上看了。直到又一个乌云闪电、狂风跳舞的夜晚，我感觉来了，迫不及待的看完了。
   
    本片有个特别之处，好像大部分时间都在讲生活，生活化的开头加上生活化的结尾。只在中间穿插激烈枪战，让人觉得枪战才是调剂品。俊男美女的影片看的多了，但是张智霖和李若彤的故事让你的注意力始终停留在感情本身。嫉妒、爱慕、甜蜜等情侣间时常出现的情绪贯穿他们的感情。但你会觉得，这才是和你我一样的感情，而不是梦幻。陈法蓉的单恋让人看着心酸但无可奈何，毕竟爱是无法勉强的。你爱的碰巧爱你那是运气，可更多的人都得面对失恋或单恋。也许我因为喜欢陈法蓉这个演员，对影片中的她多了几分好感。尤其是当她尽到最大努力后还是无法继续当张智霖的同事后，由于失望和伤心而产生的爆发般的倾诉让我觉得和她一样失落。在影片中，她失败了，但在我看来她成功了，毕竟她没有做一个一辈子默默的不敢表白的人。抛去很多莫名其妙的偶然喜欢一个人的因素，当你真正爱上了，全身心的付出过也就是得到了。如果能够做到坦然的做自己就是最好的状态！因为大部分人在恋爱中都会不自觉的展现真善美，掩饰假恶丑之类的！当你惴惴不安陷入喜欢对方怕这怕那的情绪中时，是做不好自己的，没有展示过自己，就被拒绝了，那是种失败。而对方明明白白你是什么人，一点误解都没有，被拒绝了又如何？你还是那个自己，你得问问前面的那段日子开心吗？开心还懂得了爱，就值！
   
    黄秋生那段时间应该是在演艺事业的低谷，人都胖成那样了，不低谷才怪！可是这里面的角色演得出奇的好，好的就像后来再次凭借角色上位的世人皆知的黄sir。对兄弟的情谊和中年男人的婚姻生活的无趣拿捏的恰到好处，虽然他没有婚姻之名，可的确有婚姻之实。他和生活一起折磨了爱他的女人，也许还有可能是生活折磨了他们。总之中年男人的悲观论调在里面反复呈现。尤其是他的女人在卫生间自慰那段，我觉得是这段关系的点睛之笔，可惜内地公映的时候居然剪掉了。我必须在这里说句题外话，很多电影其实就是这么被电影局的剪子毁掉的，我就不明白中国的民众在他们眼里怎么就这么的脆弱？完全不顾剧情需要而考虑所谓不良影响的删减实际是在质疑观众的判断力。总之，我现在养成了一个习惯，知道是删减版的就不会去影院看。再说回来。我不知道中年是不是就这么恐怖，但我的确看过恩爱一辈子的人。甜蜜其实不是靠眼睛或耳朵判别的，有的话会环顾在你们四周，不认识的人都能立马具备第六感莫名其妙就知道了。
 
    失去过就会珍惜，但最幸运的人是即将失去时她察觉了，而他还给了她回头的机会。我们每个人都可能变成他或她，看明白了就别互相失去了。
 
    我可能看跑题了，但谁会在乎喜欢的电影究竟是什么类型呢？

                                                 2010-06-08

我自认不算是个很有善心的人，只有心情好而且体力非常充沛时才有一定几率给我看着觉得顺眼的老人家或小孩子让座；只有觉得口袋里一毛一毛的零钱非常累赘时才有一定几率施舍给我看着觉得顺眼的乞讨者。不过今天我却可以厚起脸皮说我也算是日行一善了。

很早以前就开始注意到这部电影了，因为群星出演的公益片本身就很有话题性了，何况导演一栏还有叫兽的名字。不过我也一度犹豫过是否要去电影院看，毕竟这种明星零片酬参与的公益项目往往是心意到了就行，观众不好对其质量太较真。一直到今天起床看到消息说票价才五块，爱贪小便宜的我立马拿出地图软件把方圆百里内上映这部电影的影院全搜了出来，然后特意冒着雨坐车去一家以前从来没去过的电影院为公益事业贡献我的一份力量。

这电影我不敢说它是什么震古烁今的传世经典，但绝对是在每年院线公映的电影平均水准之上的，而且要往上很大一块。还没去看的朋友们可以打消自己的疑虑，以这部电影的质量，即使以市场价发行也能让人觉得值回票价，何况它现在只卖区区五块钱。而且欣赏一部有诚意的电影之余还能顺手献一点爱心。

