比较夸张，还算搞笑。

贪心不足，潜规则得来的荣誉，隐患很大，翻车之后不知会不会像女主一样后悔。剧情简单，但也有环环相扣的情节；场景单一，有点拖沓，但是这种电影也不能要求过高。还意外承包了我一顿饭的笑点。这种片是不是只有我会看，谁让我是晓峰的粉呢，还是比较喜欢磕巴的晓峰，支持一下。哈哈哈，吃饭时看看还可以。

今天看了一部蛮有趣的电影

《每天回家都会看到我老婆在装死》

不确定是不是每个字都对 anyway

轻喜剧的感觉 很适合自己安安静静得看完

不知道是不是语言的缘故 日语总会让人感觉很静

电影中平淡无奇的语言却包含许多

讲的是婚姻的故事 说是结婚三年（三年之痒这个意思 我也不知道为啥不是七年反正电影中这么说的） 也许会做出选择 离婚或者继续婚姻

女主在男主下班之前开始展现各种各样的装死行为

男主一开始震惊 到接受 到配合 到厌烦

男主一直以为女主是因为有些难言之隐 但是并不是

后来男主通过同事 这个同事是很懂的那种感觉 给男主出谋划策怎样去了解去女人的心思 并且介绍自己的老婆跟女主认识

看上去这一对的婚姻生活比男女主更和睦幸福

但是最后这一对却离婚了

男主最后终于明白了女主的意思 通过各种细节 为着去了解自己的老婆而作出了努力

这仅仅只是她为了逗他开心的方式而已

所以说 理解是多么重要

真正的设身处地 将心比心的去了解一个人

需要付出一百分的努力 很难

爱情一开始就是热情和新鲜忽略了各种各样小问题

但是时光流逝 早晚会暴露破绽 哪有天作之合

影片里很喜欢一句话

有些安慰是会伤人的（不确定对不对）

是啊 既然要安慰 为什么不一早就做好

那些“我理解你”“我懂你”这样的话有意义吗 对方要是觉得你懂她 还要安慰？

安慰再多 不如立刻逗我笑一笑

还有一个片段 丈夫巴拉巴拉说了一大堆 关于女主的习惯 爱好 喜欢的食物

看似非常关心她

但是这都是因为生活在一起 自然而然就知道了 不需要付出努力

而她想要的是男主付出努力花心思花时间去揣摩她的内心

这才是婚姻长久之道吧

反正我很喜欢这个电影

首先说一下看完的第一感想吧，韩国人真应该好好感谢Netflix，不仅把韩剧进一步在世界范围内扩大了影响，甚至投资了一些以前根本在韩国本土不能完成的项目和实验性的项目，这里包括爆红的鱿鱼游戏，DP，当然还有这部作品-安娜拉苏玛娜拉。

安娜拉苏玛娜拉最为漫画本身的立意是值得肯定的，熔炉里那句众所周知的话- 我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们。可仔细想来我们真的没有被这个世界的规则改变吗？不，恰恰相反，我们每一天都被这个世界的规则一步步变成我们不喜欢的样子，改变我们本来的想法，丧失我们的梦想，放弃我们的自尊，最终变成和所有其他动物一样的每天工作的，社会这个大型机器中的一粒灰尘，而只有你自己知道你是人，你不快乐，这就是成年人经常为什么笑笑着就哭了。但这个内心剧情过于丰富的漫画是否适合改变成音乐剧，我本身是有疑问的。

作为欧美音乐剧和音乐电影电视剧的爱好者（我是连Nashville这种泡沫音乐剧都看过3季）当然也看过一些韩国剧场音乐剧的一些片段，也包括池昌旭参演的《thrill me》《那些日子》和《新兴武官学校》，从个人角度说一下这部剧最大的问题吧。

1.编导没有理解和梳理音乐和剧情的关系

音乐剧集和其他剧情类的剧集最大的区别就是，音乐剧集音乐就是剧情本身的一部分，音乐是可以推动剧情发展的，这里包括冲突，愤怒，悲伤。如果音乐本身只能表达觉得内心活动和感受，不能推进剧情发展和进一步给观众展示人物性格和背景，那么这段音乐和普通的OST也就没什么区别了，印度歌舞除外，人家就是要high。要用音乐来说故事是有难度，对音乐本身的要求极高，剧情反而不要求过于复杂，像是经典的音乐电影，人物和剧情都不复杂。

