你知道 “ME TOO” 运动吗？

我是通过这部剧知道的这个运动，一个女生可以为自己发声的活动。

因为性别问题，在大男子主义的韩国，女生难免会受到一些性别歧视：在小社会一样的大学里，这些歧视开始初显端倪。

这部剧里的问题都挺尖锐的：女性被物化、面对前辈尤其是男性前辈的无理要求该不该拒绝、性骚扰难道就真的只有肢体触碰吗......

一个个细碎的问题被提了出来，诸多鸡毛蒜皮的小事反映出了女生受到的不公待遇。

然而生活哪来那么多大事，不都是鸡毛蒜皮的小事积累起来的吗？

于是，剧里也告诉你要如何处理这些问题。

不要害怕，受害者没有错，错的是加害者。所以，放弃受害有罪论，大胆地为自己发声。如果害怕个体的力量不足以撼动加害者的地位，那么 ME TOO 就是很好的保护自己的方式，但前提是你有勇气守护自己、守护跟自己一样的许许多多的弱势群体。

不要怕，敏感点也无妨。

1、三个女主演得都很到位，特别是秦海璐，真是自然放松，看得人舒心不累。白冰落地了，不再高雅出尘，只是亲热戏、床戏太毁人，以后怕会常被导演找去演这种吻戏激情戏，不值当。女演员要保持身价，少演亲热戏为好。

2、节奏感不错，不拖拉，也不狗血，顺畅、流利。

3、配角有些掉链子，那个安岩，不自然，让人出戏。可能这档次才会去勾大老板，未婚生子吧。这种付出对年轻女子来讲，真是太亏了。年轻、有才有貌，真没必要为个老头生娃，再多钱或权也不值。女孩们，要学会爱自己。为当个老总，葬送一辈子幸福及尊严，傻透了！

前面一个半小时的节奏真的很慢，最后30分钟节奏突然变快，对恶势力的恶心和愤怒，看到最后才了悟，作者想要表达的是什么？

一个中年绅士，因为不想同流合污，被传谣言这么多年，被迫离群索居。简直令人可笑至极。

一个善良正直的优雅女士，因为梦想开了一家书店，她的勇气，她的优雅，却因为被势力看上了她的屋子，而遭到这些势力的威胁，最后被迫驱逐出小镇。

女主离开小镇的时候，这些势力的主导者，这些势力的“帮手们”，一个个的看向女主离开的方向。

我不惮以最恶毒的话语去表达我对这些势力这些恶心人的愤怒。

但愤怒、失落，都不是作者想表达的宗旨。

勇气，才是。

你是否有老绅士的“低调反抗”勇气？又或者是像小镇居民一样，默默地成为势力的帮手？亦或者是像女主一样，看似傻乎乎却坚持梦想？

亦或者是像小女孩，过程可能会妥协，但最终还是勇敢的做自己。

愿你我，永远拥有勇气。

说起来就是骨语1的演员又拍了一部刚好同名的电视剧。第一，情节非常的平庸且让人不舒服！！是的，前几集有剧情都是描写受到伤害的女性为复仇犯罪的，渣男控制女性犯罪顶罪的。但是又没有升华主题，导致整体感受非常的负向。让人觉得不舒服。案子是破了，但是没有后续的人性对话交流。既没有发人深省，也没有社会正义的追问，就是绳之以法就完了。法治的教育意义体现在了哪里？？？？第二，尸体明明发现时还是尸体或者腐尸，镜头一转就成白骨了。为什么？？？破案需要吗？都是破案需要吗？？？第三，单元剧情人物的演技非常的做作，渣男那个，运镜和表情像高智商连环杀手，最后想法好像脑子有啥大病。便利店男孩子单元那个，不良青年二十岁的人一口一个警察叔叔，不知道怎么设计的台词。又扭捏又做作。12集劝退了，看不下去。

这是一部以跑步运动作为背景的励志作品。在当下被政治、疫情和经济等几座压力大山，压得喘不过气来的香港人，正需要鼓励。所以便拍出这部“逆境前行”的新剧。

陈山聪、姚子羚两位好拍档，再度合作。陈山聪饰演的是一位出色的田径运动员，但因为他的自身问题，导致妻女离开，姐弟反目，他陷入自责和悔恨之中，但得到张国强饰演的跑步教练帮助，才走出困境，在赛跑中重新找回自信和自我。而姚子羚则是一名受到工作压力逼迫的“中女”，因为受老板指使，“卧底”到男主角所在的“竞风社”，刺探内幕，结果却是她反而受到感染，成为社里的重要培养马拉松跑手，并与男主角，慢慢地产生出同病相怜的感情。