我最欣赏这部电影发行方的就是它在进行着聪明的慈善事业。慈善不是逼人捐钱，而是用好东西来吸引哪怕是我这种铁公鸡心甘情愿的掏钱，让资源在市场的配合下自然而然的流向它该去的地方。

电影一共是九个故事，平均每段十分钟左右，大概内容就像其剧情简介里那样。

第一段是没钱看电影的贫困儿童。这一段以表现童真童趣为主，倒是没怎么刻意渲染主人公们的贫穷问题（还是说拿不出三千块来包场给小朋友们放电影那里就是在点贫穷这个题？我觉得是挺贵的，搁我我也包不起……难道我一不小心又暴露了自己生活在贫困线下这个事实……）。故事一开始是几个小朋友玩Cosplay，四个戴面具的显然是西游四人组，那么那个白衣少女当然就该是白龙马了，结果她居然说自己扮演的是唐三藏的女朋友。不过其实也差不多。主人公小鹏被逼着扮演妖怪，于是他就打扮成了个黄蜂怪，偷偷潜入电影院去对放映机进行逆向工程，然后回家利用黄蜂怪的老家赛博坦岭欧特巴洞的机械术变出了一台机器。最后霸道影城经理宋江知道了他们村里的情况，决定把他们村的电影放映都承包了，事情得到了圆满的解决。第一段故事整体风格比较轻松诙谐。

第二段是被拐卖儿童。再次提醒这一自然段文字有剧透。第二段的故事性最强，还有点小悬念，所以是这部电影里最怕被剧透的一段。从这一段开始影片就有点虐了。卸任了锦衣卫千户这份很没前途的职业的王千源跟张涵予一样，也是一家影城的经理，用绣春刀随手劈了一个操纵儿童乞讨的恶棍，并收留了这个小孩子，后来还帮他回到了家人的身边。我不太明白为什么华谊对《太极》这个烂尾的系列电影如此情有独钟，第一二段有华谊影城植入的故事里都顺便的植入了《太极》，而且在第二段还成了重要线索。最后小朋友回到家人怀抱，既让人感到安慰，又有些惆怅。毕竟那些恶人给他身心造成的伤害恐怕很难磨灭。

第三段是讲聋哑儿童学唱歌的，故事的名字叫《独唱乐团》，有点奇怪，我只能理解成是这一段的导演叫兽在对自己刚交的好基友韩寒暗送秋波。万万没想到，王大锤又重操了上一季里选秀节目主持人这个旧业，还搭档了因为被春哥点了32个赞而满血复活的尸哥。尽管是严肃温情的作品，但是有的地方还是能看出我们熟悉的叫兽的风格，比如老师第一次上课叽里呱啦说了一堆学生们没反应，接着镜头拉远拍到一直站在旁边的校长，然后校长吐槽老师不会手语。本段故事中我印象最深的镜头是最后表演时切过来的主角们全穿着白衣的像天使一样的那几秒，这里应该是闪回的老师在带着小朋友们练习的场景，中间还有特写，小朋友们的手都扶在钢琴上，耳不能听声的他们只能靠这种方法来感受和记住乐曲。这一段故事和第五段故事中作为主角的小朋友们虽然勇气可嘉，但他们的梦想都有些不切实际。聋哑人如果对音乐有兴趣的话，其实去学器乐可能阻力也比声乐要小一些。本段故事参与演出的明星是袁姗姗，貌似还特意去学了手语，其诚意值得赞许。不过我还是忍不住要不厚道的黑一发，听说袁姗姗自带旺女二的特殊体质，这一次被她带旺的应该是子墨吧。

第四段是智障儿童。与它前后的两段相比，我更喜欢这一段，因为它跟我的价值观更相符：发挥每个人的天赋，去让他们做最擅长的事。面包师需要耐心和信心，这正是心思单纯的智障人士所具备的的，所以他们从事这一项工作时可以创造出更多的价值。

第五段是喜欢画画的盲童。变形金刚4的男主角韩庚被大反派禁闭的宇宙飞船吸进去又排泄出来之后因为基因变异而获得了一头银发，之后遇到了拥有绘画天赋的盲眼女孩小莹，并帮她举办了画展。

