超级快递员马力在一次工作中被意外卷入一场国际大战的冒险故事。首先意外获得神像，之后陈赫去肖央那里送超级快递。发现有一个女生在他的房子里。并且本人不见。要求本人签收快递之后，见本人被捆绑在地。无意中就卷入了这场冒险故事。后来又来了一批争夺神像的人，开启激烈斗争，后来神像落入马力手中。他又交给他妻子保管。为了继续争夺神像，他们又开启了一场激烈的斗争。兜兜转转，最后被那位女士拿到。

非常模版的网飞纪录片 能够学到做长篇纪录片的套路哈哈 看的过程直至结尾我都非常为小Gabe经历的一切而难过 但是每集都像是算好了一样 总有某个时机突然来煽情和强调伤痛 咋说呢 我还是感觉有点过度使用和驱使观众的情感了 制作方其实有点懒惰 明明有更好的方式去编辑整个节奏 不应该沦为煽情的工具 可以在收敛一点点 然后对于整个案子进行更加深远的分析 而不是重复每个人看到这个案子都是 shock shock shock

看到最后 那个亚裔土木硕士陪审员大叔的行为让我挺复杂 在这样一个施害和被害者力量非常悬殊的案子里 只坚持对法律的认知来做判断是狭隘的 其次在这个媒体检察官等等都是尽心尽力的来计划的案子中 无论这个死刑过激与否（which没人能下定论）都是一个可以用来警示社会和威胁潜在犯案人员的重要例子 我虽然尊重以逻辑和规矩办事的人 但这位硕士我不知道他是不是真看不懂情况 这样的案子不是拿来证明自己有多客观公正的好时机（更何况这位大叔的许多看法真的非常直男癌且仇女...）在网飞纪录片这样的主流媒体中说妈妈就是应该带孩子 男的只是个男朋友一类的言论 很难让观众不把他和他的文化背景联系起来 所以也会造成更多对他与其代表的人们的误解吧 虽然我觉得编剧就是想让这个陪审过程更公平 但是 same 我觉得这个设置太懒了

最后小安东尼的案子也一样 让人心碎 真的必须有如此多的孩子极度的痛苦才能推动一丁点改变吗？ 看这部纪录片整个的过程和两年前看OJ的纪录片感觉非常不一样 OJ纪录片有那种普通人对决名利双有之人的刺激 在这个案子里 所有的人都是破碎的 都来自贫穷且不安全的社区 且都有破碎的童年 但是这不是成为恶人的借口 同样破碎的人会成为检察官 同样破碎的人会成为英雄 有太多的问题有待发掘和解决 不管是LA county体制上的 帮派问题上的 儿童福利的问题 公务员不负责任的问题 堕胎法案 心理疏导问题 还有就是 人的问题 人们除了受教育之外 还需要其他的途径去学到关爱 尊重 有责任心 虽然我们从人类历史中吸取的教训就是 人类从不从历史中吸取教训 但是 决定都在一念之间 尽量向善吧

五星给Gabe和Atoni两个天使小宝贝 RIP

前度比绿豆想表达的东西简单很多。在恋爱里，这次你被爱比较多，换下一个的时候，你选择你爱比较多的，结局还是一样。无论是你爱得多，还是对方爱得多。能长久陪伴你一生的，靠的是亲情习惯，而不是爱情。

作者的角度（现实也大多如此），爱情是新鲜感，是荷尔蒙，是巴多胺，都是有期限的。合适的人爱情保质期比较长，遇到不合适或者中间出现插曲了，你们的爱情很快宣布告终。

洛奇，不变就是他的安全感，幸福感。不变的火烛车牛排，不变的意面，不变的爱人，就是他要的。

大辉，天性爱撩妹，遇见玛嘉烈是这样，遇到下一个也是这样。就像有的人天性爱吹牛，天性冷漠，天性善良一样。中央空调，就是大辉的天性。明知道他是这种人，你还跟他在一起，甚至都没法恨他。

