根据书粉的评论，这部小说居然是作者最好看的了？完全没想到它可以获奖。

基本上看完了，前面还行，融入剧情很缓慢，后面自从女主重生被认出来就没有任何可取之处了。

看过作者好多年前在杂志的短篇投稿，不符合我的喜好，这本小说还不如她以前在杂志刊登的文章。

作为看过几千本小说的读者，这本小说整体架构单薄，人物角色也不合理，猫妖怎么就为了青鸾牺牲了自己？雪三月怎么就爱上了猫妖难以忘怀？大国师怎么就爱上师父并且因为师父死了要全天下人办丧？公主因为幼时经历和师父需要她的脸怎么就疯成这样？男女主相识不过月余怎么就为彼此奉献那么多？（我一直没反应过来男女主是怎么产生感情的，还以为是朋友呢）这些角色的情感动机有任何铺垫吗？只讲有多爱却不讲为什么爱。女主和林昊青的兄妹情谊倒是写的可以。

部分人评价连夜看这本小说被虐哭了，作为受不得虐文的人，这本小说并不虐，通篇有种淡淡的压抑，女主的人生没有盼头，情节刻画乏味。男主作为鲛人，性格还没有塑造好就进入相爱相杀的阶段了，女主被囚禁虐待六年，男主因为误会六年来处心积虑谋反，只是为了救女主出来，让她不得自由。人类妖怪驭妖师的背景也没有代入感，通篇看下来基本无感，一部作品需要观众迅速带入剧情，和主角同呼吸共命运，可这个难度很大。

这本小说已经被拍成电视剧了，豆瓣读书1000多人评价6.6分，投资商和出品方是怎么想的？随便一部小说就可以拍成电视剧了吗？内地编剧值得信赖吗？更何况魔改方向完全错了，加了女二被男主降服的烂俗戏码，当时招商还拿这本小说跟盗墓笔记相提并论，只能说一个愿打一个愿挨。

那么我来说一说这部剧为什么迪丽热巴和任嘉伦会接：女主是拿了这些剧本请专业人员做估测判定等级，看中了这部剧角色人设比较适合自己，还有资本因素，跟华策合作；男主的角色设定是鲛人，个人觉得娱乐圈也就他比较适合了，认真单纯的性格应该可以表现出来，而且是虐文，符合男主口味。

但剧本是个大问题，按理说剧本应该充实男主的性格，增加男女主前期的相处情节，补足人物单薄的短板，后期剧情不好改，已经差到一定程度了无力回天，这部剧的出品方却一直对配角和编剧藏着掖着，见不了人，增加女二狗血情节。华策制作的好，但它的编剧却很不好，严重拖后腿，也没有想着改善，如果剧扑了只能说，活该。

男主鱼尾伤痕累累的特效恐怕做不好，那些见血的片段可能过不了审，女主异域脸可能会出戏，眉骨太平眼鼻过大表情不好做，男主扮相是否贴角色效果惊艳，这些都算是小问题了。男女主都是人气明星，播放量应该可以保证，所以剧方才会有底气吧。

就是一部小众喜欢的书，搬上荧幕改不好剧本，给别人提供多少吐槽鞭尸的素材，各种逻辑bug频出。这得是共情能力极其强的人才能看得津津有味，大部分人不会买账的，大家都喜欢看轻松的或者深刻揭露现实的，就算是虐也要虐的人欲罢不能感同身受，可这个行吗？配角死了也没什么感觉，女主反正也要死了看着非常无所谓虐不到。

我拿香蜜沉沉浸如霜来举例，电线的几本小说都挺好看的，电视剧没看过但知道口碑很好，香蜜小说跟电视剧差别很大，但是它请了知名编剧来改，而且小说各种设定都很有趣，整本书大部分都是轻松向的，后面稍微虐了一下结束，男二很出彩，悲情角色很可惜，女主母亲的故事也很好看，这才有一个很好的地基，然后精工细作。

就不能翻拍一些过得去的吗？出品方可以尝试快穿系统题材的小说啊，这些比较新鲜观众还没有耐受，除了不能过审想不到任何理由不去做了。

剧播出的时候大家先别急着看，去网上找一些中肯客观的观后感，狗血的话就埋了吧，不可惜。

（当然也不能说死，最起码这本小说比荣耀好看一点，文笔也要好一些，但是编剧完全不能信赖，没有像顾漫这样严格把关的人在，我也期待剧方能狠狠打脸，可惜遮遮掩掩的，不给我机会。）

