去年，在潜行狙击之后，看了杜sir的跟踪。忘记了出于什么原因，但可以肯定的是，我完全不知道潜行狙击是借鉴了杜sir的跟踪。反正看到此片的开头以及狗头sir这个代号，我还挺亲切。但更加替tvb的编剧捉急啊。这次郑雨盛的监视者，倒是蛮早就听说了。没有特别急着想看，直到发现居然是韩版的跟踪，是真正的翻拍，所以就在今天，重新温故银河版，再看了本片。韩版的跟踪，故事的脉络以及重要的情节上基本跟银河版无差。相似度超85%，接近90%。更改的地方：去掉了张兆辉这个人物，把意外而生故的交警安排成小组的成员，删去了原版里的绑架案，改动了结尾郑雨盛（梁家辉）的被捕过程。职业珠宝盗窃团伙，变成了职业盗窃团伙。中间人的戏份增加。在前90分钟的故事里，韩版在追踪手段上比银河版更加专业。一些细节也有所提升。比如为什么那个胖子刷了卡。在银河版里面，我就觉得这个地方是漏洞。因为感觉胖子不会那么粗心的主动刷卡，留下记录。韩版的改动更加合理。此外，在第一次行动差点出事后，韩版里郑雨盛这个反派头头的凶狠做派，让人挺胆战心惊的。个人觉得韩国这几年的动作片的观赏性还挺不错的。这次韩版将郑雨盛的角色塑造成谨慎、冷血、狠毒的摸样，还是挺有点可看性的。特别他杀人的场面，与中间人的那些戏都挺酷的。所以让我觉得韩版的观赏性真的强于银河版。银河版的跟踪其实是很平的戏。前面真的没有什么特别的高潮。都是一些人物个性的塑造，特别是狗头sir、猪女、madam。梁家辉这个角色前面看起来还是忠义＋谨慎。直到杀死交警才看到他的狠毒。其实从这个角度来说，这个人物是比郑雨盛版的更令人生畏的。因为你根本看不出他是那样的人。但本片后面半小时的戏，坦白说让我有点失望。假扮交警的同事之死这段，我觉得韩版的时间短了。madam的那场训斥戏没有了，一路跟随那种紧张急迫的场面没有了。我还是更喜欢银河版的。虽然我觉得徐子珊在那场戏里一直救人不吭气有点无法理解。然后因为这段的人物关系的改变，使得抓到郑雨盛这件事变得更有点私人恩怨的纠缠。反而银河版加入了新的案件。再自然过渡回到这个案件，更让我喜欢。也符合影片开头任达华（薛景求）讲的关于跟踪时山穷水疑无路，柳暗花明又一村的案例。而且这样的安排让猪女（徐子珊）的那种不断犯错但是不断成长的内容更丰富。而韩版那种，其实特别狗血，非常韩剧的style。呆在家里闭关，然后上了地铁忽然以前的事情就脑海浮现了。我完全不喜欢。但更不喜欢的是薛景求（任达华）遇刺后这个故事的改版，太好莱坞了。太想要动作场面了。所以原版最精华的没有了。一个关于自己的冷笑话。我好喜欢任达华的那个冷笑话，在最绝望时的坚强，这种幽默感是银河映像的浪漫。这段与徐子珊（韩孝珠）在雨中寻人无果伤心捶地，忽然骤雨急停，太阳露出，疑犯出现。多么美好的场面 啊。可是韩版啊。。我就不说了。太商业了。没什么惊喜，也没什么感动的。在看片前，我还在yy不知道杜sir会不会看韩版，我看完我知道肯定不会看，假如真的看了，会觉得不过如此吧，哈哈。韩版把跟踪升了级，翻拍成了一部观赏性不错的商业片。但是在影片的水准上，还是银河更胜一筹。但是不管你是否看过银河版的跟踪，韩版的监听者们都还是值得一看的。点评一下演员：薛景求是我非常喜欢的韩国演员。他的绿洲与摩天楼的演出让我印象深刻，这次的角色塑造也很不错。是个非常不错的演员。只不过，任达华的版本我更喜欢一点。那种味道好难形容。同样是导师，但又有点如父的感觉吧韩孝珠比起徐子珊，因为她早就不是新人了，所以在电影里没有那种新手的嫩。徐子珊的嫩和她的角色一样吻合。有点潜质但却不成熟，需要经验要好好培养。而韩孝珠是有实力的新人，有些拽有些自作主张，需要管理。定位不太一样，大家都表现的不错。韩孝珠电影里我觉得蛮漂亮的。郑雨盛对梁家辉，这个最没可比性，基本上人物的设置都变了。梁家辉是那种老江湖但是又有江湖规矩与自己准则的那种头头。他也只是在非常情况才会杀人，安全第一才是最重要的。而郑雨盛是个乖戾的头头，他有自己的规则，违背者他会残酷的给予警告，他杀人可以用如麻来形容。不留后患要杀人，你背弃我更要死。他比起领导，更像个杀手。其实郑雨盛在戏里挺有型的，但是我没被迷住。因为这种性格的反派很多，所以对我没什么吸引力。ps：其实看跟踪时，倒写不出点什么。反而看了这部变得这么有话要说了。