体育运动的目标，究竟是什么？正方认为，是积极进取，超越自我；但反方则认为，比赛就要争胜，什么体育精神，只是失败者的自我安慰。两种观点，两种态度，在剧中产生碰撞。还有就是体育与商业的平衡，也在剧中展示，譬如蒋志光饰演的“郭皇普”，就是一个完全不懂体育的体育用品老板，但是他在赞助竞风社后，也开始慢慢被改变，爱上了跑步。

剧中最有意思的，是陈山聪与刘颖璇饰演的父女，经过这部剧之后，陈山聪真的变“老了”，已经演出有刘颖璇这么大的女儿的角色。但这对“斗气”父女，也将是后续剧情的主线之一。

演员阵容，都是清一色的实力派，除了陈山聪与姚子羚这对“老搭档”外，还有一对搭档，勾起了我的童年回忆，那就是演陈山聪姐姐和姐夫的两位老戏骨。欧瑞伟和王绮琴，正是80年代那部经典的古装剧《大运河》里面的主角之一，他们就是饰演“风尘三侠”的李靖和红拂女，没想到几十年后，他们能再演夫妻，火花依旧。

能下馆子大多都是有钱人，本片是从有钱人的角度去看时代的变迁。但是时代变了，人心如故。民族大义什么时候都是英雄，本份的还是本份，世桧的还是世桧；自私自利仍然负天下。但是真实的社会其实普通人身上多少这些性格都是有的，只是占多占少而已。世界上没有特别纯粹的人，我们都是很多性格的复合体。报恩是看程度和能力的，当然报恩也是理所当然的。学堂为了姚先生的恩，可以卖掉丰泽园，自然理所当然；但是为了救汪掌柜（汇丰楼掌柜）而一而再再而三的义无反顾感觉有点牵强。试问万一出问题，怎么对得起格格的恩？而且，本片日本人入侵间的故事实在是有些漫长而乏味。好在没有特别残忍的镜头。我们再一个个说下导演和编剧塑造的人物：男主角：栾学堂命运多舛，但是贵人（姚先生）强大，生逢乱世，却良心未泯，救了小姐，也同样救了自己，不仅仅是命，还有自己的运；可以说是峰回路转。最厉害的是救了小姐不要赏钱，要赏工作，钱能用光，工作却可以养自己一辈子。这个在男主那么小的年纪有如此眼光，实属不易啊。一个字都不认识的乡下孩子，能有此悟性，实在是厉害啊。勤奋好学，刷锅能刷三年，这个非常有耐心。而且随机应变，口吐莲花，左右逢源的前堂也干的风生水起，主角光环无处不在啊。不仅工作踏实而且头脑还灵活，业务管理酒店管理都可以得心应手。高手。高手。女主角：珍珍，格格珍珍思想开放，性格直爽，敢爱敢恨，敢作敢当。（最重要的以后一定是共产党），我一看到男主有两个共产党都是自己身边人，就放心了。她是深深的爱着男主的，哪怕自己知道父亲的开明不会到同意男主和自己结婚，她还是去全力争取了，直到心灰意冷的去寻找自己的信仰，当然人如果有了信仰都是非常幸福的事情，特别是那种可以不要命的信仰（歪门邪道的信仰除外）。

格格

格格出生没落贵族，但是心气依然是高的，打开头，还还真没有想到他会嫁给男主。慢慢的家境败落，以至于父母双亡，才知道自己已经沦落到无依无靠的地步了，但是一直到在窑子里大帅许婚的时候她还是想硬挺脊梁骨的，奈何世态炎凉已经无架可端了。才委身下嫁。

但是说实在的格格的扮演者是本片里面女孩子中最漂亮的。演技也是数一数二的。感觉比珍珍演的好一点。，

（待续）

杨晓林 原载《电影艺术》2006年第2期。

选自：杨晓林主编《世界影院动画精品解读》2007年8月上海大学出版社出版。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

一、对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。

但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。

牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

二、对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]

就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。

在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。

其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

杨晓林：同济大学电影研究所所长，编剧，教授，博士生导师。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日。京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。东方网-劳动报.