爱情，是人于世间，最向往也最憧憬的情感。

人总是这样小心翼翼，小心翼翼地怕受伤害。

爱情不就是这样么，小心翼翼地在一起，时间久了没有锋芒没有猜忌好不容易相互温暖的时候也就厌倦了，倦了就淡了，淡了就分了。一次又一次。没什么差别。

童话故事永远都在顶点停止，没人告诉我们王子和公主结婚之后会发生什么。

一开始还是爱的。但就在某个时刻感觉变了。

即使分手了，暂时都没有新的伴侣，心里肯定还有彼此的位置，只是现实暂时还没有办法在一起。

心里有多少封没有动笔的情书，有多少句没有说出口的情愫，如今都已经埋进中年尘埃里。

你不能坐在房间里写着那些永远不会寄出去的情书，你得告诉别人。

喜欢但却没有表白，也许是因为你对一个人还没有那么强烈的占有欲。

在千千万万私藏心事的女孩子的想象中，倘若自己的心事被男孩子知道，世间将有多么可怕的事情发生。

想象总是很美好的，上了路才知道一路磕磕绊绊有多艰辛。

暗恋，本身就是属于一个人的秘密，只想偷偷地喜欢你，你不用知道，不用回应，一旦把真相说破，好像梦就破碎了。不管结局是好是坏，现实都不会有自己幻想那样完美。

暗恋，本来就应该带进坟墓中的。

对于千千万怀春不语的女孩子而言，不语的背后恰恰是我们不相信自己能被如此温柔地对待。

你有没有过喜欢过某个人，却没告诉他？

当再也没有人禁止我谈恋爱，但是我的心已经习惯了怀春不语。心中有一扇门被贴上了封条。从来没有主动推开。

岁月的流逝让人们已经错过了在年轻时可能发生的选择和可能发生的事。

踟蹰岁月，人生的齿轮不断转动着。

躲在自己的小房间里，写着那些永远寄不出去的情书。

如果你知道了，一切会不会不一样？

因《乘风破浪》才结缘《新难兄难弟》，不得不说，那个年代的香港文化下的电影，是真正的电影。

我非专业影评，但我懂一部真正的电影能带给观众什么，绝不是一笑忘之。

《新难兄难弟》无论是题材、演员，还是话题梗，都给人惊喜，双梁加刘嘉玲、袁咏仪的配置是再难看到的。无论是从演技、原声哪一方面来说，当之无愧撑起一部真正的电影，大概唯一的缺憾是男医生？

初开始时，对父亲、母亲的性格衬托是非常恰到好处的，不会突兀，也点到剧情，让男主的人生、性格、思维方式都变得合情合理，这前部分的铺垫让全片的逻辑变得不离谱，只留下穿越和时间悖论的逻辑漏洞，这样观众才更容易进入剧情，不会跳戏。

虽然在我看来，中间的剧情有些跳帧的感觉，但总体习惯了这样的节奏之后，剧情倒有环环相扣，不时与前呼应的惊喜感。再到结尾，虽不煽情刻意，却能引人鼻酸，没有死板地往令人思考的路子上引，却能够让我心情复杂。

一部真正的电影，看完之后，会被记住很多东西。情节、演员、人物神情，以及感动。早知历史也无用，我们始终撼动不了历史的齿轮，可只有经历过，亲身感受过历史，你才会看到不一样的东西，你才会真正懂得那些历史中的你不理解的人，你才会发现你的生活一直没变，可是你的思想已经发生了大反转。

我们没有一个人能够发生穿越这件事，也永远接触不了那久远的历史影像，可我们是可以尝试着去理解那些智慧的勇气的前辈的。我们眼前的真还是真，但有些东西，是会随着我们的观察而改变的。

全片大概全无逻辑我也看的下去吧，刘嘉玲、袁咏仪当年的美颜，再加上双梁的演技、小梁的眼神，真的只有一句简直了。所以好的演员，一举手一投足甚至是一个眼神，满满都是戏。

《新难兄难弟》集齐了很多好电影的元素，同时也反映除了香港电影的没落。就算是当年并不出名的电影现在翻出来也是诚意满满，比现在的，不知好出多少倍。

看完了产生了一种补香港老电影的冲动，大概，那个辉煌时代，真的不可超越吧。因为那是有火花，有东西沉淀的时代。

11月7号在芒果播出了，非会员也可以一次性看到大结局。剧情还挺有意思，前期剧情搞笑，男女主也挺有CP感，有点好磕。剧情有趣但不无脑，短剧一集10分钟左右，适合下饭