虽然这部剧很轻松，但是不管是在看的时候还是看完了之后都有点想哭，而且看了就停不下来，真的，太感人了，男主阮东升太执着了外表冰冷，内心其实非常温暖，而且学生时代就喜欢甄圆圆，却不敢说，使他们错过了美好的十年，也给女主造成了严重的打击，女主也因此不再敢去面对过去的自己，这点也非常让人感动，男主长那么帅，都不受美色的诱惑，还那么专一，不论女主怎么拒绝，还有台词比如＂无论胖瘦美丑，我都永远爱你＂真的，看了之后想哭，总体感觉这部剧有点不按套路出牌，既像甜宠剧，又像爱情剧，还有点像青春励志剧。演员颜值很棒，演技很拼，智商很强，笑点很高，台词很给力。遇到爱情，或许是因为外貌的缺陷，或许是因为不善言谈，总是有着各种各样的不自信，让人眼里只看到不完美的自己，却错过了收获一份浪漫爱情的机会。我们总会因为不自信，小心隐藏真实的自己。但那个你，或许才是爱你的人眼中，最美的样子。不论胖瘦美丑，始终要相信自己拥有爱与被爱的资格与权力。

《孤独的美食家》系列已经越来越火了，火到丰叔从第一季吃到了第五季，从传统日料吃到了中华料理，从日本吃到了海外；火到看丰叔演任何其他剧的角色，都像是能立马进入美食家的状态，就像狗狗看到食物会自然而然发生的条件反射一样。

我记得2012年我开始追这部剧的第一季的时候，丰叔还确实是一个看上去挺孤独的美食家。井之头五郎（松重丰 饰）经营着一家个体杂货铺，他经常在市井小巷内穿梭，亲自给客户送企划、样品或是产品。从他送的东西来看，比像是做外贸生意的一些小商品。送着送着，他就产生了饥饿的感觉。这种排山倒海的饥饿感，促使他去寻找周围的美味，而那些隐于市的小餐馆，正是他的最爱。

后面那个光头就是原作者久住昌之哦，友情客串~

随着五郎把店铺的门或者帘子拉开，随着店家一声「いらっしゃいませ」的招呼，他的身份很快就完成了从杂货铺老板到美食家的切换。后面的镜头么，就是你在屏幕前看着五郎吃各种食物吃得津津有味，聆听着他内心对美食的描述和评判。

最后的最后，漫画原作者会蹦到台前来，带大家一起进入这些在真实世界中存在的小餐馆，更加生活化、更像综艺节目似的带你重温剧中五郎吃到的美食。

现在的日本美食剧已经越来越多了，甚至有席卷电视屏幕之势。光近几年的就有诸如《深夜食堂》、《侠饭》、《面包和汤和猫咪好天气》、《约饭》、《花的懒人料理》，还不算各种各样的电影，比如《南极料理人》、《海鸥食堂》、《幸福的面包》。这些影剧讲料理，讲西点，讲一人食，讲厨师与厨房，更讲食物背后的故事。

食物与人情是相连的，充满着温情与美好。所以当年《深夜食堂》出来之后大受欢迎，纵使是多么稀奇古怪的深夜食客，纵使他们或多或少带有着大都市阴暗角落生活的一面，在美食面前，他们都卸下了包袱，都成为了普通的吃客，然后在不经意间讲出那些其实原本特别惊心动魄的故事。

