看了《与狼共舞》之后不知道是什么滋味，想哭哭不出来，大概这就是所谓的复杂吧。电影里有许多东西是美好的。电影的第一部分便向我们证明了人与人之间、人与动物之间、人与自然之间要做到“融合”，并非十分艰难的事情。想到曾经谈到某种特异功能：只要心里想着什么，对方便知道了。主持人随后解释：这样的能力在人类还不会用语言交流的时候便存在了，并且这是非常重要的一种交流的能力。但是这种能力在出现了语言之后便消失了。突然之间觉得异常感动。《与狼共舞》所说的融合，就是这样的融合。人与人之间语言不通，但是他们的心灵相通。人与动物，人与自然之间亦是如此。这实在是一派美好的景象。而现实是残酷的。这句话实在不假。不断的战争，无休止的掠夺，流不完的鲜血摆明了那样的美好景象只不过是一个梦境。在世界存在的某一天起，一种情感油然而生——仇恨。人们对仇恨如此牢记在心，日积月累，一代传一代。后来的人们对仇恨如此盲从，如此笃定，硬是认为这是合乎所以的，没有道理可循的。仇恨越来越大，像乌云一样笼罩天空，无处不在。

只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又以为一次意外 喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候 而女主呢最开始的时候喜欢男主欧阳羽生 在和男主成为朋友后 就不喜欢了？？？ 这时候来了一个转校生楚路，然后女主就又喜欢上了楚路 而且一旦遇到有关楚路的事情就对男主脾气很爆 这都是一些什么奇奇怪怪的感情线 没看完 所以最后这两个人走到一起了吗 编剧是什么奇怪的脑洞 把他们俩凑到一起的？？？ 看了一点 但是总结下来就一个字 懵 可能是我理解有问题？

我怎么看出了浓浓的政治意味？最大的怪兽伦敦，代表着以英国为首的西方，也代表着强盗和掠夺，他们流浪游走在荒芜资源缺乏的欧洲，因为资源缺乏不得不跨过大陆桥来到亚洲想碰运气；山国，连名字都那么像，不就是直指最大的陆地文化国中国么？是以中国为首的亚洲联盟，有印度人和日本人，代表着东方的美地，修建了一堵无比坚固的墙，多少年来一直把流浪掠食者挡在墙外，墙外是一片废墟，墙内是一片世外桃源风光秀美，但是偏偏机械化大国英国不服气，搞来了上古神兵美杜莎，看着美杜莎名字的一半是什么？“USA”意思就是美国佬是上一个纪年最牛逼的国家，来挟洋自重，以为自己牛逼的不行要轰了中国的长城，最后还要同归于尽，但是却被自己的女婿给搞死了，看来英国的女婿将来会给英国来上一手啊！最后祸首死了，东方人大度的接收了伦敦的居民，我想说我们凭什么要接受这些强盗。感觉最最奇怪的就是那个山国头领，又像中国人，又像日本人，搞得我很尴尬啊，或许西方人眼中，东方人都长一个样吧，有种浓浓的对东方人的固有看法，我想说那算得上是偏见了。情节太弱了，就特效很好，像在看动漫一样，我感觉这个可以趁热出个同名游戏，蒸汽朋克工业风格还挺不错的。

《路过未来》很显著的一个问题是动作速率的问题，片中所有人物均以异常慢的速率进行动作。可能唯一例外是整容的女孩，她也是全片最有真实感的一个角色。这一动作速率其实跟李睿珺前几作类似，但移植到城市时既显拖沓，也无抒情效果。究其原因，人在自然环境下的沉默或慢速动作其实不仅仅是延宕，是包含着“聆听”和“等待”的综合动作。聆听动物的声音，聆听风声，等待因自然阻隔而不能马上到达的人。所以沉默不是静止的，而是运动的。而在《路过未来》当中，环境声效被不恰当地减弱，并且也并未调动城市中无处不在的音乐或手机音效等元素，此时沉默就仅仅作为停滞状态呈现。这种停滞在洪尚秀那里被处理为尴尬，李睿珺却无意做任何讽刺处理，因而失真。蔡明亮也呈现这种停滞，但是李康生的缓慢而细微的情感运动会对抗停滞。