以下内容涉及剧透。

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男主从小到大一直没有存在感，一直是被忽略的人。男主浑浑噩噩活了20多年，有一天他想要轻生，但很奇怪他在枪林弹雨中却毫发无损，原来是因为男主的低存在感使得没有人看见他。而这时他遇到女主，她是个盲人，但她却能够感受到男主的存在，而男主也因为终于找到一个感受他存在的人而放弃轻生这个念头。男主的这个能力被自促会发现，并派他去卧底调查新世界（一个非法组织），而男主凭借这自己的超低存在感，莫名其妙一路躺赢，轻松完成卧底任务。但他不知道其实女主是新世界的大BOSS......

这是局中局中局，故事后面有小高潮，还挺有意思，这里就不剧透了，感兴趣大家可以看看。感觉最近的大芒短剧质量都不错，真的很适合下饭看。

港片味道很浓，首映体验真心超值！一直都喜欢导演刘镇伟的喜剧风格，这次演员表现也很到位，都市诙谐，笑点不断贯穿全剧，故事情节简单而又不失紧凑连贯，部分无厘头镜头轻松愉快而又充满亲情，值得一看！南昌首映式亲眼见到刘镇伟导演和女一号张瑶，可惜男主角王迅因档期原因遗憾没到现场，不过还是通过VCR跟参加首映式的影迷朋友们进行了互动，电影里男主角的方言是比较搞笑的，13日公映还是推荐大家去看看！

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《末代皇帝傳奇》果然是傳奇到天上去了，簡直就是"傳奇戲中之奇葩，爛劇里的戰鬥機"。先不說廿五六歲的醇親王載灃成了個中坑，與兄長光緒帝更像叔侄而非兄弟；德齡生於1886年，比溥儀年長20歲，劇中卻成了溥儀暗戀的對象；德齡1905年離京往上海探父，從此未再踏足皇宮，卻何以在宣統遜位後與溥儀在宮中朝夕相處呢？如果說這些尚有"秘聞"可依據而勉強說得過去的話，那麼該劇的後面部分簡直慘不忍睹——德齡早在1944年就因車禍死於加拿大，終年五十八歲。何以五十年代初期卻以"共產黨員"身份"復活"在戰犯管理所監督戰犯改造？！更神奇的是其時算上冥壽也已六十有五，卻還象美魔女一樣容顏未老。該劇的粗制濫作可見一斑，只是白白浪費了這一個好題材～～

前一小时笔记

布景：

1.原本是想在法兰西岛的，找到了很棒的布景但是太贵了，只好去布列塔尼找。

虽然绕了很大的圈子但是对摄影师而言大有裨益，帮助具象化电影。

2.原剧本里没有两层楼，没有楼梯，从工作间到厨房的一条路靠一条走廊来连接（走廊戏份很重），但是这样的话还得专门找有这样一条走廊的布景，要么就要去重建一条走廊。

3.布景指导和导演每一部电影都在一起合作，大家都在同一频率上。

4.这种节制简单的布景，本质上的确不会有更多的装饰了，她想到谢侯的一段访谈，聊到历史电影不应该过分装饰布景的事情：

~大场面的历史电影总给人一种插画的质感：我们感觉像在翻阅一本精美的相簿，却无法置身于历史。您懂得如何避开这陷阱。

~我想不计任何代价地去避免这种情况发生，而且我也止不住地在思考。每次我都会问自己：为什么在历史电影里面呈现一些当代电影不会有的东西？这样让我确认了摄影机的位置，也让我避免把电影拍成相簿。在波尔多，我们重建了一整条街道。布景团队需要花上十五天的时间，这惹恼了沿河的居民。路灯熄灭，房间黑黑，尘土飞扬，如果我们设身处地去思考，我们拍了全景，为了变得考究而富有描述性我们建造了布景。正因为它是一部历史电影，我自然不想去改变观众该注意的方向：暴力的联系，支配与被支配，历史的残忍。这是我笃定的选择。