丰叔也是《深夜食堂》里的老食客，某黑社会老大~

五郎系列的亮点，大概就是“真实”二字了。真实的场所和食物，仿佛下一次你走进日本的街头巷尾的时候可以偶遇或者特意过去尝尝。而纯粹的对美食的追寻，穿插着五郎的小生意的对话，倒也不失日常的点滴，可能很平淡，可能并没有什么大的故事，但是，有生活的味道在里面。

这部《孤独的美食家》正月sp，讲了五郎在东京的一天。他和客户的日常交谈，或是饿着肚子寻觅美食，然后继续大快朵颐的故事。那个时候特别想吃烤肉的他，先是去了一家过去曾经吃过的店，结果遭遇了没有位置的尴尬，只好作罢。一番不算太曲折的路程之后，已经饿到不行的他，走进了一家中华料理。

弹幕的热（si）闹（bi），正是从那个时候开始的。

不过，我更愿意理解为这是因为这次我们遇到了太家常的菜式，且看店家的做法和五郎的吃法，是不是更加接点中华民族的地气。

事实证明，这段给人（尤其是国人）的感觉太棒了，甚至带有了一些微妙的怀念。一盘番茄炒蛋要怎样吃才够香？当然是妈妈的家常炒法，还有日常的吃法咯。

番茄炒蛋、韭菜猪肝、白切鸡，都是光听菜名就很有食欲的中华料理了。尽管每户家庭的做法都不一样（这可能就是弹幕打起来的原因吧），但是落入寻常百姓家，五郎的美味不仅仅是海派的美味，还是属于家常的美味。比如我就大言不惭地对旦那说，你看，这碗番茄炒蛋做得和我一模一样诶，他的吃法也和我俩一模一样诶。

五郎吃得很香很欢乐，一惊一乍的惊叹中战歌唱响，一时间，风残云卷，光盘行动中。

吃饱了才有力气干活，这是五郎一直在向我们灌输的道理。

五郎下午见面的客户有点阴阳怪气的，初看还以为是gay，其实大概只是个喜怒无常的老头罢了。五郎被要求强行留在仓库中完成原本需要一周后才交的英文版企划。一晚鏖战，饿到慌了神。怎么办？

饿了的定番，镜头从近切到远，不过近来有越来越浮夸之势啊~

直到五郎开始寻觅牛排店的踪迹，这时候才觉得片头的那段突兀的西部剧情不再莫名其妙。无端想起三池崇史的cult片《寿喜烧西部片》。不用说，五郎从白天就开始的牛排和烤肉执念，并不能在此时得到缓解，反倒是随着饿肚子更加强烈。如愿的德州牛排，三分熟，滋滋滋的声响，还有他特别钟爱的蒜香味的炒饭和酱汁，五郎的战歌再一次唱响。五郎的胃口和吃货木下相比到底谁更大，不好说，不过只要对比下周围顾客和五郎的食量，还是能够感觉到丰叔这种吃得多又不胖的人，是该多么让人羡慕嫉妒恨。

吃饱了还不能葛优瘫，因为五郎一拍脑袋，发现企划案还没完成呢。于是，抓紧回到仓库继续奋战，直到天又亮起，完成工作交了稿，他心满意足地回到车里开始休息。

在仓库里接到一个神秘电话，说明年的企划案已经通过了，五郎感到由衷的高兴。难道这是暗示《孤独的美食家》又要出新一季了么？

看丰叔吃美食，似乎已经成为一档不会完结的让人大开眼界又充满食欲的综艺节目了。

不过看的时候千万别忘了至少抓几包零食在身边啊，这是忠告。

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小行星在凌晨2点撞击地球，世界末日即将来临，在地球的最后一天，莱萨准备当晚参加曼迪的派对；莱萨独自生活，每天都幻想有个另一个自己陪伴着她，内心极度缺爱的她，即使在末日很多事情仍然不敢去做，认定自己是不会被爱的那个，另一个自己也一直尝试说服自己去找分手的男友内特。刚出门车就被偷了。白天去看望父亲、母亲，路上遇到形形色色的人，都为末日最后一天畅所欲言。内心纠结一度与自我吵架，最终自我和解——孤独不可怕，只要自己欣赏自己、自己爱自己就能战胜一切。小偷约翰感觉最后一天应该做好事而不应该做坏事，就把车还给了莱萨。晚上派对狂欢后各自回家迎接行星撞击地球……