回到这部戏中，6集的篇幅看上去并不长，但音乐的占比事实上却很低，大量的音乐都是女主面对矛盾后，表达内心的情绪，这些情绪又过于雷同-悲伤和痛苦，如果剪掉女主的一半的内心音乐，这剧在中间就成剧情戏了，而且对剧情完全没有影响，剧情就显得更为无聊，没有男女爱的死去活来，没有穷人为了一夜暴富互相杀戮，只有含着金汤匙男主找不到自我的压力和女主的贫穷本身根本就支持不了剧情发展，你说悬疑，对不起，这部分我没看到。

2.音乐制作意识较美国差距较大

韩国的音乐剧制作还停留在照本宣科的阶段，虽然他们也意识到了，音乐电影的音乐本身就是流行音乐的一部分，但能写出好的音乐本身并不容易，很多好莱坞优秀的配乐，也没写过音乐剧，不是写不了，是要求极高，既要音乐类型丰富，又要够流行，够抓人耳朵，还要和剧情结合。所以很多音乐电视剧就有了大量的翻唱，因为你找人写的质量，还不如已经成功的作品。

3. 电视剧集不能复制漫画的体验

韩国有大量的漫画改编成电视剧，他们共同的最大的问题就是，人物背景和内心挖掘不够，漫画的平面载体缺少人物深层内心的挖掘，这个只能靠脑补，这就要求编剧一定要重新架构主要人物深层的内心需求，列如女主是否有对父母的怨恨，因为家庭男主是否有被隐藏的性格懦弱和压抑，李乙为什么一定要呆着那个公园，这些编剧都要补全所有缺失的拼图，而这些都要求更多的冲突和剧情，意味如果只按照漫画的节奏，观众很容易失去兴趣。

总体来说，这个项目是值得鼓励的，毕竟奉俊昊也不是第一天就能拿奥斯卡，有市场就能有人投资，有实践总会越来越好。回到池昌旭的戏份，这部戏就6集我看了很长时间才看完，说实话如果不是池昌旭参演，我可能都看不完，毕竟后面3集他的戏份有20分钟嘛？不过池昌旭对音乐剧的热爱还是值得赞赏的，起码我看到了池昌旭同学表达的欲望，而表达本身就是一种态度了。

结尾，电影开始拍了，还是走路的场景，李春霞的眼神却已经有一种经历沧桑的悲伤。到木屋那一节，原来高中的场景，被换成了是初中的赵闪闪，叫着外面的李春霞。后面魔幻中在一片茫茫的雪地中钻出来。。我的解读1是：虽然前路茫茫，对你仍然保留着初中时那种纯洁的感情(用初中角色，用白色雪地)，冰封过去，要和春霞手拉手继续向着前方。解读2:三个人一起进去却只出来了两个人，就是导演希望自己可以重新再来一次，那他一定从最开始就紧紧拉住李春霞。刚从雪地里钻出来的闪闪，一副坚毅和沉稳的表情，已经和导演合体，与此对比的是李春霞茫然不知所措。。最后叮嘱，拉住我。。推荐解读三：其实李春霞代表的是家乡，宁静美好却又逐渐被世俗所污染，浪荡在外却又苦苦思念，再次拥有却又觉得平凡，逝去了又想重新再回来。

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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这样的题材，人设，故事，线条，各种传统现代民族国际的元素，搁尾田或岸本那儿，说啥能拍几百一千集，十年八年即便日本真沉了，这剧也沉不了。结果给汤浅，十集，完了。还被人各种吐槽情节莫名其妙等等。和海贼火影这种神作比，这个算什么？四格漫画？小学生涂鸦？汤浅不行，真不行。我想知道汤浅的房子有多大，开什么车。

