先声明，爷爷奶奶每天习惯看黑龙江卫视的新闻后的天气预报，顺带着看后面的电视剧，我是一名受害者。

这个剧就不该过审，都是什么奇葩三观，剧里情绪靠喊，每个人都是偏执狂，都抱着“我是为你好的心态”，凭各种荒诞的三观多管闲事，无论多胡搅蛮缠最后都能幡然醒悟直接洗白，每个角色时时刻刻找不自在各种添堵。我只想知道是哪个xx编剧把各种恶心汇编成册，又是哪个无良导演让这部剧形式化。

这部剧绝对让观众引起心里不适，没有哪怕一丁点意义。不对，这部剧的意义就是恶心观众，它只会挑起家庭矛盾。正在寻找投诉这部电视剧的途径中

剧情简单明快，一个字“爽”，又不是院线电影，作为网络大电影足够合格，像个人物小传，看结尾还有下一部，有点《陆小凤传奇》的味道有人说模仿《座头市》，好家伙，瞎子剑客只能一家是吧，还有傩舞和族徽唐代本来就有，觉得整部片场景太像日本的，日本学习的本来就是盛唐配乐不错，服化道，画面美术也可以谢苗演技可圈可点，找到自己戏路了，反派和群演演技也不出戏主角动机可以再完整一点，作为一个上过战场，当过多年捉刀人的，不会那么冲动，为了一次酒，搭上搭档和自己的人生，比如有个妹妹，声音和女主很像之类的女主没有剪辑里有灵气，被强奸衣服也太完整了耳朵好使，前面杀人，你在马厩睡觉

其实捕快头子人还行，乡里乡亲的也有口碑，但是还是怕宇文家啊

小孩子收了喜糖，帮女主求情

谁他妈杀人还留带名字的箭，反派就是个智障

将军的女儿会和地方帮派的次子结婚？这个将军混得也太差了

最后男主和反派在狭窄的通道，天上落雪，四周都是深不可测的黑暗，那画面绝绝子好家伙，救一个人换一个搭档是吧，瞎子你是不是记恨琴娘骗你眼睛能治

转生恶役只好拔除破灭旗标这是一个炮灰女配 转世重生后 一路开挂逆袭 收服前世旧敌 扩充后宫 功德圆满 成为人生赢家 最后皆大欢喜happy ending的故事。其中的攻略之路又烂俗又玛丽苏，几乎一个事件刚开始就能预知结局。女生看这种乙女后宫番总是会下意识的把自己带入女主的角色中去，所以女主在攻略之路中的种种经历和奇遇，真的可以满足一个青春少女的所有幻想。和很多同类剧情一样，女主活泼跳脱顽皮可爱（其实就是咋咋呼呼 猴性附体）恋爱商为负值，完全不懂男女暧昧，内心戏YY的超多，大脑会议开过几千场了哈。大堂里跳舞时被搂在未婚夫怀里人家都亲到后脖子上了，堂弟赶过来拿起手帕就擦，一句是虫子掉到你脖子上了，女主就信了~就信了~信了~了~。。。还有一点给爷惊到了，这些年看过的转世重生的女主也不少了，见过要经商的，见过做官的，见过直接开挂逆袭的，见过手撕旧敌的，还真没见过亲自扛起锄头 下地种菜的女主，一把一把喊着号子锄地浇水，好歹也是贵族之女名门千金，为了避免结局死路，竟然直接开启种地技能。啊嘞，女主你这么优越的家世条件这么硬的后台，又提前知道剧本和人物走向，结果发展个种地技能来活命，花大把大把的时间在菜园子里，真枪实弹的锄地浇水种菜。这好歹也是一个存在魔法的世界，拥有土属性魔法的女主，最后的魔力仍然止步于只变出一个小土包，魔法和刚转生时一样废~柴~，倒是种的一手好地。新奇的女主又增加了~但是乙女后宫番嘛，一个字，爽，爽就完事了，本来就是冲着这是个攻略爽番来的，图个乐子不纠结那么多。皆大欢喜人生圆满的结局也是意料之中，吐槽两句不苛求至善至美。

首先，台词剧情拖沓不合理，一些本不需要的适用于所有电视剧里的“小幽默”片段大量穿插进来，而推进剧情前进的台词又写的不是那么完美，有些只是为了推进剧情才说的台词，例如世子总是自己说自己“纨绔”，这台词读起来不会尬吗，这段用第三人称视角或者其他角色去展示表达出来，不是更好吗？

其次，武打动作跟近几年古装剧如初一辙，大量慢动作加入，再加上不断转场，营造出打戏很厉害的感觉。其实观众更喜欢快且真实的对打动作，但是第一集一出来，白狐脸儿的一个猝不及防的快动作给我看的着实一笑。

最后，选角和演员的表现与原著中人物有较大出入，在电视剧中有所改动可以理解，但是并不能算做人物形象各有特色且丰富鲜明一说，还是逃脱不了近几年古装剧的套路，所有人物身上都能看到其他古装剧中人物的部分影子，自身并未重新去塑造。

根本没有原著的味儿，但凡能把原著的江湖与庙堂之争、武侠与算计结合、战场与百姓的联系多表现出来一点，少一些古装戏的道具展示，剧情快速合理，说话不拖沓，就能超越其他古装武侠剧一大截。如果说能拍成老版天龙八部、射雕英雄传之类的改编，那这部剧应该会更好。

不知道为什么很多人，对最后一句。用嘴巴说教式，特别失望。我反而很喜欢。为什么不可是人类，就是一种语言的表达。一种简单对现在社会的警告呢？一定要，用未来式，没有发生的事情，来视觉表象一番吗？我们还是现在，这很重要！