坎卜斯在我们这片以群体形式与天使和尼古拉一起出现，尼古拉会奖励乖小孩，坎卜斯会惩罚坏的不听话的小孩，坏小孩会被关进背篓或被打，谁做了坏事就应该害怕他们，最初坎卜斯起源于野人传说，一种林中野人的异教习俗，远离人群与社会准则，他偶尔会从荒野中出去惩罚那些有罪的人们。“

坎卜斯这个名字的原文Krampus来自德文的krampen，意思是「抓」。

剧情尴尬得能让人脚趾抠穿地板，人物装B像在拍综艺，那个熊队不知是怎么当上队长的……??编剧怕是对“刑警队长”有什么误会??破案过程完全就是季凡在带徒弟??????格斯塔警方被写成了一群废物……全剧是分上下部吧？14还是15集之后应该就是第二部了。一星给张国立老师。闹剧荒只得快进着看?????PS：张小明是搞笑担当。总之：这部剧大概率扑街了！

甜宠剧播到现在一直都是这些套路《机智》不能免俗但也有脱俗的地方：宁成明和李浅的狭路相逢就足以让人脑补一场大戏，后面失忆又跟着鸡飞狗跳，但跳来跳去之间竟然意外地kdl！！我最喜欢的是男女主之间的情感变化：先是男主对女主的依赖，睡着的时候下意识靠在身边；然后是每次暗戳戳地要求亲亲但都被女主拒绝哈哈（此处心疼我们宁老师一秒钟）宁成明可能是个事业上的成功人士但绝对不是不是恋爱天才，在失忆过程中也在一步步学着如何去爱一个人～作为男主忠实的角色粉，我只想说，季肖冰从现在起你要多一个粉丝了哈哈！

到了连续剧流水制作化的2020年，我觉得编剧也是个苦逼的工作，以前韩剧的三斧头，车祸，失忆，绝症已经生锈了。现在都只能脑洞大开了，这部连续剧的故事前提是24小时的冷冻试验，没想到20年后男女主苏醒后的在电视台工作的一连串故事，轻松搞笑的片子，小池依旧的帅，女主倒是越看越好看的那种，可以下饭。

为什么要在星期日晚上排片基本接近零的情况下再去看这部明显低幼向的动画片呢？一是今年的引进政策接近闭关锁国，自己统计了一下截至7月底引进片只有30部，今年一年下来未必有60，后面还有没有质量不错的动画片，刺猬索尼克2上不上还是未知数，这部过7分的片子我不想错过。二是想看看能过审的动画片是什么样子，干净纯洁到什么程度才能让局里大佬盖戳。现如今迪士尼的彩虹旗挥舞得越来越起劲儿，什么片子都得硬插进来一段Lgbt，永恒族、博士2，就连光年正传都要举大旗，今后怕是跟迪士尼永别喽。如果知道年初的《魔法满屋》是引进的最后一部迪士尼动画，即便它只有6分我也要去留一张电影票啊。说回片子本身，就是求同存异构建人类命运共同体嘛，跟《寻龙传说》一个模子，不过更多诠释友情，比较投小朋友胃口，我看得打瞌睡了好几个地方。片子里有些彩蛋，是动画片里的常用桥段了，主角陆马小镇的电影院海报致敬《终结者》和《哈利波特》，飞马家族的城市高楼广告牌有个PONY，恶搞SONY哈哈。其余肯定还有细节，但是这次银幕太小加上犯困，回头再细看找找。

还有，我再一次跪求引进动画片译制的时候加上中文字幕好吗！虽说是给10岁以下孩子看的他们不识字，但是有些语速快和情绪激动歇斯底里时的台词真的听不清啊喂！我到最后出配音演员字幕，才知道，哦原来几个小马的名字是这样啊！