去年曾经一度很想辞职，就在这时遇到了海岸村。

起初，女主无法适应小渔村的生活，没有手磨咖啡，没有奢侈品店，甚至连渔村的人也显得格外粗俗，但最终她还是被渔村的美丽、淳朴所虏获了。

最近“脱下孔乙己的长衫”这个话题一直很火，仔细想想，男主其实也是脱下长衫中的一员，也许最开始是逃避，但最终是责任、是热爱。

感谢小渔村治愈了男女主，也治愈了我。希望我也能找到属于自己的海岸村。

卢克简直是禁欲系男神了 也太让人喜欢了嘤嘤嘤太帅了 说话声音轻轻柔柔的好体贴 我突然觉得卢克是我的type了????原来grogu还是卢克的学生 好的我差不多连起来了这个人物关系和时间线强烈喜欢曼达洛人和猎魔人的原因应该就是因为他们有极高的品质和三观吧波巴菲真没吸引力 感觉就是为了看曼达洛人才看的前四集师徒散步方式也太可爱了嘤嘤嘤 卢克一挥grogu就起飞 小短腿跳石头也巨可爱嘤嘤嘤绝地训练那里 贼像猎魔人训练hh 又好像练瑜伽 balance！！越来越觉得SW的PPT翻页很有feel很妙了不让爸爸探监也太变态了吧呜呜 看的好难过 一辈子多短啊 意外这么多 当然要抓紧机会和喜欢的人在一起啦亚无语啊，怎么能让她在爸爸和未来之间选一样呢？什么变态门教？而且明明他们（曼和绝）信奉的都很像，this is the way，类似…大智慧，不应该是融合在一块吗？万物的答案都不应该只有一种？选择他就应该玩他们的规则，这也太强扭了??

最近几年我看的国产剧很少，电视剧全职高手我抱着试试看的态度看了一下，刚开始还不错，直到后来真香，原来国产剧也可以让人看的热血沸腾。这部剧剧情 恢谐，幽默，励志，热血，正能量。 当看到电视剧的游戏画面时惊呆了，还去搜了搜，原来这个叫cg，虽然不明白是什么，还觉得好厉害??????，剧里的每个人都为了自己的荣耀梦想而奋斗，不管是遇到挫折和泪水，都永往直前，这也是这部剧的用意，现实中的我们要学习这种不服输的精神，还有就是看到剧中叶修的对手们说的--有你的荣耀永不散场……这时叶修眼睛里含着泪水，我在电脑前也被感动的留下了眼泪，这是什么样的对手呀！惺惺相惜，既师既友。怎么说呢，这部剧简直就是神仙剪辑，神仙编剧，服装道化都是一流的，剧集看到高兴的时候自己会不自觉的大笑，看到感动的时候还会不自觉的抹眼泪，这就是这部剧的成功之处，可以把你带到剧里，达到共情。总之，谢谢电视剧全职高手让我在这个暑假里学到了许多，也让我感到了快乐，希望国产剧都可以达到全职高手的制作水准，国产剧加油??????。

十分喜欢这部剧：一直对小天的演技很认可，第一次看宋祖儿的戏，非常圈粉啊！两个人都很适配角色，有cp感，剧情自然、生动、有趣，而且剧中拍美食的片段也不少，十分的唯美，总之，我很喜欢这部剧！

为什么必须要写140个字才能发出去啊，db这是什么毛病啊？管得太多了吧无语………………………………………………

没有刻骨铭心的相恋及遗憾去充实故事内容，剧本不够猫猫狗狗来凑。从相识18年到21年，也就区区三年时间还算分手那九个月，跟年扯上关系为未免牵强，快餐式开始就同居，再到分手。

第三者的出现描述相当尬，过家家一样。俗套的剧本。

什么是爱情？男女主有一场很有意义的旅游？或者生老病死的不离不弃？再或那种前任之间拨开迷雾见晴天的释然？

重要的是跟谁待这一个多小时吧，太过在意电影质量本来就是为难自己。

作为罪案剧，12集侦破一个案件是没问题的，但需要剧情能撑住，而这部剧在这方面有很大漏洞。

剧名叫凶案现场，但实际破案过程中现场调查分析的线索太少，更多的是靠男主的直觉和分析来侦破案件，剧情后期稍显拖拉，最后两集尤其失分，具体案情居然是通过对白来展现的，完全靠凶手自爆，而且陈述案情占据了结局前的大部分，这实在是让人有些失望。