然后就是说植入小米的那个。这是广告，但是它不影响对电影的解说，也并没有，把小米没有的未来功能当作现在功能什么的来宣传啊。而且也没有很尬的植入把。如果真的因为这种打低分的，我想说，你们这群人啊，千万别买任何带品牌的东西，因为你购买的时候，你在很多时候都是被品牌植入给潜移的影响了。你应该厌恶任何关于品牌或者你知道牌子的东西。或者说你们很鄙视这个品牌？如果是我也很想说，品牌立于企业，而企业背后都有很多不光彩的事情。

我只想说，因为一个和电影没有太多相关的打了低分。我觉得对评论很无奈。因为最后嘴巴说教而低分，到只是觉得对电影的观点。还能接受。

我就觉得啊，有些人啊，因为有些人不认识品牌而鄙视别人，认为自己高大尚了。

流量明星嚯嚯电视的时代什么时候结束，以资本流量为导向的影视价值观何时能终结，看看现在中国的影视作品，就像国足一样，正一步步沉陷于深潭之中。把钱花在剧本上，把钱花在品质上，找点会演戏的，哪怕不是明星，多花时间去打磨剧本，要靠作品产生明星，而不是考流量明星来制造收视率，改改吧，改改吧，再不改，就将万劫不复了。

由此评论纪念倪匡！倪匡老先生构建的江湖是以利益为驱动力的，包裹着阴谋和谎言的外衣，被缘份所连接的仇恨和报复的集合体。与金庸的武侠不同，这里的武侠更加的光怪陆离、百媚横生；与古龙的武侠不同，zhe里的武侠更加的直抒胸臆、物以类聚。电影的基座很好，优秀的演员演绎明显的为其加分。林青霞的霸气，眼神中的凌厉，无疑像一把尖刀直插观众的的心田中，烙印下她的仇恨和苦难。而与之相对的，元彪的中正却又是那么让人安心，即便轻浮也让人感叹于他的受到的教育和父亲的悉心教导。从反派角色的角度来看，反派的造型和表现却是夸张了些。我想不单单是我一人在看完这电影之后看到古琴就会觉得她会发射冲击波，也会学着她的样子来Cosplay，这不单单是对个人的影响，以后不是出现了很多的琴杀术和弦杀术吗？打斗过程的独创性是我所钦佩的，但是整体打斗的不足也是有的，就像期待的拳拳到肉那种外家功夫就是没有变现的很亮眼。剧情过度的也过快了些，感觉中间衔接的有些短了。也正是因为这样的不足这部电影才成为了一部视觉大宴，光怪陆离，酣畅淋漓。好像整个江湖尽是厮杀和心机，满满的套路，若你总是来晚一些、迟到一些，错过声震九州，得到的是幸福吧。

女主这个人设的毛病不是一点半点，一边说着“女的怎么了女的就不能当师爷了”一边闯了祸求人的时候各种撒娇各种“再给我一次机会我一定巴拉巴拉”，旁边人还各种附和“你跟人家一小姑娘计较什么”。不是说女生不能撒娇卖萌，你身在职场一边要求别人公平对待一边用性别优势各种作，又当又立真的好吗。

还有不知道什么时候开始国产甜宠剧的女主被一群闯祸精给霸占了，我记得这个原版小说里的女主人设根本就没有这么爱闹腾，就是比较二而已，到在我看来原著的那个女屌丝人设都比剧里强一百倍，其他有趣的特点（比如大近视看男主的时候总眯着眼显得略猥琐之类）改的一点都不剩，就剩一个头脑简单随处闯祸了。原著里唐天远先是馋女主的芊芊玉手继而被女主有趣的内在吸引，虽然肤浅但也挺真实，倒显得剧里的唐天远喜欢女主喜欢的莫名其妙。

时间不短，导演也很努力，有一点了内容，后边没时间看了。寻宝图，演员选的还不错呢，花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素，把新的故事融合进来，群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些，篇名起的也不错，小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了。

时间不短，导演也很努力，有一点了内容，后边没时间看了。寻宝图，演员选的还不错呢，花了不少钱拍的感觉。只是故事不够丰满。可以再加点现代穿越元素，把新的故事融合进来，群众演员也挺努力了。神秘感还是有一些，篇名起的也不错，小时候看估计更有意思。现在电影看多了没感觉了