第六段是读写障碍儿童。估计不少人都跟我一样被小笨蛋的声音给萌到了。华谊很会充分发挥这些小演员们的优势，既然声线可爱，那就给来给动画片配音好了。不过对于专业成年演员的使用似乎就没那么得心应手了。这一段唯二的配音演员里另一位是安以轩，不但一人配多个角色，而且其中两个人类角色都被设定为北方人。她为了突出北方普通话的口音也是蛮拼的。

第七段是肥胖症和失语症儿童。这一段采用纪录片的手法，由于是真人真事，所以是整部影片九段故事里最感人的。说实话丘扎的外形并不讨喜，但是几分钟的电影看下来，相信所有人都会被他萌到，特别是他两次用手势传情达意时：第一次老师问他怕不怕，他摸了下鼻子模仿了一回李小龙；第二次老师教他讲“我爱你”，他送了个飞吻。丘扎虽然口不能言，但内心却无比光洁通透。在被这小朋友的可爱感染之余，观众也忍不住要为他和他兄弟的境况感到心疼。除了身上的疾病外，他们家的经济状况也让人很难乐观，恐怕比起专门讲贫困儿童的第一段故事更加严峻。

第八段是少数民族留守儿童。两位小伙伴津津有味的看着哪吒的连环画，一个夸着哪吒真是条威武雄壮的汉子，另一个却说哪吒这姑娘真乃大美人也，于是这成为了两人友谊的尽头。这一段无论是带有民族特色的苍凉的配乐还是小演员骑在白马上英武的身姿，都很有西部片的感觉，是九段故事中最帅气的。

第九段是服刑人员子女。整个故事都是发生在行驶中的汽车里，基本上完全靠对话来推动。斯琴高娃是个专门收留服刑人员子女的福利院长，这一天要带着一个叫小桃的小女孩去看她狱中的爸爸。开车送他们去探监的周迅曾经也有着跟小桃一样的背景，如今找了个美国华侨暖男要结婚却不敢告诉自己的养母斯琴高娃。母女二人起了冲突，最后小朋友用她的纯真化解了心结。万众期待的周迅压轴出场，不过似乎并没带来什么影后级的表演，所以随后又献唱了主题曲，算是鞠躬尽瘁了。演的最好的仍然是小演员，一颦一笑让人动容。其实整部戏挑大梁的都是这些小朋友们，他们中的很多人也许这一辈子仅有这一次出现在大银幕上的机会，所以都无比珍视；而明星们作为绿叶，则用自己的知名度去吸引观众们来关注这些小演员们用心的表演以及他们背后的社会问题，也是善莫大焉。

这部电影证明了，用一群明星零片酬出演这种形式，不见得就只能撸出建[哔][哔]液一类的货，也是能拍出真正了不起的电影来的。有不少人说本片其实就是个公益广告大集合，应该上电视。对此我不敢苟同。如我上面描述的，其实本片的几段故事各自对应不同的电影类型，这是一群热爱电影也热心公益的电影人拍出来的一部部迷你电影，它们当然有资格在电影院里放映。此外，人性本贱。对于免费在电视上放的东西，人们常常视而不见，而自己真正掏钱去看的才更有可能会认真品味，并真正思考其反应的社会问题。在电影院里收费观看，乍一看好像传播范围缩小了，但因为接收者看的更仔细了，所以传播效果反而更强。顺便，所得的票款还能用于慈善事业。

可惜华谊如此细致的安排恐怕还是敌不过现实。全国各地的影院虽然都象征性的对本片表现出支持，网络票价一律五元，但是给它的场次却大多在犄角旮旯里，有的影院甚至只给排一场，还是早上九点的。这电影并非毫无卖点，但是过低的票价还是让影院对它敬而远之。这里我要先称赞一下我去的那家保利旗下的影院，给这电影安排了四五场，其中一场还是排在了晚上六点半这种黄金时段。除了场次之外，票价也是个问题。现在影院为了鼓励观众们网上购票，一般都是在网上买或使用团购券要比在票房柜台直接买便宜得多。我今天到了电影院一看，包钟40，包夜80……错了，是白天场40元，夜晚场80元。网上卖五块的电影到这儿现买票居然差了这么多倍，那些真的热心公益但却不习惯在网上买票的观众，可能会因此成为冤大头，甚至支持公益事业的积极性受挫。我本人还算幸运，提前一个小时就到了，在影院门口忍受着坑爹的手机网络，折腾了十多分钟总算是在线把票给买了。