这部剧让我观感很好的一点是居然没有过多的感情戏份，虽然男主和女警 法医之间有感情线，但并没有过多着重笔墨去刻画，反而更专注在案件上，这点要多给一星，要知道我多年不看国产剧就是因为无论是古装 现代 悬疑 甚至是一部分正剧，最后都会被拍成爱情片，是在是让人无法忍受，这部剧相比爱情，更关注案件本身 非常值得赞赏，尤其是最终女主居然没有主角光环下线了，让这部剧多了一丝真实。

让人惊喜的是，这部剧里大部分演员演技在线，不是说多么优秀，但是起码不会让观众跳戏。尤其是演反派的两位，刘怡潼饰演的罗华，是一个非常有魅力的反派，无论是神态，还是推眼镜的小动作，调酒时的自信从容，都刻画的很好，展示出了一个受过良好教育，高情商的罪犯形象，稍显可惜的是一人分饰两角，但两个角色差别没有更好提现出来，像男主所说经过训练，两个人已经相当于一个人了，带上眼镜就是罗华，放下眼镜才是董柯，所以我会期待董柯不带眼镜时，会有一些不同的细微的展现，但就剧情看两个角色并没有特别明显的不同，当然这也可能是编剧特意安排的；另一位反派杨芸，无论是前期的可爱女友，还是后期的杀人元凶，都诠释的非常好，她在走出仓库的那一刻，镜子里映出的脸，还有最后吞下照片后的那个回眸，都让我印象深刻，如果说我觉得最后两集剧情上出现了很大败笔，那她的演技就是最后结局前最大的两点。

