值得看吗：否

必须看吗：否

影史留名：否

没啥意思的一部剧，结局贼突兀，人物刻画不够饱满，从头到尾没有什么印象深刻的点，看完之后一脸懵逼，不知道导演是啥意思，是要出续集还是咋的，整部剧有种戛然而止的感觉，刑侦剧一下变成家庭剧了，有点时间干点啥不好，别看了，没必要，浪费了自己在阳间的1个多小时

和舍友一起看的，我看完后就说了句：答应我，淘票票7.5分以下的电影，我们以后不看了好吗？她生气了？生气了？气了？了？??????再见，再见嘞，还说什么，你不看我看？？是我瞎了吗？还是真有人觉得这片好看？？？？三观不合再见了您嘞！！！！我也不可能一直迁就您嘞！！！！！！就这样呗，片是真的难看，我现在想到剧情我就想骂人，我要冷静，浪费我这么长时间，不过还好，知道和她不是一路人，谢谢。我给您两星?????????

找亲情找友情找自己，人生还有许多命题在等待着你来探索。家人亲人永远是生命中很珍贵的存在，当然不管是哪一种家人，是你为自己选择的还是他选择了你。放心我会信你，你要告诉我。好像是丰富了向横的形象，实质上我早就认识他了一度磕横桃磕到上瘾。

少年的赤忱勇敢永远是青春的代名词。要及时站出来保护你想保护的人，不要缩头当懦夫，懦弱很不值得被原谅。朋友，为什么需要朋友?怎么才能算好朋友?“人类的寻求是多种多样的，其中关于自我的追求从未停止，有意思的是，自我价值的体现却偏偏需要依赖他人的言行投射，我们一边努力地将自我抛向大众，又一边拼命地想要从群体中区分出自己，并试图在某些领域战胜其他人，于是我们定义着他人，同时也被他人定义着，渴望实现自我，也渴望被另一个心灵证明自己是存在的。可是没有办法融入集体，就没有办法被他人认可。”——向南的独白向南心里别扭得不像小朋友，但他是小朋友吗他是的，他渴望被别人注意渴望获得友谊渴望摆脱孤单和莫名针对他的欺凌，但他也同样懦弱同样自我，他在这场追求中迷失了什么才是真正的情谊，一味地寻求关注寻求不被抛弃甚至不惜无形中伤害真正陪伴自己走在黑夜里的人。还好还能有担当，希望他坚持去做坦荡勇敢的向南。朋友最需要的是什么?信任和陪伴。

【详细】

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我已经过了十几岁发花痴的年龄，可最近生活实在太无聊，难得找到女性向的脑洞穿越剧，要给脑袋放个假。

好羡慕女主，并不是因为男主们痴恋的对白，也不是什么夸张得假的爱情，而且，人活久才明白，太多人掏心掏肺地爱你也并不是什么好事。

虽然我们在被爱的时候，能感受到对方的满眼宠溺，能感受到那种心跳加速的美好体验，世界就剩下你和他。然而爱其实更多的是自私的，选好了是你，就不会是其他人，为了两人的结合，而牺牲点身边的事和人。

打个比如，有很多人爱你，你选了其中一个，那么其他的你就都辜负了，你为了和你选的人在一起，你可能会放弃你的家族，可能会改变自己的性格，牺牲原本一部分的自己，就是为了浪漫气氛下，你和他接吻时头晕目眩的一霎那，这大概就是短期内两个人内心迅猛膨胀的幸福感。

我羡慕的应该就是女主可以清醒着同时还沉醉于幸福感当中，不由得发出初中时候才会有的感叹：他们真的很爱啊~

好吧，我还是直入四位男主的评价：

其实这么多个男主吧，我最喜欢是老江，喜欢听他说那句，父亲的遗愿什么鬼的，我都可以不要。

你说这部剧：

A花花男主对女主可能只是愧疚，他连爱女主的前世都不敢，何况是今生？其实他是不敢承认真实的自己，他到底是爱女主呢？还是愧疚呢？剧里也说不清楚，那一箭，他挡了，说还清了愧疚，临死都这么说了……