再来谈谈镜头的运动，影片中出现了大量失败的横移或弧形运动。以某个在工厂的镜头为例，镜头横移过一排排的机器，最后聚焦于工作中的杨子姗。首先，这个镜头的光线和景别并没有塑造出禁锢和无聊之感，其次，镜头运动本身也并未加强复叠或漫长的感觉。原因是什么？我们再来看另两个李睿珺的镜头。其一是《路过未来》最后一镜，杨子姗闭上眼时，镜头穿过车窗看见沙漠上杨子姗追着那个已死的整容女孩。且不论幻境的设计是否高妙，但这个镜头运动是有效的。镜头突破物理障碍以表现主观意识。其二是《告诉他们，我乘白鹤去了》当中，孙子埋爷爷的镜头，镜头环绕土坑中的爷爷，一圈接一圈地转，这个镜头是非常有效的。首先，镜头运动的反复充分表明了动作的漫长，也比拟了念咒的感觉（由配乐强化），其次，这个机械的匀速的运动与周遭自然环境格格不入，它因此获得了强大的渲染能力。回到工厂的镜头，这一横移运动的问题是它与环境中机器的运动太相似了，因而没有半点主观性，镜头成了工厂的合谋。这也是为什么大量企业宣传片喜欢使用这一类镜头。

最后，另一个细节也体现了李睿珺对城市理解的偏颇。片中包含大量男女主角互发微信段落。微信没有音效，也没有对话框，仅仅以普通字幕显示。显然，导演仍将微信处理为“对话”，人物的表情成为唯一实在，与文本信息没有分隔。这显然与现实不符，现实中，我们发绝大多数消息时是面无表情的。表情与信息应当被分离，这是现代通讯的实质。这方面，商业片中以弹出微信对话框的动画处理，都是一种更好的形式。Miguel Gomes在《一千零一夜》中使用放在屏幕正中的大号字幕，并配合字符表情和缩写，不失为一种合理形式。

说了这么多，我还是非常希望大家走进影院，去看看这一部影片。

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搬运自 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404673099517002753

当看完一场电影，你会被“还不想马上回家”的想法驱使着，重新回味着大银幕带给你的冲击，一个人漫步在街头。又或许你有一个同伴，你会和他热烈讨论起来，甚至忘却时间流逝（而且往往因为太过兴奋，经常是站着说话）。这样的作品，是存在于这个世界上的。

滨口龙介导演作品《驾驶我的车》（原作：村上春树）就是其中一例。我们采访的时侯，还未有获奖喜闻，却确确实实有种奇妙的预感。7月17日（日本时间：7月18日），在第74届戛纳国际电影节颁奖典礼上，此片获得日本电影史上第一个最佳编剧奖，以及国际影评人联盟奖、AFCAE奖、普世评委会奖三个独立奖项。

采访西岛秀俊是在7月4日戛纳国际电影节壮行活动之后。当然，在那时候我们对这部电影灿烂的未来还仍一无所知。但是我现在还清晰的记得在与西岛的对话的过程之中，我对“获奖”更加地期待了。（摄影：間庭裕基）

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99.9的刑事案件中只有0.1的可能被律师辩护成功，这是概率多低的一个事情。而在本剧中这种低概率的事件成了律师案中的日常。虽然本剧主题就在于此不围绕这个拍也就跑题了，但是过于套路化的刑侦方法，让这个低概率的刑事辩护看起来就和普通的案件没有任何差别，从大量的调查事件开始到偶然的发现矛盾，然后再通过实验证明矛盾的存在最后推翻整个案件。从观感上来说，初期一两个案件用这种套路还有新鲜感，但重复到第二季实属有些乏味了，这0.1翻案的概率似乎也变得没那么难了。

不过从另一个角度来看这99.9概率的刑事案件为什么能成功，难道不就是检察官的麻痹疏忽嘛，因为盲目的相信警方判断的一两个证据不做任何验证的枉下结果。而案件背后的本质本就和普通的案件一样，只需稍作假设和验证，从更多的角度来断案就能得到正义的结果。这99.9象征的就是体制腐败的程度，而只有0.1的人心善良还愿意纠正这样的错误为善良的人带去正义。日本刑侦剧好看的地方也就在这里，在制度的崩坏之下又总能发现人心善良还略有希望的微笑光芒！

有瑕疵的人们 | 喜剧/搞笑/爱情/韩国所以 才完美呀~内心OS大战 谁胜谁负？男：就因为我胖你就嫌弃我？小心我变成型男报复你哦~女：长的好看了不起啊！我就嫌弃长的好看的臭男生[doge]旁白：害 你俩直接打一架吧男&女：来啊掰头啊~谁怕谁啊！推荐指数：?????吴振硕执导安宰贤、吴涟序、金瑟祺、救援、许正民、黄雨瑟、惠闵宇主演

客观的讲这不算一部好电影，男主的人设也loser到完全不讨喜观众。然而它又十分确切的能引起某些人的共情，比如我。看着男主从头到尾故作镇定，想入非非，自作多情，煞费苦心，狼狈万分，无疾而终，心都陪着他碎了。