无论在文学圈还是在影视圈，从粉丝数量、热门程度、人气流量来看，琼瑶作品是唯一可以媲美金庸武侠的大IP。二者均具有大众文化通俗易懂、接地气、受众面广的特征，对于社会生活有着潜移默化的巨大影响力。但与金庸小说不同的是，琼瑶作品通常没有历史时代元素，缺乏对社会生活的深度反思。她以感性琐碎的叙事方式，构筑起一个没有现实矛盾、世俗烦恼的纯爱桃花源、梦幻乌托邦，其中有的多是女主人公的情感困惑与痛苦迷惘。虽然琼瑶小说一直毁誉参半，有关其文学性与商业性的讨论也始终争议不断。但是，文化界普遍达成这样的共识：琼瑶作品及其改编的影视剧，本本畅销，部部卖座，是80年代文化工业兴起后市场成功的典范。几十年来，数不胜数的痴男怨女演绎了一部又一部严重同质化的俗套故事，他们虚无缥缈的爱情严重脱离现实，通过类似精神麻醉剂的作用给读者观众带来心灵的快感和欢愉。新世纪以来，中国大陆、台湾、日本、韩国、泰国等地纷纷推出“霸道总裁爱上我”题材的剧集，观众买账，市场颇佳，尤其直接击中女性观众的情感命门，引起普遍共鸣，一时间蔚然成风，甚至形成网络时尚潮流。其实，“霸道总裁”的叙事框架是琼瑶早在1973年就已唱过的戏码。那一年，她创作了她的代表作——大名鼎鼎的《一帘幽梦》，通过无所不能的魅力王子费云帆拯救深陷情感漩涡、爱做梦的傻白甜姑娘汪紫菱的故事，言情教母开出一剂非同小可的烈性情感毒药。1975年，同名电影问世，1996年、2007年，改编的电视剧掀起广泛热潮，赚尽观众热泪。2006年，为给07版电视剧征选女主角，琼瑶还与湖南卫视联手打造“寻找紫菱”大型选秀活动，在社会引起极大轰动。看过以上作品，你会发现其中“霸道总裁”戏里应有的元素一个也不少。强势的男人，柔弱的女孩，上演一场你追我逐、声泪俱下的爱情游戏。植根内心的消费主义崇拜《一帘幽梦》的故事本身并非植根于现实的土壤，而是纯靠臆想编织出一个诗情画意、鸟语花香、你侬我侬的美世界。汪紫菱本是如假包换的富二代、不知人间忧愁的小公主，老爸老公都是有钱有型有格的富商，别墅豪车是日常标配，欧洲华丽的古堡也是大笔一挥就签单整座买下。她整日生活在自我的乌托邦世界里，营造不切实际的白日梦境。她不喜读书，不愿工作，看似超凡脱俗，不食人间烟火，实则每天挥霍金钱与时间，为矫情虚幻的小女儿心事烦恼。她自卑、脆弱、多愁，因为她本身就是生活的loser。游手好闲，好逸恶劳，不学无术，喜欢做梦，但却没有把梦想变成现实的能力，也不愿为实现梦想付诸努力。客观地讲，一无所长的她在优秀的舞蹈家姐姐绿萍的光环笼罩下产生挫败感，绝非文艺女青年敏感多虑，而是拥有正常心智能力的女人切切实实的感受。然而，无辜的小白兔人生虽不得意，情场上却所向披靡，见血封喉。她不仅赢得姐姐男友楚濂的爱情，更在家庭聚会上不经意间成功引起跨国公司老板费云帆注意，这也是“霸道总裁”戏惯用的桥段。而后的故事人尽皆知，绿萍惨遭车祸痛失右腿，楚濂负荆请罪娶她为妻，费云帆带紫菱去欧洲浪迹天涯，治疗情伤，不仅用金钱解决了遇到的所有难题，也彻彻底底征服了她。事实上真正打动紫菱的，乃是披着真诚外衣的消费主义。这个故事所输出的价值观，简单粗暴而且畸形，简言之，即是赤裸裸的拜金主义、金钱至上。紫菱半生养尊处优，坐享其成，离开父母的怀抱，就转而投向丈夫的怀抱。不愿读书就放弃高考，不愿上班就炒老板鱿鱼，永远不必为生计烦忧，生活中的最大困扰也不过是无病呻吟：爱我的人我不爱，我爱的人又不能在一起。看不到积极努力的奋斗精神，从不考虑如何为社会创造价值，假以纯洁高贵的爱情之名，隐晦地美化享乐主义、消费主义，满满的负能量几乎溢出屏幕。试想如果费云帆是个穷小子，还能拯救失恋的紫菱于水深火热之中吗？观众既然喜欢做梦，就会有人批量生产美丽迷人的梦境。梦想本身无错，但是如果这场美梦本质上是有毒的童话，那么观众不管多么沉醉其中，都应当擦亮双眼，认清现实。矫揉造作的谜之情感逻辑琼瑶特别喜欢安排两姐妹爱上同一个男人的剧情，《烟雨濛濛》如是，《一帘幽梦》亦如是。《一帘幽梦》确实只是一个梦。如果说这个故事本身是多愁善感的少女紫菱憧憬的一场美梦，那么费云帆就是这场美梦的缔造者。汪紫菱是追梦人，费云帆是造梦人。他所给予的无条件无原则的宠爱，甚至不惜毁观众三观。客观来讲，暖男费云帆的“霸道总裁”人设一直很有观众缘。饰演费云帆的演员，无论谢贤、刘德凯，还是方中信，无不高大英俊，风度翩翩。这个兼有达西和白瑞德气质的中年男人，英俊多金，浪漫专一，洒脱不羁，事业有成，千帆阅尽。他强势霸气，杀伐决断，却独对紫菱柔情似水，缱绻缠绵。他为爱人解决所有难题，无微不至地照料生活的方方面面，更煲得一手好鸡汤，满足了紫菱多情易感的情感渴求。可惜他的绅士风度对象太过狭隘，浪漫情怀只限于对小女儿般的娇妻紫菱，对于妻姐绿萍，费云帆不仅不懂怜香惜玉，甚至连最起码的人道主义和同理心都没有。因此，才会诞生那句广为人知的经典台词：“你只是失去一条腿，紫菱却失去半条命和她的爱情啊！”爱情啊爱情，多少龌龊，假汝之名。能够得到世间无所不能的男子钟情，确实可以满足荧幕后绝大部分女性观众对于霸道总裁的幻想。但是这个故事本身的情感逻辑矫揉造作，费云帆对于紫菱的爱之执念也因缺少现实基础，而显得毫无缘由、莫名其妙。费云帆不需要厨师、管家、会计、外交官、经理，因此紫菱什么也不必做，只须安心做她的费太太，享受爱情与财富所带来的荣耀。要知道多少女性在职场做完拼命三娘，回到家中还要面对一场更加旷日持久的厮杀。男女之间的关系，应该以尊重为基础，相爱相依又平等独立，而不该是拯救与被拯救的关系。更何况怕只怕同样是萝莉控，陈国星常有，而费云帆不常有。紫菱就像依附在费云帆这棵大树上的藤，她每天都在做梦，但梦想的种子若想开花结果，必须植根于现实的土壤，空气养分阳光雨露一个也不能少，而绝不仅仅是一场海市蜃楼的空洞幻想。《一帘幽梦》的故事范围狭窄，题材单一，其中“霸道总裁”戏的显著特征，早在数十年前即已初见端倪。即使通篇以女性口吻作为叙事视角，并以女性人物作为主要角色，但其中的女性意识却极为落伍，对于女性缺少真正意义上的人文关怀。这些人物在本质上依旧是传统文本中的他者、第二性，无论物质精神都缺少自我成长的独立支撑。她们总是感性脆弱、没有远大抱负、需要被保护的一方，是寄生于男性大树上的藤萝，相对真正优秀的男性而言，她们永远难望其项背，无法与之比肩。故事塑造出在父权夫权庇护下柔弱无力的小女孩紫菱，既无经济自由，亦无精神自由，没有一技之长和谋生手段，不追求女性的自身发展和个人进步，她的自由只是框架内的自由、有条件的自由，在男权社会名为呵护备至实则压抑束缚下，根本不可能真正自由自在、无忧无虑地做梦。琼瑶表达情感的方式一向如暴风骤雨，疯狂而热烈，她本人可以是“霸道总裁”的迷妹，但身为当代作家，却依然摆脱不了让作品中女性人物活在男性话语霸权中的卑微命运，做了一辈子中二少女梦，却缺少对女性个体命运的反思和观照，实在可悲。作者介绍：稻麦青花，生于北京，文艺学硕士，专栏作者，喜欢看书看电影看世界。也许你说我只是个梦想家，我却相信有天你会被感动。本文发布于个人原创微信公众号：稻麦青花（daomaiqinghua）。欢迎关注！