生活中真的有些人，他并没有弄清自己的感情，到失去了之后，追悔莫及，但是到当他失去的东西重返他面前，他们就死死攥手里。但是假设没有这次失去呢？他可能就不会觉得遗憾了，也就会持续以往一贯的放任的态度。

个人弄不懂花花的感情，女主认为他是白子画类的好男主，剧情也是有些相似，但是吧，事已至此，他们的故事注定是这样发展的，毕竟他们在可以开口的时候没有开口，那么弥补就只能是弥补，不会和当初时机非常恰当的时候一样，而且时机恰当的时候，他却选择了逃避，选择了修为。

——所以不喜欢A男主，你和她注定错过。

B男主侍卫，感觉这是个舔狗角色，他明知女主不爱她，但是他还是甘愿默默付出，他明明很妒忌，但是为了爱，为了成全自己的爱，所谓的成熟的爱——成全女主的幸福，他竟选择了一直牺牲自己。

某种程度上，他的行为简直就是我刚刚所说的“爱是自私的”的悖论，但我依然不是很喜欢B男主，虽然他身材出浴那段演出超赞的，但是，咳咳，他爱得太卑微了，而女生其实喜欢更强大的人。

强大的意思并不是说“你不爱我，我就不爱你”那种小气性格，而是像C男主那种，我成全你，但我不妒忌，既然你安好，那么我便不打扰，不会在你面前显示我的非分之想，我内心的不安， 我的脆弱。

爱情中付出和收获永不成正比，哪怕在对方让对方知道你的妒忌，你的委屈，但是她依然选择了自私，那你的不离不弃，痴心妄想，舔狗行为也将变成一场华丽丽的自取其辱。

——所以不喜欢B男主，爱不是等，就可以等回来的。

C男主江江，他身份是个首富商人儿子，脑袋灵活，很多事情不强求，不会做让人困扰，不情愿的事，但是又叛逆，可以放弃一切，这种性格不错，这大概就是贴心吧。

他好在没有A男的神秘，暧昧，他是坦荡荡的，很明确地喜欢女主。他也没有B男的复杂身份，舔狗付出，总的来说，他爱得很理智，尽量不让身边的人受伤。更没有D男那种傲气，不可一世的骄傲，身份包袱也比ABD男主都要轻，因此，他其实最容易为女主放弃一切。

他玩世不恭的人生里，似乎已经说明了他其实也可以放得很开，但是他出奇意料地选择了继承家业，娶了梦儿，多半是因为看到兄弟和自己心爱的人很幸福，他选择了放手。

在女主失望欲绝的时候，他抱走了她，在女主埋头哭泣的时候退却了自己那只想抚摸她肩膀，安慰她的手。每一处都表现得恰当有礼，并没有逾矩的意思。

思念女主时，用的是玉簪，而并非强于占有，很绅士，以至于女主以为他们是好哥们。后来他坦白了自己的内心，遭到了女主的退却，也没有逼她，只是希望她好，这大概才是君子，应该有的样子，这大概是生活最真实的模样。