5.很多地方的装潢都是原封不动，尽量少做变动，只在木制品、床、蓝色窗帘这种元素上有调整。有重新油漆楼梯成赭石灰色，对夜里鬼影那些段落的摄影帮助很大。

7.会去实地考察或者通过照片了解布景，模拟在不同摄影机在画面里的表现，想象镜头运动的轨迹。

References

8.聊到同时期的画家Jacques-Louis David，Corot，Chardin，人像构图严谨，光线准确柔软，通过欣赏油画的底色，服饰，人物动作神情来思考拍电影。

9.电影的话会去找两个女人相遇相近的reference，博格曼的Persona和秋光奏鸣曲，从两位女性角色之间的距离找灵感。

摄影

10.计划是用35毫米机。七月测试了以后想着夏天慢慢来，九月演员带妆继续在布景测试，想的是白天用8K夜里不用8K，重点测试了丝绸（找真丝和人造丝，最后想着混合），烛火（亮度不够），各种火焰（为了拍摄便利，想找没有声音的火焰效果）。

11.因为九月演员带妆的测试不够好，十月重新测试，多种化妆方式、不带妆、室内、室外、自然光、人造光，照明的问题也还没解决。

12.提到Barry Lyndon，但是希望烛光应该是不会喧宾夺主的，能够制造朦胧深沉的气氛的同时也不会忽略掉其它的颜色。

13.没有用大光圈，镜头是Leica Thalia，滤镜satin。

14.花了一天时间在游泳池里测试拍在大海游泳的段落。

15.照明花了很大的功夫，导演自己也说电影最必要的就是掌握光的使用，室内摄影去掉了所有的自然光，窗外搭建了一个很大的装置用来模拟光线，笑称是体育馆音乐会。

16.

【详细】

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有些评论说主角犯下滔天大罪这剧三观不正给低分的我纳闷了，汉尼拔电影电视系列三观正吗？水浒传三观如何？都是烂片烂书了？这个标准看来新闻联播是历史最佳连续剧啊。

说正题，这片子让我最无语的地方是主角的虚伪。其中一集中国某个企业高管为了掩盖丑闻杀人的，主角单枪匹马大义凛然的跑去对质，义愤填膺的谴责对方：你可以拥有全世界的钱，但你无权决定他人的生死。我无语了，你自己本身不就是个杀人犯？这时候不应该会心一笑称兄道弟交流心得加个微信日后联系吗？还站上道德制高点了，旁边又没别人，一对一的你秀给谁看啊？那个华人怼他怼得爽，我就是有权咋地。不开玩笑，这两个人本质一点区别都没有。据主角交代自己是正当防卫杀人（事先用匿名电话约人家过来其实就是谋杀）你要是这么相信这个系统的话如实交代不就得了，反正死者是全世界都不待见的人外加恋童癖，自己司法行政系统各种人脉，还怕洗不掉么，直接一句对方擅闯民居加上女儿的证词按照西方的那一套这人还不随便合法宰掉。毁尸灭迹的时候也不想想自己有没有这个权力。可能不敢去看心理医生是因为知道自己有精神分裂吧。

最后单集质量还是很高的，其中一集还反映了澳大利亚种族歧视、排外问题严重，赞一个，而且第二季女主很养眼，反正娱乐而已，推荐。不过编剧貌似是编了一集忘了上一集，塑造了一个为了追寻真相奋不顾身的法医，编到最后估计只有精分能解释了，双面法医这个译名比较贴切。

网大中的清流了。难得的是世界观完整。不过主角们的价值观说服力不强啊。

为什么会有药灵？做神做灵做人到底有啥不同？

所有冲突只局限在几个药灵莫名其妙的价值取向上。

如果加点背景，黄巢之乱安史之乱啊。人命如狗，疫病横流。小药师为治时疫，种了一批曼陀。一批流寇误触死亡，剩余流寇毁了药园。学徒完成遗愿治好时疫，时疫中竟有当初的流寇。曼陀成灵，世间再无曼陀。

可是药灵的元神脆弱，药灵必须勤加修炼，但仍常常受反噬之苦。于是立志要成仙。须找九世行医之人，得其仁心。

时至明嘉靖末年，世人效仿皇帝修道，医道式微。适逢瘟疫，百姓争抢香灰，医药无人问津。

曼陀也别尾随男主做些不明所以的东西了，是帮男主找到合适的方子。经历点“坏人要不要救”这种哲学命题。男主现身演绎啥叫“但行其事，莫问前程”或者“上帝的归上帝，医者的归医者”。最后感到乱世又将来到，于是所有医灵舍生成仁。结果真成仙了。