一个优秀的导演往往可以驾驭各种不同题材的影视剧创作。刚刚看过高希希执导的建党百年献礼的史诗巨作《大决战》后，一部清新脱俗的乡村题材电视剧《花开山乡》又火爆荧屏。

作为一部描绘新时期农村脱贫攻坚题材的电视剧，《花开山乡》生动展现了主人公白朗（王雷 饰）在芈月村带领村民克服种种困难，守护绿水青山，建设美好家园的故事，描绘了一幅乡村振兴的美丽画卷。在这幅色彩斑斓的画卷里，既有恢弘奔放的大写意，又有精描细化的工笔画，两者相得益彰，交相辉映。

在全面建成小康社会和实施乡村振兴的伟大征程上，无数的驻村第一书记是三农领域值得浓墨重彩书写的一个个光荣的群体缩影。他们远离繁华的都市，走进闭塞的乡村，用青春和热血，用知识和汗水，带领村民脱贫致富，改变了乡村落后的面貌，共奔小康大道。最近热播的电视剧《花开山乡》就是一部深情礼赞驻村第一书记的荧屏佳作。

作为从中央派来的第一书记，电视剧一开始就将主人公白朗置身于多种复杂矛盾交织的戏剧漩涡之中，初到芈月山村就遭遇了“天价电话费”、玫瑰谷倾倒建筑垃圾村民被拘、前任驻村书记老梁去世、村委班子涣散的棘手难题。

在充满了戏剧张力的剧情中，白朗不仅是一位“脚踩泥土、手捧真心”的第一书记，更是一位心思缜密、洞察秋毫的办案高手。

刚一上任就成功侦破了金利公司设计陷害村民刘秦岭被拘的一桩冤案，顺带“收编”了退伍军人万军，两人成为芈月村乡村振兴建设上的得力干将。村民万景祥在砖厂务工身亡还要倒贴钱的情况下，他亲临现场，巧妙取证，在法庭上仗义执言，为家属讨回了公道，用法律维护了正义。

在地方官商勾结的矛盾中，白朗不仅是一位“东家送暖，西家解困”驻村干部，更是一位敢说敢干、永不退缩的扫黑勇士。

有人说《花开山乡》是一部揭示乡村治理乱象的“扫黑风暴”，电视剧紧紧围绕老梁失踪的笔记本这一线索，通过玫瑰谷倾倒建筑垃圾、阻扰中建游旅游合作、高天集团中途介入参与开发、楚川公路施工的劣质水泥栽赃、借温泉特色小镇盗窃国家稀土资源等一系列别有用心甚至触目惊心的典型案件，白朗书记在刘秦岭、万军和广大村民们支持下，犹如西天取经，斗智斗勇战胜一个个局中局，缓缓揭开金利公司、占川集团在村主任姜建国的协助下与幕后实际控制人楚川县副县长李天洋的利益关系网，最终在党和政策，在上级政府，在法律面前赢得了胜利，守护住了作为南水北调水源地的这一片绿水青山。

电视剧《花开山乡》勇于直面当前乡村治理中的突出乱象，通过白朗书记这一个典型人物，生动展示了农村基层建设中的“由乱转治，由治及兴”的种种变化进程。如夹持水井、占山赚钱的村治保主任姜文化，如暗中勾结、利益熏心、以权谋私的村主任姜建国，如优柔寡断、性格懦弱、最终被感召醒悟的村支书王石子。当然还有充满正能量，每次都能帮助白朗化险为夷的麦西、牛兰花、郭战斗、沈爷爷、胡云霞、返乡青年马志刚、村医丽丹、“天外来客”郑川缨，神通广大北京小妹小小等，他们共同构筑了在新时期实现乡村振兴战略的时代洪流中的乡村人物群像。

电视剧《花开山乡》人物设计颇有匠心，白朗、刘秦岭、万军三个军人身份的背景底色不仅是芈月村面对各种前进风浪牢不可破的“铁三角”，也成为乡村生态文明建设中守护“绿水青山就是金山银山”的坚强力量。