二十四岁，男，独自去电影院看小马宝莉，对我自己而言没啥奇怪的。不过检票进场的时候，那个检票小姑娘隔着口罩好像在笑些什么。

第一遍看的时候光顾着嘲笑女主人的车技了。当然，现在也没看第二遍，但仔细回味下，汽车作为一个多次出现的重要道具，在本片中的隐喻显而易见。

诚如多数男性对中大型车辆的偏爱那般，本片的家族男主人座驾也是一部宽体轿车（型号不清楚，还望高人指点）。这部轿车具备很强大的象征意涵，它甚至比男主人都率先出现在镜头中。为展现它的重要性，卡隆不惜用一组非常装逼的镜头告诉我们它是怎样“入库”的：在几乎要贴着墙壁才能缓缓驶入的逼仄空间内，男主人不断微微调整方向盘（各种特写），在经过两次轻微剐蹭后，才最终驶入车库。直到此时，男主人才露出了他的庐山真面目。

毫无疑问，给这辆车如此多的表演空间，可不只是装个酷那么简单。这里传达出一个极其重要的信息：男主人对这种每天小心翼翼又按部就班的生活，已经表现出了倦意，并露出了蛛丝马迹。如果把这辆汽车比作男主人本身，自家的大门比作婚姻生活，他在轻车熟路的同时，显然已经乏味不堪，开始了对婚姻生活的“剐蹭”，为之后的出轨和离婚埋下了伏笔。

之后便是敏感的女主人开着这辆车带女仆去医院。结果在两辆大型卡车面前，由于糟糕的车技和心乱如麻的浮躁，把这辆车刮了个遍体鳞伤。显然，女人驾驭不了这辆车，正如她根本驾驭不了这辆车的主人，也驾驭不了自己的婚姻生活。因此，这辆车除了可以比作男主人，同样也可以比作婚姻生活。此时的她，已经在自己的婚姻生活面前，开始失控。

确认男主人出轨后，女主人开着他的这辆车，几乎以一种横冲直撞的方式驶入了自家大门。此时的她，已经彻底崩溃，并以一种破罐子破摔的方式来对待婚姻生活，如同她把这辆车以自毁的方式入库那般。从这一刻起，她的婚姻已经彻底失败了。

最后便是她买了一辆窄体的轿车，这下她终于能够从容驶入家门了。这时的她，已经脱胎换骨。换车，把一辆非常男性向的宽体轿车，换成一辆有些女性向的窄体轿车，意味着她彻底地摆脱了对男性的依赖，并从此走向了新生。与此同时，她立即换了一份新工作，绝不向生活低头。

至于开着这辆丈夫留下的宽体轿车，去海边旅行。可以视为女主人和男主人的最后一次诀别，以及和婚姻生活的最后一次诀别。讽刺的是，在这一刻，男主人终于回到了家中，他要把自己的东西搬走。女主人这次总算可以将这辆车开得稳稳当当了，一个决意走向新生的女人，自然不会再对这辆车怀有恨意了。最后在海边，女主人和女仆都实现了一种自我救赎，影片总算有了一个皆大欢喜的结局。

当然，这里只是分析了男主人的那辆轿车，另外一部由雇佣司机驾驶的轿车，也可以从一定的角度加以分析，这里就不展开了。还有飞机这样的交通工具，同样具备很强的象征意涵，也不展开了。

仅仅就汽车的角度，抛个砖吧。

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

我惊了。比十多年前巨石强森和卡尔厄本的毁灭战士差的多了，剧情冗长（虽然还原了游戏中的内容但却极富美剧特色），道具场景塑料感十足，看其他人讲很多梗，这个我没去了解，但台词真的糟糕，编剧的问题还有演员就是走个过场，是排练版本么背台词，正式版快点出吧。还有不得不说，被病毒感染变成人类，那塑料外套光泽亮的我的眼睛瞎了；喷火球技能让给我看到了《独立日》的特技效果，当我看到这个发出了一声啊的惨叫，之后BFG的特效和这个也一样，爆炸效果如同放烟花一般。子弹打在僵尸身上好像就穿了个小洞流血。思路有点乱了，最后说一句，我没玩过这游戏，但看同学玩的时候不都是突突突哒哒哒吗，怎么这电影就如此“文艺”呢。