这精准的表演，没有爱过的人怎么懂。

他是个loser不假，可他也真爱过，若你从头到尾都是个强者，又怎能体味其中的卑微。

这是一部只适合部分人品尝的电影，然而它的适配观众却又真不适合看它，只是揭伤疤，讲完。

是这样的，一般十四我很少在整部电视剧第一集就给它下判死刑——

一是因为先抑后扬的电视剧数不胜数，二是因为电视剧与电影不同，它在漫长的剧集里可能会随着剧情深入最后来个绝地反杀。

过早的下判断，除了会影响看剧时的心情，也会错失一部佳作。

但是。

十四满怀期待的打开张一山版《鹿鼎记》的时候，三十秒，只用三十秒。

这部剧在我心里，就被判处了死刑。

在花了三分钟平复了心情后，我追完了两集《鹿鼎记》。

此时的我，简直忍无可忍，因为心心念念的《鹿鼎记》居然被毁的如此面目全非。

第二天的豆瓣分数也无疑印证了十四的观感——

豆瓣评分2.6。

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比动漫好不少，根本不是一个等级的。

我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版，结果看的我如坐针毡很不舒服。两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺，一个通过努力成为了舞伎，一个留在舞伎房当厨师的故事，怎么看都并不治愈啊，甚至有点揪心。但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围，甚至每集的关注点都在介绍美食上。

然而这部剧一上来就营造了另一种氛围，两个女孩背井离乡，约定一起努力留在京都的花街出人头地。但是其中季代没有当艺伎的天赋，却找到了自己的另一份热爱，终于成为艺伎房料理人的故事。两个人通过自己的努力和其他人的帮助，终于可以继续在一起打拼。这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉，我觉得才是这个故事该有的样子。

但是，后面有几集又会让我产生那种不适感，就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样，让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑，怎么想也不好吧。据说是枝裕和只监督了前两集，如果是真的，那我必须要再次对他表示钦佩了。在整个故事已经写好的情况下，仅凭两集就营造出了更深刻的气氛，并且也不会受其他集的影响，真的太牛了。

可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的，这部剧也一直在强调，小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼，才决定来到京都学艺的。然而我在想，小堇在被艺术震撼的时候，知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐，也仍然需要在表演结束后陪酒吗？为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢？为什么艺伎不能只跳舞，只钻研艺术呢？这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因？

在剧集的最后，小堇成为了年轻的艺伎，被赐名百花。季代还是习惯叫她小堇，被其他人纠正从现在开始要叫她百花。我才意识到，里面的艺伎似乎都没有姓氏，只有一个花名。百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的，可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽，所以才在犹豫要不要离开吧。我当时在想，她是不是也被这个名字困住了，她现在的造诣是以百子的身份获得的，离开了之后她就不是百子了，那她又是谁呢？影片甚至没说她的原名是什么。为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们，不能用自己的名字呀？

最后，作为小森林系列影片爱好者，看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心！两个人似乎都是本色出演呢，桥本爱的艺伎扮相超级惊艳，她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了，和她的ig氛围一模一样啊。动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp，很不错！

评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。唉，恕我不能苟同。我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧，似乎也并没有强调女性元素？但是无论如何，是一部适合冬天的剧。

《蝴蝶公墓》，一群蝴蝶吗？真的是。不知道编剧怎么改编的，全程莫名其妙的音效，莫名其妙的情节，莫名其妙的死亡，莫名其妙的逻辑。主打玄幻，玄幻就是人长出了蝴蝶的翅膀、老阿姨不老不死不生不灭吗？拙劣的演技，五毛钱的特效，除了四个人的爱情，真不知道还有什么可看的。

我跟一个妹子一起去看的，妹子是原著的铁粉，她看完电影后直接就悲剧了，她说为什么那么美的故事拍得这么烂，简直毁了她所有的幻想。

《蝴蝶公墓》，典型的中国式烂片，导演还是不落俗套地模仿西方影片的想法，但是想的太多却又表达不出来最终只能造成影片的失败。

在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比，甚至怀疑这两部片是不是同一个导演？同样是一众国家一级演员出演，同样是服化道一流，演员颜值一流，同样是披着“历史外衣”的大男主剧。