维珍，固执追逐貌似随手可得的人，却发现连目的地都没有。因为过去，错过现在，未来未知。

玛嘉烈，也是你我他。被爱的有恃无恐，她说从来都是被爱得比较多，因为她爱得的永远是自己。对洛奇，她游刃有余；对大辉，尚能全身而退。

很多人觉得，不爱还跟对方一起，不爱还不跟对方说，真是渣。

请问爱不爱，你怎么判断？难道非要用过去跟现在对比，用新欢跟旧爱对比？岂不是更滑稽。

况且现实中，爱在一段关系中不是唯一的元素。利益，思想，观念，爱好，都能长久的维持一段关系。而爱情呢？

在这场婚姻里面，有没有对错，有没有是非？世上的事，尤其是感情，绝不是非白即黑、泾渭分明的，不存在一条是非对错的清晰界限。一定条件下是非对错是会相互转化的，爱恨情仇只是一步之遥。

相信彼此都怀抱着善意，没有善意走不到一起。然而，最初的裂隙，往往也是源自于善意。成也善意，败也善意。两人争吵时，最常见的委屈都是“我没有恶意，我是为你好”。问题在于好不好带有极大的主观性，别人的好不一定是自己的好。人是趋利的生物，好与不好，自己最清楚，谁也不会给自己找罪受，用不着旁人哪怕是亲爱的人指手画脚，把他（她）的好强加给自己。任何东西变为强制，就腐蚀了，变质了，好也不好了。人往往无法克制要把自我主观认为的好强加给对方的冲动，对方还不能不接受。不接受就是不识好歹，就是好心当作驴肝肺。说到底，这种“己所欲必要施于人”的行为，根植于人的专制本性当中，就是要改造对方，要控制对方，要对方按照自己的方式思考和生活。这一切，都是在爱的名义、善的初衷下发生的，是不容置疑的。参加过美国内战的大法官霍姆斯从战场上带回来一个教训：确信带来暴力。这里的确信指对自己正确性的确信。“这些人觉得自己是对的，因此有正当权利将自己的理念强加在那些刚好不认同他们的特殊理想、教条或势力范围的人身上。如果关于正确性的信念足够坚定有力，那么抵制迟早都会遭遇暴力。”（《形而上学俱乐部》P71）“确信”不仅是美国内战的一个根源，差不多也是绝大多数家庭战争的根源。好像只要把“爱”和“善”绑架上去，就站到了制高点上，可以对所“爱”之人什么话都可以说，什么事都可以做。如遇抵抗，就可能点燃战火。

悲剧的是，人又是极端固执的生物。试图用改造的手段改变对方，不可能；试图让人不去改造对方，也不可能。两个方面的希望都是没有的。女主改造不了丈夫，把丈夫“逼”走了，是不是就会有所醒悟呢？没有。错的永远是不接受改造的一方。改造不了丈夫爱德华，那就改造艾迪（爱德华的昵称）——宠物狗。狗狗倒是很乖，那是狗的特性。健康的正常的婚姻关系中，双方是平等的。一旦一方退化为了狗，平衡就打破了，婚姻必然随之走向死亡——无论是法律上还是实质上的死亡。影片中的男主不争吵，不辩解，甚至挨了无故的掌掴也忍气吞声，说明他已心死，对这场婚姻不存希望了。争吵，哪怕恶语相向的大吵大闹，本意可能还是要沟通，一边自我辩护，一边试图说服对方，内在的动机是要通过彼此改造解决冲突，结果当然是徒劳的，而且必然伤到感情，恶化局面，以至于事与愿违，一发不可收拾。

儿子的态度似乎最具有建设性和启发性。首先，他不选边站队。这不是他骑墙，因为如前所述，本来就没有是非对错。第二，他尊重父亲的选择。他的愿望是希望父亲回头，这样可以减轻母亲的痛苦。但他并不强劝。当然，他也知道父亲要做回自己的要求是合理的，强劝是无用的。第三，他只是用做儿子的爱去抚慰母亲，而不是试图去说教母亲改造母亲，甚至母亲表示要去轻生，他也不作阻拦，只是提出希望母亲作出轻生决定前能通知他，让他有时间和母亲说再见。

婚姻是什么？不谈它的社会功能经济功能，事实上这类功能日益淡化，最终要趋于消亡。那么，撇开这些实用的功能，婚姻存续的价值何在呢？人生在世，本质上是孤独的，好的婚姻大概可以稍稍消解一些孤独的绝望。然而，好的婚姻需要各自随缘，既粘合，又独立，既相互取暖，又保持自我，人天性中的改造欲控制欲专制欲却恰恰与婚姻的随缘性相悖，“既又”的平衡可望不可及。人终究是孤独的，孤独是人的宿命。