先说结论，如果你没看过美剧越狱，那这是一部还算能看的电影（吧）。加个吧，委婉的掩饰一下尴尬，搓手手。

如果你看过美剧越狱，这部电影大可不必花时间了。因为它像是越狱的子集，都2020年了，越狱的手法和技术细节还是老一套。没有一丝创新，如果对比越狱美剧的话，甚至越狱动机显得非常幼稚。好像是为了越狱而越狱，彰显自己的胆量。

其中一个懂建筑学的硕士在越狱过程中唯一体现他智慧的是用烧化的塑料加上牙刷柄通过加热再二次凝结做了一把螺丝刀。这纯粹是忽悠没有童年玩火经历的人，只要是小时候玩过火炼制过塑料，确实那玩意儿烧化是可以凝固在一起，但你想通过这就去拧螺丝就有点扯淡了。根本吃不上力。所以揣测导演和编剧在这一情节上完全就是想当然，一个建筑学的硕士没有在更高的战略上部署计划，却在一个并不是多需要智商的问题上展现了一下，就有点砸智多星的招牌，影响人设，原来以为会展现聪慧大脑的学霸力量，结果这个情节以后就觉得是一个废柴队友了。

故事是这样的，三个人各自因为一些事儿进了监狱，就叫他们老大老二和老三吧。

老大之前就是老炮儿，之所以进来是和家人吃饭的时候，老婆嫌周围的保镖在有点尴尬，让保镖们都撤了留点私人空间。保镖们一溜烟儿就全没了，这就很搞笑了，作为混社会的老大，难道没有一两个心腹么？而且保镖就不能在周边隐秘的保护么，说撤就全撤了，这也太没有保镖的责任了。没了保镖那自然是要出事儿的，就像你不开车进自然散养的野兽区一样，那就是找死。于是按照剧本发展，杀手果然出现了。作为观众你一点都不会觉得剧情勾引人，就是一篇平铺直叙的记叙文一样，你能比导演还清楚后面会发生什么，当然也就失去了那份对剧情的好奇心，这跟美剧【越狱】是没法比的，越狱精彩的部分都与前面的细节暗暗相扣，当你自以为是觉得能猜透主角后面会发生什么的时候，马上剧情就会来个大反转，让你跌破眼镜。

女儿被仇家砍杀时候，老大为了保护女儿，反杀了仇家的一个人，镜头一转就进监狱了，作为一个老大这么乖巧的么？你的律师呢，用钱不能摆平么？好就算不能用钱摆平，难道这不应该是正当防卫么？为什么会进监狱呢？影片里没交代，但我觉得这是一个逻辑硬伤。

老大进了监狱以后，因为之前就是老炮的关系，在监狱也逍遥，等于是监狱里面的土皇帝，有一半人囚犯都是他的小弟。日子过的倒也挺快活，但就是心里有一个死结，放心不下女儿，作为一个父亲爱女之心很深，这能理解，但是进去的时候，你不知道女儿死没死么？狱警应该也会告诉你的吧，可是狱警就偏偏没有告诉他。你的关系网络难道这点儿消息都探听不到么。那你这些年也混的太失败了，就这样老大一直以为女儿死了呢，拿了张跟女儿的合影，一直纪念着。偶尔夜深人静的时候回忆一下女儿的小时候哭一鼻子，这段剧情能感受到父亲的温情，但有点牵强。没有交代为什么疼爱女儿，如果说单纯的就是爱，怎么了？也不是不可以，反正就是觉得怪，常理来说混社会的老大不是应该更爱自己风情万种的内人才是么。这一点也是我觉得牵强和奇怪的地方，不能说不合理就是有点怪。情感宣泄的有点突然。

老二就更离谱了，犯盗窃罪进来的，你说盗窃罪的人按理说就是小偷小摸，怎么展现的还是黑帮的那一套，满脸透露着狠劲，不仅能打能抗，身体素质超级好以外，心理素质还很强，哪儿是个小偷么，就像是帮派的第一杀手一样，本来安分守己等待着刑满释放，但老妈突然生病了，需要肾脏移植，他越狱的唯一目的是出狱以后给母亲移植肾脏。。。我愣了，现在做肾脏移植的医院不要身份证的么？随便就给做么？你辛辛苦苦的越狱了，到医院给抓起来何必呢？这一点想不到的么，那也是太傻了，所以老二越狱的目的就不合逻辑，因为你越狱后要干的那件事儿必然会导致你重新进入监狱，这件儿事也解决不了。