这部剧剧情一般，案件侦破过程漏洞有点多，但其他方面还不错，可以一看，没有拍成爱情片实在是深得我心，值得我的四颗星。

上映当天我们就去看了，相信绝大部分人是冲着刘亦菲去的，当然我也不例外，而看完电影之后除了记得“刘亦菲穿职业套装真漂亮啊”之外，对这部剧的剧情不知道其他人有什么想说，但我看完真的抑制不住我的吐槽之魂，因为该片从头到尾都是槽点啊！好，让我先简短地向大家介绍一下影片中的几个主要人物。一。女主角，邹雨，刘亦菲饰演，律师，影片前期试图把这个人物塑造成一个精明干练，目标明确而且果敢有追求的形象，但后面并没有成功。二。男主角，林启正，宋承宪饰演。该男在影片中是一个万人迷的富二代公子哥形象，简而言之就是一个长得帅的穷人版王思聪，女孩子们看见他会尖叫，早早继承家业打理公司。是了，大家没有猜错，电影讲的就是他和邹雨之间的感情故事。三。邹月，邹雨的妹妹，林启正迷恋者，自杀爱好者（咳咳……），我不得不说，从来没有看过什么电影，里面的人物就是为自杀而创立，这个妹妹邹月简直就是极品。那就切入正题。影片的开始是在飞机上，邹雨和林启正的偶遇，邹雨刚和前夫办完离婚手续，旁若无人的哭得泪眼迷离，坐在她一旁的林启正给她递了几次纸巾，由此打了照面。俗话说女人翻起脸来比翻书还快，下了飞机，这个邹雨就不知道和谁打电话笑得一脸灿烂，还买了花回家。这是有多强的自愈能力，坐趟飞机就治好了离婚的心伤。回到家，连喊三声小月，电影镜头聚焦在地板区域导致我还以为她养了什么宠物的名字叫小月，结果原来是她妹妹。发现的时候，这个妹妹正割腕自杀躺在浴缸里，估计是想为了以后多自杀几次，现场并没发现多少血迹。送到医院，姐姐拿起妹妹的手机，妹妹给一个叫林启正的人发了七十几条信息，但是对方都没有回。姐姐问：这个人是谁？妹妹答：你别管！好了，事情很明了了，为什么自杀？因为对方没回短信。而对方是谁，是一个连自己是谁都不一定知道，而自己还迷恋的一往情深的人，为一个不一定认识自己的人不回短信就自杀，这个妹妹如果不是自杀爱好者，我吞粪自尽。事情肯定不能罢休啊，姐姐邹雨于是私下里打听到了林启正，原来是某集团公司的富二代，知道了办公室在哪里就私闯，并不是很顺利，但还是见到了并争取到了交谈的机会，才发现，林启正根本不认识自己的妹妹，发过去的短信人家一条也没看，敢情到这儿，是这个妹妹在无理取闹啊。这里我很有疑问，第一个是我们平白无故也搞不到王思聪的电话号码啊；第二个是突然收到70条短信怎么着也会好奇看看收到了什么内容吧？如果是在几天时间内发了多次总计70条短信，那也应该是看过头几条判断收到了骚扰短信所以不回，但既然受到骚扰还不屏蔽，那这个林启正也太骚包了；第三个是如果林启正不回短信，你邹月不知道换其他的办法引起他的注意吗？而且才发70条，也太对不起“执着”二字了吧。然后邹雨气呼呼的离开了，临走前还踹了一脚办公室的门。这就是邹、林的第二次见面了。回到家姐姐就义正严辞的劝妹妹：你们是两个世界的人，他有他的生活，你有你的生活，你们不搭架，就不要去幻想这些七七八八的了。妹妹肯定听不进去啊，但姐姐就先把FLAG立好在这儿了。随后就接到了电话，邹雨的法律援助人农民工王长春要跳楼，而施工方恰恰就是林启正他们家的公司，匆匆忙忙赶到现场，王长春的老婆哭哭啼啼：邹律师，邹律师，救救我们家老王吧！我那会儿低头看了下手机，听到这儿没忍住差点喷出鼻涕，麻烦喊了“老王”后面别再说“吧”好吗？会让我误以为消防官兵们要去救一只想不开的乌龟呢。接着看下来，大概也就是索赔然后包工头不赔钱之类的纠纷吧，不一会儿林启正也来到了现场，听了情况和缘由，索赔20万要现金？好，没问题，赔给他。那边也是不依不饶，要邹律师把钱送过去才罢休，奈何这邹律师有恐高症，不得已林启正就陪着邹雨一起上高楼，扶着她把钱递了过去，摆平了这件事。这就是俩人的第三次偶遇了。当天晚上邹雨请林启正吃火锅，两人有所交流，邹雨对林启正的印象有所改观。回去的路上好巧不巧下起了大雨，好巧不巧路边就有一把伞，林启正就送邹雨回了家。紧接着林家企业要招法律顾问了，邹雨所在的律师事务所想去试试，他们没有什么实力，办公室里连空调都没有，Presentation也做的超级糟糕，然后就被选中了。瞎子都能看的出来，这是林启正买了邹雨的账。当天晚上他们庆功结束之后，邹雨果不其然接到了林启正的邀请。邹雨去的时候，林启正在喝酒，说没两句，林就表了白，说我喜欢你。邹雨说：如果我拒绝的话，是不是法律顾问就泡汤了？林说：很有可能。喝了一口酒说：哈哈，开玩笑的。邹雨说：我承受不起你的喜欢，反正合同也没签，随时可以终止合作。林说：我是真心的啊。邹离开。这里算是影片中最符合逻辑的一段了。以上他们偶遇三次，作者就要强行让男主角发乎真心的爱上女主角，可能吗？他们有多少交流，互相了解了多少？除了你邹雨长得酷似刘亦菲，还有其他的吸引人的品质？恐怕还没体现。但换个角度来看待就明朗很多了，林看邹长得漂亮，卖了你的面子聘用你们，晚上很晚约你出来，很显然是性暗示，说我喜欢你可能只是一个由头，不然直接说我今晚要和你睡觉就太尴尬了。这种事发生在当今中国职场是太寻常而且符合逻辑不过了，邹雨的反应也很直接，“如果我拒绝”，拒绝什么呢？拒绝和你上床。“是不是就意味着法律顾问泡汤了”，“很有可能”。这些对话很有意思，比起强行让男主爱上女主，这些符合逻辑的对话反而更让我欣赏。第二天林启正打了电话来，邹雨不接。无奈就直接闯到邹雨办公室，邹雨态度比较强硬，奈何林是霸道总裁啊，抛下一句“你怕了吗”就走了，这边邹雨是个要强的人啊，似乎被这句话激发了，看到这里我笑了，原来充满了乡土气息的“爱我，你怕了吗”是真的不仅可以被人写出来，也是可以被人拍出来的，想象一下葬爱冷少宋承宪从摩托车上下来，对村头的杀马特公主刘亦菲说：“爱我，你怕了吗？”是不是很有感觉？