PS：张中行论婚姻——世间的一切事物，都可以分等级，婚姻也是这样。以当事者满意的程度为标准，我多年阅世加内省，认为可以分为四个等级：可意，可过，可忍，不可忍。

9月29日，时代报告剧《在一起》登陆江苏卫视幸福剧场。《在一起》参照了电影《我和我的祖国》的集体创作模式，每个单元故事都有独立的编剧和导演，演员也各不相同。

《在一起》以“抗疫”期间各行各业真实的人物、故事为基础，主要还原小人物的勇敢和平凡。

首先播出的是《生命的拐点》篇，不到90分钟就讲完了一个故事。时间短，节奏快，人物密集，宏大的信息量让不少观众感叹跟不上剧情速度，必须二刷、三刷慢慢看。

这部剧，开播前笔者尝鲜看过前两个故事，首播后又重看两集，感慨颇多，不吐不快。

现实真实与艺术真实的高度凝聚

《在一起》是一部集体创作之作。“拼盘”类影视作品，拍好并不简单。相对大银幕而言，呈现在小荧屏的剧集更不容易出彩。

一来，是篇幅问题。《在一起》共20集，讲了10个故事。于文学范畴而言，这是超短篇概念，很容易跌入展开了收不住的困境。

二来，精彩程度难把握。影视剧不设置冲突是不成的，只歌功颂德还不如做成“春节大联欢”。然而，不到两个小时的时间，说好一个跌宕起伏的故事，很难。

《在一起》带来了不少惊喜。它走的是描摹现实的路子，却不给人以刻板印象。说的都是典型故事，又能举重若轻地劈开疏离，使你觉得这就是身边生活。它是对平凡岗位上光热之人的速写，也是难能可贵的文艺报告。在它身上，现实真实与艺术真实高度凝聚了。

就像《生命的拐点》这一章，就以两组对立冲突为基调，抖擞出了疫情爆发初期武汉江汉医院的众生百态。这一单元，导演是张黎、韩晓军，梁振华编剧，董哲担任文学顾问，张嘉益、周一围、谭卓、张天爱、何蓝逗主演。演得不错，拍得更不错。

第一组对立，是过往经验和当下现状之间的冲突。主角是一对师徒，前后两任院长。

老院长张汉清（张嘉益 饰）到医院的第一句话，就是问现任院长谭松林（周一围 饰），“急诊停了吗”。得知急诊仍在办公，更是教训道：“禽流感的教训还不够深刻啊”。你瞧，短短几句话，“有经验长者”的身份就立起来了。紧接着，就是要不要查传染源的问题。

江汉医院是传染病医院，张汉清又干了多年的院长，早就洞悉了一切。争分夺秒，人命关天。“遏制传染源，就是和时间赛跑，宁早勿晚。”谭松林想等疾病中心和病毒所的论断，张汉清等不及论断。甚至，他自己就下了论断。这一刻，老同志的宝贵经验就发挥了作用。

第二组对立，是既定目标和现实困境之间的冲突。主要围绕着陆曼琪（谭卓 饰）展开。

张汉清要查传染源，要封锁住院部，要诊治急诊病患，靠的是医院里的医护人员。可医护人员不是超人，他们也会被传染，也会担惊受怕。更可怖的是，防护装备的数量远远不够。缺口罩、缺防护服、缺床位甚至缺人。当全城的病患都聚拢到江汉医院，矛盾就出现了。

但矛盾的发生是有序的，戏剧的逻辑更是自洽的。《生命的拐点》中所有的冲突、所有的对峙，绝非为了让故事好看而设置；而是情感奔涌到那里了，故事才变得好看。

聚成时代报告的，就是那些活生生的人

《在一起》是一部“时代报告剧”。这是总局电视剧司新提出的概念，指的是以较快速度创作，以真实故事为原型，以纪实风格为特色的电视剧作品。这似乎与报告文学相似，但影像所赋予的力量更加直观可感。而聚成时代报告的，就是那些活生生的人。

人物戏又往往难拍得很，须将那些触动人心的新闻碎片，锤炼成复杂立体的戏剧人物。光抛概念是不成的，角色就成了扁平的符号，“人物说”就成了“编剧言”了。一味“填鸭”更不可取，不能磨灭原型人物的真实故事。就这一点来说，《在一起》勉力了。