此外电视剧片尾曲《党派来的亲人》，用朴实的歌词，充满中原地方特色的婉转戏音，为电视剧增色不少，更重要的是传递出乡村第一书记一心为民、真诚奉献的可贵精神品质。他们不仅是党派来的亲人，更是乡村振兴战略实施过程中不可或缺的中坚力量！

据了解，党的十八大以来，全国累计选派50多万名干部担任驻村第一书记，派出300多万名干部驻村帮扶。截至2020年12月初，全国在岗驻村第一书记20多万名，驻村帮扶干部近90万名。

今年五月，中共中央办公厅再次印发了《关于向重点乡村持续选派驻村第一书记和工作队的意见》，要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。我们希望在实现第二个百年奋斗目标的伟大征程上，在神州大地的广袤乡村，能涌现出更多白朗式的第一书记，更蝶变出无数个芈月村式的美丽乡村。

我是顾佳，我上得厅堂下得厨房，我能帮老公烟花厂拉来几百万的订单，我能把一个濒临倒闭的茶场做到有声有色。我做蛋糕技术一流，我把家里布置得温馨有格调。但是我老公还是会出轨，而且小三还需要我出面摆平，甚至亲自买机票送到机场。家里烟花厂炸了我需要卖房卖车弥补损失，帮老公擦屁股。老公进局子了，我们离婚，然后我需要一个人带孩子，从此我有了一个在监狱的前夫和一个没爸的孩子。这一切都因为我能力强，想靠自己努力力争上游。

我是王曼妮，我在上海没钱没房没背景，但是我就要一个身价过亿还就爱我的高富帅，希望他图我年龄大，图我脾气差。前男友没钱被我当众羞辱然后甩了，结果再次相遇还是当我的舔狗天天献殷勤。回老家一眼就被我们镇的镇草相中了，又介绍工作又照顾我家人，但我就是不要。我就要那个黑马王子梁正贤，因为他有钱又帅还有品味，勉强配的上我。但是我后来发现他不专一，我又甩脸子不要他了。我工作8年的奢侈品店我想辞就辞了，因为我知道会有一个大佬千里迢迢跑到我们小镇就为了招我回去当店长。我后来出国留学他还说会等我，我有点纠结，因为梁正贤为了我和他交往七年的前女友分手了。诶，我怎么选呢。我拜金物质还清高，但是就是挡不住的桃花运和好机会。我是钟晓芹，我是上海本地人长相甜美，我不需要担心衣食住行因为我家就在这边，。我随便做个物业的工作陶冶情操打发时间，我和前夫离婚了，然后立刻就有个长相帅气的小奶狗天天粘着我。我虽然做物业赚的不多，但是我随便写点流水账和小学生作文就立刻能成为网红作家，一堆出版社抢着签约。我的好朋友顾佳能力比我强几十倍，做个新媒体广告能赔二十万，我随随便便写点网文就赚了一百五十万。我佛系随缘生活，钱??却一直追着我跑。我打了一星，因为在编剧眼里努力和能力是祸害，靠男人和天降鸿运才是王道，这就是她眼里的女人三十岁。

刚开始看：嗯嗯，女主超可爱，男主也OK，有些悬疑的感觉还不错。

看了一半：好吧我摊牌了，我看晕了，我只想知道结局是啥。

看到最后：神tm父女恋，好吧我只是来听歌的，这部番真好听～

总的来说结局还是美好的，但在细节和剧情方面有些不足，导致观看效果不是很好，听说游戏不错，有空尝试一下。

刚刚电影频道播放的，说一点点小看法，纯属个人意见，大家不喜勿喷，谢谢。

看了对这片的评价很多认为不真实，极端事件太多，但是我认为，典型事例的列举恰恰是此片的一大看点。尽管故事有bug，但我想用:全面丰富、理想与现实、充满戏剧感等来描述这部片子。

这是一部讲述高考的剧情片，不是纪录片，曾经看过专门跟踪拍摄的高考真实纪录片，真实的不能再真实，但几乎没有看下去的欲望与心情～只有压抑、沉闷、苦涩……

作为一个才疏学浅也没有什么见识的年轻人，初渉电影，不解其宗，只知道电影的表现是从生活中来，艺术源于生活，所以某种程度上夸张、虚构也是一种表现手法……

回归本片，两度落泪

一是女孩父亲病危，校长和老师为她高考不分心毅然选择不告知真相，孩子长时间没有父亲消息，压抑在操场狂奔、老师纠结自责的神情、特别是父亲在重症监护室的那个镜头，以及当时的蒙太奇运用，潸然泪下……此处给予亲情与高考的正面权衡，引人深思……

二是即将高考时女孩得知男友性命攸关，痛苦、折磨走向考场的脚步艰难移动的特写镜头，结合父亲去世的镜头，让人物命运崎岖，又恰恰将爱情与高考相连……

说完亲情和爱情，此片亦有友情与保送名额之间的度量、真情实感与应试高分的权夺、真性情与真成绩的冲突

学生与学生、学生与老师、老师与家长、老师与校长……女老师的观点独特真实却偏偏不入流，大体制下的学生该何去何从……

第89届奥斯卡颁奖典礼上，为了《长城》放弃出演《海边的曼彻斯特》的马特·达蒙被主持人吉米·坎摩尔无情调侃，看着手捧小金人的老友卡西·阿弗莱克，马特·达蒙心情之复杂，恐怕不足与外人道哉。