然后，因为工作之便，邹雨参观了一下林家产业，还顺便从林启正的狗腿子那里得知了一点林启正的生涯历史，由此竟对林来了感觉？看林的眼神都柔和了许多。然后一次晚宴，两个人喝酒，喝完林又表白，邹还是有顾虑，说：我是个离过婚的女人。林一愣，说：你前夫真是个不懂珍惜的人。邹起身到窗前，林凑过去欲吻，嘴唇贴上去了，邹推开林跑开了。回到家之后就陷入了花痴状态。随后林要出差，打电话给邹问出差回来能不能找她，邹说可以。然后两个人竟有点像情侣的样子了。到这里我就真的有点无法理解了。按照常理，男主对女主绝对是出于好奇并且想要占有的一种心理没错啊，并且按照这个出发点，后面的演绎以及台词也是说得通的，女主开头立的FLAG，包括屡次拒绝男主也说得通啊，说明女主内心还是蛮清楚自己该干什么的，而且给出的反应也一直是拒绝。可怎么就亲一下，而且还没怎么好好亲，还是强行要亲没给亲，这么一下之后，就确定情侣关系了？我无法理解。作者应该是女性没错，如果说俊男美女就应该在一起是符合女性幻想的，那就算作是符合逻辑的吧。但这里不得不说，两个人的进一步发展实在是有点让人摸不清头脑。总而言之，两个人现在好上了。邹雨也完全忘了当时是怎么劝她妹妹的了，反正FLAG这种东西不就是为了来打脸的吗？林启正出差回来的当天，两个人就要约，结果不巧，这天邹雨要出差飞北京。两人一对时间，林飞回机场是6点，邹从机场出发是8点，还是有俩钟头的，两人就决定在机场见一面。继续不巧，林那边暴风雨大作，飞机要晚点起飞，时间可能赶不上见面。邹雨神色慌张，问：怎么办？林说：你能不能最后一个登机，我尽量赶过来。邹雨神色慌张，问：你要是没赶上怎么办？到这里我实在是忍不了了，怎么办怎么办，特么赶不上飞机不就不见这一面了啊，又不是出差回来就见不着了，怎么办怎么办，你还是一个思维严谨的女律师吗？实在是矫情弱智的可以。后来就一直等咯，作者要强行安排一次机场相遇又怎么会让观众失望，我只想说，两句怎么办让这次相遇变得非常非常的牵强而且俗套。等到最后一个，林如愿出现，也给邹带来了惊喜，原来是要陪邹一起去北京。邹开心的环住了林的脖子，两个人亲密的走在了一起。要知道，在此之前，两个人还存在强吻未遂的尴尬场面中，突然画面一跃，就好上了。这里就是我无法理解的地方。到了北京男主如愿以偿的得到了女主，也是让人感叹发展太快，当天晚上就上了床，女主之前的矜持、顾虑似乎都被一个未遂的强吻打消而彻底沦陷。而公子哥呢也和常理一样，上完女主第二天早上人就赶去工作了，在桌子上留了一张信用卡。很老套的情节，也符合逻辑。但作者就非得冠上真爱的名义，这是一张真爱之信用卡，里面的钱随便刷哦。霸道总裁，白色大床，完美性爱，当然还有信用卡。如果说主角大吼一声就浑身来了力量可以解决敌人，救出公主然后和公主啪啪啪符合我们男生的性幻想，那以上内容绝对符合女性的性幻想了。之前有个人在知乎上提问，说我有这些性幻想我该感到可耻吗？有个人回答说：你看你只是想想而已，我还无耻的写下来了。现在我想回答说：你们只是想想、写写而已，这里还有个导演无耻的拍出来了呢。情节走向俗套，帅哥美女的戏份中心思想就是随时随地都可以来一发，动不动就要亲热也是没道理。女主送了男主一条10块钱大甩卖的围巾，深情地说：你围着它，围巾变贵了。呵呵，你这也是强行升值。论装逼，是在下输了。然后情节不假思索的走向了一个所有霸道总裁文里一定会出现的场面，男主的公司遭遇经济危机，男主爸爸不同意男主和灰姑娘在一起，男主世交的生意伙伴家有个从小玩到大的好妹妹，男主家里需要生意伙伴家的钱来救济，男主要面临政治联姻，男主不得不选择政治联姻，但对女主又心有不舍……槽点太多，我竟一时吐不过来。