最能彰显这一点的，莫过于《摆渡人》篇中的外卖员辜勇（雷佳音 饰）。《摆渡人》是《在一起》的第二个故事，由沈严执导，高璇、任宝茹编剧，雷佳音、倪妮、张静初和蒋欣主演，通过一名外卖员的足迹，讲述了疫情初期，武汉城里普通人抱团取暖的故事。

辜勇就是个在工作中奋进挣扎的平凡小人物。他有生活压力，也有七情六欲。由于职业的特殊性，在药店员工尚疑惑“怎么那么多人买口罩”时，他已经先知先觉了。机智的他，花了一笔大价钱，囤了不少酒精和口罩，幻想着过段日子赚笔钱。

但只写“赚钱”那一面，这个角色就“下行”了。随着城里的问题也越来越严重，生、离、死、别，他都见识到了。医院大厅里的一片哭嚎，让他的灵魂战栗了——得尽自己的力量做点事。这一刻，没有盖世英雄，但平凡人迸发出了不平凡的勇气。

离汉高速的“逆行”之举，是这个人物的高光时刻。最初留在武汉，只为平台春节假期的高额补助。而如今，必然没人再笑他的小心思了。“君子论迹不论心”，大抵如是。小人物是雷佳音的拿手好戏，他是天生自带喜感的演员，辜勇的所作所为却每每令人垂泪。

文静（张静初 饰）和平小安（倪妮 饰）也值得一提。前者是辜勇的妻子，一个卖面膜的电商主播；后者是偶遇的医生，刚刚毕业不久。与妻子约定好的“回老家”作废了，她虽有气恼却也理解；平小安对辜勇所说的一番“扪心之问”，让她一下子立体了起来。

至于上文提到的张汉清、谭松林、陆曼琪等角色，更是各有自的味道。张嘉益本是多演“大叔”的实力派，这次将老院长演得又嘉又益。周一围演绎的谭松林一身正气，与柳小可（张天爱 饰）的情感线温暖可感。谭卓又美又飒，脸上口罩的压痕见证着人物的不易。

其实，剧中的角色，几乎都在现实生活中有原型可寻。张汉清的原型是武汉金银潭医院的院长、“人民英雄”张定宇；谭松林的原型，是金银潭医院的涂盛锦医生；辜勇的原型则是滴滴司机王利等4位疫情最严重时期的“摆渡人”……时代记录着他们的平凡而伟大。

打动人心的，还有切中肯綮的真实细节

我还想聊一聊《在一起》的细节。

张汉清拖着一条病腿上楼梯的场景，始终在我脑海中挥散不去。他是渐冻症患者，本不能长期工作，家中的家务妻子从来不舍得交给他做。但在医院里，他是主心骨、定风珠，虽“重伤”却不下火线。焚膏继晷的日夜工作，已然令他的腿不听使唤，爬楼梯更是困难。

于是，他遣走了陆曼琪，迟疑了半天，一瘸一拐地爬着楼。坚强的人永远不愿向生活认输，纵然有百般不得已想要诉说，也要把一切委屈憋在心里。更遑论，如今正生死关头。

外卖小哥小帅（朱俊麟 饰）也是真实的身边人。别人都驰车逃离武汉了，他却反其道骑了两天一夜的车返回城中。辜勇问起原因，他自吹自擂说武汉很多人都需要我。却被辜勇直接戳穿：现在呢，接一单平台多给五块钱……一个春节能多赚个两三万呢。

何其活泼的角色！何其真实的角色！

疫情面前，的确有舍生取义的英雄，但更多的是这种怀揣善良又有小心思的普通人。还有许清如（吕中 饰）的舐犊之情，毛真真（何蓝逗 饰）的莫名恐惧……这些或熟悉或陌生的细节，以一种身临其境的在场感，穿透了观众的疫情记忆，展现着真实的你我。

事实上，《在一起》的相关特质，也和播出平台江苏卫视的自身属性完美契合。自今年暑期档以来，江苏卫视的排播策略便具有相当的前瞻性和现实观照。

《三叉戟》聚焦警察故事，写出了人生复杂感和粘稠感；《局中人》瞄准了烧脑谍战，CSM59城首播收视率就达到了2.01%；《爱之初》与《幸福还会来敲门》都是情感大戏，前者关注当下海归创业，后者则演绎了生活中的平凡故事；刚刚收官的《蓝军出击》，更是以单集收视最高2.78%的优异表现，成为秋季荧屏的一抹亮色。如今，《在一起》又来了。