自那之后，马特·达蒙“知耻而后勇”，选片变得分外谨慎，接戏不多，但部部剑指奥斯卡。

可惜，难遂人愿。

17年他主演亚历山大·佩恩导演的《缩身》，影片还没上映，就被热议为冲奥热门，然而剧作上的过于刻意，让这部电影在颁奖季到来前便口碑崩坏。同年，他主演的《迷镇凶案》卖相也不错，但乔治·克鲁尼借来科恩兄弟的剧本，却借不来科恩兄弟的才华，挺好的故事，拍得却太平庸了一些。

之后就是19年的《极速车王》了，口碑极好，但既然是“双雄戏”，就难免存在比较，马特·达蒙在片中的表演不如贝尔出彩，而那年奥斯卡影帝竞争激烈，贝尔都没能入选最终的提名名单，马特·达蒙就更是毫无希望了。

一次不行，那就再来一次。在冲奥这件事上，马特·达蒙的尝试次数并不算多，至少比不上曾经的小李和如今的贝尔更有发言权。

今年，马特·达蒙的新作《静水城》又有冲奥的架势。

能不能帮他圆梦？不好说。但我看完全片，可以说一句：

影片拍得很好，马特·达蒙演得也很好。冲奥当然得看缘分，但就水准来说，这片绝对是够格了。

片名里的“静水城”，指的是马特·达蒙所饰演的男主角比尔生活的小城，位于美国中南部的俄克拉荷马州。

俄克拉荷马州在美国各州之中存在感并不算强，除了龙卷风，最出名的大概是它的“深红”属性，简单讲，作为共和党的大票仓，这里大部分的人在投票时会选择特朗普而不是希拉里或是拜登。

换句话说，这个地方是“红脖子”的聚集地，“保守”是这些人的代名词。

马特·达蒙演的比尔，是个典型的“红脖子”，工人身份，普通家境，甚至连外形和穿衣风格都符合人们对“红脖子”的刻板印象。高大、壮实、蓄须，太阳镜和牛仔裤是标配，那件Carhartt衬衫，更简直就是身份的象征。

影片要讲的则是比尔这个美国“红脖子”远渡重洋到法国海港城市马赛想办法给身陷囹圄的女儿脱罪的故事。

换句话说，这部影片的主线剧情并不发生在俄克拉荷马州的静水城，全片中出现的美国人也远没有法国人多。

但我必须得强调的是，影片的片名起得非常精准，比尔的身份属性决定了整个故事的走向，导演汤姆·麦卡锡醉翁之意当然不在法国马赛，而是在自己所生活的美国本土。

回到故事本身。影片中，比尔的女儿艾莉森在马赛留学时被控杀死女友莉娜，获刑坐监，在她意识到自己的案子有了新的转机时，便委托来探视她的父亲比尔帮她联系律师给她脱罪，比尔在被律师告知翻案无望后，孤身一人在马赛找起了证据，并最终帮女儿重获自由。

艾莉森的这个案子，在现实中有原型存在，即著名的“诺克斯案”。

所谓“诺克斯案”是指发生在2007年的意大利佩鲁贾大学的英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被奸杀案，此案中，克尔彻的室友阿曼达·诺克斯及其前男友索莱西托犯罪嫌疑最大，并很快被警方拘捕，但在审理过程中，诺克斯多次翻供，并在四年后的2011年最终被无罪释放，法庭给出的理由为主要证据存在瑕疵。

毫无疑问，《静水城》里艾莉森的案子，和诺克斯的案子非常相似，除了人物关系有所变动，案情的走向几乎如出一辙。很显然，编剧在写剧本的时候受到了这件轰动一时的案件启发。

自然而然的，很多熟悉“诺克斯案”的北美观众就把《静水城》当成一部“真实事件改编”的电影来看了，但看完之后，有不少人被激怒了。

原因很简单，影片虽然借用了“诺克斯案”的壳子，但并没有想要踏踏实实地去还原案情，对于案件中的几个重要角色，编剧不但在人物关系上进行了改动，更是大胆地对所谓真相进行了虚构。

“诺克斯案”到现在都是一直没有定论的。虽然绝大多数人都认为诺克斯和她的前男友就是杀人凶手，但证据存在瑕疵，按“疑罪从无”的原则，大家只能接受诺克斯重获自由的事实。

而在《静水城》里，导演则清清楚楚地告诉了观众真相到底是什么。

事实是，对于《静水城》这部电影，北美观众的差评围绕着关于“诺克斯案”的讨论展开，并非常有趣地分成了两派。

一派认为，改编这样的真实事件，以“杀人凶手”的父亲为主视角展开就已经很有问题了，这样的视角会给观众造成一种“凶手无辜”的心里预设，让观众去同情“凶手”和“凶手”的父亲，对于被害者一方来说，非常不公。

另一派则认为，诺克斯已经被判无罪，就应该尊重法律，影片中创作者虚构了艾莉森有罪的真相，或多或少也是对诺克斯的一种伤害，如果她真是清白的，电影这么拍又何尝不是一种诽谤？

这两派，在不经意间，其实也反应出了美国社会当下的某种割裂，立场不同，思考问题的方式也就不同。

我的看法则是，大可以将“诺克斯案”抛在一边，影片既然没强调自己是真实事件改编，那我们便权当它是个虚构故事好了。很显然，导演汤姆·麦卡锡也没有将重点放在所谓的案情上面，影片中艾莉森的案子只是个幌子，麦卡锡想拍的其实是因案子而引发的一系列冲突。