——只要你愿意，他什么都可以为你放弃，你不愿意，他好好品尝孤独的滋味，尽为子为夫之责。

D男主，女主的最爱，是王爷，老是说，很穿越剧都爱选一个这样的人设做男主，集中特征分别为：

1.冰冷的外表内藏有颗闷骚的内心

2.有不为人知的可怜经历，等待女主救赎

3.之前很冰山，好起来的时候各种甜宠，亲亲抱抱举高高

4.明明选择在一起，还不断和女主发生狗血的可怕事，被动分开

但我对这种人设看多了生厌，用反差来形成激烈的冲击感，加强了主角之间的爱，矢志不渝，但是，这也很程序化，落入俗套。

再者，男主的性格没有刻画得很饱满，有点小乱编：

他是个王爷，是个弟弟，和江江厮混，皇帝老大看不下去？记住这个开头。

他对他母妃的死耿耿于怀？不会恨皇帝老大？不会谋反？

和金辰是死对头？他死对头皇上，还死对头外姓王爷？

……（省略N个细节）

全部集合起来说吧：他游手好闲，但是又霸道总裁性格？他死对头是金辰，是皇上，但他怀疑母妃死了是奸人所害，却当着金辰面，去问皇上？

假设他游手好闲是为了躲避两个死对头的欺压，那他应该偃旗息鼓啊，那他应该是花花公子，富二代性格？那他应该绝口不提母妃之事？

假设他是霸道总裁，皇上宠他，他知道，不是死对头，那金辰是死对头，皇上觉得他游手好闲，给他找个女人结婚，那他是霸道总裁性格？那他还和皇上说，和金辰换姓？那他还会问母妃之事？他还怕雷？

好矛盾哦，这到底为何呀？好假哦，好假的剧情需要……但是颜值还可以。

女主也不错，挺可爱的。

好吧她选谁都挺好的其实，反正又不是我选。

过年禁足期间初看《小妇人》，精准击中我的各方面品味，当时我说：“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番（甚至两番）。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷，一来感觉意犹未尽，二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故，银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻，于是我打算二刷。本片的摄影很赞，发行了杜比影院版本，但放眼全国也没几家杜比影院给它排片，我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场，仅此一场，赶场去看，画质鲜亮，这才过瘾。几番观赏之后，确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。

一 | 双线剧本

本片采用了双线叙事，主线是现在时，从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸；副线是过去时，从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文，为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。

不明就里的观众以为这是剪辑上的处理，其实不然，这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列，会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联，它们恰恰是在双线交织的过程中，叙事才得以成立。

导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织，比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会，第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒，如此环环相扣着不断转场。

Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循，把过去和现在两条线有机地合在一起，体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线，Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。

二 | 多义结局

Jo与Friedrich最后是否在一起了？很多观众有这样的疑问。的确，这个问题很重要。如果俩人在一起了，符合原著的结局，却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定；如果没在一起，那就背离了原著，却符合原著作者的真实经历。

事实上，Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里，对于最后有歧义的几幕，Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样，留给观众自行解读，这种处理，与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。

但如果从导演本人的立场出发，同时也是从叙事逻辑考量，不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来（注意她手上没有戒指），而不是给妈妈过生日的合家欢（注意她手上同样没有戒指）；还有之前“伞下定情”那场戏，无论表演还是摄影，都有意模仿了老式爱情片的做作风格，暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示：“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事，而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”

三 | 自我指涉

《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚，小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局，却迫于出版社和读者的压力改变了结局，即便如此，她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起，而是嫁给了大龄教师Friedrich。

本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔，这种元评论（meta-commentary）实现了三重指涉：首先是片中人Jo的讨价还价，接着是原著作者Alcott的讨价还价，然后是本片编导Gerwig的讨价还价，分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上，Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价，与Jo和Alcott的妥协不同，Gerwig胜利了。

片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时，Jo生气地冲他吼道：“你永远只是个批评家，而成不了作家，这个世界会忘掉你曾经活过，却没有人会忘掉Jo March！”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅！好在影评人都给予了本片极高评价。

四 | 现代意识

作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典，出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息，而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战，很多台词也带着毫不违和的现代感。

本片开头Amy出场时，导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格，Gerwig在剧本里描述道：“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起，Amy意识到自己成不了大师。（这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt，从美国来到巴黎，最终成为印象派大师。）

这种传统与现代的对比，被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐，Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉；服装设计也加入了不少现代元素；摄影则参考了印象派风格，小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的；还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞，也是超前于时代的风格。

五 | 女性主义

如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言：“女性主义题材的作品之所以能够给人力量，是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的，但我们羞于去让男性来充当这样的角色，甚至不知道怎么让男性来演。”

去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》，今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》（不算非好莱坞体系的《寄生虫》），不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐，实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语，大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。

本片正是借着罗南的视角和演绎，再次让我感受到共鸣和力量。很多时候，为了追求自己的梦想（无论其伟大还是渺小），你就是不得不放弃和背离其他一些东西，这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫，而梦想也不一定能实现，但你总是要走出人生的下一步。