几部剧作虽题材各异、类型不同，但都凭借趣味的故事与现实的议题，揽获了观众的青睐。不俗的收视成绩、激烈的讨论热度以及正向价值的引导，也彰显出江苏卫视幸福剧场的深耕品质。未来，相信幸福剧场将继续发力，承载着观众的希冀与期待继续远航。

当初看蝙超后我曾和同学说这辈子再也不看DC电影了，太坑爹，而自杀小队也证明了这个想法是对的，可后来又看了蝙超的导演剪辑版，发现还是可以入眼的，就又打破底线又一次走进影院看了这部神奇女侠，结果大失所望。

总的来说这部神奇女侠比上一部的蝙超公映版还差，属于文不成，武不就的电影，台词甚至镜头有出现割裂的现象，也不知道是怎么拍出来的。打斗并不精彩，而电影深度也不足，最后戴安娜居然是为了爱而战。唉，你要是十年前的电影我就放你一马，但你到17年了，你还拿爱来说事是不是当大家都是傻子。

电影的第一个场景是从宇宙到博物馆，大段大段的旁白，你又不是走复古风，念旁白给谁听啊。然后就是戴安娜回忆过去，天堂岛这一段说实话拍的还不错，就是里面的梗用的太烂了，从弑神兵器这个词出来开始我就知道这一定就是说戴安娜没跑了。后来戴安娜成年试炼把自己阿姨打伤了，导演切了几个龙套的镜头，我知道这是要说大家都恐惧戴安娜，都排斥她，但你就随便切两个镜头，然后戴安娜就负气离开这样真的好嘛！情绪完全不到位啊。接着就是飞机掉进了天堂岛里，杂鱼上线一通乱战，我先不说后发战舰能不能追上先发飞机这个问题了，就那些杂兵死后那一艘跟在后面的战舰呐！被导演吃掉了嘛！之后戴安娜决定和史蒂夫一起出去找阿瑞斯，偷装备那一幕让我想起之前超凡战队里5个人一起跳崖的画面，不过这也不算啥问题，就导演这创意啊，还是稀缺了一点。

接着就是英国，然后上战场，虽然英国的部分没啥问题，但找来的三个队友明显多余，你要是走文艺向呢，你也没深入挖掘他们仨的故事，你要走商业向呢，那这三个就根本不需要，真的是多余了。当然酋长黑了欧洲人的殖民统治我还是挺喜欢的。而战场上的问题就不小了，刻意的安排了一个带着孩子的母亲来控诉德国人的残暴，然后让神奇女侠开大变身，这个剧情吧，稍显浮夸。当然最有槽点的还是为了和平与爱而来的戴安娜在战场上杀人如麻，大姐你这是美帝的超级英雄还是杀人机器啊，能不能好好学学老爷和大超，你让看这部电影的德国人怎么想嘛！不是说好了为了拯救被阿瑞斯迷惑的人民的嘛！你拯救的方式就是靠杀呀！人设完全崩坏了。

接着就是战场舞会的那场戏，男主蒙混过了安检也就算了，我就问一个背后背了一把剑的女人怎么过的安检，就你们德国这军纪，你们不输谁输啊！舞厅里也没个人问一下小姐你背后的东西是什么？大家就这么看着女主装逼嘛！你装就装嘛！说好要杀了小反派的为啥就走了呢，就为了看看小镇居民死的有多惨嘛！你亚马逊女战士的职业精神去哪了？

终于熬到大决战了，小反派刚开始还挺厉害靠磕药和戴安娜打的不上不下，但估计导演也知道这部片子拍的有点长，就随便让他领盒饭去了。接着就是转折，硬是来了个转折，男女主闹变扭，大Boss阿瑞斯登场，这弯过的能闪到不少人的腰。一点铺垫都没有啊，子爵就变成大Boss了。这还战争之神，几千年的智慧就知道自己破坏自己计划玩是吧，毫无理由的黑化真是够够的。接着就是一通打呀，打的还不好看，特效做的也特别假，看来是资金不够了。当然好莱坞的喜欢都是一开始打不过的嘛，所以戴安娜一开始也是被狠虐，导演接着得安排个转折点让戴安娜爆发啊！然后史蒂夫就像另一个史蒂夫一样开着飞机上天了，只不过这个不够幸运，挂了。都是套路啊。Boss死在了戴安娜和宙斯的联合大招下，也算是含笑九泉了。但一个玩电的神被电死也是挺无厘头的。