有几个地方真的不符合逻辑。一。邹雨把信用卡还给了林启正，然后和林启正来了一发，事后说：“我不要想将来，我只要现在，如果以后我要跟你分手，请你不要挽留我。如果你要分手，我也会过好我自己的生活。”言下之意不就是我们两个是炮友，希望不要彼此纠缠？不是这个吗？一个女人会说这样的话？男主听完乐呵呵，想都没想说了句：“好啊。”我也是醉了。然后两人又来了一发。二。世交家的小妹妹江心瑶迷恋男主，见面就说你还记得我们的约定吗？我长这么高了，你就要跟我结婚。对这个人物的刻画也是以稚嫩可爱为主，没想到她处理邹雨这件事上成熟的让人拍手称赞，不哭不闹，约邹雨出来散步，抛出杀手锏“你能帮启正什么，他家经济危机我家有的是钱blabla”，击溃情敌内心防线，其姿态之高雅，其手段之高明，真是厉害。但前后人物特征刻画明显冲突了好吗？难道作者就是想把这个女孩儿刻画成心机婊？啊，如果是这样，那我没话说。三。林家公司出了问题也没有交代仔细，就说了句林家哥哥擅自调了一笔钱去炒期货，反正就是强行要经济危机呗。包括对林总的刻画，感觉刻画的不是一个企业家，而是一个皇帝，过于神化了。四。最后的结果可想而知，林启正和邹雨没有在一起，但林启正为邹雨建了一座天桥，这样邹雨每天坐完公交车下站可以不用过那个没有红绿灯的马路，可以走天桥了。镜头给到刚下站的邹雨，她站在天桥前怔住了，脑海里回想起了林说过的话：过马路要小心，那里没有天桥好危险。于是眼泪就流了出来。喂大姐，天桥是一天两天就建好的吗？你天天上下班经过这里，不知道这儿在施工吗？镜头刻画的感觉第一次看见这桥一样。还有那林启正，花那么多钱修个天桥有什么用？直接给邹雨买个车，什么问题都解决了，修桥花的钱和买个玛莎拉蒂，哪个性价比更高？哪个幸福指数更高？呼，除了这些，其实还是有我比较喜欢的演出，比如欧弟扮演的角色，虽然有点过马观花，但为影片增色不少（是呢，我给的1分里，0.9分给欧弟呢！剩下0.1？当然是给刘亦菲的扮相啦），还有就是，最让大家期待的！自！杀！狂热爱好者！邹月啦！是的没错，这个妹妹就是为自杀而生的，不可避免她得知了姐姐和林启正在一起了。她气炸了，卧槽，当初你劝我不要幻想，现在你特么倒好，我心爱的男人，你去帮我试试好不好用，行啊你，你牛逼，我自杀还不行吗？她去了开头老王八跳楼的那个楼上，给邹雨打了个电话。邹雨吓尿了，连忙赶过去，恐高症邹雨颤颤巍巍，林启正在旁边扶着，邹月更被激发了，大喊大叫。没想到这边劝人别跳楼的人也大喊大叫：小月，小月。那边邹月已然把乳腺癌都要气出来了，大喊：“你别过来！我不想见到你！”（呵呵，你不想见到她，那你给她打电话干嘛？）然后两边僵持不下，两个人各有各的悲痛，真是见者流泪，闻者伤心。其声之戚戚然，让人动容。可我实在是忍不住：快跳啊！果然邹月没有让我失望，biu，就跳下去了。林启正冲过去扯住了她，但她已经下定了决心。死之前说了句：启正，能这样拉着你的手，真好。（呕，这女的简直是贱出了新天地）然后就坠楼了。结果还是让我蛮失望的，下面铺了气垫，送去医院了。不过想想也是，老王八僵持那么久干嘛不跳，原来老王八要跳楼的时候下面没气垫。这女主的妹妹要跳，气垫安装的这么快呢？啧啧啧。最后作者试图诠释一下第三种爱情，但通篇看下来，作者想讲的这第三种爱情大概就叫做“霸道总裁爱上我”吧。全文完推荐大家去看看这部电影，享受一下吐槽的快感。