加个彩蛋，男主晚年收了个徒弟吴又可。人间或正气或妖邪，然医道药道源远流长。

结合现在的医患矛盾，至少不要再塑造圣父医者了。医生也是人，性格矛盾别放在人类看不懂的曼陀上面，放在男主身上。男主爱财贪杯邋遢啥的，有点小毛病。

……

话说，我写完脑残文，开坑写个医者的故事吧~~~~

这部文艺片《槟榔血》，由伟世兄弟（香港）娱乐集团出品，胡笳执导，岳野、赵炳锐、沈诗雨等主演。影片入围了2017年的第67届柏林国际电影节全景单元，提名第41届香港国际电影节新秀电影竞赛单元火鸟大奖，在2018年还获第四十四届西雅图国际电影节中国星单元颁奖礼最佳影片奖。根据导演讲述，电影最初的想法源自一则新闻：应该就是在海南，有一对表哥表妹，暑假回家乡结果在大桥上就被十几个少年给围堵了，然后就把表妹掳走了，分三个地方轮奸，而且那帮少年都很年轻，可能就是十三、十四岁左右，很残忍，青春时就是会很残忍的去做一些事。《槟榔血》讲述的是发生在海边小镇的故事，剧情挺简单，拍摄地点主要在海南岛南部海域。之后他们在海边烧烤摊认识了女大学生百灵（沈诗雨饰），三位年轻人随著信任的增加与荷尔蒙的迸发，纷纷跌入感情的纠缠与欲望的漩涡。但随之而来的外力因素，暴力与血腥......影片台词极少，就记住了一句“第一次吃槟榔，脸红、头晕、心跳加速”“那不是爱情吗？”，还挺尬的。本片的亮点就是岳野饰演的角色，酷似张国荣，个性飞扬。相比较赵炳锐，岳野的戏足了很多。两人的“禁忌之爱”也蛮大胆的。《槟榔血》的突破点就是情欲戏，似乎整部电影八十来分钟就是在酝酿那几场情欲画面。敢于这样大胆表达的大陆电影很少见了，不过拍的太烂了。除了交合场面，还有大量的写真集和mv式的画面，有点无语。电影里四次拍摄了水下行走的场景以及海岸旁边山上的三次爆破用来过渡剧情、推动叙事。

杀一个人很简单吗？三人来到海上鱼排，恰好遇上一帮流氓，恰好百灵被调戏，激动的任宇直接用啤酒瓶敲了一位黄毛流氓的脑袋。之后任宇遭到暴力群殴，挂了；百灵被轮奸，挂了；黎齐为他两复仇，黄毛挂了......也就一个血腥镜头

《槟榔血》英译名《The Taste of Betel Nut》，意为槟榔的味道，吃了这种生槟榔会吐像血一样的槟榔水。总体来说，这部独立作品喜忧参半。电影里面有太多值得吐槽的，尬点多了去了，整体也很零碎、空泛，只有框架，缺乏内容。胡笳导演曾表示他很相信直觉，喜欢含混、狂欢、禁忌的东西，他把这些呈现给观众，却并不对他们解释。不会吧？在这样的电影环境下，出现这么一部独立电影，还是值得两星推荐的。这让我想起有名的北电崔子恩老师，拍了好几部同志电影，虽然烂的出奇，但也勇气可嘉，毕竟表现同志语境的国产片也忒少了！电影片尾“特别感谢”第一位就是崔子恩。

文章首发于公众号：电影明报

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

看这部电影的时候我的心情非常的矛盾。一方面为男主的为爱奉献感动，另一方面因为看到了这种燃烧自我的奉献背后的人格缺陷而感到惋惜。如果“爱”真的可以用健康和不健康来形容，那男主这份爱明显是不健康的。