神奇女侠这部电影很明显没玩好，想要深度没有内涵，想要观众笑料生硬，想要讨好女性但男主其实更有戏，想要安抚男性观众但我很不买账，电影质量也在最后的决战特效中露了短，属于游戏特效的范畴，同时电影糟糕的配乐也让我闹心了两点多小时，实在不是一部诚意之作，基本可以说是来圈钱的。

PS.我本身是不在豆瓣写评论的，但由于老家电影票70一张，这部片子的评分又一水的高，所以我实在受不了这个委屈啊！新人影评，求同存异。

影片采用喜剧手法，丑化党的领导，猖狂攻击党和社会主义，是反党、反社会主义、反毛思想的特大毒草。

摘自《毒草及有严重错误影片四百部》

红代会北京电影学院井冈山文艺兵团江苏省无产阶级革命派电影批判联络站江苏省电影发行放映公司一九六八年元月

推荐看看这本书，当年所谓“四百部毒草”，简直是“新中国优秀电影top400”

太低幼了，陈木胜把奇幻片拍成少儿片，如果把它当成纯粹的真人动画，也许评分要高些！而犀犀利的形象设计也非常偷懒，就是加大加肥版的加菲猫，这在特效费用上应该很省，还是古天乐自己的制作公司负责后期特效。古校长的角色设计跟他的造型一样傻，完全get不到他的笑点，好感度极低，尤其是与马丽的组合，就像在西餐厅点了锅东北乱炖，完全没有CP感，这绝对是我看过最差的陈木胜电影，没有之一，还是东方卖拷贝适合他。刘楚恬小朋友算是影片的最大发现，长得太萌太招人稀罕了，有闺女的爹很难不喜欢，从这个角度讲，用大人的眼光去看待孩子的世界，这对电影确实有失偏颇！勉强三星吧！

【详细】

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结局好，泪点也比往常集多了几处。

第一次落泪是姐姐一次次问安 what do you want ,然后建议她不要mary Sir Alexander ,并告诉她一段美好的友情胜过婚姻。

第二次落泪是 肯尼大夫问姑姑Do you miss her ? 姑姑回I wouldn't call her back .when she is doing what she likes doing most.

第三次落泪就是有情人终成眷属时。

这是沃克小姐促成的美好结局。她是付出情谊跟勇气更多的一方也是更为坚定的一方。纵观整季 在安妮试探的时候，在安妮踌躇的时候，是沃克小姐坚定地说出了I LOVE YOU ，说我一直都爱着你；说我不在乎别人怎么看待你，说我愿意跟你订婚以及最后说出我愿意跟你生活在一起。在别人质疑李斯特举止的时候，沃克小姐为她辩护；在李斯特怯懦去见旧爱婚礼时，沃克小姐安抚她 ，去吧，去见见朋友，别让朋友们失望；当得知李斯特仍然来信关心她的状况时，她立刻行动起来回到哈利法克斯，奔向李斯特小姐，并坚定地说出了YES。

沃克小姐不是在最后一刻才说的YES，她一直都在说YES：是的李斯特小姐我是有点喜欢你，是的李斯特小姐你的礼物胜过我朋友的裁纸刀，是的李斯特小姐我会念着你，是的李斯特小姐我喜欢这样的安排，我愿意跟你一起去旅行，是的李斯特小姐，是的是的，我爱你，我一直都爱着你，请你不要离开我。也许在宗教面前沃克小姐有过迟疑，但在世俗世界里她一刻都不曾否认这段感情。李斯特小姐在情爱的大海里可谓潮起潮落几多载，是安.沃克也只有安.沃克给了她最想要的停泊港湾。

当二人携手走进教堂时李斯特小姐再次望向镜头笑了，不由自主地回了她个微笑，祝贺你们啊。

人算不如天算，我们前后脚相跟着回来啦！好喜欢这剧。

又及，在追剧的几周里，看了不同版本的翻译，更喜欢深影字幕组做的；重看了“幸福谷”，两部剧里有不少演员是重合的，可以看到演员们在现代剧里又一精彩出演;偶然看了三集英剧 “女王之战” (马普与露西娅)有我们个性的李斯特二小姐的精彩演出，也是个敢于追求女主的人才呦。剧也非常精彩。