老三已经不能称之为离谱了，就尼玛挑战观众智商。他的人设是一个高端的建筑师，除了他的发型挺想建筑师的放荡不羁，其它整部电影压根就没有体现他建筑师的特长，也跟普通人一样头脑简单，书都读到狗肚子里去了。他进监狱的原因是被同事陷害收受贿赂。在监狱里一心想的就是上诉，盼望着法律能重新还他清白然后离开这个地方。就压根没有越狱的动机。

好吧这个监狱还挺热闹的，居然杀人的黑帮头子和盗窃的小偷和收贿赂的建筑师关在一起，这三个人本来是一点关系都没有的，就是因为越狱这件事儿被硬生生的连在一起，有多硬呢？请看导演的这段鬼才逻辑。

老二想越狱要救他妈，自己力量不够呀，就想找个人合伙，于是就看上了被两边人都欺负的建筑师，觉得自己帮过他，应该没问题，在得知了对方是个建筑师的时候，觉得就是上天恩赐给他的队友。老二告诉了自己偶然的洞察，就是维修工人可以从排水道地下通道直达监狱外面的一个井口。让建筑师研究下。这时候神奇的事儿发生了，建筑师告诉他从通风管道走。

脑海里一个大大的疑问，请问建筑师凭什么就知道通风管道可以连接地下管道就可以出去？监狱是他设计的么？显然不是，读建筑专业的人就能懂监狱的构造和布局了？不应该吧。看看美剧越狱是怎么处理的，首先他知道监狱设计图，而且智商很高，但还是怕失误，于是把图做成纹身纹在了自己身上，这样才能说服观众，你对监狱了如指掌。

老二听完建筑师的一通分析就觉得很对，一点也没验证一下，就断定可行，但有个困难，就是通风管的入口区域是老大的地盘，你要想从通风管出去就绕不开老大，老二知道老大的命门就是他的女儿，巧的是老二偷过这个女孩儿的钱包，知道她还没死，于是就想拿这个消息当作交换，来找老大说行个方便，结果老大知道他女儿没死且再过两周就要结婚了，于是不知道哪根筋搭错了想要跟他们一起越狱，就这样三人越狱小组成立。

但你不觉得很扯淡么？小偷拿了钱包竟然还会去看照片，好吧，不仅看了，还会记得照片的女孩儿。以老大的实力和人际关系，竟然不知道自己的女儿没死？而一个小偷竟然知道，真很神奇。

为了让电影继续演下去，只好再一次原谅导演和编剧，硬生生的就当是真的巧合吧。巧合，巧。。。

越狱首先是要路线，竟然是看到有维修工修理通风管道的时候出去了，就判断可以如法炮制进行出去，你不去试试真的这么笃定么？不符合常理，你至少要研究下，或者去实验性，才能确定这个方法可行，你就是简单的看下就确定这个方法可以出去这不是有点太儿戏了，这可是越狱呀，不是简单的下楼出去玩。

确定了路线，那怎么才能到达通风管道呢?对了找钥匙。很朴素的方法是吧。恭喜你编剧就是这么想的。

钥匙，怎么搞的呢，老套路，撞一下警察，然后用橡皮泥成钥匙的模型，这就是典型侮辱警察的智商或者是侮辱观众的智商，犯人平白无故的撞警察一下，警察还一口一个对不起，这不就是荒谬么。这样的警察还能在监狱工作也是真的不容易。

有了钥匙确定了路线，就在一个活动中逃跑了，总之看这次逃跑也是漏洞百出，基本警察就像是傻子一样，监控没有关掉竟然能逃出去，感觉一所监狱的警察不超过10个人，最后去抓他们的时候，监狱长竟然和越狱的人火拼对对碰，这不是很搞笑么。你不是狱长么，怎么还亲自上场了。

最后的最后打倒了狱长，穿过了通风管道，成功到达了监狱外面，只逃出去了一个人就是老大，在出口处接头老大的人竟然是老二的女朋友，按理说没有接到老二，这个女孩儿应该扭头就走，毕竟跟老大没有任何交情可言，基本就是不认识的状态，结果呢，这个女孩儿善良大方的带着老大就逃跑了，老大如期的参加了女儿的婚礼。