如果这部电影真的是老老实实去拍“诺克斯案”，我猜，马特达蒙不会选择去演，也大可不必让汤姆麦卡锡拍成电影，拍成迷你剧，岂不是更容易一些？

汤姆·麦卡锡和马特·达蒙所看重的，一定是这个故事所能深挖的内在冲突，这种内在冲突可以用我前面提到的一个词来形容：割裂。

在《静水城》里，我们时刻都能感受到这种割裂。

最直观的，是语言的割裂，或者说是文化的割裂。

不会说法语的美国人比尔在法国寸步难行，连给人打个电话，都得找刚刚认识的朋友帮忙翻译。最有意思的是，导演设计了这样的桥段：住在旅馆的比尔听到外面的露台上有人在大声地播放音乐，他让对方调低声音，但对方以“听不懂英语”拒绝了他，后来我们知道，这个“听不懂英语”的人其实英语非常流利。

说白了，割裂不是客观上形成的，而是主观上造成的。法国人可以说英语，但法国人不愿意说，法国人可以去了解美国人，但法国人对此并不感兴趣。

割裂是偏见的温床。见到比尔，法国朋友会问出这样的问题：“你给特朗普投票了吗？”

在法国人的眼里，美国人是一个又一个的符号堆砌而成的，尤其像比尔这样的红脖子，更是会被贴满标签。

导演也用了很多笔墨去刻画了比尔和马赛当地的舞台剧演员维吉妮以及维吉妮女儿玛雅之间的感情，似乎是要说明普世价值观的珍贵，但影片最终导演还是残忍地打破了他所营造的美好，告诉我们，割裂的根深蒂固让普世价值观显得更加脆弱了。

维吉妮愿意接受比尔和自己住在一起，但不代表她愿意接受比尔的“红脖子思维”，当比尔的行事方式和她的行事方式产生冲突时，他们的关系注定破碎。

影片中有句我最喜欢的台词，小女孩玛雅对比尔说：“你是我最喜欢的美国人。”事实上，年幼的玛雅对“美国人”没有什么概念，“美国人”和“法国人”在她心里差异不大，她说自己喜欢比尔，就是简单的喜欢，再真诚不过。

在那一刻，普世价值观超越了割裂，可惜只是一瞬。

割裂还存在于代际之间。

自始至终，艾莉森对父亲都充满了不信任，她不相信父亲能帮自己脱罪，也不愿意告诉父亲真相是什么，在某种程度上，艾莉森利用了父亲对自己的爱与信任，并最终达到了自己的目的。

在法国生活多年的艾莉森显然也并不认同父亲的很多习惯和观念，她的所作所为都不太像是一个来自静水城的美国人，而更像是个法国人了。她会和当地人一起支持马赛足球俱乐部而不是固执地偏爱橄榄球，在餐桌上她会谈性，而不是像父亲那样显得虔诚而拘谨。

影片中，艾莉森丢掉了父亲送给自己印有“静水城”字样的项链，项链不仅成为了影片中至关重要的道具，也似乎暗示着我们：

艾莉森丢掉了静水城赋予她的身份属性。

这里的人是保守的、固执的，但同时也是有原则的、对上帝虔诚的、信奉普世价值观的。

导演没有选择去站边，他展现了比尔这个红脖子身上的种种缺点，但也让观众看到了比尔身上的可取之处。

麦卡锡最想说的或许是，不管你是左是右，是纽约客还是德州牛仔，是美国红脖子还是法国文艺青年，在这个逐渐割裂的世界里，都更加应该选择去拥抱普世价值观。

我很喜欢影片的结尾，风平浪静之后，父亲和女儿坐在自己家的院子里，女儿说，一切似乎都没改变，父亲则说，对我来说这里一切都变了。

对于这对父女来说，不变的是外在的环境，改变的则是内在的心境。

对于美国来说，从奥巴马到特朗普再到拜登，又回到了民主党的天下，但一切都没变吗？当然是一切都变了。

对于这个世界来说，割裂逐渐形成，也正在加深，乍一看，一切都没改变，实际上，一切都变了。

在这种割裂之下，《静水城》这样的电影就更显得珍贵，它没有选择去拍最讨好学院那群老白男的题材，没有下意识地靠近白左去批判红脖子，而是扎扎实实地讲了一个足够精彩的故事。

麦卡锡没拍出什么特别炫技的镜头，马特达蒙也没贡献多少特别炸裂的表演，但节奏是对的，表演是准的，每一场戏每一个戏剧冲突的设计，都是恰当好处的。

它有点像是老东木这些年拍出的很多电影，固执到自以为是，又漂亮得无可挑剔。

遗憾的是，这样的电影如今已经注定不会被更多人关注了。

慰籍了好几个饥肠辘辘的夜晚，勉强给个四星。这部片子以城市作为主题，虽然看得出来想拍城市特色又不想拍最火的店 于是另辟蹊径，但是总觉得拍出来的东西不能概括这座城市。就比如开放的杭州，各个地方来的店主都有自己的一方宵夜江湖，但是杭州最特色的东西则退隐其后了。在南宁和广州都生活过不少日子，尤其是南宁，本来兴致勃勃地打开，但是看了之后总觉得这个南宁有些陌生，南宁人晚上真的都吃这些吗？是有些生意好的店没错，但是不具有整个城市的普遍性。其实感到不尽兴的一个原因还是在于拍吃的不够极致。每一集总是着力刻画各个宵夜店主的“传奇”人生，是很江湖气没错，但是纪录片主题是宵夜么不是？反而应该是主角的宵夜被匆匆几个镜头带过，感受不到有多么好吃，反而被刻意营造的抒情氛围搞得感慨人生。不得不承认里面店主的经历确实很传奇，也各具特色，宵夜江湖确实是他们一手打造与客人互相成就。不过我还是觉得这是一部美食纪录片而非人文纪录片，在美食方面应该更极致些。