到底男二喜欢谁啊？救命，猜不到

那两个女生喜欢他，一个跟男二俩互相喜欢却错过，一个告白失败，那当时一起出去旅游时，问在场有喜欢的人的扳一个手指，男二也扳了，那他到底是喜欢谁啊，他是喜欢男主还是女主啊啊啊

我看到最后也没看出来他到底喜欢谁

（不过我真的很磕男主和男二）

而且最后小组报告不就是讲的男主和男二的故事嘛？完全不同的光明和黑暗却在一起，不就是男主男二嘛

追了两天剧，果断下载了豆角，把首评献给她！ 全五分好评哈！

念念不忘，必有回响。

这个是东西的一部长篇小说《回响》拍摄的电视剧。围绕着一个死于非命的女孩，原生家庭的困境，她与身边人的是非对错……

今天已经更新到第八集，你会感觉总会有一点触动你心灵隐秘地带，挖掘出人性的一个开口，享受一个严谨而又特别精彩的一个故事，是关乎爱情、爱、心灵隐秘与真实真相的思考。

也许你一直不忍直视的人性，今天就血淋淋地被撕开……

剧情精彩纷呈，对白文艺精炼。宋佳真棒！几个客串的老戏骨也演技在线…值得一看。

好像所有人都有一个不太成熟的共识：“翻拍即烂片”。哦，其实不是翻拍，是漫改。但，那又怎样，大部分人先入为主，就是翻拍。

好吧，首先聊聊它的缺点好了。

第一，女主演技实力劝退。确实，超级佩服女主的勇气，她怎么可以毫无包袱的做出那么多狰狞的表情，还想让观众觉得她可爱的呢？不过有一说一，后面的剧情中，不特意扮可爱（装傻子）的时候，还是能看的。总的来说，后面的剧情演技不尴尬，偶像剧嘛，可以宽容一些，毕竟女主演技不好是公认的。最大的槽点是，明明是一个对钢琴痴狂的人设，除了台词，实在看不出女主对钢琴的热爱。

第二，剧情混乱。看完前几集我最大的感受就是，我是错过了什么吗？为什么男女主突然这么好了？男主明明之前那么嫌弃。就因为被女主蹭了几顿饭？因为女主琴声很特别？恐怕都不成立吧。最过分的是，男女主一个拐带他人，一个私闯民宅，都不是三岁小孩了，有必要活得这么没有常识吗？

原本费舍尔出现后，A团和S团的对战副本正式拉开了序幕，剧情开始步入正轨，渐入佳境。可是谁能告诉我，男二和女二的狗血恋情为什么这么大的篇幅啊？我仿佛在他身上看到了十几年前的石小猛。好好的青春励志偶像剧为什么要加入这种奇奇怪怪的配方？成长一定要渣几个人或者遇上几个渣男才能体现出来吗？温柔努力的采薇为什么要有那么复杂的感情经历呢？明明是事业型的女生啊。可可爱爱的卓音为什么一定要被安排这么糟糕的爱情呢？和父亲的和解，亲情的鼓舞它不香嘛？话说卓音的父亲演员很眼熟的啊，为啥就成群演了呢？想放弃的时候原本不支持梦想的爸爸出来开导女儿不是更励志更有意义吗？总之，整部剧拉郎配的密集程度让我有一种爱情引导一切的错觉。另外，弹古筝的哥们儿的出现和消失真的很突兀。

关于剧情，作为一个围观群众，真的说不好是编剧的锅还是剪辑的锅还是导演的锅，亦或者，三者兼而有之吧。总的来说，真的很难Get到主题是什么？是青春励志呢？还是男女主的速成爱情以及各大配角的CP大乱炖呢？很难界定。

第三，不知道是不是我的错觉，感觉镜头不稳，很多镜头觉得有点晕，不过问题不大，可以忍受。

第四，剪辑混乱。其实这个和前面的剧情混乱有些重叠的地方，不知道是真的剧本本身逻辑不能自恰还是剪辑有问题，总之前面几集真心看的人云里雾里。另外，音乐部分的剪辑也很迷，总让人觉得曲子还没结束，就转镜头了。演出的时候很少有大广角，整体的画面。看花絮明明是一镜到底的，成片剪得跟闹着玩儿似的。