[4] 《新闻备忘录》《中国广播影视》2005(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日。新闻午报.

[6]刘琼《动漫成人化》《中国广播影视》2005(10):P60.

这部剧，满怀期待开始看，但作为法律人，越看越气愤。且不谈情节、节奏、叙事等等，最高检背书的剧居然能有这么多法律错误，让人震惊！

凭记忆整理一部分：

1.强奸罪的定罪标准。《刑法》第二百三十六条 强奸罪 以暴力、胁迫或者其他手段强奸妇女的，处三年以上十年以下有期徒刑。 强奸罪侵犯的是女性的性自主权，标准不是简单的“女方是否说了一句不”，而是要结合客观情况判断是否确实违背了女方意愿。特定情形之下，一句“不”可能只是调情或者其他状况，同样，在受胁迫等情形下，就算没有明确拒绝也不代表女方愿意。因此，判断女方是否真正愿意，标准是女方是否是在遭受暴力、受胁迫等情形之下发生的性关系。剧中，显然不存在这种情形。实践中，公安办案之时必然需要结合客观证据来判断是否有存在暴力、胁迫等情形，例如现场有无反抗痕迹，女方身上有无伤痕、女方有无呼救等等。

2.刑事案件被害人谅解是否可以不立案。张一苇第一次从警局出来，警察说女孩不追究，不立案。公安机关对于报案、控告、举报和自首的材料，应当迅速进行审查，认为有犯罪事实需要追究刑事责任的时候，应当立案，应当侦查。强奸罪属于公诉案件，被害人谅解仅仅能作为从轻处罚的量刑情节，不能作为不立案的理由。

3.关于剧中律师为了利益与罗欣然结婚。首先，检察官与律师结婚，则律师必然面对回避问题（是否间接带来利益先不论）。其次，律师电话里说监狱里几千个罪犯哪个不需要律师。监狱是执行刑罚的场所，也就是判决已生效盖棺定论，在刑事诉讼程序中的犯罪嫌疑人、被告人都关在看守所里，真正需要律师的人大多在看守所里??

4.律师毁灭证据。《 刑法 》第三百零六条 辩护人、诉讼代理人毁灭证据、伪造证据、妨害作证罪：在刑事诉讼中，辩护人、诉讼代理人毁灭、伪造证据，帮助当事人毁灭、伪造证据，威胁、引诱证人违背事实改变证言或者作伪证的，处三年以下有期徒刑或者拘役；情节严重的，处三年以上七年以下有期徒刑。

现实中，大多数律师注重执业风险，对待证据十分谨慎，剧中律师居然为了一个非亲非故的人，又在没受胁迫的情况下亲自烧了证据，，，，，律师被塑造成了罪犯，真的不是在黑律师行业吗？

补充：听说后续剧情中，揭露律师是被收买的，对前期邓律师行为的合理性有所解释。其实，前期的一些伏笔表明邓律师大概率是个反派，但他亲自下场毁灭证据的方式确实不太高明。

5.毁灭证据这场戏中，律师说还没到公安要口供。刑事案件到了检察院审查起诉阶段，律师才能够阅卷，在侦查阶段证据不会提供给律师。

6.郑狱警打人。作为狱警，被人利用动手打人，造成骨折，没立案就算了，居然因为讲了母亲的故事就变成了行为正当的，不用面临任何处分？

未完待续。

总结：既然是政法剧，希望编剧不仅仅注重戏剧冲突，内容更要符合法律规定，尊重客观实践，符合思维逻辑。政法剧拍得好能普法育人，存在错误信息的剧只会误导人！借用短评里的一句话表达疑问：请一个法律顾问很贵吗？！

补充：

题主看了13集，后面没有追了（听说有反转）。

一开始写影评，是因为看到剧里一些与现实及法律规定相左的地方。司法、行政机关、法律人们每年做大量宣传、开大量讲座，但对某一个法律知识的普法程度可能远不如一集电视剧，所以作为法律从业人员看到剧中出现法律错误之时特别失望和心塞。这种心情，就好比我们总希望有影响力的人能做正确的事，有话语权的人能说正确的话，作出好的示范和引导。但最近偶尔上来，看到好多人对剧中的法律问题感兴趣（居然有1.6w阅读量了）想法有些改变，突然觉得这个剧还挺有意义。惭愧的是，这篇影评，题主并没有花很多时间整理，很多问题也没详细展开讲，但作为万千法律人中的一员，开了一个话题由大家一起讨论也挺开心。