一切的，一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩，英俊潇洒，他一腔热血为国家捍卫利益，他的决策总能引起那些强大国家的人的注意，并一度为弱小的中国实现了目标，虽然他最后失败了。贵族女儿喜欢他，贵族母亲一开始反对他，后来为他的观点所折服。虽然贵族生在强大的法国，还是法国里的人上人，但就是喜欢弱小的中国来的男主，每天为他端茶倒水。一同长大的爱国青年不同意他的路线，总做无效的抗争，一会进监狱一会被人拿棍子打的不省人事，最后还白白死掉，而我们的男主，永远正确永远风度翩翩。一同长大的美女发小没有选择男主，却选择了这个爱国青年，于是每天为这个没用的丈夫擦屁股，香消玉殒。如果你选择男主哪来这么多事啊！

代表团成员们，没有一个能帮的上男主，他们一会因五个席位变两个无能狂怒，一会因北平政府施压而彻夜难眠，只有男主，能靠着捡到金表这一偶然事件，发表激情演讲，让一众强大国家的人纷纷议论这位弱小国家来的外交家。这是多么爽文的剧情！男主永远睿智而冷静，尽管他也为被迫割让山东的事情发愁，尽管他看着发小被殴打也难受，但是他永远优雅，他永远能把丑陋的日本代表耍的团团转，为什么？因为我是主角！

我对陈道明大帅哥来饰演顾维钧没有意见，我对陈道明过于完美的演出方式乃至于很多地方看起来很装逼也意见不大，但是，这些情节，很多都是废情节。你让白女暗恋顾维钧有什么意义？让日本代表又丑陋又表情夸张有什么意义？让许晴在戏里打个酱油，给无脑男二当辅助有什么意义？这个演员配置，巴黎的美景，优秀的服化道，拍一个爱情电影，可以是很出色的，但是这跟《我的1919》有什么关系？

为了爽。这既是我看后推断出的导演意图，也是导演自己承认的。

2021.11.24电影资料馆映后的主创们访谈中，黄健中、郭靖宇、祝虹和主持人沙丹，就电影进行了简单的对话。黄健中导演说了一些拍片子时候遇到的资金问题，坚持要去巴黎拍，不能在五大道凑合的艺术追求，和中国化妆师比法国演员的化妆师化的好得多的扬我国威的事情。执导了《娘道》、《最美逆行者》等多部厌女大作的郭靖宇导演，在现场点名了坐在观众席中的导演的妻子和儿子，表达了自己和他们一家多么亲，亲如父子兄弟，这无疑让黄健中导演的风评受到重创。还不忘吹嘘一番有一个镜头是他举灯才拍过的，尽管他不能理解那个镜头是什么意思。祝虹是中传老师，拍1919时担任法语翻译，她从一个影评人的角度夸赞了一番《我的1919》，夸奖了导演的超前意识，顾维钧虽为中共战犯，但在历史上也是有正面贡献的，主旋律献礼片拍了国军的人，还是非常正面的拍法，是以前的献礼片所不敢拍的。还夸奖了导演的现代拍摄方法，尽管没有深入讲解如何现代。这里我插一句，导演的构图运镜，使用的现代主义手法确实不错，如导演自己所说，来到巴黎这个领导了多次艺术运动的城市，作为我国电影人还是有点发虚的，要拿出高水平来震一震巴黎人民。

赛程过半，眼瞅着净聊拍电影时的轶事，没怎么触及电影的核心。在最后两个问题里主持人终于问了盘旋在我心中的疑问，让贵族女儿让娜喜欢顾维钧是何用意？

导演还是挺实在的，没有顾左右而言他，说这是让我们国家人过把瘾嘛，而且让娜很美，有一个让娜扶着楼梯扶手下楼的镜头是全剧最有美感的。

从观影开始一直盘旋在我脑海里的种族崇拜问题，至此可以确诊了。顶级黄男顾维钧，国内有孩子妻子过世，出来到巴黎有贵族白女暗恋。次级黄男（爱国青年），有顶级黄女许晴当妻子。表达了我们国家男性上娶愿望的片子，同时也没太过分，毕竟顾维钧还是英俊潇洒风度翩翩才有白女喜欢的嘛！

我想到高中历史课讲到巴黎和会时候，老师推荐我们来看《我的1919》，我一直都没看，到了今天才看。结果，是这样一个几乎是架空历史的戏。华丽的外衣包裹下的，真的是对历史的反思和对今天的勉励吗？弱国无外交，再强大的外交手段，也比不上国家实力的差距。而我们国家的电影人，在国家实力还没追平的1999年，拍了借着历史题材，意淫法国贵族女人的大男主剧。这样的龙傲天式爽剧，从来都有人在拍，他们靠着一流的服化道，一流的演员，蹭一点历史题材，伪装成了“神剧”。看看《康熙王朝》，评分可比《我的1919》还要高呢。

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