虽然有诸多不足，但老实说，我还是会给这部剧打及格分。尽管它槽点满满，但还是有很多可圈可点的地方。

第一，演员配置。剧里大部分演员都是真的会乐器，真的懂音乐的。一方面他们对音乐的热爱是天生的，并且真拉真弹真指挥，增强了感染力。虽然可以请手替，但很容易看出演员根本不会还是很影响观感的。另一方面他们本身就是最好的宣传，它可以传达给普罗大众的是，交响乐并非只是阳春白雪般的存在，只要你喜欢，并且坚持练习，你也可以站在舞台上，演奏出你自己的交响乐。另外，虽然他们很多都不是专业的演员，但也很认真的把自己的角色展现出来了，至少不让人出戏。

第二，本土化的小细节。和老师斗智斗勇，考试临时抱佛脚，为了学分转团，拖家带口看表演，亲友票等等这些小细节可以说很真实了。还是要插一句，看的出来是有认真在改编的，为什么女主的人设不能有稍稍的改变呢？毕竟中国人比较含蓄，不太会用大量大幅度的表情来表达情绪。

第三，音乐的部分。作为一部音乐题材的剧，这部剧的音乐部分真的挺用心的，看完真的会爱上交响乐。不管是选曲，还是演奏现场，都是绝对的亮点。S团的公演真的很燃，RS的梁祝真的很戳很感动，柴一真的激情又悲怆，触动人心，费舍尔的告别演出真的很抓人很好哭。不论是在街边还是巴黎充满文化底蕴的音乐厅，每一次的乐团演奏都能让你明明白白地感受到他们对音乐的热爱，从而沉浸其中。

第四，关于成长的情节设定。剧情最大的亮点在于每个人都在成长，都在为了梦想而努力。不管是面临毕业两难选择的双胞胎姐妹花、范晨、何生亮还是卓音，陈征，他们都在一步步成长、成熟。可能不得不选择不喜欢的工作，可能面临乐团解散的风险，经济压力，但他们凑在一起在婚礼上演出的时候，依然激情满满，散发光芒。秦奋从一个父亲羽翼下无忧无虑的小提琴手，成长为有担当的大人。方小窝为了追上李臻言的脚步，选择独自留在巴黎求学。李臻言从一个踌躇不前的校园天才，成长为指挥界冉冉升起的新星，真正的站在了国际舞台上。其中，李臻言和父亲的和解真的很戳我，没有歇斯底里，只有一步步慢慢的理解和释怀。情节看起来平平淡淡，却能抚慰心灵。

很多人说，剧情没有爆点，很难吸引人看下去。其实不是，A团和S团的对抗，李臻言和田毅松从学校到巴黎的Battle，S团RS团的解散和重组，包括方小窝对宋冉暗自的较量。在音乐线上，逻辑和转折都没什么太大问题，但乱七八糟的感情线，模糊了原本很成立的名场面和故事线。

当然，更多人说女主看不下去，但因为一个人抹杀掉全部人的努力和诚意，未免太过偏激，何况后面真的还过得去。

这部剧的黑稿满天飞，豆瓣低到爆，让我真实地相信了那句话“观众的智商只有七岁。”

一堆看了一两集的剪视频尬黑，更尴尬的是尽管只说了一两集还有很多情节是错的，底下一堆评论说感谢科普还好没看。好嘛，一个用脚趾头看的三言两语劝退了一大帮子。

看过一个超级热门的帖子，说男主琴弹得一般，指挥姿势不对还不如学日版找手替。然后PO了几个外国大师弹的曲子，说人家这才叫手速；找了几个名指挥家的图片，说这才叫指挥。Excuse me？这是电视剧不是纪录片更不是国际大赛，吃瓜群众看来指挥的比日韩带感多了，弹琴也很有代入感。收起自己崇洋媚外的嘴脸行吗？喜欢高贵的小日本和欧美大咖就别跟咱小国这儿蹦跶了，不影响您的体面吗？

哦，对，还有说费舍尔演的什么玩意儿的，我想说你什么玩意儿啊，张口就来不怕李丰田给你托梦吗？

这部剧值得黑的地方确实有，但黑不到点上，上来就说烂片的，你们真的知道烂片长什么样儿吗？看到疑似翻拍就批不行的，自己阳痿不要带上别人好嘛？

国内很少有音乐题材的戏，本来是一个还算及格的尝试和比较真诚的开始，就这样被扼杀在摇篮里了，以后怕是没人再敢拍音乐题材了吧？