每个人的角度、观点有所不同，但所有理性探讨的声音都欢迎，谢谢关注的朋友们！

西洋餐、茅山术、清朝僵尸、古代女鬼等特色，那时候的恐怖片。女鬼追师傅让我有种曲筱绡追赵医生的错觉，哈哈哈。说收就收，说走就走，那我多没面子啊！笑死了。

这部影片依然有两个徒弟，一个小聪明多，爱耍滑头。另一个也叫文才，但是是心地善良的傻几。依旧是师傅带着两个徒弟波波折折斩鬼除妖的故事。

结尾有很多花絮的确也看到了那个年代演员和剧组的敬业，虽然特效赶不上现如今的技术，要是现在的电影人也这么敬业就好了。

最是对港产林正英僵尸片有难舍的喜爱，看着一部比自己年龄还大的港产僵尸片真有意思。里面好多场景本来都已忘记，但是一看发现又记起来了。僵尸群朝鬼王的那个场景要是小时候看估计会吓到紧张，现在看着果然没什么感觉。不仅是因为长大了，而且因为看过以后知道到最后英叔一定会解决掉。这不就是跟我们升级打怪一样么，总会解决的。

片子分类为惊悚、悬疑、爱情、冒险，观看完后个人的感受是介于恐怖与惊悚，两者关联又有区别；警察的办案推动者剧情的发展，也就增加了悬疑；戏子玉蝶和常家少爷的爱情所占比重较少，也是一大看点；至于冒险略有牵强，不很准确。作为小众题材类的影片，本来我并没有报太多的期待，却超乎想象，看点颇多。影片涉及我国的传统名俗文化、封建迷信遗留，戏班情况尤其是有关规定和师徒关系，出国留学的常家少爷对玉蝶的一见钟情，以及对家庭的不满反映了新思想与老旧思想的冲突，林玉蝶最后重返地宫既是复仇，也是为了解救其他被困女性，充满了侠客情怀，也彰显了女权思想，让我想起了歌词“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。”片子以民国为大时代背景，处于历史转折时期，社会极不稳定，但却表现出了很多当代的价值观，有警察追求真相、秉公执法的执着；有不相信鬼魂作祟，对封建迷信的批判；有对上级和黑恶势力勾结害人的不畏和坚决打击。可能也正是由于内容过于丰富，跳跃性较大，也带来了一些理解上的难度和困惑，总之我认为它是一部不错的作品，值得一看。

几乎是刚一开播就去看了，服化道看，几乎是还原了那个年代，演员阵容，为了乔哥去看的，剧情紧凑，不拖沓，明显是搞事业，当然男女主谈恋爱肯定存在（并没有说不好），老乔的演技其实能看到那种小青年的冲动，顾家，负责，哭戏也是很有带入。我二十出头，这段发展史是我所不了解的，剧也才播了几集，剧嘛也要一天一天的追，坐等今晚呀！

演员演技很好，只是剧情设计不是很合理，有些细节更是违背常识，例如最初女儿知道男主出车祸跑到现场，不仅进入了警戒带，还跑到车前破坏了现场，旁边的警察只会无力的喊着你不能过去…男主失忆了，但是还是警方的卧底，他一直想了解自己的过去，为什么不能告诉他事情的真相呢？任由他被反派欺骗，不再相信专案组，甚至差点被害死。反派也不是不知道他曾经的身份。还有结局，女主是很厉害的拳击手，真的不能制服他父亲吗？背对着枪跑向男主，男主扑倒她躲子弹不可以吗？非得转身挡枪？那个狙击手在男主死了才打死反派，之前女主跑开那么远怎么不开枪，不能打死反派也可以打胳膊让他不能开枪呀。正能量的剧情，演员演技也都在线，剧本再好好打磨一下好了。

第二季有点难度，但观众坚持看到第九集，草灰蛇线，伏脉千里，唰唰唰，在此掀桌子式的，全部揭开。（前面诘屈聱牙又晦涩难懂，硬是磨了几乎整个一月份才看完）。

一.Kit和Matthew

这个时空的Kit，他对待Matthew的感情，处在基友和挚朋之间那种似是而非。他要赶走Diana，又与Matthew妹妹合作+鬼混。他对未来什么都不知道，可对Diana的敌意丝毫不减。

【详细】

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