人生一串中对店主的几笔勾勒塑造，着重食物，即使都是说烧烤，但是也并不让人感到厌倦。还有关键的配音，那位老北京还是老东北夹杂着不少段子，反而江湖气十足。这里的声音稍显年轻，配音有些一板一眼，吸引力还不够。

虽然但是，就着鸡架或者烤鱼看还是挺爽的

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三天看完，意犹未尽，绝美的容颜，绝佳的配偶，欢喜的剧情，经典的台词，让人流连忘返。这部片情节打趣，人物虽不算很丰满，但塑造得还不错，也特别是段飞和珠珠的爱情引人入胜。段飞和珠珠这对欢喜冤家，一出场就注定天生一对。还有欢喜哥和女版达文西也是一对活宝。蓝洁瑛的雪雁美得仙气。靓绝五台山果然名不虚传??。还有吴镇宇的反派，只能说真有你的“靓坤”，够狠够绝。特别值得一提的是，你们真的让演员住满是老鼠的柴房吗？我看后都不可思议啊。当然要提起演技的话，那时代你懂的，都是非常敬业的演员。特效和布景确实是槽点（塑料瀑布和冰块，牛批），但80年代能到这水平不错的了，而且看看道具和那个很多老鼠的柴房真是极其用心。相比现在的小狗肉剧无论是服装和布景用心程度强N倍，不说了，一说起这个就来火。此外，最后一集我敢说百分之九十九是星爷导演的，完全是他后期电影的原型和启蒙啊！哈哈哈，笑破肚子。那时候能把武侠拍成这个样子，绝对是创新、创意。超级佩服星爷这种“冒天下之大不韪”的勇气。早知道搞砸了会被天下人喷死。估计也是这部片子开启了星爷的无厘头喜剧之王之路。段古母辛派=断股无薪派（难道最后一集没人投资了？）。最后又来个段古母辛府=断股不辛苦。厉害厉害，这衔接得天衣无缝，绝了！??????

纵观下来，非常经典的一部欢喜古装剧，剧情不拖沓，演员演技爆表，特别是经典台词不间断，让人乐了三天。星爷早期无厘头启蒙之作以及和娟妹的天生一对，值得回味。特别是娟妹那微胖的可爱小脸蛋和樱桃小嘴，爱了爱了????。

这部电影的导演把咒怨改的有些四不像，剧情毫无新意，还不如美版咒怨那几部的剧情。该电影依旧是模仿日本初始版咒怨的老套剧情。一个美国女人在日本把咒怨带回了美国，然后在自己的那栋房子将全家灭口，后来房屋中介两口子、老两口、安乐死事务负责大妈和女警察都相继接触了那栋房子，最后一一被咒怨杀死的故事。该电影的叙事手法可以看出是在模仿日版，几个人物故事有穿插有倒叙，但整体还是显得比较鸡肋。而且老美的想象力够奇特，日本的鬼跑到美国后就变种成美国的鬼，原来鬼魂也像病毒一样可以根据地域不同产生变异。或者说导演把这种传染的怨念美式化了，他理解的咒怨只是一种控制人行为思想的邪恶诅咒，但殊不知大部分咒怨影迷还是喜欢伽椰子和俊雄的鬼形象，然而在这部电影里伽椰子只是开头客串了一个镜头就再也没出现。日本伽椰子是白衣披头散发只能爬行的白脸女鬼，到了美国就变成美国特色的满脸血渍加呕吐物，而且一张嘴就是苍蝇满天飞的恶心版女鬼，由此可见电导演是本土化了咒怨。不过电影还是保留了伽椰子经典的叫声，不过伽椰子的叫声是因为死的时候被扭断了脖子发出的声音，人家是有溯源的，而该电影中小女孩是被水溺死的，她妈是拿刀捅死自己的，她俩化成鬼魂后竟然也这样叫，那这是说不通了，所以说这部电影Bug太多。仅仅靠着伽椰子经典的叫声就贴上新咒怨的标签不免有些生硬尴尬。而且那几个吓人的场景也是典型的美式恐怖片惯用手法，比如浴池里的黑水伸出鬼手，这个场景之前都拍烂了，不用看观众就知道接下来发生什么，这样还有啥悬念？不过对于不了解咒怨系列或者不算是咒怨铁粉的观众来说，这部恐怖片还是值得一看的，有充足的阴森感和惊吓度。

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一.知识讲解1.面相影响性格的形成。2.今天讲一下，走霉运的面相。3.眼睛，最重要的是黑白分明，千万不要上三白或者下三白。人老了，就会无缘无故变成三白眼了。因为眼皮松了，很容易被卖假药的骗光了棺材本。4.鼻子最紧要的是鼻头有肉，大是没有用的。哎，各位同学要留意了。鼻子大，不等于那里大。大没什么了不起，又不是靠它吃饭，够用就行了。5.至于嘴型呢，问题就不太大了。最不好就是上歪下扭，斜嘴歪舌，就算天天山珍海味，都难以吸收。在古时候，就是饿死街头相。6.耳朵大就比较聪明，但千万不要高低耳。这样耳小，都不平衡，走几步路都会头晕。戴眼镜也会摔跤啊！二.分析叶孤红面相1.双眼水汪汪，一世被人诓。经常遇人不淑，容易上当受骗。2.可她眉毛颜色润泽，顺毛多，逆毛少，就代表她心细如尘，做事有始有终，你仔细看清楚啊。3.她眉中有痣，易招水险。这种人洗澡的时候，都要叼着根吸管。4.但是她的嘴型现在流行啊。流行，你以为时装啊。5.她唇厚有肉，表示这个人重感情。但是呢，颜色暗淡不明。要是很容易把感情表露于人，那就吃大亏了。

三.其他

1.你叫我不信这个，那我信什么？

信自己咯

2.今天有没有汤喝，嗓子干的要命。