电影的故事毕竟是80年前的，虽然电影中加入了LGBT的元素（这一点可以给高分），比如酒吧里的变装皇后和女主的gay蜜，但女主仍然几乎是这部电影里唯一的异性恋女性角色。而且从头到尾，女主虽然有成为明星的愿望，但所有的决定都是通过听取别人的意见决定的，男主，经纪人或者她的gay蜜。反观男主的每一个行为和决定，都是跟随自己的想法来做的。他想要请她喝酒就请了，想叫她上台唱歌就派车派飞机去接了，甚至想死就死了。 唯一失控的一次是女主遇到了经纪人，代表有在他范围之外的力量可以去塑造女主了，但是有意思的是女主的第一反应是，我要问问Jack。最后一首歌女主说自己名字的时候冠了夫性，可以说是对爱人的纪念，也可以说是一种男性视角下对无内在人格的女性的塑造过程的成立。男主最后实际上成为了女主的束缚，因为女主越飞越远越独立男主的价值就越来越低了，要么女主降低自己的发展潜力留下来维持他存在的意义实现两个人的小我，要么男主只能自我毁灭放女主实现她的大我。 或者说女主最后自己实现了他们两个的价值，这样说可能理解更正面一点，但女主的独立价值是一直都没有实现的。

朋友说这部电影很虐心，但在我看来这部戏虐心情节的内核来自于男主的自毁。仔细分析会发现，男主的酗酒，嗑药，不愿保护听力，都是一种自毁的过程。我想弱弱的以一点点久病成医得来的心理学知识说，内核有点不健康，当然了，都健康也就没悲剧这种东西了。男主是一个可怜人，他欣赏女主的才华，用尽自己所有的资源甚至牺牲自己给她一个登高的阶梯，内核其实是因为对自我价值的忽视，希望投射到另外一个人身上去完成自我价值的实现。鼓励别人要自信，但自己却不够勇敢去相信自己。他一直希望自己以女主的提携者，照顾者的角色出现，但实际上这种人格的人才最需要呵护，因为他甚至不自信到不会去麻烦别人来照顾自己。所以他的死几乎是不自信的他在不断自毁之下的一个必然的结果，因为他觉得他自己并不值得让女主牺牲事业来陪伴。

对一个人最好的爱不是毁灭自己，但当我真的对自己无能为力，离开是我最后的勇气。如果可以，我希望生活把我塑造的更爱我自己。

这还是一部不错的电影。从普遍的标准看，电影拍出了大多数人都会碰到的情景，才能引起共鸣。当然还称不上是好的作品，因为影片把问题提出来了，但没有告诉我们答案。第一个问题，面包还是爱情。已经很直白的，片中菲尔问威廉，到底该选择哪个。大概各人有各人的道理和纠结，菲尔最后也没有明确的做出选择。是你，你会出于何种考量，如何选择呢？第二个，功成名就时便是重逢之日，甚至是披上婚纱之时。这个也是比较常见的情景。尤其是刚刚踏入社会的男生，经济基础，社会资源等各方面比较薄弱，自认为无法给予心爱的女生精致的生活。却对自己的能力无比的自信，自诩经过三五年的打拼，可以回来赢取新娘。的确有成功的例子，可，这样做对吗？影片里，菲尔没有接受男主面对鸟巢的房子，又是为什么呢？第三个，也是经常发生在男人身上。不堪重压而本能的选择逃跑。男主已经很明显受到职业的压力，又无端多出一个女友乡下的姐姐，又莫须有的出现一个情敌。最后直接面对来自女友的压力。而将他压垮的是来自于自己的压力。逃避现实，逃跑和离开，就成了卸下压力唯一的选择。大多数的分手和离婚，其实实质都在于此。那究竟是该怎么做呢？我自己的三个答案：面包比爱情来得容易理解，所以选面包。爱情并不容易懂，是奢侈品。人生经验足够丰富的时候，才有资格选择爱情。小屁孩们就没有资格选择爱情，爱情是个啥玩意都还没弄明白呢。功成名就是一个人能完成的事，而爱情却是两个人的。一个人的奋斗，哪怕是有了成就，都不能代替两个人的爱情。要奋斗，也得两个人一同奋斗，互相促进，共同渡过。所以菲尔没有接受两个男人的房子，他们的奋斗都和她无关。再是压力。压力好像是一个中性偏一点贬义的词。总归不是什么好东西。类似负债。最近看到一个表格，说人有5万负债，说明有责任。到50万，说明有还款能力，能亏5000万他一定是上市公司老总。没负债的都是没有什么能力的寻常百姓。也是能说明一定道理的。压力也是一样。处理压力前你得明白压力其实是个好东西。男人不是看跳起来可以到达的高度，而是肩上负重的极限。来自各方的压力，其实都是对你的褒奖啊。男主如果忍受得住，他对菲尔的爱情才是值得信任的。爱情并不靠花言巧语和功成名就。爱是要在一起。

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