片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音：“女人不是只有情感，她们还有思想，她们还有灵魂；女人不是只有美貌，她们还有抱负，她们还有天赋。我受够了人们说，爱情就是女人的全部。”

六 | 多元婚恋

导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的，这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie：去纽约之前，他热烈追求她时，她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱，另一方面是她觉得两人性格不合；从纽约回家后，她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念，可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情，接下来她才有了灵感和空间展开创作，这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。

但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反，姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情，安于清贫，相濡以沫，相夫教子，为此放弃了自己的演员梦想，她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道：“不能因为我的梦想与你不同，就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全，她完全可以嫁入豪门，她差点就爱慕虚荣地走了这一步，但她终究从了自己的心。

Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路，她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利，当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后，她就决定放弃，既然欧洲（巴黎）待不下去，那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合，固然也是真挚的爱情，却很难说不包含着几分算计（“婚姻是个经济问题”） ，但这不正是真实婚姻的普遍写照吗？

七 | 天才罗南

本片主演罗南，年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名，近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角，如此亮眼的成绩同龄人中少有，她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南！

我一向认为，真正优秀的演员要做到演什么像什么，而不是演什么都像自己，或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同，观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点，在于她们都是闪闪发光的独立女性，生活在不同的时代和不同的地域。

罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角，她与所有主要角色都存在对手戏，面对不同对手角色，她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩，也是成年后独立自主的作家，她既是姐姐身边的小妹妹，也是妹妹身前的大姐姐，她既是大大咧咧的假小子，也是依偎老妈的乖女儿。

八 | 服装设计

除了罗南表演上的天赋和悟性，服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名，最终拿下了最佳服装设计，这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人，可谓实至名归。

Durran为四姐妹都配置了核心色系，Jo是红色和靛蓝色，Meg是绿色和淡紫色，Amy是淡蓝色，Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰，也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照，可谓有章可循。

但设计师并没有完全遵循时代的限制，而是加入了不少现代意识的审美情趣，毕竟原著本身就是虚构的小说，毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节，其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。

本片的服装设计在英美业界广受赞誉，设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽，指责“毫无年代感”之类的，恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守，痴迷于所谓的“正统”，包括偏离原著的剧情改动，也会遭到质疑。

九 | 原创配乐

给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat，已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作，从早年的《面纱》《色，戒》到近年的《犬之岛》，这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭，《小妇人》岂不更是得心应手。

本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐，活泼俏皮，先声夺人。由此主题发展而出的各个段落，都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调，或怀旧，或悲伤，或轻快，或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后，我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。

奈何今年奥斯卡佳作云集，提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好，但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人，除了有效服务于剧情，那是一张独立于电影都能自成一格的大碟，搁任何一年恐怕都能拿下小金人，《小妇人》输得服气。

十 | 现实困境

与电影里女性困境形成呼应的，是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房（全球逾两亿美元）的佳绩，这个成绩却主要是由女性观众贡献的，美国媒体的调查显示，本片的男性观众只占三成。如前所述，我实在认为男性更有必要来看这部电影。

本片在中国遇冷实属意料之中，虽然仍处在上映期，但最终票房应该不会超过700万美元，根据我两次观影的经验，观众同样多为女性，或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时，海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。

值得玩味的是本片宣传语，原版是“Own your story”，台版是“写自己的故事”，港版是“命运自决”，到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”，又先后定档2/14和七夕上映，海报上写着“情人节择你所爱”，明显与本片主题相悖，事实则证明情侣们并不待见。

最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列（当时她还没有拍《伯德小姐》），是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者，而当年初提名名单公布时，Gerwig未能提名最佳导演，美国舆论哗然，认为这是最大遗珠。

从各种获奖指标来看，《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五，又或者是，奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老，也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可（毕竟几年前他们已经给过了）。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》，与更少男性会员看过本片不无关系。

虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾，但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持，归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗，将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会，也是给自己一片天地。